Artiste sans soudureLa visualisation des objectifs augmente la possibilité de les atteindre. La visualisation des données augmente généralement la disponibilité des informations à un public non préparé. Enfin, les informations présentées visuellement par rapport au texte brut et aux tableaux sont plus rapides et plus faciles à lire et à mémoriser.
Mais que se passe-t-il si, à l'aide de graphiques, nous voulons parler de connaissances structurellement complexes ou même abstraites, d'émotions, d'impressions, de rêves et d'expériences? Est-il possible de visualiser un rêve d'espace, une prémonition du futur, des phénomènes intergalactiques invisibles? Certains artistes du design numérique jouent le rôle de visionnaires de l'inconscient.
Parfois, les œuvres ne peuvent pas inspirer pire que la fiction classique et le rétro-futurisme. Aujourd'hui, nous les rencontrerons.
Comme les mondes ressuscités de William Hodgson vous regardent de l'écran: le monde des milliards d'années plus tard, lorsque le Soleil s'est éteint, et la Terre, se détachant du système solaire mort, s'est embarquée pour naviguer le long des ondes gravitationnelles de la Voie lactée.
Fran Rodriguez de Barcelone est connu dans le monde de l'art sous le surnom de Lacabezaenlasnubes, qui signifie «tête dans les nuages» en espagnol. Son style de dessin surréaliste peut être interprété comme une tentative de comprendre des images de rêves qui ressemblent subtilement à la vie sur une planète qui a subi des cataclysmes incroyables (et terribles): de la mort du Soleil à un écart spatio-temporel.
Lacabezaenlasnubes a travaillé en tant que designer indépendant à Heineken, ING, HSBC et Lucky Strike, et aujourd'hui, ayant acquis suffisamment d'expérience dans les projets artistiques hors ligne et en ligne, il crée en tant qu'artiste indépendant.
L'italienne Greta Pacha est une artiste d'une autre planète: elle trouve l'inspiration dans l'espace et le temps. Ce qui vous semble absurde et pathologique devient la norme pour sa réalité déformée.
De plus, Greta Pacha est également architecte d'intérieur, bien qu'ils ne soient pas aussi impressionnants que l'art «libre». Il combine bien diverses œuvres multimédias, créant des paysages à couper le souffle en utilisant diverses techniques.
Greta Pacha a commencé inconsciemment à faire des collages à l'âge de 10 ans, à agrafer du papier, des herbiers, des papillons, etc., créant ainsi une composition commune. Maintenant, elle a laissé les papillons seuls et est complètement passée aux collages numériques.
Des rues humides et des tons bleus frais, l'air humide enduit la lumière réfléchie d'une douce lueur néon - tout cela est un cyberpunk incroyable dans lequel il n'y a pas de câbles, de robots et de modifications habituels du corps humain. Le cyberpunk est apparu ici comme l'atmosphère et l'état de l'âme humaine.
Sean Foley de Hong Kong réalise un effet étonnant sans attirer la fiction, uniquement grâce au photoréalisme clair. Ses œuvres ressemblent à des photographies, mais leur principale caractéristique est le jeu des couleurs et des ombres.
Pour une raison quelconque, en regardant les paysages modernes de Hong Kong, une image du futur proche est dessinée, dans laquelle une personne se retrouve face à face avec une grande ville réfléchie et très affamée. Pour Sean Foley, les rues sont le berceau des âmes, le foyer de la vie, des gens, de l'énergie.
Annisa Tiara Utami d'Indonésie crée des mondes imaginaires dans lesquels elle aimerait être. Ses œuvres mystérieuses sont remplies du sentiment de la découverte de l'inconnu, des premiers vols spatiaux et de l'atterrissage sur Mars.
Annisa Tiara Utami est une illustratrice et graphiste autodidacte. Toutes ses œuvres sont principalement liées à la nature et à l'espace. Fait intéressant, ils sont fabriqués selon la technique du collage, qui est devenue l'une des formes d'art les plus populaires ces dernières années.
Des manipulations bizarres avec des photographies aident à «réinventer» le cosmos familier et à montrer des mondes que l'esprit consolé dans la fiction spatiale rationnelle d'Hollywood n'a pas encore deviné.
L'artiste philippin-canadien Daniel Ignacio mélange audacieusement des éléments de fantaisie et de cyberpunk. Son atmosphère est futuriste, héroïsme et surréalisme, également proportionnés répartis sur une toile numérique.
