21 वीं सदी का संगीत विज़ुअलाइज़ेशन: एनिमेजिक से संगीत बॉक्स तक

स्वीडिश संगीतज्ञ-आविष्कारक ने एनिम्यूजिक विज़ुअलाइज़ेशन से पाइप ड्रीम दृश्य के समान कला का एक इंजीनियरिंग कार्य, एक ज्यूकबॉक्स बनाया।

सभी ने कंप्यूटर म्यूज़िकल विज़ुअलाइज़ेशन देखा - म्यूज़िक प्लेयर्स में ज्योमेट्रिक फ़िगर उड़ाना या थ्री-डायमेंशनल वोकलॉइड गर्ल्स डांस करना । इस तरह के विज़ुअलाइज़ेशन केवल ध्वनि आवृत्तियों की तीव्रता का जवाब देते हैं और खराब तरीके से संगीत बजाने का सार प्रकट करते हैं। अनिमेष

से विज़ुअलाइज़र 2000 के दशक की शुरुआत में (एनिमेटेड: रूसी में: लाइव संगीत), उन्होंने अलग तरह से अभिनय किया - उन्होंने अभिव्यंजक "मैकेनिकल पियानोस" को आकर्षित किया, प्रत्येक धुन के लिए तीन-आयामी दृश्य, जहां यांत्रिक उंगलियां योजनाबद्ध उपकरणों पर खेलती हैं, और मिडी फ़ाइल के प्लेबैक के साथ दृश्य के आंदोलनों को जोड़ा। इन उपकरणों के लिए धुन युक्त।

संदर्भ के लिए, MIDI प्रारूप ध्वनि तरंगों के अनुक्रम के रूप में संगीत रिकॉर्ड करने का एक विकल्प है, जो 19 वीं शताब्दी के अंत में एक फोनोग्राफ के आविष्कार के साथ व्यापक हो गया, फिर एक ग्रामोफोन / ग्रामोफोन, टेप रिकॉर्डर और अभी भी सबसे अधिक उपयोग किया जाता है (आधुनिक कंप्यूटर प्रारूप WAW, MP3, OGG, आदि) पी। - ये एक रिकॉर्ड के उन्नत एनालॉग हैं)। इसके विपरीत, मिडी, वास्तव में, प्रत्येक उपकरण के लिए एक संगीत संकेतन के साथ एक कंप्यूटर फ़ाइल, एक संगीत बॉक्स में ड्रम का एक एनालॉग या एक यांत्रिक पियानो में छिद्रित टेप है। यह स्पष्ट है कि अविभाजित ध्वनि तरंगों की रिकॉर्डिंग से संगीत व्यवहार से निकालने के लिए दृश्य व्यवहार आसान है। हालाँकि, इस तरह से यह एक आवाज रिकॉर्ड करने के लिए समस्याग्रस्त है (हालांकि एक ही उपर्युक्त vocaloids बस एक समान प्रयास का प्रतिनिधित्व करता है)।

अनिमेस्यूरी एनीमेशन का सबसे यादगार दृश्य था "पाइप ड्रीम" दृश्य (पाइप ड्रीम; यहां शब्दों पर एक नाटक है: पाइप भी पाइप है जिसमें से दृश्य बनाया गया है)। यह एकमात्र ऐसा दृश्य था जिसने पहले (2001) और दूसरे (2005) में एनिमेशन वीडियो का संकलन दर्ज किया:


स्वीडिश संगीतकार और आविष्कारक मार्टिन मुलिन, विंटरगैटन समूह के नेता, पुराने जुकेबॉक्स के प्रभाव के तहत और स्पष्ट रूप से विज़ुअलाइज़ेशन की छाप के तहत, अनिमेसिक ने एक संगमरमर की बॉल मशीन (संगमरमर की मशीन) बनाई। 14 महीनों में निर्मित (निर्माण प्रक्रिया को वीडियो पर फिल्माया गया था ), एक ऑर्केस्ट्रा में एक वाइब्रोफ़ोन, एक ड्रम, एक मेटलफ़ोन, एक बास गिटार, एक झांझ, और लगभग 3 हजार लकड़ी के हिस्से और 2 हजार धातु के गोले होते हैं। परिणाम एक कार्यात्मक गतिज मूर्तिकला था, जो आभासीता के लिए एक योग्य प्रतिक्रिया थी:


संगीत बॉक्स के लिए उत्साह सहज नहीं है - 2013 में मार्टिन द्वारा बनाई गई मिल्की वे समूह की कई रचनाएं एक छोटे से संगीत बॉक्स के चारों ओर छिद्रित टेप द्वारा बनाई गई हैं। समूह खुद अपनी रचनाओं में लोक और इलेक्ट्रॉनिक संगीत के तत्वों को जोड़ता है। मैं उनके संगीत कार्यक्रम को सुनने की सलाह देता हूं - मुझे व्यक्तिगत रूप से यह पसंद है।

यह कहा जाना चाहिए कि यह "हार्डवेयर" में एनिम्यूजिक विज़ुअलाइज़ेशन को लागू करने का पहला प्रयास नहीं है। 2011 में, 3 महीनों में 2 रोबोटिक्स इंजीनियरों ने इंटेल प्रदर्शनी के लिए एक ही दृश्य "रोबोट पाइप" (इंटेल एटम प्रोसेसर के लिए विज्ञापन के रूप में) के रोबोट प्रतिकृति बनाया:


वैसे, यह टिप्पणी काफी ईमानदार है। इंस्ट्रूमेंट की ध्वनि तभी बजाई जाती है, जब प्लास्टिक के लोब पर लगे सेंसर को पेंटबॉल से झटका लगता है।

हालांकि, मार्टिन मुलिन का निर्माण कई तरीकों से रोबोट ऑर्केस्ट्रा को बेहतर बनाता है। वस्तुतः दृश्य को पुन: पेश करने और न्यूमेटिक्स का उपयोग करने की कोशिश के बिना, म्युलिन मशीन में वास्तविक संगीत वाद्ययंत्र हैं और गेंदों को ईमानदारी से इकट्ठा और पुनः लोड करता है। और सबसे महत्वपूर्ण बात, यह एक पूरी तरह से यांत्रिक मशीन है।

Source: https://habr.com/ru/post/hi391413/