📉 👆🏾 👎🏻 इलेक्ट्रॉनिक संगीत लाइव: इलेक्ट्रॉनिक संगीतकारों ने अपने प्रदर्शन को कैसे प्रस्तुत किया 🕴🏻 ☦️ 🐩

जेडी हैनकॉक / सीसी द्वारा फोटो

1 9 वीं शताब्दी में पहली ऑडियो रिकॉर्डिंग के आविष्कार के साथ, लोगों को घर पर अपने पसंदीदा गीतों का आनंद लेने का अवसर मिला। गिटार, ड्रम और अन्य उपकरणों की लाइव आवाज़ - यह सब घर पर उपलब्ध हो गया है।

लेकिन 20 वीं सदी के मध्य में प्रौद्योगिकी विकास की प्रक्रिया में, लाइव संगीत की अवधारणा बदल गई है। जाने-माने निर्माताओं ने अपने एल्बमों को स्टूडियो में रिकॉर्ड करना शुरू कर दिया, न कि लाइव, जैसा कि पहले था। स्टूडियो की स्थिति में, संगीतकारों के पास रिकॉर्डिंग में ऐसी आवाज़ों का उपयोग करने का अवसर था, जिन्हें वे शायद ही लाइव प्रदर्शन में पुन: प्रस्तुत कर सकें।

विकास के परिणामस्वरूप, नई शैलियों, विचारों और श्रोता को संगीत सामग्री पहुंचाने के तरीके प्रकट हुए हैं। इलेक्ट्रॉनिक संगीत संगीत प्रेमियों के लिए "विदेशी" होना बंद हो गया है, इसके अलावा, अब कई इसे लाइव प्रदर्शन के साथ जोड़ते हैं। हालांकि, तकनीकी नवाचारों के पीछे हर कोई "समय में" नहीं है। अब कोई, एक संगीतकार को देखकर जो अपने लैपटॉप में "पिकिंग" कर रहा है, आश्चर्यचकित है: "वह वहां क्या कर रहा है?" क्या यह मेल की जाँच करता है? या कुछ ऐसा है जो मैं सुन रहा हूँ?

इलेक्ट्रॉनिक संगीतकारों से इलेक्ट्रॉनिक संगीत शैली में लाइव प्रदर्शन के बारे में स्वयं पता लगाना सबसे आसान है। अंग्रेज रॉबिन "स्कैनर" रिंबौड, फ्रांसीसी ज़ेवियर "डेब्यू" थॉमस, जर्मन बोरिस "कम्फर्ट फिट" मेज़गा और न्यूयॉर्क से एक तिकड़ी "आर्ची पेलागो" - कलाकार जो न केवल इलेक्ट्रॉनिक संगीत लिखते हैं, बल्कि (ज्यादातर) लाइव प्रदर्शन करते हैंवे एक लाइव प्रदर्शन की मुख्य विशेषता को इसकी अप्रत्याशितता कहते हैं - एक नियमित डीजे सेट के विपरीत, जहां एक संगीतकार के पास गाने का एक निश्चित अनुक्रम होता है।

लाइव प्रदर्शन के दौरान, कुछ भी हो सकता है। उदाहरण के लिए, उपकरण विफल हो सकते हैं या कलाकार स्वयं गलती कर सकता है। या अनुमति देने के लिए नहीं, बल्कि अपने भाषण के सुधार और सुधार के लिए शुरू करने के लिए। व्यावसायिक ऑडियो अनुभाग में 50 से अधिक श्रेणियां

सामान्य तौर पर, कामचलाऊ व्यवस्था और इलेक्ट्रॉनिक संगीत की अवधारणाएं अविभाज्य हैं। सभी मुख्य प्रारंभिक प्रक्रियाएं स्टूडियो में होती हैं, इसलिए संगीतकार को प्रदर्शन में सुधार पर कोई महत्वपूर्ण प्रतिबंध नहीं है। बेशक, किसी प्रकार की योजना है, जिसका वे पालन करने का प्रयास करेंगे, लेकिन इस योजना के ढांचे के भीतर पूर्ण स्वतंत्रता है। यह तथ्य ध्यान देने योग्य है कि संगीतकार लाइव प्रदर्शन के लिए अलग सामग्री तैयार कर रहे हैं। यह उनके स्टूडियो एल्बमों में सुनाई जाने वाली चीजों से काफी अलग है।

