🍃 💇🏿 💘 साउंड सिनेमा का इतिहास। मोनो से लेकर डॉल्बी एटमॉस तक 🏰 😏 🔖

ध्वनि प्रभाव आधुनिक फिल्मों का एक अभिन्न अंग बन गया है, उनके यथार्थवाद में लगातार सुधार हो रहा है, और अब हम सिनेमा में जो कुछ सुनते हैं, वह 90 से अधिक लोगों के श्रमसाध्य काम का परिणाम है। हम इस बारे में बात करेंगे कि हम इस पर कैसे आए और आपको इस लेख में डॉल्बी एटमॉस से सुसज्जित सिनेमा में "मिशन इम्पॉसिबल" क्यों देखना चाहिए।

मल्टी-चैनल ध्वनि का इतिहास

पहली बार, फिल्म चलाने के लिए एक मल्टी-चैनल रिकॉर्डिंग का उपयोग 1941 में डिज्नी के "फैंटासिया" कार्टून के लिए किया गया था। ध्वनि इंजीनियरों ने तब ऑप्टिकल साधनों द्वारा फिल्म में दर्ज मोनो से तीन-चैनल ऑडियो (2 मोर्चों और एक केंद्र) पर स्विच करके ध्वनि प्रजनन प्रारूप में एक बड़ा कदम रखा।

यह कदम बहुत बड़ा क्यों था? सिनेमा में ध्वनि और इसलिए अपेक्षाकृत हाल ही में दिखाई दिया। सिंक्रनाइज़ भाषण फोनोग्राम वाली पहली फिल्म 1927 में रिलीज हुई संगीतमय फिल्म "जैज सिंगर" थी, और नायक का पहला वाक्यांश "एक मिनट रुको! आपने अभी तक कुछ भी नहीं सुना है! " साउंड सिनेमा के नए युग का प्रतीक बन गया। अब कल्पना कीजिए कि उस समय के दर्शकों ने एक नई ध्वनि पर कैसे प्रतिक्रिया दी। यदि पहले हमने सभी वक्ताओं से एक ही ध्वनि सुनी थी, तो अब ऑडियो चित्र के दाएं और बाएं हिस्सों को स्पष्ट रूप से स्थिति में लाना संभव था।

लेकिन मल्टी-चैनल ध्वनि के आगे के विकास को 10 साल के लिए निलंबित कर दिया गया था, जिसका मुख्य कारण द्वितीय विश्व युद्ध था।

मल्टीचैनल के विकास के लिए एक नया प्रोत्साहन टेप रिकॉर्डिंग का सक्रिय सुधार था। पहला टेप रिकार्डर पकड़ा गया, जिसे जर्मनी से लाया गया था, और बहुत ही नाम "टेप रिकॉर्डर" एईजी मैग्नेटोफेल मॉडल का घरेलू नाम है।

इसके अलावा, संयुक्त राज्य अमेरिका में मल्टी-चैनल ऑडियो का विकास जारी रहा। पहले मल्टी-ट्रैक टेप रिकॉर्डर का आविष्कार प्रसिद्ध संगीतकार लेस पॉल (इलेक्ट्रिक गिटार के आविष्कारक द्वारा किया गया था, जिसके बिना आधुनिक संगीत की कल्पना करना असंभव है), वह मोनो टेप रिकॉर्डर पर रिकॉर्ड करने वाले पहले व्यक्ति थे।

