Dans notre mégadigeste, nous parlons des subtilités du travail dans l'industrie audio, racontons l'histoire d'instruments de musique inhabituels, et rappelons-nous les contes et les pièces radiophoniques de l'Union soviétique.
Photo Objets soviétiques / UnsplashL'argent, la carrière et c'est tout
"Je veux de la musique, mais je ne veux pas de tout cela": nous nous dirigeons vers la radio. Il n'est jamais trop tard pour changer de vie, mais il vaut mieux connaître à l'avance certaines nuances. Nous vous disons comment passer à la radio. L'algorithme des actions est le suivant: enregistrer une bonne "démo", passer une interview, être prêt à apprendre beaucoup. Conseils bonus pour ceux qui sont déjà en stage quelque part: rendez-vous aux événements corporatifs de votre radio - vous ne savez jamais lequel des dirigeants parviendra à connaître.
Comment commencer à travailler dans l'industrie musicale si vous voulez devenir DJ ou interprète. Poursuite du matériel précédent - cette fois, nous analysons les caractéristiques du travail des musiciens novices. Pourquoi n'essayez-vous pas de faire partie d'un groupe déjà «prêt à l'emploi», quand mettre à jour votre bibliothèque musicale et quels outils vous aideront à vous familiariser avec la console DJ et les «platines vinyles».
Ce que vous devez savoir avant de commencer une carrière dans l'industrie audio. Notre matériel porte sur les compétences qu'un DJ, un animateur de radio et un ingénieur du son qui souhaitent se lancer dans l'industrie du jeu ou du cinéma devraient avoir. De plus, nous parlerons du travail des «producteurs de bruit» - des spécialistes qui enregistrent des sons séparés et composites pour la voix des films et des séries. Souvent, pour la formation d'images à part entière et la "revitalisation" d'éléments technologiques (tels que les portes qui s'ouvrent du pont Enterprise), ils doivent obtenir un son complètement nouveau qui ne peut pas être facilement pris et trouvé n'importe où avec un microphone à la main.
Brillance et pauvreté: comment la révolution numérique a rendu les musiciens plus pauvres. Les albums sont au cœur de l'industrie musicale du 20e siècle. En 1960-1980, le produit de leur vente pourrait dépasser le double des revenus d'une tournée d'un groupe de musique moyen. Mais tout a changé avec l'avènement des services de streaming. Ils ont porté un coup sérieux à la valeur des médias physiques et violé les plans des musiciens en herbe pour tout revenu sérieux, familier à cette industrie.
Brillance et pauvreté: comment gagner sa vie si vous êtes musicien. Au cours de la première décennie du 21e siècle, les revenus des ventes de musique ont diminué de moitié. Dans l'article, nous parlons de sources alternatives de revenus pour les artistes interprètes ou exécutants: des marchandises et des projets parallèles à la combinaison de la créativité avec le travail ordinaire. Nous expliquerons également pourquoi la tournée est une activité non rentable contrairement aux attentes des débutants.
Comment les musiciens modernes gagnent-ils leur vie? Par des exemples, nous analysons trois façons de gagner alternativement dans le domaine musical: la publicité, la musique commerciale et le crowdfunding - les légendes du hip-hop De La Soul ont ainsi levé 600 mille dollars.
En tant que modèle Pay, ce que vous voulez s'est montré dans la musique. Le modèle payez ce que vous voulez implique que les artistes vendent leur album ou morceau sans prix fixe. En général, l'approche s'est révélée ambiguë. Parlez des expériences de groupes tels que Nine Inch Nails et Radiohead.
Instruments de musique
Instruments de musique qui ne sont pas devenus courants. Voici notre aperçu historique d'outils tels que le theremin, l'omnichord et le hang: comment ils fonctionnent, pourquoi ils n'ont pas gagné en popularité et où les trouver aujourd'hui. Dans la
deuxième partie, nous parlons des instruments de niche des X - XIV siècles: lyre à roues, harpe, cajon et scie - maintenant ils sont utilisés par les groupes ethniques et les interprètes.
Photo Ian Sane / CC BYLes instruments de musique les plus insolites. Contexte historique des claviers uniques et des personnes qui les ont joués. Dans l'article: l'ancêtre des synthétiseurs est l'orgue Hammond, le studio de musique entièrement fonctionnel Synclavier et l'orgue optique Vako Orchestron. Pour chacun d'eux, nous avons trouvé un enregistrement vidéo du son.
