🧑🏽 🤶🏼 🎅🏾 खेलों में ध्वनि: इतिहास और विकास। भाग 1

आधुनिक गेम तेजी से एक फिल्म की तरह दिखने लगे हैं - यथार्थवादी ग्राफिक्स, जीवंत प्रभाव, एक महाकाव्य कहानी। प्राचीन काल से सभी खेलों का एक अभिन्न अंग भी उनका साउंडट्रैक बन गया है, जो पोंग के एक रैकेट पर गेंद को मारने की सरल आवाज़ के साथ शुरू होता है और आधुनिक गेम से महाकाव्य साउंडट्रैक के साथ समाप्त होता है। हमारी श्रृंखला के इस और बाद के भागों में हम किस तरह से खेलों में ध्वनि विकसित करेंगे।

बराबरी के बीच पहले

1895 में वापस, चार्ल्स फे ने लिबर्टी बेल स्लॉट मशीन बनाई, जो एक क्लासिक स्लॉट मशीन थी, 1907 में स्लॉट मशीन में सुधार हुआ और मिल्स लिबर्टी बेल नाम प्राप्त हुआ। अपने आप में, इसने बहुत लोकप्रियता हासिल की और लगभग हर कैसीनो में प्रदर्शित किया गया, लेकिन मुख्य और दिलचस्प नवाचार इतिहास में पहले गेम ऑडियो की उपस्थिति थी। एक जीत के मामले में, मशीन ने एक घंटी की आवाज को बाहर के पर्यवेक्षकों को अपनी ओर आकर्षित किया।

इस नवाचार के अनुभव के आधार पर, स्लॉट मशीनों के रचनाकारों ने साउंडट्रैक पर अपना ध्यान केंद्रित किया, क्योंकि इसने जीत की भावना को मजबूत करने, खेल का एक अनूठा माहौल बनाने में मदद की, जिसके कारण जो लोग खेलना चाहते हैं उनकी आमद काफी बढ़ गई। एक दिलचस्प तथ्य - 1970 और 1980 के दशक में, मशीनों में 15 से अधिक ध्वनियों का उपयोग नहीं किया गया था, फिर आधुनिक उपकरणों के साथ उनकी संख्या 400 तक पहुंच सकती है।

1936 में, सेबेर्ग, जो पहले जुकेबॉक्सेज़ में विशेष था, ने प्रकाश के लिए दुनिया की पहली यांत्रिक आर्केड मशीन जारी की सीबुर्ग रे-ओ-लाइट शॉटगन। इस मशीन का सार एक विशेष बंदूक से बतख को शूट करना था, जैसा कि एनईएस पर कुख्यात डक हंट में था।

1947 में, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान इस्तेमाल किए गए राडार से प्रेरित होकर, भौतिकविदों थॉमस गोल्डस्मिथ और ईस्टले रे मेंन ने एक रॉकेट फायरिंग सिम्युलेटर बनाया। एक ऑसिलोस्कोप और बटन से जुड़े कैथोड रे ट्यूब का उपयोग करके, खिलाड़ी प्रकाश किरणों के कोण और प्रक्षेपवक्र को बदल सकता है, जिससे लड़ाकू मिसाइलों के लक्ष्य और गोलीबारी का अनुकरण किया जा सकता है।

25 जनवरी 1947 को, कैथोड-रे ट्यूब मनोरंजन उपकरण के लिए एक पेटेंट जारी किया गया था, जो एक कोठरी के आकार का एक बड़ा बॉक्स था और कोई आवाज़ नहीं करता था। इस दिन को वीडियो गेम की उपस्थिति का आधिकारिक दिन कहा जा सकता है।

