🍆 🧙🏻 🔖 कंप्यूटर संगीत विकास 💆 🌑 📏

कंप्यूटर हमारे जीवन के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं, वे गतिविधि और मानव जीवन के सभी प्रकार के क्षेत्रों में उपयोग किए जाते हैं, क्षमताओं का विस्तार करते हैं, काम को बहुत सरल करते हैं। उनकी मदद से, लोग नई तकनीकों का आविष्कार करते हैं, विज्ञान में प्रगति करते हैं, अंतरिक्ष सीखते हैं और कई उपयोगी, महत्वपूर्ण खोज करते हैं। इसी तरह, कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के उपयोग ने कला के विकास को प्रभावित किया है। विशेष रूप से, इलेक्ट्रॉनिक संगीत का उद्भव।

रेमंड कुर्ज़वील, एक युवा अमेरिकी इंजीनियर, आविष्कारक और भविष्यवादी, एक अभिनव डिजाइन दृष्टिकोण है। उन्होंने नेत्रहीनों के लिए एक रीडिंग मशीन बनाई। यह एक विधि पर आधारित था जो डिवाइस को लगभग किसी भी मुद्रित दस्तावेज़ को पढ़ने की अनुमति देता है। कंप्यूटर विज्ञान कक्षाओं में, कुर्ज़वील को कृत्रिम बुद्धिमत्ता के क्षेत्र से एक कठिन काम का सामना करना पड़ा। वह यह पता लगाने की कोशिश कर रहा था कि कंप्यूटर को कैसे प्रोग्राम किया जाए ताकि वह एक ही वस्तु के विभिन्न संस्करणों में समानता को पकड़ सके? छवियों को पहचानने की क्षमता, अन्य बातों के अलावा, कंप्यूटर ने फॉन्ट की परवाह किए बिना मुद्रित अक्षरों को पहचानने की क्षमता दी।

रेमंड कुर्ज़वील

उस समय, एक अक्षर मान्यता प्रणाली पहले से मौजूद थी, जिसका उपयोग 50 के दशक के अंत से किया गया था, जब बैंकों ने व्यक्तिगत जांचों पर संख्या लिखने के लिए "चुंबकीय स्याही" का उपयोग करना शुरू किया। लेकिन केवल स्टाइल वाले फोंट पाठक के साथ काम करने के लिए उपयुक्त थे। एक सार्वभौमिक टेक्स्ट रीडिंग सिस्टम से, विभिन्न आकार और आकारों के 300 सबसे सामान्य फोंट की मान्यता की आवश्यकता थी, बनावट, कागज, धब्बे, धब्बे, आदि की परवाह किए बिना।

1973 में, कुर्ज़वील ने एक रीडिंग मशीन विकसित करना शुरू किया। उन्होंने हार्वर्ड विश्वविद्यालय के विशेषज्ञों की एक टीम को इकट्ठा किया, जो ज्ञान के सभी संभावित क्षेत्रों को चुनते हैं - प्रोग्रामिंग और यांत्रिकी से लेकर मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र तक। गठित कंपनी के पास धन की कमी थी, युवा डेवलपर्स ने एक डॉर्मेटरी में गड़बड़ी की। फिर भी, डेढ़ साल बाद, जनता को एक रीडिंग मशीन के कामकाजी मॉडल के साथ प्रस्तुत किया गया था। और एक साल बाद पहला वाणिज्यिक नमूना बिक्री पर चला गया, तुरंत सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त कर रहा था।

पठन मशीन का व्यक्तिगत संस्करण

संगीत से प्रेरित है

कार के पहले मालिकों में से एक प्रसिद्ध रॉक संगीतकार और गायक स्टीवी वंडर थे, जो जन्म से अंधे थे। वह विकास से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने व्यक्तिगत रूप से आविष्कारक का दौरा किया। उनके बीच दोस्ती शुरू हुई, जो नए आविष्कारों के लिए एक शुरुआत थी। वंडर ने कुर्ज़वील के लिए एक अधिक कठिन कार्य पेश किया और रीडिंग मशीन में सुधार के लिए कई उपयोगी सुझाव और सुधार पेश किए।

