साउंड शॉप: सिनेमा के लिए साउंड डिज़ाइन कैसे बनाएं

इनाकी डी बिलबाओ / सीसी द्वारा फोटो

ध्वनि पॉडकास्ट के 32 वें अंक में, हमने आपके लिए फिल्म विषय की एक असामान्य निरंतरता के लिए तैयार किया है - टीवी शो और फिल्मों के लिए ध्वनि डिजाइन कैसे बनाया जाता है, इसके बारे में एक कहानी। इस मुद्दे के हिस्से के रूप में, येवगेनी पेरेयसलावत्सेव ने हमारे साथ बात की , उन्होंने लॉस एंजिल्स में सांता मोनिका कॉलेज में फिल्म निर्माण का अध्ययन किया, एक स्वतंत्र साउंड इंजीनियर और साउंड इंजीनियर के रूप में विभिन्न परियोजनाओं पर काम किया (और काम करता है)।

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अलीना: मैं आपके पेशे से शुरू करना चाहती हूं। एक फिल्म के लिए एक साउंड इंजीनियर क्या है? ये लोग क्या करते हैं? क्या एक शब्द है जो इसे कहता है?

यूजीन: "ध्वनि की दुकान" शब्द है। ध्वनि की दुकान उन लोगों के समूह के लिए एक सामान्य परिभाषा है जो उत्पादन अवधि, तथाकथित उत्पादन और बाद के उत्पादन में ध्वनि पर काम करते हैं - यह संपादन अवधि है।

अलीना: मैं देख रहा हूँ। यही है, ये ठीक वही लोग हैं जो फिल्म उद्योग में अपनी आवाज़ देते हैं?

यूजीन: हाँ। कम से कम 2 लोग आम तौर पर उत्पादन में काम करते हैं: एक ध्वनि इंजीनियर जो मिक्सर, रिकॉर्डर को नियंत्रित करता है, रिकॉर्डिंग स्तरों की निगरानी करता है, और एक माइक्रोफोन ऑपरेटर - जो व्यक्ति माइक्रोफोन रखता है, वह अभिनेताओं पर टैब को ठीक करता है। नाम अपने लिए बोलता है।

एक बड़े उत्पादन में, अक्सर कई माइक्रोफ़ाइंड होते हैं, यदि आपको कई चैनलों को रिकॉर्ड करने की आवश्यकता होती है जब एक व्यक्ति सामना नहीं कर सकता है। इसके अलावा उत्पादन में ऐसा होता है कि ध्वनि की दुकान के लिए एक और तीसरे व्यक्ति को जिम्मेदार ठहराया जाता है - ध्वनि तकनीशियन। वह केबलों, स्विचिंग और अन्य तकनीकी भागों के लिए जिम्मेदार है।

अलीना: यानी, बुनियादी सुविधाओं के लिए।

यूजीन: हाँ।

अलीना: और क्या ये लोग किसी तरह पोस्ट-प्रोडक्शन से जुड़े हैं? या ये अलग-अलग टीमें हैं?

यूजीन: सामान्य तौर पर, ये अलग-अलग टीम हैं। ध्वनि इंजीनियर और माइक्रोफ़ोन साइट पर, रिकॉर्ड पर काम कर रहे हैं, और संपादन में ध्वनि की दुकान केवल रिकॉर्ड किए गए और पहले से ही घुड़सवार सामग्री से संबंधित है।

उस क्षण के बीच जब साइट पर ध्वनि रिकॉर्ड की गई थी, और जब यह ध्वनि इंजीनियर के लिए स्थापना कार्यशाला में जाता है, तो शोर रद्द करने वाला, यह ध्वनि पहले ही कट गई है, चित्र के साथ सिंक्रनाइज़ किया गया है। अब वहां कोई क्लैपरबोर्ड नहीं है, यह पहले से ही एक "बंद" समाप्त तस्वीर है, इसलिए यह स्क्रीन पर दिखेगा।

अलीना: और आप इस पूरी कहानी में कहाँ हैं?

यूजीन: चूंकि मैं बड़े सिनेमा में शामिल नहीं हूं, फिल्म स्टूडियो में नहीं, मैं सब कुछ करता हूं।

अलीना: तो आप हर जगह हैं?

यूजीन: हां, मैं हर जगह हूं। मैं साइट पर रिकॉर्डिंग से ध्वनि पुनर्लेखन के लिए भटकता हूं, यानी पूरी ध्वनि का अंतिम चरण।

अलीना: एक दिलचस्प पेशा और बेहद गैर-तुच्छ। मुझे बताओ, कृपया, आपको यह विचार कैसे मिला कि आप बस यही करना चाहते हैं?

यूजीन: यह एक लंबी कहानी है। मैं एक संगीतकार हूं। मुझे हमेशा संगीत में रुचि थी, न केवल खेलना, बल्कि रिकॉर्डिंग करना, इसे बनाना। स्कूल के दिनों में, मैंने साउंड रिकॉर्डिंग में शामिल होना शुरू कर दिया, मैंने खुद कुछ लिखा, मेरी रचनाओं, अन्य संगीतकारों की रचनाओं को रिकॉर्ड करने की कोशिश की।

स्कूल के बाद, मैंने अपने लिए फैसला किया कि मैं साउंड इंजीनियरिंग में संलग्न होना चाहता हूं। प्रारंभ में, वह आमतौर पर संगीत ध्वनि इंजीनियरिंग के लिए सेंट पीटर्सबर्ग जाना चाहता था।

अलीना: सेंट पीटर्सबर्ग में एक मजबूत साउंड इंजीनियरिंग स्कूल है?