यह कल्पना करने के लिए कि यह सामग्री कैसी दिखती है, आप किसी भी ट्रैक के उदाहरण के रूप में ले सकते हैं - इसके निर्माण के लिए, एक नियम के रूप में, बड़ी संख्या में विभिन्न उपकरणों और ध्वनियों का उपयोग किया जाता है। लाइव प्रदर्शन प्रारूप मानता है कि इन सभी ध्वनियों और उपकरणों को अलग किया जाता है: संगीतकार एक या किसी अन्य तत्व या रिकॉर्डिंग के टुकड़े को स्वतंत्र रूप से उपयोग कर सकता है, जो मंच पर आशुरचना की संभावना प्रदान करता है।

उपकरण

तैयार सामग्री के अलावा, प्रत्येक संगीतकार के शस्त्रागार में मिश्रण कंसोल पर प्रभाव पड़ता है, विशेष रूप से एक विशेष गीत के लिए कलाकार द्वारा तैयार किया जाता है। उनका उपयोग करते हुए, आप उदाहरण के लिए, किसी भी आवृत्तियों को हटा सकते हैं या शोर जोड़ सकते हैं। साधनों के बारे में मत भूलो - नमूने, नियंत्रक और अनगिनत अन्य। उनका उपयोग करके आप खेले जा रहे ट्रैक को पूरी तरह से बदल सकते हैं।

आधुनिक दुनिया में बहुत सारे उपकरण हैं। वे सभी अलग दिखते हैं, विभिन्न कार्य करते हैं, और सभी को अपने स्वयं के विशेष दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। कुछ उपकरणों में बहुत सारे बटन होते हैं, अन्य में चलते तत्व होते हैं, जबकि कुछ में न तो एक होता है और न ही दूसरा। उत्तरार्द्ध का एक महत्वपूर्ण उदाहरण 2003 में पोम्पेउ फाबरा विश्वविद्यालय के स्नातकों द्वारा विकसित एक उपकरण है - प्रतिक्रियाशील। यह एक बड़ी गोल मेज है जिसमें नीचे की ओर एक स्पर्श सतह होती है।

विभिन्न आंकड़े टेबल पर रखे जा सकते हैं और, उनकी स्थिति को बदलते हुए, आप आउटगोइंग सिग्नल को बदल सकते हैं। इस तथ्य के कारण कि तालिका की सतह काफी बड़ी है, कई लोग इस उपकरण पर एक साथ खेल सकते हैं। डेवलपर्स का यह भी तर्क है कि इसे खेलना सीखना मुश्किल नहीं है। परीक्षण और त्रुटि से, आप समझ सकते हैं कि सब कुछ कैसे काम करता है, और जिसके लिए सभी ब्लॉक जिम्मेदार हैं। रिएक्टेबल एक असामान्य डिजाइन के साथ एक नियमित सिंथेसाइज़र है।

लुइज़ लेओ / सीसी द्वारा फोटो

आइसलैंडिक गायक ब्योर्क द्वारा देखे जाने के बाद इस उपकरण को विशेष लोकप्रियता मिली। उसने इसे अपने प्रदर्शनों में उपयोग करने का निर्णय लिया, और 2007 में कोचलेला उत्सव में, जहाँ उसने कुछ समय पहले जारी एल्बम के समर्थन में अपने दौरे के हिस्से के रूप में प्रदर्शन किया, इस वाद्य को आम जनता के लिए प्रस्तुत किया गया।

तालिका के अलावा, उपकरण विशेष ब्लॉकों का उपयोग करता है। कुल छह प्रकार हैं, और वे सभी अलग-अलग आकार और आकार के हैं। हर कोई कुछ कार्यों के लिए जिम्मेदार है। आउटगोइंग साउंड इस बात पर निर्भर करेगा कि ये ब्लॉक टेबल पर कैसे रखे गए हैं। उनके स्थान को बदलकर, आप, उदाहरण के लिए, सिग्नल की आवृत्ति या उस डिग्री को बदल सकते हैं जिसके लिए फ़िल्टर का उपयोग किया जाता है।

तालिका की सतह के नीचे एक कंप्यूटर है जिसे विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए सॉफ़्टवेयर (reacTIVision) के साथ रखा गया है, जो टूल के लिए सभी कंप्यूटिंग ऑपरेशन करता है। आप यहां इस उपकरण को देख और सुन सकते हैं , और इस पोर्टल पर अन्य दिलचस्प संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में पढ़ सकते हैं ।

एक अन्य उपकरण जो अक्सर संगीतकारों द्वारा प्रदर्शन में उपयोग किया जाता है, एबलटन नियंत्रक है, जो आपको तैयार किए गए टुकड़ों के एक सेट से एक संरचना को इकट्ठा करने और प्रदर्शन के ढांचे के भीतर सुधार करने की अनुमति देता है, और इसके बेहतर संस्करण, एबल पुश 10। संगीतकार और पत्रकार पीटर किरन