Daniel Ignacio ne travaille pas seulement en nombre - il peint également avec de l'acrylique. Daniel était également écrivain professionnel et photojournaliste.
Aujourd'hui, l'auteur, sous le surnom de Dkaism, crée des scènes surréalistes et des paysages urbains pittoresques. Selon lui, une série d'œuvres surréalistes lui donne l'occasion de démontrer le drame, la simplicité, l'émotivité, et à travers les couleurs de s'exprimer, ses convictions, ainsi que ce qu'il veut transmettre au monde.
Les frères philippins Francis Minoza et Laurence Minoza explorent l'espace depuis 2008 dans l'équipe Nicebleed. Se coucher sous un parapluie avec une belle vue sur la fin du monde est vraiment une expérience cosmique.
Le personnage principal de la plupart de leurs œuvres est l'astronaute - la figure est plus mythologique et métaphorique que réelle.
Un large éventail de techniques visuelles permet aux frères de combiner la flore, la faune, la conception graphique sombre et effrayante et des éléments de la culture pop dans un mélange étonnant d'art surréaliste.
Un voyageur isolé se lance dans un long voyage vers un endroit impossible - un sujet fréquent pour Enkel Dika. L'artiste fait directement la promotion du tourisme spatial à des fins récréatives, de loisirs et commerciales.
Il crée des illustrations combinant des références geek à l'art moderne et abstrait, et combine facilement les animaux, les étoiles, la lune, l'eau et les images de contes de fées.
Enkel Dika ne dessine pas seulement, mais photographie également divers objets pour qu'ils aient l'air mystique et hypnotique. Parfois, il est impossible de dire un dessin net devant nous ou un collage magique.
L'artiste grec Frank Moth a repensé le rétro-futurisme et a commencé à créer des cartes postales nostalgiques d'un avenir lointain mais familier. Il réalise des collages et des compositions numériques avec des palettes de couleurs caractéristiques et bien reconnaissables. Les œuvres utilisent souvent des publicités de vieux journaux et magazines de mode publiés il y a plusieurs décennies.
Frank Moth est en fait un alias pour deux personnes dont les vrais noms ne sont pas divulgués. C'est ainsi que l'art de combiner en une seule œuvre des éléments hétérogènes mis en valeur pénètre jusque dans la vie réelle.
De nombreuses œuvres représentent des personnes qui se regardent et regardent leur vie sur Terre depuis un endroit éloigné de l'espace. La perspective de toutes choses semble toujours étrange entre un rêve et la vie quotidienne. Un autre élément caractéristique est que les gens font généralement face aux observateurs. Il est également facile de remarquer un déséquilibre surréaliste de taille et une connexion rompue entre une personne et son environnement.
Ce portrait spatial est une expérience de voyage psychédélique et surréaliste d'un artiste anonyme caché sous le surnom de Seamlessoo.
Cet artiste a fasciné de nombreuses personnes: il peint des hallucinations et des paysages cosmiques. Par exemple, l'image ci-dessus montre un voyage le long de la lune.
L'excentricité vive est un moyen direct d'exprimer des sensations psychédéliques, même si votre excentricité n'est qu'un collage et que les sensations sont le mouvement d'un train en orbite (semble-t-il) de la Terre.
L'italienne Emanuela Carratoni crée des modèles d'espace, des calendriers lunaires et solaires, qui ne sont pas toujours faciles à comprendre. Mais parfois, l'essentiel dans l'espace est le plaisir esthétique.
Le système solaire peut être non seulement une image abstraite sur Internet, mais aussi un élément de décoration dans n'importe quel intérieur.
Le motif zodiacal est un autre rappel du pouvoir des étoiles sur l'imagination humaine. Rien n'inspire peut-être autant la réflexion sur l'émergence d'une volonté de maîtriser de nouvelles frontières au-dessus du dôme du ciel.
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Il est intéressant de noter qu'au départ, un visionnaire est une personne souffrant d'hallucinations qui, avec une humeur mystique, sont souvent interprétées comme la capacité de voir des phénomènes surnaturels. Mélanger différents éléments de l'art rétro, moderne et des idées futuristes est une toute nouvelle facette du travail visionnaire. C'est dans cette direction qui parvient toujours à créer quelque chose de nouveau dans le domaine du design surchargé d'images vives.