यूजीन: हमारे पास रूस में दो मजबूत फिल्म स्कूल हैं: मास्को में वीजीआईके और सेंट पीटर्सबर्ग में एसपीबीजीआईईसीटी। और मैंने शुरू में म्यूजिकल साउंड इंजीनियरिंग में संलग्न होने की योजना बनाई, सिनेमा में जाने का फैसला किया, क्योंकि संगीत अभी भी एक संकीर्ण विशेषज्ञता है।

बेशक, कॉन्सर्ट साउंड इंजीनियरिंग है, लेकिन यह पूरी तरह से अलग ओपेरा से है। स्टूडियो में काम करते हैं, ध्वनि इंजीनियरिंग सिनेमा में अधिक व्यापक रूप से ठीक है।



खंड "व्यावसायिक ऑडियो"

अलीना: यह पता चलता है कि एक साउंड इंजीनियर जो संगीत समूहों के साथ काम करता है, वह खुद कुछ लिखता है, वास्तव में एक व्यक्ति की तुलना में कम जानता है जो सिनेमा के लिए ऐसा ही करता है, एक व्यक्ति जिसके पास इस प्रक्रिया के बारे में व्यापक दृष्टिकोण है ?

यूजीन:मैं यह नहीं कहूंगा कि वह कम जानता है। लेकिन मैं मानता हूं कि फिल्म निर्माता के पास सामान्य रूप से संपादन का व्यापक दृष्टिकोण है, ध्वनि बनाने का। म्यूजिकल साउंड इंजीनियरिंग बहुत विशिष्ट है। इसमें, आवृत्तियों, हार्मोनिक्स, प्रतिध्वनि, उपकरणों की पैनिंग की समझ अधिक महत्वपूर्ण है। एक संगीत इंजीनियर के लिए यह समझना महत्वपूर्ण है कि आवृत्ति में कहां और कौन सा उपकरण दूसरे के साथ संघर्ष कर सकता है।

सिनेमा में, ये चीजें इतनी महत्वपूर्ण नहीं हैं क्योंकि एक फिल्म के लिए ध्वनि मिश्रण सैकड़ों पटरियों से बना है। और यह केवल शारीरिक रूप से असंभव है, सबसे पहले, परस्पर विरोधी आवृत्तियों को ट्रैक करने के लिए। दूसरे, ये सभी ध्वनियाँ गैर-रैखिक होती हैं और इनमें एक स्वर या एक स्वर नहीं होता है। उदाहरण के लिए, यदि हम किसी विस्फोट की ध्वनि और वायलिन के तार की ध्वनि की तुलना करते हैं, तो इन दो ध्वनियों की संरचना बिल्कुल अलग होती है।

अलीना:यह मुझे लगता है कि यह बात है कि सिनेमा में व्यक्तिगत ध्वनि बारीकियों की "सुपर-कैलिब्रेटनेस" इतनी महत्वपूर्ण नहीं है। उसी समय, मैं निर्देशकों की क्षमताओं और प्रतिभा से अलग नहीं होता, जो विशेष रूप से फिल्म सामग्री के साथ काम करते हैं, लेकिन फिर भी फिल्म उत्पाद एक जटिल उत्पाद है। एक दृश्य घटक है, और ध्वनि।

और यह सब एक परिसर में खूबसूरती से संयुक्त होना चाहिए। और जब कोई व्यक्ति विशेष रूप से संगीत सामग्री पर काम करता है, तो वह एक संगीत ध्वनि विषय की बारीकियों और सूक्ष्मताओं में अधिक डूब जाता है।

यूजीन:हां, मैं इससे सहमत हूं। यदि कोई साउंड इंजीनियर शुद्ध रूप से "कान से" संगीत में काम करता है, जब उसके लिए मुख्य कार्य सही ध्वनि बनाना है, क्योंकि ध्वनि एक पूर्ण घटक है, तो एक अच्छी ध्वनि के अलावा, एक फिल्म को भी इस ध्वनि को चित्र से मेल खाना चाहिए। पूर्ण सिंक्रनाइज़ेशन होना चाहिए। यह होना चाहिए, मैं कहूंगा, ध्वनि के साथ कुछ दृश्य क्षणों को मीठा करना।

अलीना: बिल्कुल। उदाहरण के लिए, जब अभिनेता "हमारे अंदर से एक आंसू बहाते हैं", सब कुछ स्क्रीन पर इतना नाटकीय है - और यहां संगीत दुखद, उदास महसूस करना शुरू कर दिया, आपको लगता है कि आप रोएंगे।

यूजीन:हां बिल्कुल। साउंडट्रैक का उचित चयन महत्वपूर्ण है, सही स्थानों पर इसका उचित सिंक्रनाइज़ेशन, जैसा कि आपने कहा, नाटकीय क्षणों में। या, जैसा कि मैंने पहले कहा था, कुछ दृश्य घटकों का मीठा होना - मैं उन उदाहरणों के रूप में उद्धृत करूंगा, जिनके लिए सिद्धांत रूप में, प्रकृति में कोई ध्वनि नहीं है, लेकिन पूरी तस्वीर बनाने के लिए कुछ ध्वनि का आविष्कार करने की आवश्यकता है।

अलीना: यह बहुत दिलचस्प है!

यूजीन: उदाहरण के लिए, यह अक्सर विज्ञान कथा फिल्मों में कार्टून में उपयोग किया जाता है। हर कोई निश्चित रूप से इस छवि से परिचित है, जब कुछ भविष्यवादी रेंगने वाले पौधे और पौधे पृथ्वी से जल्दी से बढ़ने लगते हैं।

बेशक, हम जानते हैं कि यह जीवन में मौजूद नहीं है, लेकिन साउंड इंजीनियर और साउंड डिजाइनर का काम सही और "स्वादिष्ट" ध्वनि के साथ आना है, ताकि फिल्म निर्माताओं द्वारा बनाई गई दृश्य छवि में और भी अधिक रंग "फेंक" सकें।

अलीना: मुझे आश्चर्य है कि कितनी तेजी से बढ़ते हुए लियानों को आवाज दी जाती है? मुझे तुरंत फिल्म जुमांजी याद आ गई।

यूजीन: वैसे, मैं अपने अभ्यास से एक उदाहरण दूंगा। हमें एक छोटे से कार्टून को आवाज देना था जिसमें सिर्फ एक दृश्य था जहां एक आदमी एक अजगर की सवारी करता है, लताओं का एक जंगल अचानक उसके सामने बढ़ता है, और उसे इस जंगल के माध्यम से तोड़ने की जरूरत है, उन्हें तलवार से काट रहा है।

अलीना: शक्तिशाली!


