पुरानी नई ध्वनि: इंजीनियर और संगीत प्रेमी की राय

यूरी फोमिन और बुकशेल्फ वक्ताओं Arslab ओल्ड स्कूल शानदार 90 / फोटो पत्रिका «स्टीरियो और वीडियो», हमारे विषयगत संस्करण "के साथ साझेदारी में विश्व हाई-फाई पहुँच "

पॉडकास्ट "ध्वनि" के 26 वें संस्करण में हमारे साथ बातचीत करने के लिए: यूरी फोमिन, ध्वनिक के एक डिजाइन इंजीनियर सिस्टम और कंपनी "एफ-लैब" के संस्थापक और पीआर और मार्केटिंग के क्षेत्र में विशेषज्ञ एंड्री कोम्पेनेट्स।

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दिमित्री: हम उन विषयों पर चर्चा करना जारी रखते हैं जो हमारे दर्शकों के लिए रुचि रखते हैं। इन विषयों में से एक आधुनिक संगीत की " समानता " है जो हमारे पास 10-20 साल पहले थी। यह रेडियो प्रारूप के बारे में होगा, जिसके बारे में हम अपने प्रजनन प्रणाली पर नहीं सुन सकते हैं। आइए एक मिथक के बारे में बात करते हैं जो विश्वास करने का कारण देता है कि रिकॉर्डिंग स्टूडियो जानबूझकर संगीत को नीरस बनाते हैं।

यूरी: आपको यह समझना होगा कि तीस, चालीस साल पहले की संभावनाएं आधुनिक लोगों की तुलना में अतुलनीय हैं।

दिमित्री: अब कई संगीतकार विशेष रूप से डिजिटल उपकरणों का उपयोग करके अपने एल्बमों की रिकॉर्डिंग को "तेज" कर रहे हैं।

यूरी:यह सही है। अब डिजिटल उपकरण सिग्नल की ध्वनि की विश्वसनीयता के बहुत उच्च स्तर पर पहुंच गए हैं। मैं एक संगीतमय छवि के बारे में बात कर रहा हूं जिसे वे दोहराने की कोशिश कर रहे हैं। 20 साल पहले भी ऐसा नहीं था।

सीक्वेंसर्स के पास विश्वसनीयता नहीं थी कि अब कंप्यूटर में नमूना है। यह महत्वपूर्ण है कि आप किस उत्पाद के साथ अंत करते हैं। मैंने 30 साल पहले डायनामिक ग्रुप की रिकॉर्डिंग में भाग लिया था। यह प्रवेश अवशिष्ट आधार पर किया गया था।

हमारे पास केवल दो टेप रिकार्डर, स्टेज उपकरण और एक इंप्रोमप्टू स्टूडियो-हॉल था। हमें एक फोनोग्राम बनाना था, जिसे हम तब सुनेंगे, जो हमारे संगीत का मूल्यांकन करेगा। और हमारे पास केवल दो कीबोर्ड, गिटार और हमारी आवाजें थीं।

अब एक विनाइल एल्बम जारी किया गया है। मैंने सुन लिया। नैवे, तारीख से बाहर, "छेददार" रिकॉर्ड। कुछ साधन थे, लेकिन इस संगीत ने अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है। मैं देख रहा हूं कि हमारे साथ क्या अच्छा था और क्या बुरा। लेकिन यह कहना कि यह बहुत बुरा था, मैं नहीं कर सकता।

दिमित्री: कई संगीतकार इसका पीछा कर रहे हैं, डिजिटल फिल्टर और उपकरणों की नकल करते हुए, उदाहरण के लिए, फिल्म टेप का शोर।

यूरी: अब आप एक तरह से संगीत रिकॉर्ड कर सकते हैं जो पहले असंभव था। आप एक गिटार को सीधे कंसोल में प्लग करके रिकॉर्ड कर सकते हैं, एक सीक्वेंसर का अनुकरण करते हुए - एक कंप्यूटर। आप एक ध्वनिक ट्रैक बना सकते हैं, मल्टीचैनल रिकॉर्ड कर सकते हैं, आप ध्वनि को कई ध्वनियों में विघटित कर सकते हैं, इसे स्टीरियो में विघटित कर सकते हैं, एक गिटार के साथ एक कृत्रिम दृश्य बना सकते हैं या उन ध्वनियों को जोड़ सकते हैं जो एक जीवित उपकरण में मौजूद नहीं हैं। यह सब दिलचस्प, स्पर्श करने वाला होगा।

दिमित्री: और स्टूडियो के "साजिश" के बारे में क्या?