ATARI - स्लॉट मशीनों की दुनिया में अग्रणी

1970 में, इंजीनियर नोलन बुशनेल ने स्पेसवार खेल देखा! यूटा विश्वविद्यालय में और जल्दी से एहसास हुआ कि यह तब बुद्धिजीवियों के लिए एक मनोरंजन माना जाता था, वह आर्केड संस्करण में व्यावसायिक क्षमता हासिल कर सकती थी। बुशनेल ने मैन्युअल रूप से मशीन को इकट्ठा किया, छवि को आउटपुट करने के लिए एक ब्लैक-एंड-व्हाइट टीवी का उपयोग करते हुए, इसे कंप्यूटर स्पेस का नाम दिया।

न्यूट्रिंग एसोसिएट्स ने बुशनेल के आविष्कार के अधिकार खरीदे और इस खेल के साथ मशीनों का उत्पादन शुरू किया। वे पहले भुगतान किए गए स्लॉट मशीन बन गए, जहां एक सिक्का को खेल शुरू करने के लिए उतारा जाना था। खेल में ही, रॉकेट इंजन और शॉट्स की आवाज़ें थीं। 1971 में, मशीनों को सलाखों में स्थापित किया गया था, लेकिन सफल नहीं हुआ, क्योंकि वे औसत के लिए बहुत जटिल थे और हमेशा शांत ग्राहक नहीं थे।

लेकिन नोलन को हतोत्साहित नहीं किया गया, साथ ही उनके दोस्त टेड डाबनी ने अटारी को 500 डॉलर की शुरुआती पूंजी के साथ बनाया। कंपनी केवल वीडियो गेम में विशेषज्ञता वाला पहला संगठन बन गया। और उसकी पहली दिमागी उपज पोंग स्लॉट मशीन थी।

यह मशीन बार और कैफे के लिए थी, ताकि जनता को आकर्षित किया जा सके। रचनाकारों ने खुद एक छोटे से बार में स्लॉट मशीन स्थापित करके पहला प्रयोग किया। हर दिन, उन्होंने प्रत्येक मशीन के सिक्का स्वीकार करने वालों से $ 100 एकत्र किए, जो $ 25 के एक मशीन मूल्य पर मतलब था कि अटारी ने एक सोने की खान पर हमला किया।

मशीन के परीक्षण से पता चला कि गेम में साउंडट्रैक खिलाड़ी को अधिक आसानी से नेविगेट करने में मदद करता है और इस प्रक्रिया को और अधिक रोमांचक बनाता है। इसलिए, पोंग में असतत ध्वनियों "बीप" का एक विशिष्ट साउंडट्रैक शामिल था, जब गेंद ने मंच को हिट किया। ध्वनियों को विशेष रूप से इंजीनियर अल एल्कोर्न द्वारा एक काम करने वाले उपकरण माइक्रोकिरिचुट की खुद की ध्वनि आवृत्ति को बढ़ाकर विकसित किया गया था।
पहले वर्ष में, कंपनी 8.5 हजार यूनिट बेचने में सक्षम थी, और 1975 तक कंपनी का कारोबार $ 40 मिलियन के स्तर तक पहुंच गया था। आर्केड मशीन की इतनी मजबूत व्यावसायिक सफलता को देखकर, कई प्रतियोगियों ने महान पोंग के अपने संस्करणों को जल्दी से बनाना शुरू कर दिया।
जवाब में, अटारी स्पेस रेस बनाता है, जिसे तुरंत क्षुद्रग्रह नाम के तहत मिडवे द्वारा कॉपी किया जाता है।

इस क्षण से, डेवलपर्स की प्रतिस्पर्धा के आधार पर एक नया, गतिशील रूप से विकासशील वीडियो गेम उद्योग उभर रहा है।
इसी समय, ध्वनि जनता को आकर्षित करने वाले महत्वपूर्ण कारकों में से एक बन जाता है। इसके महत्व की डिग्री खुद चित्र के बराबर थी। लेकिन शुरू में, गेमिंग उपकरणों की छोटी हार्डवेयर शक्ति और उनकी प्रधानता के कारण, ध्वनि सरल "बीप्स", "झांक" और "ब्लिप्स" के स्तर पर थे - यहां तक कि R2D2 भी अधिक बातूनी है।
फिर भी, इस तरह के प्रतिबंधों के बावजूद, डेवलपर्स ने चित्र की ध्वनि संगतता के यथार्थवाद को छवि के समान करने की कोशिश की, राक्षसों के जबड़े के आंदोलन और खेल के चरित्र की चीख का अनुकरण किया। फिर भी, विज्ञापन कंपनियों ने इस तरह की अभिव्यक्ति को "यथार्थवादी ध्वनि" के रूप में उपयोग करना शुरू कर दिया।