1982 में, वंडर ने एक और उपकरण का आविष्कार करने का प्रस्ताव दिया - एक इलेक्ट्रॉनिक उपकरण जो पियानो या किसी अन्य संगीत वाद्ययंत्र की आवाज़ को सटीक रूप से पुन: पेश कर सकता था। मौजूदा इलेक्ट्रॉनिक संगीत सिंथेसाइज़र संगीतकार को लगता था कि वे सुंदरता और ध्वनि की जटिलता के मामले में बिल्कुल सही नहीं हैं। और इस तथ्य के बावजूद कि कुर्ज़वील को संगीत में बहुत कम दिलचस्पी थी, उन्होंने एक अभिनव उपकरण बनाने की कोशिश करने का फैसला किया।

स्टीवी वंडर

Kurzweil ने एक नई कंपनी खोली - Kurzweil Music Systems (KMS), और Stevie Wonder उसके संगीत सलाहकार बन गए। ठीक दो साल बाद, कंपनी ने दुनिया का पहला डिजिटल सिंथेसाइज़र Kurzweil250 बनाया - जो एक तरह का विशेष कंप्यूटर है।

Kurzweil250 ने अपनी मेमोरी में संग्रहीत लाइव इंस्ट्रूमेंट्स की ध्वनियों को डिजिटाइज़ किया, और कुंजी दबाने की गति के लिए असामान्य रूप से संवेदनशील एक कीबोर्ड भी था। सिंथेसाइज़र में एक असाधारण उच्च ध्वनि संश्लेषण था, जो परीक्षण ऑडिशन में भी, पेशेवर पियानोवादक डिवाइस और कॉन्सर्ट ग्रैंड पियानो के बीच ध्वनि में अंतर को मुश्किल से ही भेद सकते थे। लेकिन सबसे आश्चर्यजनक था सिंथेसाइज़र वास्तुकला। वास्तव में, इसने एक ट्यून करने योग्य डिजिटल सिग्नल प्रोसेसर के सरल कार्यों का प्रदर्शन किया, जिसने वर्चुअल साउंड पाथ के सभी मापदंडों को बेहद सटीक नियंत्रण की अनुमति दी।

सिंथेसाइज़र Kurzweil250

बहुत जल्दी, KMS डिजिटल संश्लेषण में अग्रणी बन गया, और Kurzweil250 लगभग पूरी तरह से एनालॉग सिंथेसाइज़र बदल दिया। कुर्ज़वील का आविष्कार लोकप्रिय हो गया है और पिछले कुछ वर्षों में डिजिटल सिंथेसाइज़र की बिक्री में पाँच गुना वृद्धि हुई है। कंपनी ने गुणवत्ता और कम कीमतों में सुधार करते हुए, उपकरणों के नए मॉडल विकसित किए। बेशक, डिजिटल संश्लेषण पर स्विच करते हुए बड़ी फर्मों को तुरंत सक्रिय किया गया। फिर भी, कुर्ज़वील सिंथेसाइज़र ने संगीतकारों की रेटिंग्स की रेटिंग में प्रमुख स्थान हासिल किया है।

वंडर और कुर्ज़वील कुर्ज़वील सिंथेसाइज़र के पीछे

इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र के विकास का इतिहास

1897 . . 200 , 19 . . 145 -. , , , . 40-4000 .

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सिंथेसाइज़र आरसीए मार्क

50 के दशक में, पहले प्रोग्राम योग्य सिंथेसाइज़र दिखाई दिए - आरसीए मार्क I और मार्क II। वे आरसीए प्रिंसटन लैब इंजीनियरों हैरी ओल्सन और हर्बर्ट बेलर द्वारा विकसित और निर्मित किए गए थे। डेवलपर्स गणितज्ञ, इंजीनियर और क्रिप्टोग्राफर क्लाउड शैनन ("गणितीय संचार सिद्धांत") द्वारा लेख में वर्णित सूचना हस्तांतरण के मूल सिद्धांत के सिद्धांतों और कानूनों पर आधारित थे। 1950 में, उन्होंने अपनी शोध रिपोर्ट जारी की, जिसमें उन्होंने संगीत बनाने के लिए गणितीय तरीकों का उपयोग करने का प्रस्ताव दिया।