पोर्टेबल रिकॉर्डर TASCAM DR-07 MKII

यूजीन:बढ़ती लताओं की आवाज़ बड़े पैमाने पर बनी। हमने कई अलग-अलग ट्रैक, अलग-अलग आवाज़ें रिकॉर्ड कीं, और उन्हें एक साथ रखा। शॉवर से बहते पानी से कई बार धीमी आवाज़ आती थी, तले हुए अंडों की आवाज़ ...

अलीना: यह है कि लताएं "फट", जमीन से बाहर फट जाती हैं?

यूजीन: हाँ। आवाज, ज़ाहिर है, चित्रित नहीं की जा सकती। लेकिन अगर आप कार्टून को देखते हैं, तो यह उबलने के साथ, खुर और पॉपिंग बुलबुले के साथ एक बहुत अच्छा उच्च आवृत्ति घटक है। और कागज का एक और छोटा सरसराहट, कई बार धीमा भी हुआ।

अलीना: लेकिन इस के साथ कैसे आना है? वैसे, आपने फिल्म ध्वनि उत्पादन में अभी तक एक और पेशे या निर्देश का उल्लेख किया है - शोर में कमी।

यूजीन: हाँ, [जो मैंने वर्णित किया है वह एक नीम हकीम में लगी हुई है]

अलीना:क्या यह एक व्यक्ति है, या लोग व्यवसायों को जोड़ते हैं, उदाहरण के लिए, साउंड इंजीनियर और शोर निर्माता, और कोई और?

यूजीन: उत्पादन के पैमाने पर निर्भर करता है, बिल्कुल। बड़े फिल्म स्टूडियो, प्रोडक्शन कंपनियों में, जहां बड़े बजट और बड़ी टीमें होती हैं, प्रत्येक पेशे के लिए साउंड शॉप में एक अलग व्यक्ति होता है। हर कोई अपनी बात खुद करता है।

यदि हम स्वतंत्र प्रोजेक्ट लेते हैं, तो एक छोटा इंडी प्रोडक्शन, ध्वनि बनाने में सभी भूमिकाएं एक व्यक्ति द्वारा निभाई जाएगी। मैं, अधिकांश भाग के लिए, बस यही करता हूँ।

अलीना: वास्तव में, आप साउंड इंजीनियरिंग और पोस्ट-प्रोडक्शन में लगे थे ...

यूजीन:और उन्होंने ध्वनि डिजाइन, शोर में कमी, और संगीत लिखा, और डबिंग साउंड इंजीनियरिंग में लगे हुए थे, अर्थात, उन्होंने अंतिम मिश्रण में सभी संगीत, शोर, पृष्ठभूमि, संवाद पटरियों को एक साथ लाया। सिनेमा साउंड के सभी क्षेत्रों में काम करना था।

अलीना: और यहाँ शोर में कमी है ... कृपया मुझे वहाँ से कुछ अन्य दिलचस्प उदाहरण बताएं। यह एक ऐसा क्षेत्र है जिसमें बहुत अधिक कल्पना और रचनात्मकता की आवश्यकता होती है - यह कल्पना करने के लिए कि एक क्रिया क्या दिखेगी, इसके साथ किस तरह की ध्वनि होगी। यह इतना सरल नहीं है, एक तरफ।

और दूसरी तरफ, यह कल्पना करना एक बात है कि यह किस तरह की ध्वनि होनी चाहिए, एक और बात यह है कि इसे अलग-अलग घटकों में विघटित किया जाए और इन घटकों को किसी तरह से हर रोज प्राप्त किया जाए, जैसा कि आप कह सकते हैं। ठीक है, आप इसे माइक्रोफ़ोन पर रिकॉर्ड करने के लिए पॉकेट ड्रैगन थ्रो फ़्लोज़ नहीं करेंगे।

यूजीन: यह सही है। शुमोविक, मेरी राय में, पूरे साउंड शॉप से ​​सबसे रचनात्मक दृष्टिकोण के साथ एक पेशा है। कई उदाहरण हैं। बेशक, ज्यादातर एनीमेशन में शोर काम करते हैं। साइट से कोई आवाज़ नहीं हो सकती है, आपको खुद को सब कुछ बनाना होगा।

यहाँ, शोर कनस्तर पूरी तरह से अपने वातावरण में प्रकट होता है। यदि ये मौजूदा शोर हैं, उदाहरण के लिए, एक सवारी साइकिल, एक कार, एक बंद दरवाजा, कोई समस्या नहीं है। पुस्तकालयों से लाइव ध्वनियों को लिया जाता है और रिकॉर्ड किया जाता है और सिंक्रनाइज़ किया जाता है।

यदि यह कुछ अवास्तविक है - आपको चकमा देने की जरूरत है, अपनी बुद्धि और रचनात्मक कल्पना को चालू करें। उदाहरण के लिए, उसी कार्टून में, जिसमें मैंने शोर लिखा था, एक ऐसा क्षण था जब एक लेडीबग उड़ जाती है और दूर से एक गिलास पर बैठती है। उसके पंखों के लिए आवाज़ उठाना ज़रूरी था।

बेशक, ऐसी आवाज़ें नहीं हैं। और चूँकि कार्टून ग्राकेटिक है, मैं थोड़ा सा साइकेडेलिक कहूँगा, ध्वनि वन्यजीवों की तुलना में कुछ अधिक होनी चाहिए थी। प्रतिबिंब पर, हमने ध्वनि को इस तरह से रिकॉर्ड करने का फैसला किया: हमने एक प्लास्टिक कार्ड लिया और इसे पियानो कुंजी के साथ चला दिया।