सिनेमाघरों में आवाज

सिनेमा में, पहले सराउंड साउंड फॉर्मेट को एक टेप रिकॉर्डर का उपयोग करके रिकॉर्ड किया गया था, एक ऑप्टिकल ट्रैक के बजाय, एक चुंबकीय परत को फिल्म में लागू किया गया था, और प्रोजेक्टर ध्वनि पटरियों को पुन: पेश करने के लिए टेप हेड से लैस थे। बाद में, फिल्म प्रारूपों में सिनेमा और प्रयोगों की बढ़ती लोकप्रियता के कारण, उद्योग ने एक व्यापक प्रारूप पर स्विच किया - वाइडस्क्रीन सिनेमैस्कोप 35 मिमी फिल्म पर एनामॉर्फिक (शूटिंग और प्लेबैक के दौरान) और 35 मिमी के बजाय 70 मिमी फिल्म। बड़े स्क्रीन के लिए उपयुक्त साउंड डिज़ाइन की आवश्यकता होती है। उस समय, सिनेमाघरों में दो मुख्य ऑडियो प्रारूपों का उपयोग किया गया था: 20 वीं शताब्दी फॉक्स और टोड एओओ से 70 मिमी (पहले से ही 6 था) में सिनेमैस्कोप (4 चैनल - बाएं सामने, दाएं सामने, केंद्र और चारों ओर, एक ठोस सरणी के रूप में स्थित) के लिए। चैनलोंजहां स्क्रीन के बाईं ओर दाईं ओर एक अतिरिक्त चैनल जोड़ा गया था, विशाल स्क्रीन आकार के कारण)।

एक दिलचस्प तथ्य: केंद्रीय चैनल सिनेमा के बड़े आकार के कारण आवश्यक हो गया, जब दाएं और बाएं दर्शकों के लिए संवाद केंद्र से बाहर निकल गए। केंद्रीय स्पीकर ने सभी पुन: प्रस्तुत भाषण की स्पष्ट स्थिति प्रदान की। इसके बाद, केंद्रीय चैनल ने "संवाद" नाम का काम बरकरार रखा।

उस समय का साउंडट्रैक आधुनिक लोगों से बहुत अलग था, हालांकि वास्तव में चैनलों की संख्या में बदलाव नहीं हुआ था। बात यह है कि उस समय प्रौद्योगिकी का विकास बहुत जटिल था, और उन दिनों उच्च गुणवत्ता वाले ध्वनि प्रभाव मांग में नहीं थे। प्रारूप स्वयं भी इतने व्यापक नहीं थे, क्योंकि उन्हें खेलने के लिए उपकरण बहुत महंगे थे और केवल सबसे सफल फिल्म थिएटर इसे खरीद सकते थे।

डॉल्बी

70 के दशक के मध्य में, डॉल्बी इस दृश्य पर आया, जिसने मूल रूप से पेशेवर और शौकिया साउंड रिकॉर्डिंग के लिए डॉल्बी ए और डॉल्बी बी शोर में कमी प्रणाली में खुद के लिए नाम कमाया। लेकिन इस क्षेत्र में सफलता, कंपनी के निर्माता रे डॉल्बी के लिए पर्याप्त नहीं थी और उन्होंने सिनेमा की ओर अपना रुख किया। 1971 में, पहली फिल्म दिखाई दी, जब साउंडट्रैक को रिकॉर्ड किया गया, जिसमें डॉल्बी ए शोर कम करने वाली प्रणाली का उपयोग किया गया था - यह "सनसनीखेज" बन गया, फिर ए क्लॉकवर्क ऑरेंज। इस तकनीक ने फिल्म की ऑडियो संगत में पुन: प्रस्तुत आवृत्तियों की गतिशील सीमा का विस्तार किया है।

1974 में, डॉल्बी ने दुनिया को एक नए रिकॉर्डिंग प्रारूप डॉल्बी स्टीरियो से परिचित कराया, जिसका उपयोग अभी भी साउंड रिकॉर्डिंग में किया जाता है (यह अकेले नहीं है, निश्चित रूप से)।