बाह्य रूप से, आरसीए मार्क सिंथेसाइज़र उस समय के कंप्यूटर की तरह थे - इलेक्ट्रॉनिक लैंप और तारों ने एक पूरे कमरे पर कब्जा कर लिया। लेकिन कार्रवाई के सिद्धांत के अनुसार, वे एक विस्तृत पेपर पेपर टेप पर छिद्रित बाइनरी कोड द्वारा नियंत्रित "मैकेनिकल पियानो" के इलेक्ट्रॉनिक संस्करण के समान थे। एक कंप्यूटर की तरह, सिंथेसाइज़र ने मेमोरी के रूप में एक रोल पंच टेप का उपयोग किया, जो एक ध्वनि के निष्कर्षण के समय इलेक्ट्रॉनिक ब्लॉकों की सेटिंग्स के बारे में जानकारी संग्रहीत करता है।

आरसीए मार्क I सिंथेसाइज़र को 1955 में जनता को दिखाया गया था।

आरसीए मार्क I ने 12 ट्यूब ऑसिलेटर्स (एक ऑक्टेव के प्रत्येक नोट के लिए एक), और आवृत्ति फिल्टर, डिवाइडर, मॉड्यूलेटर, रेजोनटर की एक बड़ी संख्या को टोटल किया, जिसने सिद्धांत में अनंत ध्वनियों को प्राप्त करने की अनुमति दी। व्यवहार में, उन्होंने आसानी से अस्पष्ट ध्वनियों के पहले के अनसुने को आसानी से संश्लेषित किया, लेकिन उदाहरण के लिए, नोट से नोट तक चिकनी वायलिन या ट्रॉम्बोन संक्रमणों की नकल नहीं कर सके।

आरसीए मार्क I के बाद मार्क II द्वारा एक दो नंबर दो ऑसिलेटर, चार-नोट पॉलीफोनी और सूचनाओं को संग्रहीत करने के लिए चुंबकीय टेप का उपयोग किया गया।

संगीतकार: आरसीए मार्क II सिंथेसाइज़र (1958) की पृष्ठभूमि पर मिल्टन बेबबिट, पीटर मोसी, व्लादिमीर उसचेवस्की

आरसीए मार्क II पर बनाए गए सबसे प्रसिद्ध कामों में से एक चार्ल्स वुओरिन की "टाइम एनकोनियम" (जिसके लिए संगीतकार को 1970 में पुलित्जर पुरस्कार मिला) का काम था। मार्क II सैद्धांतिक रूप से इलेक्ट्रॉनिक संगीत स्टूडियो के लिए बड़े पैमाने पर उत्पादित किया जा सकता है, अगर इसके आकार और कीमत के लिए नहीं।

सोवियत सिंथेसाइज़र ANS

सोवियत आविष्कारक और तोपखाने के कर्नल, येवगेनी ए। उसाचेव, ने 1958 में पहला सोवियत सिंथेसाइज़र (फोटोइलेक्ट्रोनिक ऑप्टिकल म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट) एएनएस विकसित किया। इस उपकरण का नाम रूसी संगीतकार अलेक्जेंडर निकोलेविच स्क्रिपिन के सम्मान में रखा गया था। यह उल्लेखनीय है कि डेवलपर ने संश्लेषण प्रौद्योगिकियों का उपयोग किया था जो अमेरिकी लोगों से पूरी तरह से अलग हैं। एएनएस में, फोटो-ऑप्टिकल संश्लेषण की विधि का उपयोग किया गया था और बहुत ही रोचक संभावनाएं प्रस्तुत की गई थीं, जैसे कि हटाने योग्य मीडिया पर जानकारी संग्रहीत करना।