इस प्लास्टिक यांत्रिक फिल्म में बहुत अच्छी तरह से फटा। जब हम इस उड़ती हुई लेडीबग को देखते हैं, तो यह एक प्लास्टिक कार्ड की दरार होती है, जो पियानो कीज पर लगती है।

अलीना:यह बहुत ही हास्यास्पद है, खासकर जब आप जानते हैं कि यह कैसे प्राप्त किया गया था। आप कहते हैं कि वास्तविक दुनिया की आवाज़ पुस्तकालयों से आती है। जहां तक ​​मुझे पता है, कभी-कभी वे इसे गलत करते हैं।

मैंने फिल्मों में शोर पंजीकरण के बारे में विभिन्न क्लिप देखीं। वे टन के कैबेज के बारे में बात करते हैं, जो एक लड़ाई के दृश्य में धमाकों की आवाज़ के लिए उपयोग किया जाता है, या स्टार्च के बारे में जो बर्फ के एक टुकड़े को पुन: उत्पन्न करने के लिए रौंद या दबाया जाता है। क्या वे अब ऐसा कर रहे हैं, या वे आमतौर पर पुस्तकालयों का उपयोग कर रहे हैं?

यूजीन: बेशक वे करते हैं। और उत्पादन के लिए जितना अधिक पेशेवर होगा, उतना बड़ा बजट, जितना अधिक वे विशिष्टता चाहते हैं, उतना ही लगता है कि वे इस फिल्म के लिए विशेष रूप से रिकॉर्ड करते हैं।

निश्चित रूप से हर किसी के पास ऐसा क्षण था जब एक फिल्म देखते समय या कंप्यूटर गेम खेलते समय, एक व्यक्ति यह नोटिस करता है कि कहीं उसने एक उद्घाटन द्वार या टूटे हुए कांच की यह आवाज सुनी है।

अलीना: मुझे तुरंत विलियम के प्रसिद्ध रोने की याद आ गई। फिर भी, फिल्मों में इसका उपयोग क्यों किया जाता है?

यूजीन: विल्हेम की चीख एक उत्कृष्ट ध्वनि है जो सामान्य विषय से बाहर है। मैं कहूंगा कि यह साउंड इंजीनियरों के लिए ईस्टर एग है। ऐसी चिप जिसे वे विशेष रूप से एक मजाक के रूप में उपयोग करते हैं। फिल्म में एक बार, विल्हेम का रोना कहीं और बज जाएगा। यह एक मजाक है, एक ध्वनि इंजीनियरिंग सुविधा है!

अलीना:इसकी गणना करने के लिए, आपको यह जानना होगा कि यह कैसा लगता है और याद रखता है। मुझे उस समय बहुत आश्चर्य हुआ कि यह ध्वनि, इस विशेष ट्रैक का उपयोग अक्सर सिनेमा में किया जाता है। क्यों? लाखों बजट वाली फिल्में किसी भी चीखने-चिल्लाने को रिकॉर्ड कर सकती हैं, लेकिन फिर भी ...

यूजीन: यह ईस्टर अंडे है।

अलीना: मैं देख रहा हूँ। यह जानने वालों के लिए एक मजाक है।

यूजीन: हाँ। और एक गंभीर उत्पादन में, अगर फिल्म में एक बड़ा बजट है, अगर निर्देशक एक अद्वितीय ध्वनि में निवेश करना चाहता है, तो शोर समर्थकों की एक पूरी टीम काम करती है, जो केवल फिल्म के लिए अद्वितीय ध्वनियों का निर्माण और रिकॉर्ड करते हैं।

अलीना: और लोगों को चिल्लाना?

यूजीन: वे लोगों को चिल्लाते हैं, वे स्टार्च को कुचलते हैं, और गोभी के सिर को काटते हैं और काटते हैं। पूरा उतर जाओ।

मैं एक उदाहरण दूंगा। मैंने एक अद्भुत साउंड इंजीनियर के निर्देशन में काम किया, उन्होंने मुझे बताया कि उन्हें उत्पादन में 70 के दशक की एक पुलिस सायरन की ध्वनि की आवश्यकता थी। उन्होंने 70 के दशक के बारे में एक फिल्म बनाई, और उन्हें एक एनालॉग सायरन की एक अनूठी आवाज की जरूरत थी, एक एनालॉग हॉलर।

अलीना: यह गंभीर है!

यूजीन: यह संभवतः सबसे रचनात्मक दृष्टिकोणों में से एक है जो मैंने देखा है। उन्होंने विशेष रूप से चिपबोर्ड के टुकड़ों पर लाठी और बोर्डों से स्थापना को इकट्ठा किया, पिस्सू बाजारों में सभी प्रकार के भागों को खरीदा, अलीएक्सप्रेस, ईबे, एक ध्वनि स्थापना को इकट्ठा किया, एक हॉवेलर जो 70 के दशक के सायरन की आवाज़ के जितना करीब हो सके।

उन्होंने इस संरचना को कार की छत पर बांध दिया और डॉपलर प्रभाव प्राप्त करने के लिए कार के स्वीपिंग अतीत को रिकॉर्ड किया। उनका कार्य कम से कम कंप्यूटर प्रसंस्करण के साथ यथासंभव ध्वनियों को फिर से बनाना था। न केवल एक साफ, यहां तक ​​कि एक जलपरी की टोन भी लें, बल्कि यह भी रिकॉर्ड करें कि कार कैसे चलती है, यह टोन कैसे गिरता है और कैसे उगता है।

अलीना: जैसे-जैसे ध्वनि दूरी में जाती है, उसका स्वर बदल जाता है।

यूजीन: हाँ। इसे डॉपलर प्रभाव कहा जाता है।

अलीना: जब आप एक फिल्म देखते हैं, एक नियम के रूप में, आप यह नहीं सोचते हैं कि ध्वनि चित्र के डिजाइन में कितना प्रयास किया गया है। इस संबंध में, निम्नलिखित बिंदु मेरे लिए बहुत दिलचस्प है: एक फिल्म में ध्वनि कैसे दर्ज की जाती है?