अपने लेख में उनके बारे में बात करते हैं । । यह कहना नहीं है कि एबलटन पुश 2 में मामूली बदलाव हुए हैं। बाह्य रूप से, वह अपने बड़े भाई की बहुत याद दिलाता है, लेकिन इस मॉडल में, डेवलपर्स ने विवरणों पर अधिक ध्यान दिया। पैड कीज़ अब अधिक गहरी हैं और तदनुसार, उनका पाठ्यक्रम भी बदल गया है। अब वे कोण और अवसाद की डिग्री का जवाब देते हैं।

मुख्य संरचना आकार में थोड़ी बड़ी हो गई है और महत्वपूर्ण वजन प्राप्त किया है - यह हमें उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की गुणवत्ता का न्याय करने की अनुमति देता है। डेवलपर्स ने संगीतकारों द्वारा नियंत्रकों के उपयोग का विश्लेषण करने के लिए पर्याप्त शोध किया, और परिणामस्वरूप, उन्होंने सभी कुंजियों के लिए एक उपयुक्त स्थान का चयन किया। नियंत्रक अब विशेष घर्षण और खरोंच प्रतिरोधी सामग्री के साथ लेपित है।

पीटर ने जोर दिया: "आप नए मॉडल के विभिन्न छापों का अनुभव करते हैं, और निश्चित रूप से, इस पर खेलना बहुत अधिक सुखद हो गया है। कम समय अब मॉनिटर स्क्रीन और अधिक संगीत लेखन के लिए समर्पित किया जा सकता है।

नियंत्रक सभी आवश्यक जानकारी प्रदर्शित करता है, और आप डिवाइस से सीधे आवश्यक फ़ोल्डर्स तक पहुंच सकते हैं। कंप्यूटर को चालू करने और माउस को पकड़ने की कोई आवश्यकता नहीं है। नियंत्रक पर ब्राउज़र बटन के माध्यम से आप किसी भी आवश्यक फाइल और सेटिंग्स को प्राप्त कर सकते हैं। "

इवान गैबोविच / सीसी द सिंपल

नमूना द्वारा फोटो को भी नया रूप दिया गया है। इस तक पहुंच बहुत अधिक सुविधाजनक हो गई है, और नए मोड प्रक्रिया को बहुत सुविधाजनक बनाते हैं। सैंपलर में अभी भी क्लासिक मोड हैं (कुंजी जारी होने तक ध्वनि बजाई जाती है), लेकिन नए दिखाई दिए हैं।

जब वन-शॉट मोड में नमूना लिया जाता है, तो फ़ाइल जारी होने तक ध्वनि जारी रहेगी। और नमूनों के नए "टुकड़ा करने की क्रिया" मोड (स्लाइसिंग मोड) में, डिवाइस पूरे ऑडियो फ़ाइल से मुख्य बिंदुओं को उजागर करेगा और प्रत्येक को 64 पैड में से एक को असाइन करेगा। प्रत्येक मोड में, आप वांछित ध्वनि प्राप्त करने के लिए सभी नमूनों के स्वर को बदल सकते हैं।

एक अन्य संगीत विशेषज्ञ की राय इस वीडियो में सुनी जा सकती है , जहां वह एबलटन के नए नियंत्रक के फायदे बताएगा और प्रदर्शित करेगा।

एक इलेक्ट्रॉनिक संगीतकार का एक और "काम करने वाला" साधन है, जिस पर मैं ध्यान आकर्षित करना चाहूंगा। लिनस्टेसटाइक (हमने पहले ही अपनी एक सामग्री में इसके बारे में विस्तार से बात की है )। यह उपकरण सभी आधुनिक नियंत्रकों रोजर लिन के "संस्थापक पिता" द्वारा विकसित किया गया है। यह उनके नेतृत्व में था कि MPC60 और MPC3000 जैसी दिग्गज ड्रम मशीनें निकलीं। Linnstrument 200 पैड के साथ एक नियंत्रक है, जिनमें से प्रत्येक, अवसाद की डिग्री के अनुसार, ध्वनि की पिच और समय निर्धारित करता है।