मुर्सिन ANS सिंथेसाइज़र पर काम करने की प्रक्रिया में

डिवाइस के संचालन का सिद्धांत सिनेमा में प्रयुक्त ऑप्टिकल साउंड रिकॉर्डिंग की विधि पर आधारित था। ऑप्टिकल रिकॉर्डिंग में, ध्वनि संकेत ने चमकदार प्रवाह को नियंत्रित किया, जिससे फिल्म पर चर चौड़ाई या घनत्व की एक जलाया पट्टी बनी। ऑप्टिकल फोनोग्राम को पुन: पेश करने के लिए, एक प्रकाश स्रोत और एक फोटोकेल का उपयोग किया गया था, जिसके बीच एक फिल्म खींची गई थी। एक फिल्म से गुजरते समय प्रकाश प्रवाह की चमक में बदलाव फोटोकेल के माध्यम से वर्तमान में परिवर्तन का कारण बनता है। प्राप्त विद्युत संकेत स्पीकर के माध्यम से प्रवर्धित और पुन: उत्पन्न होता है।

रिकॉर्डिंग का एक उदाहरण ANS पर लगता है

ANS रैम का एक सा हिस्सा था, जो इसे विशेष रूप से आधुनिक सिंथेसाइज़र के समान बनाता है। सिंथेसाइज़र को उस समय के रचनाकारों द्वारा सराहा गया था। स्क्रीन पर ANS की आवाज़ के लिए, दर्शकों ने यूरी ब्रॉन और हिटलर को यूरी ओज़ेरोव के महाकाव्य "लिबरेशन" (1972) में खुद को मारते हुए देखा। इस उपकरण ने सोवियत पूर्ण लंबाई वाले कार्टून "मोगली" के नायकों को एक ध्वनि लक्षण वर्णन दिया। संगीतकार सोफिया गुबैदुलिना, अल्फ्रेड श्टिटके, एडिसन डेनिसोव और अन्य के साथ, एक पूरा रिकॉर्ड दर्ज किया गया था, जहां उन्होंने एएनएस सिंथेसाइज़र का उपयोग करते हुए कार्टून बनाने के लिए नए दृष्टिकोण पाए। लेकिन कोई अन्य सिंथेसाइज़र मौजूद नहीं था, फिर इस तरह के ध्वनि पैलेट को फिर से बनाने में सक्षम था।एएनएसआई का उपयोग सोवियत इलेक्ट्रॉनिक संगीत के नेता, एडुआर्ड आर्टेमयेव द्वारा भी किया गया था, जो आंद्रेई टारकोवस्की की प्रसिद्ध फिल्म "सोलारिस" (1972) के लिए साउंडट्रैक लिखने के लिए इस्तेमाल किया गया था।

सिंथेसाइज़र ANS ग्लिंका संग्रहालय, मॉस्को में है

मठ संगीत

एनालॉग सिंथेसाइज़र द्वारा बनाए गए इलेक्ट्रॉनिक संगीत को धीरे-धीरे लोकप्रिय संस्कृति में पेश किया गया। और इसके साथ ही, ऐसे उद्देश्यों के लिए डिजिटल कंप्यूटरों का उपयोग करके प्रयोग किए गए।

50 के दशक के अंत में, अमेरिकी इंजीनियर मैक्स मैथ्यू कृत्रिम आवाज संश्लेषण के अध्ययन में लगे हुए थे। वह वायलिन बजाने के शौकीन थे और संगीत में अर्जित कंप्यूटर ज्ञान को लागू करने की संभावना की सराहना कर सकते थे।

1960 में, एक विकास टीम के साथ, मैथ्यूज ने दुनिया का पहला कंप्यूटर संगीत कार्यक्रम, संगीत-एन बनाया, जिसके माध्यम से एक कंप्यूटर ने विभिन्न ध्वनियों का संश्लेषण किया। डेब्यू प्रोग्राम था टोन में प्ले वेरिएशन, अपेक्षाकृत संकीर्ण दर्शकों के सामने केवल कुछ ही बार प्रदर्शन किया।

