जेस्पर किड: "मैंने संगीत को अधिक महाकाव्य बनाना शुरू किया"

प्रसिद्ध खेल संगीतकार जेस्पर किड, जिनके संगीत ने हमें बॉर्डरलैंड्स, असैनर्स क्रीड, अवास्तविक टूर्नामेंट 3, हिटमैन, गियर्स ऑफ वॉर में खुश किया, ने हमें उनके पसंदीदा खेलों, संगीत वाद्ययंत्रों और नवीनतम एल्बम फाल्गुन के पांच एल्बमों पर काम करने के बारे में बताया।



आपने एक अधिक कट्टर औद्योगिक ध्वनि के साथ अपना करियर शुरू किया। आप अपने वर्तमान, अधिक क्लासिक ध्वनि पर कब तक जा रहे हैं?

दरअसल, मैंने C64 पर संगीत से शुरुआत की थी। यदि आप इस शैली को एक नाम देते हैं, तो मैं कहूंगा कि यह "विषयगत" है। 80 के दशक के उत्तरार्ध में - 90 के दशक की शुरुआत में, मैं संगीत की कई विधाओं को सुनता चला गया। यह पूरी तरह से नई संगीत शैली थी, जैसे कि C64 पर संगीत, जो मैंने पहले नहीं सुना था, और नई संगीत शैलियों की खोज बहुत रोमांचक है। उस समय मैं जिन खेलों में काम कर रहा था, उन्हें अधिक तीव्र साउंडट्रैक की आवश्यकता थी - उदाहरण के लिए, एडवेंचर्स ऑफ बैटमैन और रॉबिन। मुझे पता है कि उनके डेवलपर्स भी बड़बड़ाने के शौकीन थे, इसलिए उन्होंने मुझे उस संगीत को लिखने के लिए कहा जो अंत में निकला।

वर्षों से, मैंने संगीत को अधिक महाकाव्य बनाना शुरू कर दिया, और अगर इसका मतलब है कि यह इतना "कट्टर" नहीं हुआ है, तो मुझे कोई आपत्ति नहीं है। यह मुझे लगता है कि महाकाव्य ध्वनि के साथ-साथ, मेरी रचनाएं गहरी हो गई हैं, और यह मेरे संगीत का मुख्य लक्ष्य है: कुछ ऐसा बनाना जो सबसे गहरे तार तक पहुंच सके। इसलिए मैं कहूंगा कि मेरा संगीत शुरुआती ध्वनि की तुलना में अधिक गहरी, अधिक महाकाव्य ध्वनि में विकसित हुआ है, जहां मुख्य जोर ऊर्जा और ताल पर था।

आप क्या पसंद करते हैं - लाइव इंस्ट्रूमेंट्स या इलेक्ट्रॉनिक संगीत के साथ काम करना?

मुझे एक और दूसरे के साथ समान रूप से काम करना पसंद है। मुझे लाइव इंस्ट्रूमेंट्स के साथ काम करना ज्यादा पसंद है, लेकिन मेरे पास इलेक्ट्रॉनिक म्यूजिक साउंड को लगभग लाइव करने के लिए पर्याप्त उपकरण हैं, खासकर मॉड्यूलर सिंथेसाइज़र और मिडी के बिना पुराने सिंथेसाइज़र के इस्तेमाल से। मुझे वास्तव में लाइव उपकरणों की रिकॉर्डिंग करने में मज़ा आता है, और यदि मैं उनका उपयोग नहीं करता, तो यह आमतौर पर बजट कारणों से होता है। या, उदाहरण के लिए, द प्री-सीक्वल के मामले में, संगीत को पूरी तरह से इलेक्ट्रॉनिक बनाने का निर्णय सचेत था।



आपके पसंदीदा संगीतकार कौन हैं? आपको अपने करियर के विभिन्न चरणों में किसने प्रेरित किया?