थॉमस बोनटे / सीसी द्वारा फोटो

यह उपकरण दोनों हाथों से खेलने के लिए सुविधाजनक है, और डिवाइस के किनारों पर विशेष क्लिप आपको बेल्ट को जकड़ना और खड़े होने पर उस पर खेलने की अनुमति देता है। इस उपकरण के विकास में मुख्य लक्ष्य, रोजर ने संगीत दृश्य की वापसी और इलेक्ट्रॉनिक दृश्य के लिए माधुर्य स्थापित किया।

ड्रम मशीनों के कारण उछाल ने संगीत के विचार को बदल दिया, और लिन के अनुसार, लूप (एक संगीत टुकड़े को पाटने की तकनीक) और नमूने का उपयोग, "संगीत की अवधारणा को पूरी तरह से मारता है"। रोजर को उम्मीद है कि लिनस्टैडसेट आधुनिक संगीत को एक नई ध्वनि खोजने के लिए, और संगीतकारों को "लाइव" ध्वनि के साथ अधिक सुधार और काम करने की अनुमति देगा।

और इस वीडियो में, आप रोजर की टिप्पणियों को उनके आविष्कार के बारे में सुन सकते हैं।

संगीतकारों की राय पर लौटना: वे सभी सहमत हैं कि आपको किसी एक उपकरण में चक्र में नहीं जाना चाहिए। हर साल, नए उत्पादों की संख्या में वृद्धि होगी, और उनकी क्षमताओं का विस्तार होगा। स्कैनर और कम्फर्ट फिट विशेष रूप से नए उपकरणों में "अविश्वसनीयता" तत्व की तरह।

यह एक प्रकार की गारंटी है कि यदि उपकरण अचानक विफल हो जाता है, तो प्रदर्शन को रोकने की आवश्यकता नहीं होगी, लेकिन आपको सुधार करना होगा। लेकिन संगीतकारों के लिए मुख्य बात तकनीकी नवीनता या "छल" नहीं है, बल्कि सामान्य प्रयोज्यता है - बुनियादी स्तर पर, साधन में कम से कम कोई सिग्नल ट्रांसमिशन देरी नहीं होनी चाहिए।

धारणा कठिनाइयों

जैसा कि पहले ही ऊपर उल्लेख किया गया है, हर कोई यह नहीं समझता है कि एक व्यक्ति अपने लैपटॉप में "उठा" क्या प्रदर्शन कर रहा है। असंगत वस्तुओं की एक बड़ी मात्रा को देखकर, दर्शक यह समझने की कोशिश करता है कि मंच पर क्या हो रहा है। दुर्भाग्य से, शायद ही कभी आप इसे अपने दम पर समझ सकें, इसलिए संगीतकार और श्रोता के बीच एक तरह का "अवरोध" है।

सभी संगीतकारों के लिए, बाधा की समस्या जनता के साथ बातचीत करते समय मौलिक है। और हर कोई इसे अपने तरीके से लड़ने की कोशिश कर रहा है। उदाहरण के लिए, कम्फर्ट फिट ने अपने नियंत्रकों को जनता के सामने तैनात करना शुरू कर दिया। उन्होंने ऐसा किया, मुख्य रूप से एर्गोनॉमिक्स के उद्देश्य से - एक लंबे खेल के साथ उनके हाथ थक गए, लेकिन उपकरणों के स्थान को बदलने से यह समस्या हल हो गई। और, चमत्कारिक रूप से, नियंत्रकों की यह व्यवस्था अधिक लोगों को आकर्षित करने लगी - उन्होंने देखा कि संगीतकार क्या कर रहा था, और मंच पर पहुंचने लगा।

“इस तरह की हरकतें लोगों को यह समझने में मदद करती हैं कि सब कुछ कैसे होता है। अगर मैं खेल बंद करो, संगीत बंद हो जाता है और ध्वनि »
- आराम फ़िट

“मैं हमेशा किसी न किसी तरह मेरी डेस्क से लोगों को बाहर निकालने की कोशिश करता हूं। यह कूदने या किसी तरह ध्यान आकर्षित करने के लिए आवश्यक नहीं है। यह दिखाना पर्याप्त है कि मैं एक व्यक्ति हूं, किसी प्रकार का रोबोट नहीं। "
- स्कैनर

इस समस्या ने अधिक मौलिक रूप से इस समस्या का सामना किया। मंच पर मुख्य बाधा हमेशा एक लैपटॉप माना जाता है। संगीतकार लगातार इसे देखता है, और दर्शकों का हिस्सा कलाकार के सिर के किनारे को ही देखता है। तो, ज़ेवियर ने इस विशेष तत्व (आलंकारिक रूप से) को बाहर कर दिया।