Courbe de carotte jaune: 8 instruments de musique insolites. Une sélection de groupes et d'interprètes jouant des instruments de musique à partir de «matériaux improvisés»: un coquillage au lieu d'un trombone, des flûtes de légumes et une guitare de raquette de tennis. L'article contient beaucoup de vidéos.
Haken Continuum: un instrument électronique à réactivité acoustique. Nous racontons l'histoire de Continuum, dans laquelle la nature et les nuances de la production sonore dépendent complètement de l'interprète. Nous comprenons comment l'instrument a été inventé et pourquoi toute une communauté s'est formée autour de lui. Soit dit en passant, il est utilisé aujourd'hui - le compositeur Derek Duke a écrit sur les bandes sonores de "Continuum" pour Diablo III et World of Warcraft.
Trautonium: la vague allemande dans l'histoire des synthétiseurs. Le trautonium est apparu au 20e siècle - entre les deux guerres mondiales. L'instrument ne pouvait pas dépasser le cercle restreint des passionnés, mais laissait tout de même sa marque dans la culture mondiale. Nous parlons de la structure et de l'histoire du Trautonium, qui a été utilisé par Richard Strauss et Oscar Sala.
Histoire de la technologie audio: synthétiseurs et échantillonneurs. Nous parlons d'appareils qui ont aidé les compositeurs du XXe siècle à expérimenter le son. On se souvient des différents instruments optiques de 1920-1930, des synthétiseurs électromécaniques et des samplers, qui sont toujours appréciés des musiciens modernes. Il s'agira en particulier de "Nivoton" de Nikolai Voinov, du "Vibro-exponateur" Boris Yankovsky et d'un échantillonneur pour la production musicale à domicile Optigan.
Huit secondes de son: l'histoire du mellotron. Cet instrument de rock progressif a été utilisé par des musiciens des années 90 (Oasis, Red Hot Chili Peppers) et des artistes pop modernes (Daido, Nelly Furtado). Mais son histoire a commencé beaucoup plus tôt - au milieu du XXe siècle. Dans le matériel, nous expliquons pourquoi les compositeurs sont tombés amoureux de lui.
Pas oublié vieux
Le vinyle est de retour et il est différent. Les disques gagnent à nouveau en popularité parmi les amateurs de musique et les collectionneurs. Le vinyle ne revient pas seulement, de nouvelles technologies émergent dans ce domaine, comme le vinyle HD. Nous analysons les raisons de la "renaissance" du rétroformat et d'autres nuances.
Les enregistrements flexibles sont de retour du passé. Non seulement le vinyle, mais aussi les disques flexibles trouvent leur chemin entre les mains des passionnés. Par exemple, en 2017, le groupe de rock australien Tame Impala a
sorti un album sur eux. Nous vous invitons à découvrir l'histoire de ce médium - pour lequel il était aimé dans le monde et en URSS.
Photo Clem Onojeghuo / UnsplashContes en URSS: l'histoire du vinyle "pour enfants". L'ère des performances audio pour enfants a commencé au milieu du siècle dernier, et les acteurs et musiciens soviétiques ont été attirés par l'enregistrement. Rappelez-vous des comédies musicales et des contes de fées célèbres sur des disques. Par exemple, nous parlons du sort de "Alice au pays des merveilles".
Radio joue: vieux très bien oublié. Le genre d'une émission de radio est né dans les années trente, mais même aujourd'hui, les drames radio continuent d'apparaître dans l'air des stations russes et occidentales. Nous discutons des pièces audio populaires du siècle dernier: «Guerre des mondes», «Archer», «Doctor Who».
Bobbiniki: dix magnétophones à bobine culte. Aujourd'hui, les collectionneurs et les passionnés d'audio «chassent» les voitures à fuseaux. L'article rappelle dix modèles populaires et leurs caractéristiques techniques: du soviétique Mayak-001 au japonais Pioneer RT-909.
Qu'avons-nous d'autre dans notre blog sur Habré - «Montrez comment c'est prévu»: les solutions technologiques peuvent-elles interférer avec la divulgation de l'intention du réalisateur