मैं उन लोगों के लिए स्पष्ट करना चाहता हूं जो इस पॉडकास्ट को सुनेंगे कि यूजीन केवल फिल्म उद्योग से परिचित नहीं हैं, उन्होंने अध्ययन किया, काम किया और संयुक्त राज्य में काम करना जारी रखा। इसलिए, उसके पास वास्तव में अनुभव है और वह बहुत दिलचस्प, समृद्ध और विविध है।

दरअसल, फिल्म की शूटिंग के दौरान आप किसी फिल्म को कैसे रिकॉर्ड करते हैं?

यूजीन: साइट पर ध्वनि रिकॉर्ड करने के लिए कई समाधान हैं। उपयोग किए जाने वाले माइक्रोफ़ोन के प्रकारों से शुरू करना, स्थानों के साथ समाप्त होना और उन्हें कैसे कनेक्ट करना है। क्लासिक रिकॉर्डिंग विधि, जो पहली ध्वनि फिल्मों से आती है, एक बूम माइक्रोफोन है।

अंग्रेजी शब्दावली में - बूम। बारबेल के साथ एक माइक्रोफोन फिल्म निर्माण में एक व्यक्ति के सबसे पहचानने योग्य "सामान" में से एक है, जो लोगों के सिर में होता है।

अलीना: यह हेडफ़ोन वाला व्यक्ति है ...

यूजीन:... जो अपने सिर के ऊपर एक माइक्रोफोन के साथ एक स्वस्थ मछली पकड़ने की छड़ी रखती है। यह एक संकीर्ण-फ़ोकस माइक्रोफ़ोन, तथाकथित बंदूक है, जिसका उपयोग कई दशकों से फिल्म निर्माण में किया गया है। यह फ्रेम की सीमा पर अभिनेताओं के ठीक ऊपर होता है। रेडियो और वीडियो फिल्माने के लिए



परमाणु टैको फोटो / सीसी / माइक्रोफोन ऑडियो-टेक्निका BP4071

एलिना: जब हम स्क्रीन पर किसी तरह की तस्वीर देखते हैं, तो एक मौका होता है कि वास्तव में यह उस जगह से थोड़ा अधिक है जहां हम, दर्शक के रूप में देख सकते हैं, एक माइक्रोफोन था जो उन्होंने कहा कि सब कुछ पकड़ा?

यूजीन: ज्यादातर मामलों में, यह ऐसा है। खासकर अगर यह एक क्लोज-अप, एक औसत योजना, कुछ ऐसा है जो एक करीबी दृष्टिकोण से शूट किया गया था, जहां आप बारबेल का विस्तार कर सकते हैं।

जब ऑपरेटरों ने कैमरा स्थापित किया, तो रोशनी रोशनी सेट करती है, और माइक्रोफ़ोन साइट पर आया। ऑपरेटर वाला माइक्रोफ़ोन ऑपरेटर देखता है कि आप माइक्रोफ़ोन को फ्रेम में दिखाई देने तक यथासंभव बंद रख सकते हैं।

ऑपरेटर कैमरे के दृश्यदर्शी में दिखता है, माइक्रोफ़ोन विशेषज्ञ माइक्रोफ़ोन को कम करना शुरू कर देता है, ऑपरेटर उसे आदेश देता है: “हाँ। आप कर सकते हैं। आप कर सकते हैं। नीचे। बंद करो। फ्रेम में माइक्रोफोन। "

इस कमांड के बाद, माइक्रोफोन तोप उठाता है। यह वह स्थिति है जहां आप फ्रेम में गिरने के जोखिम के बिना माइक्रोफ़ोन को जितना संभव हो सके पकड़ सकते हैं।

अलीना:कैसे काम करना है! दर्शकों के लिए सेकंड में उड़ने वाला वास्तव में काम के घंटों का फल है। अधिक से अधिक बार मैं इसके बारे में सोचता हूं जब मैं कहानियां सुनता हूं, तो वास्तव में यह सब कैसे होता है। और मुझे टैब पर माइक्रोफोन के बारे में बताएं, उन मामलों के बारे में जब उनका उपयोग किया जाता है।

यूजीन: पेट्लिचकी आधुनिक तकनीकी प्रगति का एक अद्भुत उपहार है। समाचार विज्ञप्ति में देखे जा सकने वाले छोटे माइक्रोफोन एक क्लिप पर जैकेट के लैपल या टी-शर्ट पर लगाए जाते हैं। फिल्म में, बटनहोल सबसे अधिक बार कपड़े के नीचे छिपते हैं, शरीर के लिए चिपकने वाली टेप के एक टुकड़े से जुड़े होते हैं।

वे एक रेडियो ट्रांसमीटर से जुड़े होते हैं और रेडियो तरंगों के माध्यम से ध्वनि एक मिक्सर या रिकॉर्डर को एक साउंड इंजीनियर द्वारा प्रेषित किया जाता है, जिसके पास एक रिसीवर या कई रिसीवर होते हैं जो कि माइक्रोफोन की संख्या पर निर्भर करते हैं।

साउंड इंजीनियर न केवल हेडफोन के माध्यम से माइक्रोफोन निर्माता की तोप की निगरानी करता है, बल्कि अभिनेताओं से जुड़े टैब भी। पेट्लिचकी - एक महान समाधान जब बंदूक की आवाज़ को "निकालना" असंभव है।

उदाहरण के लिए, यदि अभिनेता बहुत दूर हैं, तो एक बहुत ही सामान्य विमान पर, जहां बंदूक को या तो बढ़ाया नहीं जा सकता है, या, चाहे कितना भी फैला हो, यह हमेशा फ्रेम में रहेगा। बटनहोल दिखाई नहीं देता है, और स्पीकर से ध्वनि को एक करीबी दृष्टिकोण से हटा दिया जाता है। लेकिन इसके नुकसान भी हैं। पहला और मुख्य माइनस कपड़े से शोर है, खासकर अगर फ्रेम में आंदोलन होता है।

अलीना: सरसराहट?