आर्केड मशीन आयु सूर्यास्त

1970 में साउंड प्रोग्रामिंग स्वयं एक रचनात्मक गतिविधि से दूर था, इंजीनियरों को लगातार उच्च-गुणवत्ता वाली तस्वीर, प्रदर्शन और अपेक्षाकृत उच्च-गुणवत्ता वाली ध्वनि के बीच संतुलन की तलाश करनी थी। 1980 के दशक तक, खेल में मुख्य ध्वनि शुरुआत में और अंत में एक छोटी धुन तक सीमित थी, और स्वयं प्रभावों की संख्या बहुत सीमित थी। और इंजीनियर खुद एक संगीत शिक्षा और ध्वनि प्रजनन की बारीकियों के ज्ञान के बिना आमतौर पर लोग हैं। प्रोग्रामिंग ध्वनियों की प्रक्रिया भी बहुत समय लेने वाली थी, इंजीनियरों को सर्किट में ट्रांजिस्टर, कैपेसिटर और प्रतिरोध तत्वों को मिलाप करना था, शाब्दिक रूप से इकाइयों और शून्य को जोड़ना, ताकि प्रोसेसर समय में ध्वनि तरंग को रोकना शुरू कर दे। इन कठिनाइयों के कारण, प्रभाव आदिम थे, और संगीत संगत बहुत दुर्लभ थी।

लगातार गतिशील रूप से बदलते साउंडट्रैक के साथ पहले गेम में मिडवे और अटारी से अंतरिक्ष आक्रमणकारी और क्षुद्रग्रह थे। यह एक बड़ा कदम था, क्योंकि अब यह खेल लगातार संगीत संगत के साथ चल रहा था, इस पर निर्भर करते हुए कि खिलाड़ी जीता या हारा। ध्वनि को डिवाइस के मुख्य प्रोसेसर द्वारा संसाधित किया गया था, जो खेल में ही निरंतर फ्रीज और मंदी का कारण बना।

केवल 1980 में, निर्माताओं ने पीएसजी चिप्स को एकीकृत करना शुरू किया, जिसने खेल प्रक्रिया के दौरान वास्तविक समय में ध्वनियों को संश्लेषित करने की अनुमति दी। ये ध्वनि चिप्स तीन अलग-अलग ध्वनियों और सफेद शोर को संश्लेषित कर सकते हैं। संश्लेषित ध्वनि को लिफाफा जनरेटर में भेजा गया था, जहां तरंग आयाम का गठन किया गया था और बाद में इसे सरल फिल्टर द्वारा संसाधित किया गया था। आउटपुट में, हमें कम, कम-गुणवत्ता वाली टक्कर लगती है। आउटपुट प्राप्त करने के लिए, संकेत PCM में एन्कोड किया गया था। PSG के अलावा, DAC का उपयोग अक्सर वेंडिंग मशीनों में किया जाता था। इसके अलावा, कुछ कंपनियों ने अधिक परिष्कृत ध्वनि प्रभाव बनाने के लिए इन प्रकारों को संयोजित करना शुरू कर दिया है।

1979 में, तत्कालीन अल्प-ज्ञात कंपनी NAMCO ने स्लॉट मशीनों PAC-MAN के लिए पहला विश्व-प्रसिद्ध गेम डिज़ाइन किया। खेल एक सफलता थी!