मैथ्यूज टीम ने MUSIC-N को सुधारना शुरू किया। 1961 में, उन्होंने "द म्यूजिक ऑफ मैथमैटिक्स" शीर्षक से एक डिस्क रिकॉर्ड की और गुणवत्ता मूल्यांकन के लिए एक आधिकारिक संगीतकार द्वारा इसे भेजा। लेकिन इस नवाचार ने संगीत समुदाय के बीच ज्यादा उत्साह पैदा नहीं किया।

काम पर मैक्स मैथ्यू

मैथ्यू आगे बढ़े और 1969 में संगीत-वी कार्यक्रम बनाया, जिसने एक बड़े सार्वभौमिक कंप्यूटर (जैसे आईबीएम का सिस्टम / 360) को एक संगीत वाद्ययंत्र में बदल दिया। कार्यक्रम ने दो चरणों में संगीत के एक टुकड़े की रचना की। सबसे पहले, उपकरणों की विशेषताओं का गणितीय विवरण बनाना आवश्यक था जिन्हें कंप्यूटर को अनुकरण करने की आवश्यकता थी। उसके बाद, नकली उपकरणों के हिस्सों को जोड़ने के लिए एक स्कोर दर्ज किया गया था। इसके अलावा, सभी सूचनाओं को द्विआधारी संख्याओं में अनुवादित किया गया था जो संगीत ध्वनियों की आवृत्तियों और आयाम का प्रतिनिधित्व करते थे। कंप्यूटर प्राप्त संख्याओं को संसाधित करने में लगा हुआ था, नए प्राप्त कर रहा था जो चुंबकीय टेप पर रिकॉर्ड किए गए ध्वनि फ़ाइल को बनाते थे। रिकॉर्ड को संशोधित किया जा सकता है। संगीतकार को अपनी रचना सुनने का अवसर मिला।ऐसा करने के लिए, कंप्यूटर को वांछित फ़ाइल मिली और इसे पढ़ने के बाद एक एम्पलीफायर से जुड़े डिजिटल-से-एनालॉग कनवर्टर को बाइनरी सिग्नल प्रेषित किया।

हालाँकि यह प्रणाली सत्ता के लिए उल्लेखनीय थी, लेकिन इसने धीरे-धीरे काम किया। उदाहरण के लिए, 1 सेकंड तक चलने वाले एक संगीत वाक्यांश को संश्लेषित करने के लिए, बड़ी संख्या में गणना की गई थी। संगीतकार को अपनी रचना के सभी मापदंडों को कंप्यूटर में दर्ज करने की आवश्यकता थी। जिसके बाद उसे (कभी-कभी घंटों तक) इंतजार करना पड़ता था, जब तक कि चुंबकीय रिकॉर्डिंग सुनने के लिए तैयार नहीं हो जाती।

लैब की घंटी

मैथ्यू के काम में सब कुछ सुचारू रूप से नहीं चला, मुश्किलें थीं (काम की सुस्ती, ध्वनि की स्पष्टता, आदि) जिसके साथ विकास टीम हमेशा सामना करने में सक्षम नहीं थी। इसके बावजूद, संगीत-कंप्यूटर क्षेत्र में अग्रणी प्रयोगों ने युवा संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया। 60 के दशक में, संगीतकारों द्वारा मैथ्यू का दौरा किया गया था। संगीत-वी कार्यक्रम का उपयोग करने के लिए एनालॉग उपकरणों द्वारा उत्पन्न ध्वनि की आपूर्ति की आवश्यकता नहीं थी, और रचनाकारों ने रचनात्मकता के लिए असीमित गुंजाइश खोली। वे कुछ भी आविष्कार कर सकते थे।

संगीत संश्लेषण के लिए महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक MUSIC4 सॉफ्टवेयर पैकेज था। यह कार्यक्रम मैथ्यू द्वारा प्रत्यक्ष डिजिटल कंप्यूटिंग द्वारा संगीत चलाने के लिए लिखे गए पिछले डिजाइनों का एक विस्तारित संस्करण था। रिकॉर्डिंग को डिजिटल-से-एनालॉग कनवर्टर (डीएसी) का उपयोग करके नमूनों को ध्वनि में परिवर्तित करके सुना जा सकता है।