उन दिनों के स्टीरियो की अवधारणा काफी अलग है कि इसे अब कैसे समझा जाता है, आज यह दो-चैनल ऑडियो का एक पदनाम है। मल्टीचैनल के लिए, सराउंड साउंड का उपयोग किया जाता है, जो कि होम थिएटर सिस्टम में मल्टीचैनल साउंड टेक्नॉलॉजी की शुरुआत के कारण प्रकट होता है। उन दिनों में, स्टीरियो शब्द ने ध्वनि को घेर लिया था। यह प्रारूप फिर से चार मौजूदा चैनलों के लिए ऑप्टिकल रिकॉर्डिंग ट्रैक फिल्म में लौट आया। इस डिकोडिंग के दौरान सामने वाले चैनलों की आवाज़ अपरिवर्तित रही, सराउंड ऑडियो प्रभाव दाईं ओर से बाएं मोर्चे को घटाकर (100 उल्टे चरण में) और 100 हर्ट्ज से नीचे और 7 kHz से ऊपर की सीमा में सिग्नल को फ़िल्टर करके प्राप्त किया गया था।

केंद्रीय चैनल के साथ एक छोटा सा टुकड़ा दिखाई दिया, क्योंकि केंद्रीय चैनल की शास्त्रीय ध्वनि 3 डीबी की मात्रा में वृद्धि के साथ दाएं और बाएं सामने की आवाज का मिश्रण है। यही है, ललाट जोड़े में आवाज की आवाज सुनी गई थी, लेकिन 3 डी द्वारा शांत। डॉल्बी ने स्थिति के आधार पर चैनल पृथक्करण में सुधार के लिए एक चतुर प्रणाली का उपयोग किया: यदि संवाद में ध्वनि होती है, तो सामने के चैनलों की आवाज़ को अतिरिक्त रूप से मफल किया जाता था, और यदि बातचीत संगीत के साथ होती थी (पिछली पद्धति का उपयोग करके, संगीत सुनना मुश्किल था, और यह भी बढ़ गया। दो ध्वनि पटरियों के तालमेल के लिए भाषण के बीच की मात्रा में मात्रा), ध्वनि को दाएं चैनल के एंटीपेज़ में बाएं और इसके विपरीत में मिलाया गया था। डॉल्बी प्रौद्योगिकियों के साथ रिकॉर्डिंग में ध्वनि प्रभावों की स्वाभाविक रूप से स्पष्ट स्थिति तुरंत प्रकट नहीं हुई,स्पष्ट रूप से स्थिति और प्रमुख ध्वनि और विशेष प्रभावों को अलग करना काफी कठिन था। लेकिन कंपनी लगातार फिल्म प्रोसेसर और प्रौद्योगिकियों में सुधार कर रही थी, और नए प्रारूप में ध्वनि की गुणवत्ता अभूतपूर्व ऊंचाइयों पर पहुंच गई।

फिल्म "स्टार वार्स", 1976 ने इस प्रारूप में बहुत लोकप्रियता हासिल की। इस फिल्म में ऑडियो और वीडियो प्रभावों की उच्चतम गुणवत्ता थी, उस समय, फिल्म ने अत्यधिक लोकप्रियता हासिल की और सिनेमा में डॉल्बी स्टीरियो के उपयोग को बढ़ावा दिया। जॉर्ज लुकास, सिद्धांत रूप में, रिकॉर्डिंग की दुनिया में एक बड़ा योगदान दिया है, लेकिन बाद में उस पर और अधिक।

उस समय, होम टेलीविजन पहले से ही सक्रिय रूप से विकसित हो रहा था, सिनेमाघरों को कम बार जाना शुरू किया गया था, लेकिन फिल्म के किराये के संस्करणों को रिकॉर्ड करना सस्ता नहीं था और खराब गुणवत्ता का था। डॉल्बी स्टीरियो ने होम सिनेमा की लागत को काफी कम कर दिया है, जिससे यह आम जनता के लिए उपलब्ध हो गया है।

सिनेमा में उच्च-गुणवत्ता वाली ध्वनि का समर्थन करने के लिए, डॉल्बी ने सिनेमाघरों के कठोर प्रमाणन का परिचय दिया, और कंपनी का लोगो दर्शकों के लिए एक डिकॉय बन गया, क्योंकि इस तरह की आवाज़ को घर पर महसूस नहीं किया जा सकता था।

भविष्य में, डॉल्बी को खोदने के लिए व्यापक स्क्रीन मिले, जिससे दुनिया में पहले 5.1 सिस्टम का उपयोग किया गया जो आज उपयोग किया जाता है।

बास सिग्नल को पुन: पेश करने के लिए अलग-अलग वक्ताओं की उपस्थिति विशेष प्रभावों में एक नई सफलता थी, जो थरथराने वाले यथार्थवादी विस्फोट और प्रभाव पैदा करती थी (5.1 में पहली फिल्म फ्रांसिस फोर्ड कोपोला का सर्वनाश टुडे थी)।

लेकिन फिर भी, बड़े प्रारूप वाली फिल्मों की लोकप्रियता गिरने लगी, इसलिए इस प्रकार की साउंडट्रैक वाली बड़ी संख्या में फिल्में नहीं बनीं।

होम थिएटर

80 के दशक में फिल्म ध्वनि विकास का एक नया दौर शुरू हुआ, यह उस समय था जब होम वीडियो सक्रिय रूप से विकसित हो रहा था और एक लेजर वीडियो डिस्क दिखाई दी। इसके अलावा व्यापक होम हाई-फाई स्टीरियो सिस्टम हैं। 1982 में, डॉल्बी ने 3 चैनलों (बाएं + दाएं सामने और चारों ओर) को डिकोड करने में सक्षम डॉल्बी सराउंडर डिकोडर जारी किया। अधिकांश श्रोताओं के लिए, यह पर्याप्त था, लेकिन 27 से बड़े-विकर्ण टीवी की बढ़ती लोकप्रियता के कारण, 1987 में एक डॉल्बी सराउंड प्रो लॉजिक डिकोडर पेश किया गया, जो दो-चैनल फोनोग्राम से 4-चैनल ध्वनि निकाल सकता है। हाई-फाई-थीम वाले सिनेमा, तेजी से बाजार पर कब्जा कर रहे हैं और लक्जरी वस्तुओं से एक लक्जरी आइटम बन गए हैं।

90 के दशक में, डिजिटल रिकॉर्डिंग सक्रिय रूप से विकसित होना शुरू हुई, एनालॉग के बजाय डिजिटल ऑडियो ट्रैक के साथ सीडीएस प्रारूप जारी किया गया था, मेटाडाटा को फिल्म स्ट्रिप पर पिक्सल का उपयोग करके चिह्नित किया गया था। लेकिन प्रौद्योगिकी के स्तर के कारण, साउंडट्रैक में त्रुटियों से जुड़ी ध्वनि हानि की समस्या अक्सर दिखाई देती है।

डॉल्बी डिजिटल

1992 में, फिल्म "बैटमैन रिटर्न्स" के प्रीमियर पर दूसरे वर्ष एक नया डिजिटल रिकॉर्डिंग प्रारूप डॉल्बी डिजिटल पेश किया गया था, जिसका व्यापक रूप से हमारे समय में उपयोग किया गया था। इस प्रारूप में डुप्लिकेट डिजिटल और एनालॉग ऑडियो ट्रैक्स (बैकअप के रूप में) का उपयोग किया गया था और ऑडियो रुकावट के साथ समस्याओं से छुटकारा पाने में सक्षम था। इस प्रारूप को विभिन्न मीडिया के लिए सार्वभौमिक के रूप में विकसित किया गया था और यह अनिवार्य डीवीडी बर्नर में से एक बन गया है।

डॉल्बी सराउंड EX

1999 में, डॉल्बी ने THX और स्काईवॉकर साउंड स्टूडियोज के साथ मिलकर, विशेष रूप से स्टार वार्स प्रीक्वेल - फैंटम मेंस के पहले एपिसोड के लिए एक नया डॉल्बी सराउंड EX प्रारूप विकसित किया। इस प्रारूप ने 6.1 प्रारूप में ध्वनि रिकॉर्ड करने की अनुमति दी, जिसने ध्वनि इंजीनियर को ध्वनि चित्र का एक अतिरिक्त पैलेट दिया।

धन्यवाद

THX के बारे में अलग से बताने लायक है। THX एक ध्वनि रिकॉर्डिंग प्रारूप नहीं है, यह ध्वनि पुन: प्रस्तुत करने वाले उपकरणों के लिए एक सामान्य मानक है ताकि ध्वनि को वापस खेलने के दौरान ध्वनि इंजीनियर के समान हो।

इसके दिखने की कहानी भी दिलचस्प है। जब जॉर्ज लुकास ने फिल्म "द रिटर्न ऑफ द जेडी" को पहले स्टार वार्स ट्रायोलॉजी से बनाया, तो सिनेमा में एक फिल्म की स्क्रीनिंग आयोजित की गई। परिणाम ने निर्देशक को संतुष्ट नहीं किया, क्योंकि उस समय के उपकरण शारीरिक रूप से ध्वनि प्रभावों के संबंध में सभी विचारों को पुन: पेश नहीं कर सकते थे। तब THX कंपनी बनाई गई, जिसका नाम पहली लुकास फिल्म "THX 1138" के नाम पर रखा गया। डेवलपर्स को सिनेमाघरों के लिए सख्त नियम विकसित करने का काम सौंपा गया था ताकि प्लेबैक के दौरान साउंडट्रैक एक से अलग न हो जिसे साउंड इंजीनियर सुनता है, जबकि गुणवत्ता अधिकतम होनी चाहिए। कंपनी ने एक उच्च-गुणवत्ता वाला क्रॉसओवर भी बनाया, जो उस समय के एनालॉग बाजार पर नहीं थे। THX प्रमाणन को रिकॉर्डिंग स्टूडियो और मूवी थिएटर दोनों के माध्यम से जाना आवश्यक था।1990 के बाद से, होम ऑडियो सिस्टम भी लॉन्च किया गया है।

डीटीएस

1993 में, एक और लोकप्रिय प्रारूप, DTS (डिजिटल थिएटर सिस्टम), फिल्म जुरासिक पार्क के लिए बनाया गया था। यह प्रारूप वीडियो के साथ ऑडियो ट्रैक चलाता है, लेकिन एक अलग लेजर वाहक से। घर के स्वरूपों में, डीटीएस एक मौलिक रूप से अलग कोडिंग प्रणाली का उपयोग करता है, यह प्रणाली आपको ध्वनि सुनने की अनुमति देती है, मानव सुनवाई की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, साथ ही साथ 8 स्वतंत्र पटरियों तक रिकॉर्ड करती है। इस तथ्य के बावजूद कि प्रणालियों में कोडिंग के सिद्धांत अलग हैं, नाम का उपयोग एक ही चीज के लिए किया जाता है, विपणन उद्देश्यों के लिए सबसे अधिक संभावना है।

डॉल्बी एटमॉस

और अंत में, मैं होम थिएटर के लिए एक नए ध्वनि प्रारूप के बारे में बात करना चाहता हूं - डॉल्बी एटमोस, जो पहली बार 2012 में प्रस्तुत किया गया था। यदि हम शास्त्रीय मल्टी-चैनल ऑडियो सिस्टम में साधारण ध्वनि के वितरण को दो-आयामी, क्षैतिज (दाईं, बाईं, सामने, पीछे की ध्वनि) के रूप में मान सकते हैं, तो एटमॉस ऊर्ध्वाधर विमान का उपयोग करके पूरी तरह से तीन-आयामी ध्वनि की अनुमति देता है। यह तकनीक ध्वनि प्रभावों के लिए एक दूसरे से स्वतंत्र रूप से मौजूद होना संभव बनाती है, क्योंकि वे साउंड इंजीनियर द्वारा एक बार और सभी के लिए कम नहीं किए जाते हैं, लेकिन अलग-अलग मौजूद होते हैं और एक विशेष प्रोसेसर द्वारा संसाधित होते हैं। डॉल्बी एटमोस सिनेमा छत के स्पीकर और अतिरिक्त सबवूफ़र्स द्वारा पूरक हैं। इस ऑडियो प्रारूप में पहली फिल्म 3 डी कार्टून "ब्रेव" थी।

लेकिन यह सब नहीं है, यह प्रारूप होम थिएटर सिस्टम में भी एम्बेडेड है। ओनकी, यामाहा, मारांटज़, डेनॉन, पायनियर जैसे हाई-फाई निर्माताओं ने पहले से ही रिसीवर्स जारी किए हैं जो इस डिकोडर का समर्थन करते हैं। एटमोस सिनेमा को घर पर बनाने के लिए, छत के स्पीकर का निर्माण करना आवश्यक नहीं है, स्पीकर और रिसीवर के निर्माता पहले से ही वक्ताओं का एक अतिरिक्त सेट जारी कर रहे हैं, जो सामने की जोड़ी पर स्थापित है और छत से ध्वनि को प्रतिबिंबित करके काम करता है।

मैं खुद भाग्यशाली था कि डॉल्बी एटमॉस पर होम सिस्टम का परीक्षण किया गया, जिसकी प्रस्तुति कॉन्फ्रेंस रूम में आयोजित की गई, विशेष रूप से प्रदर्शन के लिए तैयार नहीं हुई। उन्होंने उष्णकटिबंधीय जंगलों के बारे में एक वीडियो दिखाया। मैं बहुत दिलचस्प और यथार्थवादी प्रभाव सुनने में कामयाब रहा: सबसे पहले, बारिश की बूंदें ऊपर से गिरती हैं, यानी गिरने की आवाज़ ऊपर से नीचे तक फैलती है। लेकिन मुझे जो सबसे ज्यादा पसंद था वह था उड़ते हुए पक्षी का प्रभाव। स्क्रीन पर, एक गुनगुनाहट ओवरहेड उड़ गया और फिर एक चाप में दृश्य के बाईं ओर वापस चला गया। मैंने अंतरिक्ष में पक्षी की स्थिति को स्पष्ट रूप से सुना, जो न केवल दाएं या बाएं, बल्कि सिर के ऊपर या चेहरे के स्तर पर भी है। ध्वनि बहुत यथार्थवादी है। यदि आप Oculus जैसे हेलमेट के साथ इस ध्वनि तकनीक को संयोजित करने का प्रबंधन करते हैं, तो आप परिणामस्वरूप मूवी में भाग लेने का पूर्ण प्रभाव प्राप्त कर सकते हैं।

मस्कोवाइट्स आज 3 मिशन फॉर्मूले में से एक या 6 लक्सर सिनेमाघरों में से एक में फिल्म मिशन इम्पॉसिबल को देखकर एटमोस तकनीक की सराहना कर सकते हैं ।

और अगर आप डॉल्बी एटमोस के साथ एक होम सिस्टम को इकट्ठा करना चाहते हैं, तो हम अनुशंसा करते हैं कि आप इस किट को देखें:
- ओन्कोयो TX-NR636 रिसीवर
- स्पीकर्स फॉर डॉल्बी एटमोस ओन्कोयो SKH-410
- और इस हाई-फाई 5.0 स्पीकर

इस उपकरण को कैसे इकट्ठा और कॉन्फ़िगर करें होम थिएटर बनाने के लिए, मैं अगला लेख कवर करूँगा।

साउंड सिनेमा का इतिहास। मोनो से लेकर डॉल्बी एटमॉस तक