सबसे पहले, खिलाड़ी को एक पूरी तरह से नया गेमप्ले और गेमप्ले मिला, क्योंकि उस समय स्लॉट मशीन के लिए अंतरिक्ष शूटर मुख्य प्रकार के गेम थे। दूसरे, खेल लड़कों और लड़कियों दोनों के लिए एकदम सही था, क्योंकि इसमें कोई हिंसा नहीं थी। और अंत में, विशेष रूप से खेल के लिए, संगीतकार तोशियो काई ने संश्लेषित ध्वनियों का उपयोग करके विभिन्न ध्वनि प्रभावों को लिखा। यह प्रत्येक स्तर की शुरुआत से पहले खेल की पृष्ठभूमि और खुद के संगीत के साथ-साथ चरित्र की मृत्यु के दौरान एक आकर्षक विषय था। गेम गेमिंग उद्योग में एक अनूठी घटना बन गई, इसे कॉपी किया गया और पुनर्मुद्रित किया गया, सीक्वेल का एक गुच्छा जारी किया गया, लेकिन कोई भी मूल के रूप में समान लोकप्रियता नहीं पा सका। आखिरकार, डेवलपर्स ने लोकप्रिय मशीन की बिक्री पर लाभ में 1 बिलियन डॉलर से अधिक प्राप्त किया।

80 के दशक के मध्य तक, वेंडिंग मशीनों में कई साउंड चिप्स का निर्माण किया गया, जिससे आप अधिक विविध साउंडट्रैक बना सकते हैं, लेकिन निर्माताओं ने पॉलीफोनी को बढ़ाने की कोशिश नहीं की (तब यह आमतौर पर एक - दो-आवाज़ थी), बात यह है कि उपकरणों ने अपनी उत्पादन सुविधाओं का उपयोग किया , रैम 5 से 128 केबी तक होता है, और 30 से 50 केबी से कम गुणवत्ता में भी यथार्थवादी प्रभाव पैदा होता है। इसलिए, उन समय की ध्वनियों की पीढ़ी आमतौर पर एफएम संश्लेषण पर आधारित थी - उपकरण जोर से लग रहे थे, लेकिन कम गुणवत्ता के साथ।

उन दिनों में, वॉयस चिप्स दिखाई देने लगीं, उदाहरण के लिए, TMS5220, साउंडट्रैक और आवाज के प्रभावों के लिए चिप्स के अलग होने से हमें स्टीरियो साउंड पर स्विच करने की अनुमति मिली, जैसे अटारी के 1983 डिक ऑफ ट्रॉन गेम में।

स्लॉट मशीनों ने निर्माताओं को अच्छा पैसा दिया, लेकिन 80 के दशक के संकट ने कई कंपनियों को बर्बाद कर दिया। उसी समय, कंसोल की मांग तेजी से बढ़ी और कई कंपनियां निनटेंडो जैसे नए व्यवसाय में जाने के लिए जल्दी थीं।
स्लॉट मशीनों की विशाल लोकप्रियता का युग बीत चुका है, लेकिन वे अभी भी विभिन्न मनोरंजन पार्कों और सार्वजनिक स्थानों पर मौजूद हैं जहां आप अभी भी गेमिंग उद्योग के इतिहास को छू सकते हैं।

इस समय, बहुत बेहतर गेम साउंड बजाने के लिए बहुत सारे उपकरणों का उत्पादन किया गया है जिन्हें आप हमारे स्टोर के कैटलॉग में पा सकते हैं।

और अगले भाग में हम खेल और ध्वनि के इतिहास को जारी रखेंगे, जो पहले होम कंसोल के युग में प्रवेश कर रहा था!

श्रृंखला के अन्य भागों की सूची:

: . 2 –

iCover:

खेलों में ध्वनि: इतिहास और विकास। भाग 1 - पहला खांचा मशीनें

बराबरी के बीच पहले

ATARI - स्लॉट मशीनों की दुनिया में अग्रणी

आर्केड मशीन आयु सूर्यास्त

More articles: