💩 👦🏻 👨🏾‍🔧 Pixel art pour débutants: corriger les erreurs courantes 📣 🦆 🍴

Auparavant, je traduisais un article sur le pixel art pour les artistes en herbe. À cette fin, nous examinerons les erreurs typiques des débutants et comment les résoudre - en utilisant un exemple avec une description des techniques et des approches de base. À la fin du matériel, une sélection de pixel art de jeu cool pour l'inspiration.

Lorsque vous apprenez les bases d'un sujet, il semble que tout est simple, mais dès que vous commencez à le faire vous-même - cela se passe comme ça. Dans cet article, nous analyserons les erreurs courantes des artistes pixel débutants et verrons comment les éviter. La principale chose que vous devez immédiatement apprendre est l'autocritique. L'objectivité souffre souvent du fait que son propre travail est trop cher au cœur de l'artiste. Il vaut mieux demander des commentaires à des collègues ou à des amis - peut-être verront-ils des problèmes que vous ne remarquerez pas.

Pixel Art Fix primitif

J'ai dessiné une image simple, très similaire au travail des artistes pixel débutants. Ne vous méprenez pas - une telle illustration peut être charmante. Mais il semble également plat, il manque de flexibilité et de lisibilité. J'aime l'art pour l'opportunité d'apprécier le talent de l'artiste. Pour les compétences et les connaissances qu'il applique. De telles œuvres peuvent provoquer de fortes émotions, mais elles n'admirent jamais la technique et le style.

Les œuvres de haut niveau reflètent la vision unique et ingénieuse des auteurs, ainsi que leur niveau de compétence. Le premier nécessite une approche de recherche sérieuse et il est difficile de le développer à l'aide du tutoriel, nous nous concentrons donc sur le second. Je vais corriger étape par étape l'illustration ci-dessus, et dans le processus, j'essaierai d'expliquer pourquoi, après tout, elle est primitive.

1. Simplification et repeinture

Je n'ai pas touché les contours. Et juste supprimé l'ombrage, réduit le nombre de couleurs et augmenté leur contraste. La lisibilité des objets dans la scène a immédiatement augmenté.

Problème: trop de couleurs similaires.

Chaque couleur doit être bien différenciée afin que nous puissions l'utiliser aussi efficacement que possible. Par conséquent, cela vaut la peine de travailler avec des palettes et une résolution limitées, bien que cela ne soit pas nécessaire dans le monde moderne.

Si les couleurs sont trop similaires, les pixels fusionneront les uns avec les autres. Mais parfois, c'est exactement ce dont vous avez besoin - par exemple, vous pouvez utiliser des couleurs proches en arrière-plan pour mieux mettre en valeur les caractères. Mais attention.

Problème: application primitive des couleurs

Dans le processus de dessin, nous pensons à quelle couleur «devrait» être un objet. Les feuilles sont vert vif, le ciel est bleu vif, les pierres et les souris sont grises, etc. En réalité, la couleur est rarement pure et la lumière réfléchie peut mélanger les couleurs des objets voisins, compliquant la palette.

Vous n'avez pas à passer des centaines d'heures à étudier la théorie des couleurs pour créer un pixel art de qualité. Utilisez ou modifiez des palettes prêtes à l'emploi. Soyez attentif et choisissez les couleurs par essais et erreurs, en faisant varier le niveau de luminosité et de saturation. En général, expérimentez.

2. Créer un volume

Dans l'article précédent, « Pixel Art for Beginners: Instructions for Use », j'ai écrit que vous devez représenter la forme en trois dimensions, en 3D. Pour transmettre la tridimensionnalité, utilisez des ombres réalistes. Lorsque vous ajoutez un ombrage, n'oubliez pas que la plupart des objets peuvent être affichés à l'aide de formulaires simples, les contours de base ne seront pas perdus dans l'abondance de détails. Par exemple, au lieu de milliers de feuilles vertes, le sommet d'un arbre peut être représenté par plusieurs sphères vertes. Un nid d'oiseau peut être représenté comme un bol brun, plutôt que comme un groupe de bâtons.

Problème: ombrage des pilules

Ombrage de l'oreiller (de l'anglais. Oreiller - oreiller) - étirement de l'ombre des bords vers le milieu de l'objet, l'effet du "oreiller". De telles ombres ne se produisent presque jamais dans la vraie vie, à cause d'elles, l'objet semble flou et flou. Ce problème est souvent associé à un grand nombre de couleurs proches.

3. Conception dynamique des personnages

L'utilisation de la couleur et de l'ombre aide beaucoup, mais avec un design rigide et plat, un bon art ne peut pas être créé.

Problème: conception stéréotypée

Le pixel art est la création d'un travail en grille. La grille oblige souvent l'artiste à afficher des objets en utilisant des lignes droites. Pensez moins aux lignes et aux formes, et plus aux formes avec du volume. Soulignez le caractère unique de chaque objet: imaginez-le en mouvement et essayez d'exagérer les principales caractéristiques. Plus vous imaginez une image vivante dans votre tête, plus il sera facile de la montrer.

Il y a une règle simple: ne créez rien avec une épaisseur d'un pixel (sauf pour les contours). Je l'appelle la "règle des pixels maladroits". Les débutants dessinent souvent des parties saillantes très fines (par exemple, les bras et les jambes). Pour cette raison, il y a des problèmes avec l'affichage des ombres et, en conséquence, ces objets sont difficiles à montrer en trois dimensions. En conséquence, ils semblent plats et fragiles.

4. Avant et après

Comparez les images avant et après. Comment ça vous plait? La version finale est-elle meilleure? Ce n'est pas grave si vous aimez certains détails de l'image d'origine. Mon objectif n'est pas de vous faire créer le même pixel art que le mien, mais de vous aider à réfléchir à ce qui a l'air bien et pourquoi. Chaque fois que vous regardez votre propre pixel art ou celui d'un autre, pensez: qu'est-ce qui ressort, d'un bon et d'un mauvais point de vue? Que peut-on améliorer? Qu'est-ce qui semble «mal» mais qui complète le travail?

L'estime de soi est l'une des nombreuses composantes difficiles de la créativité. Considérez-le comme un voyage sans fin, pas une compétition. Il n'y a pas de point final, seulement le plaisir de construire et d'apprendre.

Galerie d'art Pixel

J'ai collecté des captures d'écran de divers jeux rétro, dont le pixel art m'a captivé. Ici, des jeux pour différentes plateformes, différents genres et styles - le pixel art peut être si divers.

La plupart des projets datent des années 90 et du début des années 2000. Pour moi, cette période est «l'âge d'or» du pixel art, lorsque les graphismes 3D étaient encore assez primitifs et que les développeurs indépendants n'avaient pas encore adopté le relais pixel. Chacune de ces captures d'écran est un travail formidable.