यूजीन: बेशक। जब कपड़ों की कई परतों के नीचे शरीर पर माइक्रोफोन लगाया जाता है, जैसे ही कुछ हलचल शुरू होती है, तो संभावना है कि सरसराहट रिकॉर्ड की जाएगी। इस चीज़ को हटाया नहीं जा सकता

अलीना: अभिनेताओं को सिर्फ मम्मियों की तरह होना चाहिए।



रेडियो और वीडियो के लिए माइक्रोफोन ऑडियो-टेक्निका AT803b

यूजीन: वैसे, अभी भी अभिनेताओं के खड़े होने के बारे में, मैं कहूंगा, पहली ध्वनि फिल्म के पुराने दिनों से एक मेम, जब उन्होंने साइट पर ध्वनि लिखना शुरू किया था।

माइक्रोफोन भारी, अपूर्ण थे, और रेडियो माइक्रोफोन की कोई बात नहीं थी। अभिनेताओं को एक अच्छी ध्वनि रिकॉर्ड करने में सक्षम होने के लिए, एक बिंदु पर बैठना, हिलना और बोलना नहीं पड़ता था। इसने फिल्म की पूरी गतिशीलता को मार दिया।

अलीना: हाँ, यह काफी अजीब था।

यूजीन: अंग्रेजी में, उस समय से भी ऐसी अवधारणा है, जिसे "बैंक थियेटर" कहा जाता है, "बैंक में थिएटर"।

अलीना: क्या यह संरक्षित राज्य है जिसमें अभिनेताओं को होना था?

यूजीन:जब दो अभिनेता मेज पर बैठे होते हैं, तो उनके बीच एक फूल का बर्तन होता है, जिसमें एक माइक्रोफोन छिपा होता है। अगर अभिनेता उस पर से अपना मुंह मोड़ लेते हैं, तो तुरंत कोई आवाज नहीं आएगी।

अलीना: मैं देख रहा हूँ। कड़ी मेहनत। साथ ही मूक सिनेमा में, जब सभी भावनाओं को एक चेहरे के साथ व्यक्त किया जाना था, जो आसान भी नहीं है। आधुनिक अभिनेताओं के लिए कितना आसान है।

यूजीन: और साउंड इंजीनियर।

एलिना: हमें उस स्थिति के बारे में बताएं जब सेट पर ध्वनि रिकॉर्ड करने का निर्णय नहीं किया जाता है, और फिर इसे स्टूडियो में फिर से रिकॉर्ड या फिर से रिकॉर्ड किया जाता है। अगर वे इसे लाइव रिकॉर्ड करने के लिए सब कुछ है तो वे ऐसा क्यों करते हैं?

यूजीन:उपकरणों की उपलब्धता और ऐसे लोगों की उपस्थिति के बावजूद जो इस ध्वनि को रिकॉर्ड कर सकते हैं, अधिक बार यह निर्णय तकनीकी कारणों से किया जाता है, जैसे कि पर्यावरणीय शोर। उदाहरण के लिए, एक दृश्य एक हवाई अड्डे पर फिल्माया गया है जहां अभिनेता काम कर रहे हेलीकॉप्टर रोटर के नीचे खड़े हैं।

हेलीकॉप्टर के इंजन का शोर पूरी आवाज को "गूंगा" कर देगा। यह "स्वच्छ" संवाद रिकॉर्ड करने के लिए [ऐसी परिस्थितियों में] विशुद्ध रूप से तकनीकी रूप से असंभव है। और साइट पर ध्वनि इंजीनियरों का मुख्य कार्य एक शुद्ध संवाद रिकॉर्ड करना है। सारा शोर बाद में खींचा जा सकता है।

जब पर्यावरणीय शोर होता है, तो ध्वनि को सफाई से रिकॉर्ड नहीं किया जा सकता है। इसलिए, एक मसौदा ध्वनि लिखी जाती है, इसे गंदा लिखा जाता है, और फिर, सिंक में, उसी चीज को स्टूडियो में डबिंग अभिनेताओं द्वारा आवाज दी जाती है।

अलीना: क्या किसी फिल्म में अभिनेताओं और अभिनेताओं को डब करना एक ही लोगों को हो सकता है?

यूजीन:यह करने के लिए मैं सिर्फ लाना चाहता था। आमतौर पर ये वही लोग होते हैं। लेकिन ऐसी स्थितियां हैं, जब किसी कारण से, अभिनेता की आवाज पसंद नहीं है। उदाहरण के लिए, एक अभिनेता एक उच्चारण के साथ बोलता है। या निर्देशक चाहता है कि फिल्म के नायक को एक व्यक्ति की उपस्थिति, और दूसरे की आवाज, जब अभिनेता की आवाज उसके रूप में फिट नहीं होती है।

अलीना: भयानक!

यूजीन: यहां पूरी फिल्म को फिर से आवाज दी गई है, इस अभिनेता की आवाज को दोहराया गया है।

अलीना: मुझे ऐसा लगता है कि यह अभिनेता के लिए बहुत दुखद है, क्योंकि आवाज व्यक्तित्व का हिस्सा है। व्यक्तित्व का हिस्सा मिटा देना, क्योंकि अभिनेता अन्यथा स्क्रीन पर देखा जाता है, बहुत दुख की बात है।

यूजीन: गुरु ही गुरु होता है।

अलीना:लेकिन मुझे और क्या दिलचस्प लग रहा था: मुझे हाल ही में जानकारी मिली कि एक फिल्म को अन्य भाषाओं में डब करना, एक नियम के रूप में, मूल ट्रैक की तुलना में खराब गुणवत्ता में किया जाता है। यही है, अगर आप ब्लू-रे के साथ, एक अच्छे स्रोत से, निश्चित रूप से, रिकॉर्डिंग में फिल्में देखना चाहते हैं, तो ...