MUSIC4 ने प्रोग्रामर को टेक्स्ट फ़ाइल के रूप में स्कोर (संगीत संस्करण) में प्रवेश करने की अनुमति दी। विशेषता "संगीत वाद्ययंत्र" के साथ युक्तियां थीं, जो एक सॉफ्टवेयर एल्गोरिदम है। सॉफ़्टवेयर पैकेज में कुछ उपकरण दिए गए थे, लेकिन प्रोग्रामर फोरट्रान कोड का उपयोग करके नए जोड़ सकते हैं।

मैथ्यूज एक प्रोफेसर के रूप में स्टैनफोर्ड विश्वविद्यालय (1988)

डिजाइन के अनुसार, पैकेज आधुनिक पोर्टेबल इलेक्ट्रॉनिक कीबोर्ड उपकरणों के विपरीत, संगीत की प्रत्यक्ष पीढ़ी के लिए अभिप्रेत नहीं था। इसके बजाय, सभी गीतों या संगीत भागों को एक डिस्क या टेप पर नमूनों की एक धारा के साथ एक डिजिटल फ़ाइल के रूप में एन्कोड और संसाधित किया गया था। 80 के दशक के अंत में लागत प्रभावी डिजिटल साउंड रिकॉर्डिंग तंत्र के आगमन से पहले, नमूने आमतौर पर डीएसी को भेजे गए थे और एक एनालॉग टेप पर रिकॉर्ड किए गए थे।

इसके बाद, MUSIC4 को Godfrey Wingham और Hubert Howe ने MUSIC4B में बदल दिया, और फिर MUSIC4BF में (कंप्यूटर प्रोग्राम CSound को इसके आधार पर विकसित किया गया)।

एफएम चांसिंग सिंथेसिस

इलेक्ट्रॉनिक संगीत में एक और अग्रणी अमेरिकी संगीतकार जॉन चाउनिंग थे। वह मैथ्यू के काम से प्रेरित था और कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के अध्ययन में विलंबित था। संगीतकार स्टैनफोर्ड विश्वविद्यालय की कृत्रिम बुद्धिमत्ता प्रयोगशाला में लगातार अतिथि बन गया है। प्रयोगों के दौरान, चाउनिंग ने पाया कि दो सरल संकेतों से (जिनमें से एक वाहक था, और इसकी आवृत्ति को दूसरे संकेत द्वारा संशोधित किया गया था), यह काफी तेज वाइब्रेटोस बनाने के लिए संभव था जो जटिल हार्मोनिक या इनहेरोमेनिक टोन को पुन: उत्पन्न करता था। एल्गोरिथ्म को "आवृत्ति मॉडुलन संश्लेषण" या एफएम संश्लेषण (1967) कहा जाता है।

जॉन चाउनिंग

एफएम आवृत्ति मॉड्यूलेशन तकनीक को रेडियो रिसेप्शन के क्षेत्र से संगीतकार द्वारा लिया गया था। एक कंप्यूटर कार्यान्वयन का उपयोग करते हुए, इसने अत्यंत जटिल गतिशील स्पेक्ट्रा के संश्लेषण की अनुमति दी जिसे सरल और सस्ते साधनों से नियंत्रित किया जा सकता था। एफएम संश्लेषण का निर्माण संगीतकारों के लिए बहुत महत्वपूर्ण था, जिससे उन्हें परिवर्तन और ध्वनि सेटिंग्स की एक नई दुनिया मिल गई। संश्लेषण का उपयोग वास्तविक उपकरणों के उच्च-सटीक डिजिटल प्रतिकृति का उत्पादन करने के लिए किया जा सकता है।

Turenas इलेक्ट्रॉनिक रचना

1972 में, पहली Turenas इलेक्ट्रॉनिक संरचना बनाई गई थी, जिसमें एक ध्वनि भ्रम शामिल था। पहली बार, एक उन्नत एफएम संश्लेषण तकनीक का उपयोग किया गया था, साथ ही श्रोता (360 डिग्री) के आसपास अंतरिक्ष में ध्वनि की गति के साथ।

कई इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्रों में एफएम संश्लेषण का उपयोग किया गया है। 1974 में, एनालॉग इलेक्ट्रॉनिक सिंथेसाइज़र की एक जापानी कंपनी यामाहा ने डिजिटल एफएम संश्लेषण की संभावनाओं की प्रशंसा की और यहां तक कि विकास का उपयोग करने के लिए लाइसेंस भी हासिल किया। 1983 में, DX-7 सिंथेसाइज़र का पहला मॉडल जारी किया गया था, जिसमें एफएम संश्लेषण का उपयोग किया गया था। DX-7 में 6 टोन जनरेटर (ऑपरेटर) थे, जिन्हें 32 तरीकों (एल्गोरिदम) का उपयोग करके जोड़ा जा सकता था। एफएम सिंथेसिस के क्षेत्र में संबंधित ज्ञान को सीधे सिंथेसाइज़र में रखने से नई ध्वनियों का निर्माण संभव हो गया। DX-7 में मेमोरी कार्ट्रिज को जोड़ने के लिए एक पैनल भी था - इससे ध्वनियों की मूल संख्या का विस्तार किया जा सकता था। कंपनी के विशेषज्ञों ने सिंथेसाइज़र को यथासंभव उच्च तकनीक बनाने के लिए बहुत सारे प्रयास और धन का निवेश किया है।

यामाहा DX7 सिंथेसाइज़र

यामाहा ने सिंथेसाइज़र का उत्पादन करना जारी रखा, मॉडलों को बदलना और सुधारना, वे अधिक कॉम्पैक्ट, बहुमुखी और सस्ते हो गए। अधिक मेमोरी और अधिक परिष्कृत सॉफ्टवेयर के साथ संपन्न, डिजिटल संगीत सिंथेसाइज़र विशिष्ट कंप्यूटर बन गए।

सिंथेसाइजर रॉबर्ट मुग

60 के दशक के अंत में, अमेरिकी आविष्कारक और उद्यमी रॉबर्ट मोग ने दुनिया का पहला व्यावसायिक रूप से सफल कीबोर्ड सिंथेसाइज़र Moog विकसित किया। वह स्वतंत्र रूप से इकट्ठे हुए थेरेमिन (सोवियत आविष्कारक लेव सर्जयेविच थेरेमिन के विकास) के लिए प्रसिद्ध हो गए।

मग ने कोलंबिया विश्वविद्यालय में प्रिंसटन सेंटर में अपने सिंथेसाइज़र को विकसित करना शुरू किया। संगीतकार हर्बर्ट Deutsch के साथ मिलकर, उन्होंने एक वोल्टेज-नियंत्रित इलेक्ट्रॉनिक जनरेटर, साथ ही एक ADSR लिफाफा जनरेटर और अन्य मॉड्यूल बनाए। उसके बाद, अतिरिक्त श्रृंखलाएं जोड़ी गईं और सिंथेसाइज़र उत्पादन के लिए तैयार था।

एक सिंथेसाइज़र की पृष्ठभूमि पर रॉबर्ट मोग

1964 में, पेशेवर संगीत उपकरण के साथ काम करने वाले इंजीनियरों और वैज्ञानिकों का एक सम्मेलन आयोजित किया गया था, जहां मॉड्यूलर वोल्टेज-नियंत्रित कीबोर्ड सिंथेसाइज़र मोग को प्रस्तुत किया गया था। 1969 में, मग ने अपने द्वारा आविष्कार किए गए लो-पास फिल्टर के लिए एक पेटेंट प्राप्त किया।

उपकरण बहुत मांग में नहीं था। बात यह है कि कुछ लोगों को इस बात का अंदाजा था कि अधिकतर सिंथेसाइज़र मॉड्यूल कैसे काम करते हैं। और इसलिए, पहले खरीदार संगीतकार-प्रयोगकर्ता थे, साथ ही ऐसे विश्वविद्यालय जो सिंथेसाइज़र को समझने की तकनीकी क्षमता रखते थे। हां, और मोग सिंथेसाइज़र काफी महंगा था ($ 30,000 से)।