यूरी: शास्त्रीय रिकॉर्ड स्कूल वे जो हुआ करते थे, उससे बहुत अलग नहीं हैं। उपयोग करने के तरीके सीखने के अवसर बढ़े हैं। कमजोर उपकरणों पर सुनने के लिए फोनोग्राम की आवश्यकताएं समान थीं। अभिजात वर्ग रचनाओं के लिए, ध्वनि इंजीनियर असंभव को गले लगाना चाहते हैं: वाद्य की अधिकतम गतिशील सीमा और सुंदरता, शास्त्रीय या जातीय संगीत रिकॉर्ड करते समय संगीत सामग्री के प्रति एक श्रद्धेय रवैया।

दिमित्री: स्टूडियो और जो लोग संगीत रिकॉर्ड करते हैं, उनके पास अब किसी भी उपकरण को "डीकंपोज़" और "बेहतर" करने का अवसर है।

यूरी:चलो वापस कदम। हम सात नोट जानते हैं। यदि आप उस समय से संगीत को अलग करते हैं जब लोग इसे बनाना शुरू करते हैं, तो आज तक यह पता चलता है कि कोई भी काम पिछले एक की पुनरावृत्ति है।

साउंड इंजीनियर या कंपोजर के पास सामग्री में ध्वनि जोड़ने का अवसर होता है। उन्हें उन "चिप्स" के साथ गंभीरता से काम करना होगा जिनके बारे में हमने बात की थी। और यह आपके संगीत को अपनी आवाज़ देने का एकमात्र तरीका है। साउंड इंजीनियर को नई ध्वनियों की तलाश करनी चाहिए।

दिमित्री: चलो रेडियो संस्करणों के बारे में बात करते हैं। उदाहरण के लिए, आपके समय में "डायनामिक्स" एल्बम के रिकॉर्ड रेडियो संस्करण में मौजूद थे?

यूरी:उदाहरण के लिए, GDRZ पर रिकॉर्डिंग के लिए स्कूल - चलो हमारी राज्य के स्वामित्व वाली कंपनी है जिसने खूबसूरती से सिम्फोनिक संगीत लिखा है। इन एल्बमों और रिकॉर्डों को अभी भी रिकॉर्डिंग मानक माना जाता है। वे ध्वनि इंजीनियरिंग के स्वर्ण कोष का प्रतिनिधित्व करते हैं।

हमारी टीम को संगीत रिकॉर्ड करने की आवश्यकता थी ताकि टेप से टेप में डब होने पर यह अच्छा खेले। कैसेट रिकार्डर सुनने वाले लोग ठोस सामग्री प्राप्त करने वाले थे।

बेशक, हमने सदियों से मास्टर टेप नहीं किया है। हमने संगीत बनाया जो किचन में, बीच पर सुना जा सकता था। मेरे पास साउंड इंजीनियर हैं, मैं उनसे मिलने जाता हूं। वे अच्छा लिखते हैं, उनके पास अच्छी तरह से सुसज्जित स्टूडियो हैं, और उनके पास हर अवसर है। और फिर भी, रेडियो संस्करण या संस्करण "लोगों के लिए" जारी करते हुए, उन्होंने सबसे आदिम उपकरण लगाए जो हर कोई अपने लिए खरीद सकता है, और फोनोग्राम को मोड़ना और संपादित करना शुरू कर देता है ताकि यह प्रभावी रूप से और सही ढंग से इस उपकरण पर लग सके।

दिमित्री: हम उन उपकरणों के बारे में बात कर रहे हैं जो प्रजनन करते हैं। रिकॉर्ड के लिए नहीं, बिल्कुल।

यूरी:बेशक। वास्तव में, एक नया फोनोग्राम बनाया जाता है, जो उन उपकरणों के माध्यम से प्रेषित होता है, जिन पर यह खेला जाएगा। यह आवश्यक है कि सामग्री सही ढंग से परिलक्षित हो, कि यह फायदेमंद है, कि सामग्री खरीदी जाती है, और लोग आनंद लेते हैं।

दिमित्री: यह रिकॉर्डिंग का एक ऐसा पहलू है, जब हम लेखक की लिखावट, विविधता और यहां तक ​​कि पुराने उपकरणों को "बाहर निकालना" चाहते हैं?