यूजीन: हां, निश्चित रूप से, एक अच्छा मल्टी-चैनल ऑडियो सिस्टम के साथ ...

अलीना: ... तो मूल रूप से अंग्रेजी में रिकॉर्ड की गई फिल्में बेहतर हैं। अंग्रेजी में देखो, इस तस्वीर के साथ आने वाली ध्वनि की सारी ताकत और सुंदरता महसूस करने के लिए। क्या आपको लगता है कि यह सच है?

यूजीन:मैं इस राय से सहमत हूं। जब मैं विदेशी फिल्में देखता हूं, तो उन्हें मूल ध्वनि के साथ देखता हूं। अगर मुझे यह भाषा नहीं आती, तो मैं उपशीर्षक के साथ देखता हूं। मैं पूरी तरह से अंग्रेजी जानता हूं, बिना उपशीर्षक के देखता हूं, लेकिन फिर भी मूल ध्वनि के साथ।

मैं, एक साउंड इंजीनियर के रूप में, मानता हूं कि मूल ध्वनि को बनाने में जो काम किया गया है, वह सब सुनने का एकमात्र विकल्प है, फिल्म निर्माण के उत्पाद का आनंद लेना। मैं पूरी तरह से इस बात से सहमत हूं कि फिल्म में ध्वनि जब किसी अन्य भाषा में डबिंग होती है, तो छोटी चीजों में भी कुछ खो देती है।

मेरी पसंदीदा फिल्म, उदाहरण के लिए, फ्रेंच में है। यह पोलिश निर्देशक क्रिज़्सटोफ़ किस्लोवस्की की फिल्म है "तीन रंग: नीला।" पहली बार मैंने इस फिल्म को फ्रेंच में इंग्लिश सबटाइटल के साथ देखा। बाद में मैंने अंग्रेजी डबिंग में उनकी बात सुनी।

गुणवत्ता में, यह फ्रांसीसी से नीच नहीं है। लेकिन इस तरह की एक महत्वपूर्ण बात यह है कि फ्रांसीसी भाषा की ध्वनि वास्तव में इस फिल्म के अनूठे वातावरण और ध्वनि को समाप्त कर देती है। मुझे लगता है कि अगर मैंने शुरू में इस फिल्म को अंग्रेजी या किसी अन्य भाषा में देखा, तो इसने मुझ पर इतना मजबूत प्रभाव नहीं डाला।

अलीना: यदि हम सभी ध्वनि प्रभावों को छोड़ दें, तो यह पता चलता है कि कथन के लिए चुनी गई भाषा, फिल्म के पात्रों द्वारा बोली जाने वाली भाषा, काम के माहौल को महसूस करने के लिए भी महत्वपूर्ण है?

यूजीन: बेशक। निस्संदेह। मैं इससे पूरी तरह सहमत हूं। मैं आपको एक और उदाहरण दूंगा - कंप्यूटर गेम। ऐसा होता है कि आप कंप्यूटर या वीडियो गेम खेलते हैं, खेल अंग्रेजी में है, और अचानक रूसी भाषण लगता है।

लेकिन आप समझते हैं कि रूसी भाषण कुछ प्रकार की बकवास है, ये रूसी लोग नहीं हैं, लेकिन कुछ गलतफहमी के साथ गलत समझ है, एक समझ से बाहर उच्चारण। शायद यह उन कुछ मामलों में से एक है जब मैं अपनी मूल भाषा में डबिंग का पूरी तरह से समर्थन करता हूं, डबिंग दर्शकों के लिए नहीं, बल्कि कथानक के लिए है। यदि प्लॉट रूसी है, तो उन्हें रूसी बोलना चाहिए।

अलीना: क्या आपका मतलब है जब वे रूसी भाषा को चित्रित करने की कोशिश करते हैं, लेकिन एक ही समय में, रूसी की तरह, क्या आप पूरी बकवास सुनते हैं?

यूजीन: बिल्कुल सही।

अलीना: "बॉर्न आइडेंटिटी" जैसी फिल्म में यह "क्रैनबेरी" की तरह है, जब बॉर्न के पासपोर्ट में सिर्फ सिरिलिक वर्णमाला होती है। मैं देखता हूं। लेकिन दूसरी ओर, कभी-कभी यह मजाकिया भी होता है - जब आपको पता चलता है कि उन्होंने जो लिखा है वह पूरी बकवास है।

यहाँ मैं और क्या पूछना चाहता था: आपने जो पिछली फ़िल्में देखीं, उनमें से आपको इंजीनियरिंग की दृष्टि से सबसे दिलचस्प लग रहा था?

यूजीन: एक मुश्किल सवाल। पिछली फिल्मों से मेरे लिए यह और भी कठिन है कि मुझे आवाज़ में "झुका"। मैं उन फिल्मों का वर्णन कर सकता हूं जिनमें ध्वनि "स्वादिष्ट" है या, इसके विपरीत, खराब। उदाहरण के लिए, नोलन की अधिकांश हालिया फिल्मों में, ध्वनि, मैं कहूंगा कि खराब है।

अलीना: गरीब? यहाँ "शुरुआत", "द डार्क नाइट" ...

यूजीन: यदि आप संवाद लेते हैं, तो आप सुन सकते हैं कि आवाज, विशेष रूप से जहां इसे डुप्लिकेट किया गया है, बहुत "चुटकी" है, बहुत संकुचित, एक ठेठ अमेरिकी ट्रेलर की तरह लगता है। इस तरह के एक उज्ज्वल हमले, लेकिन बिल्कुल कोई गतिशीलता नहीं।

अलीना: दिलचस्प। क्या आपको संवादों से मतलब है?