उसके लैपटॉप की स्क्रीन बंद है, इसलिए संगीतकार उससे विचलित नहीं है। जेवियर ने खुद कभी नहीं सोचा था कि वह अपने गीतों को याद कर पाएंगे, क्योंकि प्रत्येक ट्रैक में जानकारी की मात्रा बहुत अधिक थी। अब संगीतकार अपने नियंत्रक पर पैड के रंग द्वारा निर्देशित है।

“लेकिन, सबसे पहले, मुख्य भूमिका संगीत द्वारा निभाई जाती है, इसकी प्रस्तुति नहीं। श्रोता को इसमें डूब जाना चाहिए और लाइव प्रदर्शन की विशेषताओं को समझना चाहिए। ”
- पद

ऐसा लगता है कि एक बार मंच पर बहुत सारी अकल्पनीय और दिलचस्प चीजें होती हैं, तो क्यों न दर्शक को वह दिखाया जाए जो संगीतकार देखता है। अर्थात् - उसके लैपटॉप की स्क्रीन, क्योंकि यह वहाँ है कि कलाकार (यदि आप खाते में नहीं लेते हैं तो डेब्ट) पूरे प्रदर्शन को देखता है।

हालांकि, संगीतकार बहुत अनुमोदन के बिना इस समस्या के ऐसे समाधान पर प्रतिक्रिया करते हैं। वे सभी एक बात पर सहमत हैं - इस तरह के एक दृश्य तत्व का उपयोग करने के लिए, आपको एक उपयुक्त वातावरण और वातावरण की आवश्यकता है।

आर्ची पेलेगो तिकड़ी ने विश्वविद्यालय में व्याख्यान में अपनी स्क्रीन दिखाई, जहां कलाकारों ने इलेक्ट्रॉनिक संगीत लिखने के सिद्धांत के बारे में बात की। इस स्थिति में, स्क्रीन प्रदर्शन काम आता है। अन्य मामलों में, लोग स्क्रीन को प्रदर्शित करने पर ध्यान केंद्रित करने की कोशिश करते हुए कुछ अलग तरह से सोचेंगे। और सबसे महत्वपूर्ण बात, वे संगीत का आनंद लेना बंद कर देंगे।

“जिस कार्यक्रम में संगीत लिखा गया है, उससे परिचित लोगों के लिए, प्रक्रिया अजीब लग सकती है। वे यह पता लगाना शुरू कर देंगे कि यह क्या और कैसे काम करता है, लेकिन अंत में वे भ्रमित होने की अधिक संभावना रखते हैं, जो हो रहा है उसके तर्क को नहीं समझते। ”
- आर्ची डैन।

अजीब तरह से पर्याप्त है, कलाकार संगीतकार और दर्शकों के बीच की बाधा को तोड़ने के लिए एक सरल संवाद को सबसे प्रभावी समाधान कहते हैं। सभी संगीतकार, एक तरह से या किसी अन्य, जनता के साथ संवाद करने की कोशिश करते हैं, किसी तरह इसके साथ बातचीत करते हैं।

प्रदर्शन के दौरान छोटी बातचीत के अलावा, कुछ संगीतकार पार्टी के बाद या इसके लिए विशेष रूप से नामित बैठकों में भी संचार बनाए रखते हैं, जहां लोग उनसे रुचि के सवाल पूछ सकते हैं। इस तरह का संबंध हर किसी के लिए फायदेमंद है - संगीतकार समझता है कि प्रशंसकों की क्या कमी है और यह या उस सामग्री को प्रस्तुत करने के लिए सबसे अच्छा कैसे है, और श्रोता प्रबुद्ध है और खुद के लिए कुछ नया सीखता है।

"श्रोता के लिए, यह मुझे लगता है, यह समझना महत्वपूर्ण है कि वह अंततः क्या प्राप्त करेगा। जब आप पैसे का भुगतान करते हैं, तो एक पाने की उम्मीद करते हैं, और आपको कुछ और मिलता है, स्थिति सबसे अच्छी नहीं है। मेरी राय में, जितना अधिक पूरी तरह से श्रोता जागरूक है [इलेक्ट्रॉनिक संगीत की विशेषताओं के बारे में], वह उतना ही सहज महसूस करेगा [एक संगीत कार्यक्रम में]
- आर्ची ग्रेग

PS हमारे ब्लॉग पर हालिया पोस्टों की एक जोड़ी:

इलेक्ट्रॉनिक संगीत लाइव: इलेक्ट्रॉनिक संगीतकारों ने अपने प्रदर्शन को कैसे प्रस्तुत किया

उपकरण

धारणा कठिनाइयों

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