यूरी: हम रिकॉर्डिंग की दुनिया में एक नए स्थान पर कब्जा करने के लिए पुराने उपकरणों को खींचते हैं। उपलब्ध संसाधन, मैं यह नहीं कह रहा हूं कि यह पूरी तरह से समाप्त हो गया है, लेकिन अंतर मौजूद है।

अगर पहले रॉक संगीत हमारे लिए सब कुछ था, अब हम रॉक संगीतकारों की संख्या के लिए भी महत्वपूर्ण हैं। उनके लिए हमें आश्चर्यचकित करना कठिन है, क्योंकि हम उच्च गुणवत्ता वाले रॉक रिकॉर्ड का उपभोग करते हैं और बहुत उपभोग करते हैं। यदि पहले हमारे लिए नाम ही सुनने या फोनग्राम खरीदने का अवसर था, तो अब सब कुछ अलग है।

दिमित्री: एक ही उपकरण "खुद को अलग करने के लिए" नहीं है, वे शुरू में कलाकृतियों में होते हैं जो डिजिटल रिकॉर्डिंग पर नहीं होते हैं।

यूरी: बिल्कुल। कभी-कभी एक उपकरण एक चौकड़ी या सेक्सेट की नकल कर सकता है, जिससे एक महान ध्वनि का भ्रम पैदा होता है। रिकॉर्डिंग के वर्तमान स्तर पर, यह दिलचस्प लगता है।

मैं आपको जातीय संगीत से एक उदाहरण देता हूं। बैगपाइप में ऐसा क्या है जिसे लोग श्रद्धा से सुनते हैं? हम अक्सर अपने जातीय संगीत की ओर रुख करते हैं, हमारे पास अद्भुत बालकला खिलाड़ी हैं जो बालिका को एक आधुनिक ध्वनि देते हैं। यह हमें छूता है।

शायद हम एक साधारण बालिका की भी नहीं सुनेंगे, लेकिन एक असामान्य ध्वनि के साथ - आनंद के साथ! यह हमारे इतिहास में गोता लगाने का एक तरीका है। हमारे परदादाओं ने बालिका की बात सुनी। मैं समय के बीच एक रेखा नहीं खींचना चाहता। हम जैसे रहते हैं वैसे ही जीते हैं।

दिमित्री: संगीत उपभोग की जन संस्कृति अधिक तीव्र हो गई है: अधिक सुनना - रिकॉर्ड खोजने के लिए आसान।

यूरी:आज हम कुछ भी सुन सकते हैं। पहले, आपको एक विशेष प्लेबैक डिवाइस और रिकॉर्डिंग खरीदना था। अब हम इंटरनेट पर संगीत सुन सकते हैं, अनुमान लगा सकते हैं और सामग्री को बढ़ावा भी दे सकते हैं। यूट्यूब और एनालॉग्स ने पदोन्नति के सभी मुद्दों को हल किया है। आधुनिक संगीत या रिकॉर्डिंग स्वरूपों की आलोचना के संदर्भ में इसका मूल्यांकन नहीं किया जाना चाहिए।

दिमित्री: वैसे, हमने पिछले मुद्दों में से एक में प्रारूपों के बारे में बात की थी ।

यूरी: हां, हमें उस समय के प्रारूप में संगीत सामग्री से संबंधित होना चाहिए जिसमें हम रहते हैं।

दिमित्री: आप भोजन के साथ एक सादृश्य आकर्षित कर सकते हैं। फास्ट फूड खाएं, अधिक परिष्कृत और स्वस्थ भोजन खाएं।

यूरी:कुलीन संगीत लिखने वाले कई स्टूडियो हैं। वे रिकॉर्ड किए गए सामग्री के नमूने बनाते हैं, जो तब छोटे रन में बेचे जाते हैं। यह सामग्री केवल विशेषज्ञों द्वारा उपयोग की जा सकती है। आम लोगों के लिए, यह बहुत महंगा है। इसका उपयोग किसी विशेष प्रजनन उपकरण का प्रदर्शन या मूल्यांकन करने के लिए किया जाता है।

दिमित्री: शायद कुछ विशेष रिकॉर्डिंग दर्शन भी हैं जब कुछ चीजों को उनकी कमियों और कलाकृतियों के कारण जाना जाता है।

यूरी: हमारे उद्योग में कई दार्शनिक प्रश्न हैं जिन्हें एक इंजीनियर की भागीदारी की आवश्यकता नहीं है। एक इंजीनियर को बस इसका निरीक्षण करना चाहिए, कुछ उपकरणों की आवश्यकता को देखना चाहिए। तो ऐसे संगीतकार हैं जो लगातार नई चीजों की तलाश कर रहे हैं। वे शुरू करते हैं, उदाहरण के लिए, प्रदर्शन की एक शैली के साथ, एक ध्वनि के साथ, और यह कुछ और में विकसित होता है।

दिमित्री: दूसरी ओर, दर्शक स्वयं भी विकसित हो रहे हैं।

यूरी: और उनके अनुरोधों को आगे रखता है।

दिमित्री: ऐसा तब होता है जब आप जानते हैं कि रिकॉर्डिंग में एक निश्चित स्थान पर आपको एक छोटी सी कलाकृतियों या एक त्रुटि सुनाई देती है जो आपको रेडियो पर कभी नहीं मिल सकती है।

यूरी: मैंने देखा कि हम यह भी नहीं जानते हैं कि हम उदासीन क्यों हैं। कुछ विकृतियों के लिए जो पहले टेप रिकॉर्डर "स्प्रिंग" में थे? या विकृति की कमी, जो अब हमारे पास नहीं है और जिसका हम पीछा कर रहे हैं?

हम सही उपकरण बनाते हैं, इसे सुनते हैं, और यह निर्बाध निकलता है, बहुत ही सही। मैंने पहले ही एक उदाहरण दिया है कि एक व्यक्ति जिसने एक टेप रिकॉर्डर पर अपनी आवाज रिकॉर्ड की है और इसे सुना है वह निराश हो जाएगा। वह न केवल इसलिए निराश होगा क्योंकि वह उसे पसंद नहीं करता है, बल्कि वह उसकी आवाज नहीं सुनता है - वह समझ जाएगा कि उसकी आवाज बेकार है। मेकअप वही है: हम टेलीविजन पर आते हैं, हम पाउडर हैं, रंगा हुआ है ... यह असंतोष लोगों को खुद पर काम करने के लिए प्रेरित कर रहा है।

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अलीना: एक राय है कि आधुनिक गायक, समूहों में कलाकार और एकल वास्तव में एक ही चीज़ों को बार-बार रिकॉर्ड करना पसंद नहीं करते, दोहे फिर से लिखना। वे हमेशा एक साधन के रूप में अपनी आवाज में काफी अच्छे नहीं होते हैं। इसलिए, कभी-कभी, प्रक्रिया को सरल बनाने के लिए, आवाज को आधुनिक तकनीकों की मदद से थोड़ा समायोजित किया जाता है, ताकि इसे अधिक संतृप्त करने के लिए ध्वनि को अधिक संतृप्त किया जा सके।

एक तरफ, यह अच्छा है, दूसरी तरफ, माइनस यह है कि आवाज़ें एक ही आवाज़ करना शुरू कर देती हैं, क्योंकि तकनीक ऐसी विविधता नहीं देती है जो वास्तविक प्रदर्शन देती है। क्या आपको लगता है कि आवाजें बदल गई हैं, क्या आधुनिक कंसर्ट प्रदर्शन और पुराने स्कूल के संगीतकारों के प्रदर्शन के बीच विपरीत है?

एंड्रयू:"पोप्स", मेरी राय में, केवल एक विशिष्ट मामले और मूड के लिए पृष्ठभूमि में ही सुनी जा सकती है। मैं मानता हूं, मैं सामान्य गैर-शास्त्रीय समूहों के संगीत कार्यक्रमों का प्रशंसक नहीं हूं। मैंने जिस आखिरी कॉन्सर्ट में भाग लिया, वह रूट्स समूह के नेता का एक प्रदर्शन था, जो अब एकल प्रदर्शन कर रहा है। मैं चकित था कि उसने कैसे गाया।

सबसे अधिक मैं कलाकारों के मुखर डेटा की सराहना करता हूं। एक डिग्री या किसी अन्य पर, पॉप संगीत में महत्वपूर्ण अंतरों के बिना, वाद्ययंत्रों पर क्या किया जाता है। कई लोग मुझसे असहमत हो सकते हैं, लेकिन, पॉप संगीत सामग्री के एक साधारण उपभोक्ता के रूप में, मैं अपने अनुभव को प्रसारित करता हूं। मैं भेद नहीं करता, उदाहरण के लिए, बास की बारीकियों।

अलीना: बेशक, आपको लाइव प्रदर्शन में बास गिटार को सुनना होगा। तभी प्रतिध्वनि सुनाई देती है और "तरंगें" शरीर से गुजरती हैं।

एंड्रयू:मुझे हमेशा बारीकियां चाहिए। फ्रैंक सिनात्रा, जो अपने आधे जीवन के लिए "मेरा रास्ता" गीत खेल रहे थे, अंत तक इसे नफरत करने लगे, जिसके बारे में उन्होंने खुलकर बात की थी। यदि आप अपने जीवन भर जिस तरह से इस गीत का प्रदर्शन करते हैं, उसकी तुलना करते हैं, तो अंतर ध्यान देने योग्य होगा। यह हमारे लिए दिलचस्प है, संगीत सामग्री के उपभोक्ता। नूतन हमेशा दिलचस्प होते हैं। और मेरे लिए, संगीत उनके लिए विशेष रूप से दिलचस्प है। मुझे लगता है कि रेडियो पर लाइव रिकॉर्डिंग को शामिल करना बहुत अच्छा है।

अलीना: लेकिन वहां की ध्वनि इतनी स्पष्ट और समायोजित नहीं है, उदाहरण के लिए, स्टूडियो रिकॉर्डिंग में। यह मुझे लगता है कि, बारीकियों के साथ, एक विपरीत प्रवृत्ति है, जब लोग एक पैटर्न सुनते हैं, और वे इसे दोहराना चाहते हैं।

छोटे बच्चों में यह बहुत स्पष्ट है जब उन्हें उसी परी कथा को पढ़ने की आवश्यकता होती है ताकि वे इसे अच्छी तरह से समझ सकें। दोस्त को पहचानने का यह पैटर्न कभी-कभी लोगों के लिए बहुत महत्वपूर्ण होता है। मैं ऐसा क्यों कह रहा हूँ? मुझे रूसी लोक रॉक बैंड मिल की सक्रिय चर्चा याद आई।

इस समूह को संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन पसंद है। उनके संगीत समारोहों में, वे अपने गीत रिकॉर्ड करते हैं, जो विभिन्न संदर्भों में किए जाते हैं। वे अक्सर कहते हैं कि वे अपनी पटरियों को अधिलेखित करते हैं, क्योंकि प्रदर्शन हर समय अलग होता है।

श्रोताओं का कहना है: “ऐसा कैसे? हमने गाने को एक निश्चित तरीके से याद किया, और आप इसे फिर से दोहराते हैं, यह फिर से बदल जाता है। क्या चल रहा है? ” यह पता चला है कि श्रोताओं के दो अलग-अलग प्रकार हैं: एक निरंतरता चाहता है, दूसरा निरंतर नवीनता चाहता है।

एंड्रयू:ये बिल्कुल निष्पक्ष शब्द हैं। मैं उन दर्शकों से संबंधित हूं, जो एक बच्चे के रूप में, एक विशेष प्रदर्शन में त्सोई के एक गीत से प्यार करते थे, दूसरे संस्करण में, बस इसे सुनने से इनकार कर देते हैं। मैं समूह को समझता हूं, जो एक रचनात्मक टीम के रूप में वहां रुकने से इनकार करती है।

मैं आपको एक प्रदर्शन के बारे में बताऊंगा। यह हाल ही में लक्समबर्ग के यूरोपीय परिषद के राष्ट्रपति पद के अवसर पर बॉमन गार्डन में हुआ। प्रसिद्ध लक्ज़मबर्ग सेलिस्ट ने प्रदर्शन किया । वह उस रूप में बाख नहीं खेलता था जिस रूप में हम अभ्यस्त हैं।

यह क्या था? एक एम्पलीफायर और एक रिकॉर्डिंग डिवाइस से जुड़ा एक सेलो था। उन्होंने पहला पिज़िकैटो कॉर्ड लिया, उन्हें रिकॉर्ड किया, पृष्ठभूमि को चालू किया, इस पृष्ठभूमि के खिलाफ दूसरे भाग को रिकॉर्ड किया, दूसरे भाग की पृष्ठभूमि को चालू किया, पहला भाग, तीसरा, चौथा और इतने पर खेलना शुरू कर दिया और मंच को एक आर्केस्ट्रा के साथ भर दिया।

अलीना: नेपोलियन केक।

एंड्रयू: दिखने में, ये पेशेवर आशुरचनाएँ थीं। यह स्पष्ट है कि वे गहराई से तैयार आशुरचनाएँ, विविधताएँ थीं। ये कुछ प्रसिद्ध धुनों पर बदलाव थे। मैंने बाख को, विशेष रूप से, एवे मारिया को पहचान लिया, लेकिन कुछ और दिलचस्प था।

एक परिचित धुन को पहचानते हुए दर्शकों ने तालियाँ बजानी शुरू कर दीं। मैंने एक असहाय इशारा किया, समझ में नहीं आया कि वे ताली क्यों बजाते हैं। लेकिन जब मैंने बाख को सुना, तो आग लग गई। यह बाख लगता है! और किसी ने न तो ध्यान दिया और न ही ध्यान दिया।

एक नए रूप में बंद छिपे हुए राग को पहचानने की प्रक्रिया से खुशी हुई। पुराने और नए की एक दिलचस्प पैकेजिंग।

अलीना: हम आधुनिक तकनीकों से दूर चले गए हैं जो "खराब" ध्वनि के लिए आधुनिक तकनीकों से दूर जाती हैं, आधुनिक दृष्टिकोणों तक जो इसे समृद्ध करती हैं।

एंड्रयू: हाँ, मैं सहमत हूँ। चलो पॉप संगीत के विषय पर लौटते हैं, उच्च गुणवत्ता वाले रिकॉर्डिंग के विषय पर। इस तथ्य के बावजूद कि मैं शास्त्रीय संगीत के संगीत प्रदर्शन के बहुत बड़े प्रशंसक हूं, मुझे एनालॉग रिकॉर्डिंग पसंद है, बारीकियों को याद करते हुए, मैं, एक उपभोक्ता के रूप में, Vkontakte संगीत सुनता हूं। मुझे इसे स्वीकार करने में कोई शर्म नहीं है।

मैंने इस तथ्य के बारे में बहुत कुछ पढ़ा कि यह खराब गुणवत्ता का है, संकुचित। मुझे यकीन है कि विनाइल या अच्छे स्टूडियो सीडी पूरी तरह से अलग लगेंगे। लेकिन मेरे लिए यह कुछ समस्या का समाधान है। यह सुविधा आपकी अपनी प्लेलिस्ट है, जो हमेशा और हर जगह उपलब्ध होती है, जबकि फोन या कंप्यूटर की मेमोरी लोड नहीं होती है। यह वह स्थिति है जब पृष्ठभूमि में संगीत नहीं बजता है, और मैं इसकी गुणवत्ता से संतुष्ट हूं, क्योंकि यह मुझे काम में मदद करता है। यही कारण है कि रूस में Vkontakte संगीत लोकप्रिय हो गया है।

मैंने हाल ही में ओपेरा के लिए जोआचिनो रोसिनी के ओवरराइड विलियम टेल को लगातार तीन बार सुना। इस ओवरचर का अंत बहुत प्रसिद्ध है। मुझे वर्कफ़्लो से विचलित करना पड़ा [इसलिए मैंने Vkontakte को रिकॉर्डिंग के स्रोत के रूप में चुना]।

बेशक, मैं अभी भी एक से अधिक संगीत की गुणवत्ता पर ध्यान देता हूं जो कि Vkontakte लगता है, क्योंकि मैं समझता हूं कि बहुत सारी बारीकियां हैं जो सामाजिक नेटवर्क पर संगीत सुनते समय असंगत हैं। मुझे कमरे के आकार को महसूस करने में दिलचस्पी है। आखिरी बात जो मैंने सुनी, वह थी- कोरल परफॉर्मेंस। चूंकि मैंने भी गाना बजानेवालों में गाया था और मुझे पता है कि गाना बजानेवालों को एक विशेष कमरे में कैसे आवाज़ आती है, तो मैं कल्पना करने के लिए उत्सुक था कि गूंज की लंबाई के आधार पर किस कमरे में गाना बजानेवालों को रिकॉर्ड किया गया था।

अलीना: यह पता चलता है कि पेशेवर उच्च गुणवत्ता वाली रिकॉर्डिंग और पेशेवर उपकरण, एक संगीत प्रेमी के रूप में, आपको एनालिटिक्स, सुनने के दौरान विचारों के लिए अधिक स्थान देते हैं। एक पेशेवर, गंभीर रिकॉर्डिंग को सुनते समय जो उचित उपकरण पर अच्छी तरह से रखा जाता है, आपको उस पर अधिक ध्यान देना चाहिए।

क्या आप उसे अन्य चीजों को करते हुए पृष्ठभूमि संगीत के रूप में सुन सकते हैं? आपके लिए यह कितना सही है, इस रिकॉर्ड किए गए संगीत पर कितना ध्यान जाता है या आप इससे अनुप्रेषित करते हैं?

आंद्रेई: मुझे नहीं पता कि अन्य लोगों के पास क्या है, लेकिन जब मैं काम पर संगीत सुनता हूं, तो मेरी दक्षता कम हो जाती है। मैं उस तरह से संगीत पर ध्यान नहीं दे सकता जैसे कि मैं जो गुणवत्ता वाला काम करता हूं। मेरे लिए, संगीत प्रेरित, विचलित होने का अवसर है, लेकिन काम करने के लिए अनुकूल नहीं है। मेरे कुछ सहकर्मी बिना पृष्ठभूमि के काम नहीं कर सकते।

अलीना: आपके लिए, वैसे भी संगीत सुनना किसी भी प्रक्रिया में "विसर्जन" है?

एंड्रयू:हां, मुझे संगीत में दिलचस्पी है, इसे नए दृष्टिकोण से सुन रहा हूं। पृष्ठभूमि में संगीत सुनना और काम करना, आप संगीत से विचलित होते हैं, ध्यान केंद्रित करने की कोशिश करते हैं, लेकिन आपको अब आनंद नहीं मिलता है। मैंने कई बार "विलियम टेल" को सुना, फिर ध्यान केंद्रित किया और महसूस किया कि मैं इस अतिरंजना में अपने पसंदीदा क्षण को याद कर रहा हूं, मैं बहुत दुखी था। मुझे एहसास हुआ कि मुझे या तो काम करना था या संगीत सुनना था। प्रत्येक व्यक्ति व्यक्तिगत है। यदि ऑफिस का कोई व्यक्ति बैकग्राउंड में संगीत चालू करता है, तो मैं हमेशा सहज नहीं होता।

अलीना:मैं आपको इस बारे में बहुत समझता हूं, मेरे लिए संगीत सुनना और समानांतर में कुछ करना भी कठिन है। आपके लिए, Vkontakte से संगीत, यदि आप एक खाद्य समानांतर खींचते हैं, तो एक हल्का नाश्ता माना जाता है, और अधिक गंभीर उपकरणों पर अधिक गंभीर रिकॉर्डिंग सुनना, उदाहरण के लिए, FLAC, की तुलना ध्यान खाने, चाय पीने या कुछ और से की जा सकती है?

एंड्रयू: हाँ, तुलना उत्कृष्ट है। Vkontakte संगीत केवल रन पर एक स्नैक है। कुछ हफ्ते पहले पूरे परिवार के साथ हम P.I के दूसरे दौर के लिए पियानोवादक सुनने गए थे। Tchaikovsky, Mozart के उनके प्रदर्शन को सुनते हैं। मैंने खुद को यह सोचकर पकड़ा कि यह एक शोरूम में लगता है। यह एक असामान्य अनुभूति थी। आर्केस्ट्रा तब बजाया जाता था जब मंच पर वक्ता होते थे। मैंने खुद के लिए उल्लेख किया है कि स्तंभ एक ऑर्केस्ट्रा, ऑर्केस्ट्रा - जैसे अच्छे वक्ताओं की तरह ध्वनि करते हैं। यहाँ मेरा अनुभव है।

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Source: https://habr.com/ru/post/hi389817/