यूजीन: हां, मेरे विचार से, उदाहरण के रूप में, संवाद बनाने के लिए आवश्यक नहीं है। मेरा मानना ​​है कि एक गतिशील रेंज होनी चाहिए। जितनी अधिक गतिकी, उतनी ही ऊँची और शांत ध्वनियों के बीच का अंतर, "ध्वनि" का समग्र ध्वनि चित्र।

अलीना: यदि आप पेशेवर ध्यान देते हैं कि फिल्म कैसी लगती है, तो आपको न केवल उस संगीत पर ध्यान देना चाहिए जो उसके साथ होता है, बल्कि यह भी है कि अभिनेता कैसे आवाज़ करते हैं - कितनी जोर से चिल्लाते हैं, अपने फुसफुसाते हुए शांत होते हैं, चाहे उनकी भावनात्मकता की सीमा हो , अभिव्यक्तिपूर्ण वक्तव्य और एक बहुत ही शांत शांत और यहां तक ​​कि आवाज भी।

यूजीन: गतिशील रेंज हमारी सब कुछ है। डायनेमिक्स तय करता है। यदि सब कुछ जोर से लगता है, लेकिन बाँझ और पाला जाता है, मात्रा में ध्यान देने योग्य अंतर के बिना, यह उबाऊ, मृत और खराब होगा।

अलीना:वैसे, "इंटरस्टेलर" के बारे में मुझे तुरंत पल याद आ गया। इस तथ्य के लिए उनकी आलोचना की गई थी कि संगीत के दृष्टिकोण से, ऐसा लगता है कि हंस जिमर बस अंग पर सो गए थे।

यूजीन: मैंने यूट्यूब पर एक दिलचस्प वीडियो देखा कि यह अंग संगीत इंटरस्टेलर के लिए कैसे लिखा गया था। हैंस ज़िमर ने कहा कि अंग ही एक ऐसा उपकरण है जिसने मौजूदा उपकरणों की संपूर्ण गतिशील और संपूर्ण आवृत्ति रेंज को अवशोषित किया है।

वह एक बांसुरी की तरह कोमलता से गा सकता है, या वह एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की पूरी शक्ति के साथ चिल्ला सकता है। मैं उन लोगों से सहमत नहीं हूं जिन्होंने कहा कि हंस जिमर "अंग पर सो गया"। इंटरस्टेलर में, संगीत अच्छी तरह से [क्रिया में] फिट बैठता है और इसकी गतिशीलता के संदर्भ में कुछ निश्चित क्षणों तक पहुंचता है।

अलीना:मुझे ऐसा लगता है कि अंतरिक्ष के विषय पर एक अंग का बहुत ही विकल्प गैर-तुच्छ है। जब अंतरिक्ष की बात आती है, तो हमें 60 के दशक की शैली में ध्वनि की कल्पना करने के लिए उपयोग किया जाता है ...

यूजीन: इलेक्ट्रॉनिक उपकरण, सिंथेसाइज़र। वैसे, मैं अंतरिक्ष और विज्ञान-फाई विषयों में इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि का प्रशंसक भी हूं।

और यही कारण था कि मैं इंटरस्टेलर पर हारने से बहुत डरता था। आधुनिक अंतरिक्ष विषयों में, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा अचानक लगता है, न कि इलेक्ट्रॉनिक उपकरण।

अलीना: और यहाँ हम एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की अनुपस्थिति देखते हैं। अंग के पक्ष में मोनो पसंद ने इन फ़्रेमों को लौकिक गहराई दी।

सामान्य तौर पर, मैं उत्सुक हूं कि ध्वनि के संदर्भ में एक साउंड इंजीनियर किसी फिल्म का मूल्यांकन कैसे कर सकता है। एक साधारण दर्शक, कथानक पर ध्यान खींचता है, संवाद करता है कि चित्र कुछ स्थानों पर कितना सुंदर है या नहीं, लेकिन कथानक के घटक पर अधिक है। और आप, एक साउंड इंजीनियर के रूप में, इस तथ्य के कारण भी फिल्म में निराश हो सकते हैं कि यह ध्वनियों के मामले में खराब है। यह मुझे हैरान करता है। क्या यह पेशे का अभिशाप है?

यूजीन: मैं इसे अभिशाप नहीं कहूंगा। बल्कि एक विकसित आलोचनात्मक श्रवण है।

अलीना: और रूसी सिनेमा के दृष्टिकोण से, कौन सी फिल्में, टीवी शो जो आपकी मूल भाषा में और अच्छी ध्वनि की गुणवत्ता में देखने लायक हैं, क्या आप हाल ही में गोली मारने की सलाह देंगे?

यूजीन:निश्चित रूप से कोंस्टेंटिन खाबेंस्की के साथ श्रृंखला "विधि"। यह शुरू से ही शानदार कैमरा वर्क, शानदार तस्वीर और साउंड का वास्तव में अच्छा उदाहरण है।

हम स्क्रीनसेवर देखना शुरू कर रहे हैं: संगीत खेल रहा है, फिल्म का मुख्य विषय है। स्क्रीन सेवर के दौरान हमें आवाजें सुनाई देती हैं। उनमें से ज्यादातर, जैसा कि मैंने कहा, मीठा करने के लिए हैं। ये दृश्य चित्रों को जीवित करने के लिए या तो कोई ध्वनि नहीं हैं, या "मिठास": एक प्रकाश बल्ब, एक खिलने वाला फूल, जमे हुए ग्लास पर ध्यान केंद्रित करना।

अलीना: यह सभी ध्वनि चित्र दृश्य चित्र को बढ़ाता है।

यूजीन: हाँ। वह "स्वादिष्ट" है। ध्वनि "स्वादिष्ट" होनी चाहिए। और "विधि" में वह ऐसा ही है।

अलीना:आपकी राय में, "विधि" वास्तव में श्रृंखला है जिसे मूल रिकॉर्डिंग में बिना अनुवाद, किसी डबिंग के देखा जा सकता है, और फिर भी उच्च गुणवत्ता वाली ध्वनि का आनंद ले सकते हैं?

यूजीन: कि आपको देखने की जरूरत है!

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Source: https://habr.com/ru/post/hi395769/