सिंथेसाइज़र ने 1968 में अप्रत्याशित सफलता को पीछे छोड़ दिया जब वेंडी कार्लोस (एक बार वाल्टर कार्लोस) ने अपना एल्बम स्विच ऑन बाख रिलीज़ किया, जो कि मोयोग मॉड्यूलर सिंथेसाइज़र पर खेले गए क्लासिक टुकड़ों का एक संग्रह था। एल्बम ने किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ा। अनुभवी संगीतकारों और अवांट-गार्डे कंपोजर्स ने एल्बम में केवल वास्तविक उपकरणों के सिम्युलेटर के रूप में एक सिंथेसाइज़र के उपयोग को देखा। "बाच पर स्विच किया गया" अविश्वसनीय रूप से पसंद किया गया था और बहुत तेज़ी से बेचा गया था। और निश्चित रूप से, उन्होंने मोग सिंथेसाइज़र का महिमामंडन किया।

वेंडी कार्लोस

बाद के वर्षों में, कंपनी मगा ने सिंथेसाइज़र के अन्य मॉडल बनाए, जिन्हें मोग भी कहा जाता है। मूल रूप से उन्हें "मॉड्यूलर सिस्टम" कहा जाता था।

कोरियोग्राफी में मोशन कैप्चर

80 के दशक में, कोरियोग्राफर्स और कंप्यूटर वैज्ञानिकों के संयुक्त प्रयासों ने एक ऐसी प्रणाली विकसित करने में मदद की जो नृत्य में मुख्य चरणों और आंदोलनों को पकड़ती है। टॉम कैलवर्ट, एक काइन्सियोलॉजिस्ट और बायोमेडिकल तकनीशियन, एक कोरियोग्राफिक नोटेशन सिस्टम के साथ कंप्यूटर ग्राफिक्स को मिलाकर प्रयोग शुरू करने वाले पहले लोगों में से एक थे। उन्होंने अपने स्वयं के आंदोलनों को गिनने और डिजिटाइज़ करने के लिए स्वयं पर प्रतिरोधों को निर्धारित किया।

पहले चरण में, कार्यक्रम ने एक छड़ी की आकृति का उपयोग करके स्क्रीन पर एक नृत्य का अनुकरण किया, जो कि कीबोर्ड पर दर्ज किए गए संशोधित कोरियोग्राफिक नोटेशन कमांड को वास्तविक गति से निष्पादित करता है। लेकिन अधिक शक्तिशाली कंप्यूटर संसाधनों के आगमन के साथ, एनिमेटेड क्षमताओं का विस्तार हुआ है। स्क्रीन पर छवि में गहराई, तीखेपन दिखाई दिए। केवल कीबोर्ड पर कमांड दर्ज करके, जैसे "अपना सिर घुमाएं", "अपना हाथ बढ़ाएं, इत्यादि द्वारा आंकड़े की मुद्रा को बदलना संभव था।" आंदोलनों के अधिक जटिल संयोजनों को कमांड के एक पूरे सेट के इनपुट की आवश्यकता होती है।

कंप्यूटर स्क्रीन पर आंदोलन

सिस्टम को सुधारने के लिए Calvert ने काम करना जारी रखा। वह यह सुनिश्चित करना चाहता था कि आप आंदोलनों को नियंत्रित करने के लिए कीबोर्ड के बिना कर सकते हैं। ऐसा करने के लिए, वे गोनियोमीटर का उपयोग करते थे जो नर्तक के जोड़ों से जुड़े होते थे। उपकरणों ने एनालॉग-टू-डिजिटल कनवर्टर के माध्यम से कंप्यूटर को विद्युत संकेत भेजे, जिससे स्क्रीन पर आंकड़े नर्तक के पोज़ को दोहराते हैं।

वास्तव में, Calvert द्वारा विकसित प्रणाली आधुनिक गति कैप्चर के समान थी, जिसकी तकनीक गेमिंग उद्योग, एनीमेशन और विशेष प्रभाव बनाने के लिए व्यापक रूप से उपयोग की जाती है।

कंप्यूटर संगीत विकास