वीडियो गेम्स में संगीत के प्रति मेरी रुचि कमोडोर 64 पर गेम्स के पहले कंपोज़र्स के साथ शुरू हुई, जैसे टिम फॉलिन, बेन डाग्लिश, डेविड व्हिटेकर, मार्टिन गॉलवे, रॉब हुब्रैड हबर्ड) और अन्य। यह आज भी महान संगीत है। इस संगीत की जटिलता और रचनात्मकता कुछ तरीकों से और भी अधिक आविष्कारशील है जो हम आज करते हैं। बेशक, C64 पर सभी गेम उत्कृष्ट संगीत का घमंड नहीं कर सकते थे, लेकिन जहां यह था, आपको रचनात्मकता की पूरी स्वतंत्रता महसूस हुई जो संगीतकार के पास थी। इसीलिए यह संगीत इतना खास है, इसमें फ़िल्टरिंग और नौकरशाही नहीं थी, केवल शुद्ध रचनात्मकता थी। इन संगीतकारों ने मुझे अपनी संगीत शैली की खोज करने के लिए प्रेरित किया।

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90 के दशक में खेलों पर काम करते समय, हम हमेशा नवीनतम तकनीकों से निपटते हैं, इसलिए मैं पिछले वर्षों के हमारे काम को आदिम नहीं कहूंगा - हमने इसमें अधिकतम प्रौद्योगिकी डाल दी है। बेशक, तब से, प्रगति बहुत आगे बढ़ गई है, और अब हम जो कर रहे हैं, वह उस समय से पूरी तरह से अलग है जो हमने किया था। दूसरी ओर, वीडियो गेम के विकास के लिए नहीं तो हम यह सब अभी नहीं करेंगे। मुझे लगता है कि मैं इसे एक अलग कोण से देखता हूं, क्योंकि तब मैंने अपनी आंखों से देखा कि कैसे लोगों ने कुछ प्रगतिशील बनाने की पूरी कोशिश की।

क्या खेलों के अलावा कुछ भी आपके संगीत को प्रभावित करता है?

मेरी अपनी शैली है, जो पिछले वर्षों में बनी है, और इससे कोई भी दूर नहीं हुआ है। मेरी संगीत शैली मेरे द्वारा किए गए कार्यों का आधार है, और मैं इसे किसी भी दिशा में विकसित कर सकता हूं।

आपको संगीत बनाने की प्रेरणा कहां से मिलती है?

प्रेरणा सीधे खेल की दुनिया से आती है। मैं सेटिंग का अध्ययन करता हूं और दुनिया की उन विशेषताओं पर जोर देने के लिए जो स्क्रीन पर खेल होता है, उस पर आगे बढ़ने की कोशिश करता हूं।



क्या आपके पास कोई पसंदीदा सेटिंग है जिसके लिए आपको संगीत लिखने में आनंद आता है? क्या कोई गेमिंग वातावरण है जिसके साथ काम करना मुश्किल है?

मुझे मुश्किलों से प्यार है। उदाहरण के लिए, मैंने पुनर्जागरण की भावना में कभी भी संगीत नहीं लिखा जब तक कि मैंने हत्यारे के पंथ II के लिए साउंडट्रैक पर काम शुरू नहीं किया। एक अपरिचित शैली में संगीत बनाना मुझे डराता नहीं है, क्योंकि मैं अपनी शैली को लगभग किसी भी संगीत शैली में दर्जी कर सकता हूं।

मैं वास्तव में इलेक्ट्रॉनिक्स, मॉड्यूलर और एनालॉग सिंथेसाइज़र के साथ लाइव इंस्ट्रूमेंट्स और सिम्फोनिक संगीत को जोड़ना पसंद करता हूं - इसमें बहुत बड़ी अज्ञात क्षमता है। बॉर्डरलैंड्स: द प्री-सीक्वल और क्लैप्टैटिक वॉयज के साउंडट्रैक में, मैंने इस संगीत शैली का केवल एक छोटा सा अंश ही प्रकट किया।

क्या आप खुद एक गेमर हैं? यदि हां, तो आपके पसंदीदा खेल कौन से हैं?

हाँ, मैं निश्चित रूप से एक गेमर हूँ जब से मुझे एक कंप्यूटर मिला है, एक बच्चे के रूप में। मुझे कंसोल और कंप्यूटर गेम बहुत पसंद हैं, लेकिन अब मेरे पास इसके लिए ज्यादा समय नहीं है, इसलिए मैं मोबाइल गेम्स और टैबलेट पर ज्यादा खेलता हूं। अब मेरा एक पसंदीदा कम्पास प्वाइंट है: पश्चिम।

यदि आप सहयोग के लिए एक फिल्म निर्माता चुन सकते हैं, तो आप किसे चुनेंगे?

मुझे लगता है कि एक निर्देशक के साथ दीर्घकालिक सहयोग स्थापित करना बेहतर है, इसलिए मुझे जो सबसे अच्छा पता है उसके साथ काम करना पसंद है। मुझे हमेशा ऐसे निर्देशकों के साथ काम करने में दिलचस्पी है, जो रचनात्मक प्रयोगों के लिए खुले हैं और सामान्य से परे जाने का मन नहीं करते।

अंतिम प्लेजरियम गेम जिसे आपने साउंडट्रैक लिखा था - "नॉर्ड्स: हीरोज़ ऑफ द नॉर्थ" - हाल ही में लॉन्च किया गया था। इस गेम में बहुत सारे कॉमेडिक तत्व हैं, और गेम का कुल स्वर अन्य प्लेजर गेम्स की तुलना में हल्का है। क्या आपके लिए पढ़ना मुश्किल था? प्रोजेक्ट पर काम करना आपके लिए सबसे मुश्किल था?

इस गेम में मजेदार टोन हैं, लेकिन साउंडट्रैक थोड़ा अलग है। मैं यह नहीं कहूंगा कि कोई कठिनाई थी, मुख्य सवाल यह था कि संगीत के संदर्भ में खेल को सबसे अच्छा क्या लगता है। मैं इसे उदात्त बनाना चाहता था, मुहर या भारी नहीं। हम ध्वनिक उपकरणों की भागीदारी के साथ वायुमंडलीय विषयों के साथ सफल हुए: गिटार, बांसुरी, एकल वायलिन और अन्य लोक वाद्य।



हमें खेलों के लिए संगीत बनाने की प्रक्रिया के बारे में बताएं। शुरू करने से पहले, क्या आप खेल की लय को महसूस करने का प्रबंधन करते हैं?

मैं प्लोरियम के रचनात्मक निदेशक निकोलस डे के साथ सामान्य दिशा पर चर्चा करके शुरू करता हूं, और खुद खेल खेलता हूं। चूंकि संगीत बनाने के लिए बहुत सारे दृष्टिकोण हैं, हम संयुक्त रूप से तय करते हैं कि कौन सा चुनना है और कौन सा संगीत खेल के लिए सबसे अच्छा है।

क्या आप को प्रेरित करते हैं एल्बम बनाने के लिए पांच दुनिया Plarium ?

एल्बम की अवधारणा को प्लारियम के लोगों द्वारा सुझाया गया था, लेकिन मैंने खुद इसके बारे में सोचा था। हमें एहसास हुआ कि हमारे पास बहुत संगीत है, जिससे मैं बहुत खुश हूं और जिसे हम दर्शकों के साथ साझा करना चाहते हैं, इसलिए यह पूरी तरह से तार्किक निर्णय था।

एल्बम से संगीत कैसा है जो आप आमतौर पर खेलों में सुनते हैं? क्या आपने रिकॉर्डिंग करते समय किसी भी "असामान्य" उपकरणों का उपयोग किया था?

एल्बम का संगीत व्यावहारिक रूप से अलग नहीं है जो आप खेल में सुन सकते हैं। मैंने कुछ जोड़ा: उदाहरण के लिए, तीन रचनाओं में हवाएं, प्रसंस्करण को थोड़ा बदल दिया और कुछ स्थानों पर एल्बम प्रारूप में संगीत की ध्वनि को बेहतर बनाने के लिए शमन किया।



क्या आपके पास एल्बम का कोई पसंदीदा ट्रैक है?

मेरे लिए "युद्ध के नियम" (कुल वर्चस्व) के लिए संगीत लिखना वास्तव में दिलचस्प था। साइंस फिक्शन उन शैलियों में से एक है जिन्हें मैं सबसे ज्यादा काम करना पसंद करता हूं। वास्तव में, एनएफ के लिए संगीत कैसे होना चाहिए, इसके कोई बुनियादी सिद्धांत नहीं हैं, और मुझे लगा कि मैं वास्तव में इस परियोजना पर काम करने की कल्पना पर मुफ्त लगाम दे सकता हूं।

आपको वीडियो गेम में उनके लिए संगीत बनाने के लिए क्या प्रेरित करता है?

रचनात्मक दृष्टिकोण। यह रचनात्मकता की स्वतंत्रता देता है, और परियोजनाओं पर काम करते समय मुझे बस यही चाहिए।

Source: https://habr.com/ru/post/hi383419/