"उनके शिल्प के मास्टर": ऑडियो रिकॉर्डिंग में महारत हासिल करने की कला

इनाकी डी बिलबाओ सीसी द्वारा फोटो

यह कोई रहस्य नहीं है कि सभी आधुनिक संगीत एक साथ कई रचनात्मक लोगों के संयुक्त काम का परिणाम है। स्टूडियो में संगीतकारों द्वारा रिकॉर्ड किया गया प्रत्येक गीत बड़ी संख्या में संपादन और अनुकूलन के माध्यम से जाता है ताकि आप और मैं इसकी ध्वनि का आनंद ले सकें।

इस लेख में हम चर्चा करेंगे कि प्रत्येक ऑडियो रिकॉर्डिंग किन चरणों से होकर गुजरती है, साउंड मास्टरिंग क्या है, और यह भी बताएं कि यह एक मास्टर इंजीनियर बनना है।

सबसे पहले, संगीत सामूहिक के अलावा, साउंड इंजीनियर ध्वनि के साथ काम करना शुरू करता है। इसका कार्य माइक्रोफोन की स्थिति, प्रत्येक उपकरण की मात्रा, साथ ही रिकॉर्डिंग के दौरान कई अन्य संकेतकों की निगरानी करना है।

जैसे ही सभी साउंडट्रैक रिकॉर्ड किए जाते हैं, और निर्देशक सब कुछ से संतुष्ट होता है, वे जानकारी के लिए इंजीनियर के हाथों में पड़ जाते हैं। इस स्तर पर, सबसे अच्छी सामग्री का चयन, उनके मिश्रण, मात्रा और आवृत्तियों के समतुल्य, साथ ही साथ समकारी और कम्प्रेसर के साथ काम सहित न्यूनतम प्रसंस्करण का प्रदर्शन किया जाता है।

इस स्तर पर, ध्वनि रिकॉर्डिंग को मजबूत परिवर्तनों और कंप्रेशन के अधीन नहीं किया जाता है, इसलिए मास्टर इंजीनियर के कार्य को जटिल नहीं करने के लिए (वह पहले जो किया गया था उसे ठीक नहीं कर सकता है), जिससे रचना आगे बढ़ती है। यह वह है जो संगीत कैसे ध्वनि के लिए जिम्मेदार है। उनके काम के बाद, रिकॉर्ड बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए भेजा जाता है।

माहिर इंजीनियर का कार्य केवल दोषों को ठीक करना और अनावश्यक ध्वनियों को दूर करना नहीं है, बल्कि गीत को अनुकूलित करना भी है ताकि यह कार में, खिलाड़ी में और उच्च-गुणवत्ता वाले ऑडियो सिस्टम पर अच्छा लगे। वास्तव में, हर कोई प्रथम श्रेणी के उपकरणों के साथ पूरी तरह से तैयार कमरों में संगीत नहीं सुनता है।

उदाहरण के लिए, एक लैपटॉप जोर से संगीत नहीं बजा सकता है और बहुत कम या उच्च आवृत्तियों होने पर मितली शुरू हो जाती है। सिनेमा में, चित्र अलग है - रिकॉर्डिंग में बड़ी संख्या में कम आवृत्तियों होनी चाहिए ताकि हॉल में मौजूद दर्शक गतिशील रूप से अच्छी तरह महसूस कर सकें। यदि माहिर खराब प्रदर्शन किया जाता है, तो बाहर निकलने पर श्रोता को "कच्चा" उत्पाद प्राप्त होगा और वह ठगा हुआ महसूस करेगा।

असफल मास्टरिंग का एक उदाहरण 2008 में जारी मेटालिका - डेथ मैग्नेटिक का एल्बम है। 12 हजार से अधिक प्रशंसकों ने एक याचिका पर हस्ताक्षर किए और एल्बम को फिर से जारी करने की मांग की। गाने सुनना असंभव था, यही वजह है कि खरीदारों ने बड़ी संख्या में डिस्क को स्टोर में लौटा दिया।

यह जोड़ने योग्य है कि उसी वर्ष, मेटालिका ने विषयों को जारी किया [अलग से रिकॉर्ड किए गए उपकरण ट्रैक - लगभग। गिटार हीरो के किरदार के लिए एड।], जिसमें गिटार बेहतर लग रहा था। शिल्पकारों ने तुरंत खेल से गिटार की आवाज़ का उपयोग करके एक संशोधित एल्बम जारी किया - इस संस्करण को प्रशंसकों के बीच "विहित" माना जाता है।

माहिर की प्रक्रिया

इसलिए, आवश्यक सामग्री प्राप्त करने के बाद, पहली बात यह है कि माहिर इंजीनियर रिकॉर्डिंग को पूरी तरह से सुनता है और एक आकलन करता है। इस स्तर पर, गीत की ताकत और कमजोरियों को खोजना महत्वपूर्ण है, यह समझें कि आप ध्वनि को कैसे सुधार सकते हैं और यह पता लगा सकते हैं कि संगीतकार / निर्माता आखिर में क्या प्राप्त करना चाहते हैं।

सामान्य तौर पर, अपने नियोक्ता के साथ एक माहिर इंजीनियर का कनेक्शन बहुत महत्वपूर्ण है। एक सफल परिणाम प्राप्त करने के लिए, एक इंजीनियर को पूरी तरह से संगीत के माहौल में खुद को विसर्जित करने और हर पहलू से निपटने की जरूरत है। संगीतकार अपनी आवश्यकताओं को प्रस्तुत करता है, और इंजीनियर, बदले में, उनके कार्यान्वयन के लिए समाधान प्रदान करता है, और यह भी कहता है कि क्या जोड़ा जाना चाहिए, या जो इनकार करने के लिए बेहतर है।

हम कह सकते हैं कि माहिर इंजीनियर को गीत को बेहतर बनाना चाहिए, यह सुनिश्चित करने के लिए कि वह "बाजार में प्रतिस्पर्धा" बना सके। प्रतिस्पर्धा को रेडियो या स्ट्रीमिंग सेवाओं को सुनने की आवृत्ति के रूप में समझा जाना चाहिए। एक गीत को प्रतिस्पर्धी बनने के लिए, इसे शैली के अनुसार संसाधित करना आवश्यक है। तो, हिप-हॉप के लिए, बास महत्वपूर्ण है - यह बड़े पैमाने पर होना चाहिए और श्रोता को "स्विंग" करना चाहिए। पॉप गानों के मामले में, स्वर महत्वपूर्ण हैं, जो स्पष्ट रूप से संगीत से बाहर होगा।

“मैं वह करने की कोशिश करता हूं जो साउंड इंजीनियर, संगीतकार या निर्माता हासिल करने में विफल रहे। अक्सर ये तकनीकी मुद्दे होते हैं, लेकिन वैचारिक समाधान भी इसमें आते हैं, ” इंजीनियर एमिली लजार कहते हैं । "लोग मिश्रण करने में बहुत समय बिताते हैं, और कभी-कभी अनुवाद करते हैं, इस कारण से सभी गाने अलग-अलग लगते हैं।"

रिकॉर्डिंग में त्रुटियों को सुनने और देखने के लिए मास्टर इंजीनियर को लगातार अपनी "संगीत शब्दावली" में सुधार करना चाहिए, ध्वनि को समझना चाहिए और खुद को आदी बनाना चाहिए।

यदि आप शब्दावली में थोड़ा गहराई से जाते हैं, तो मास्टर इंजीनियर की जिम्मेदारियों में ध्वनि की गतिशीलता को संसाधित करना, सिग्नल स्तर को बराबर करना, तुल्यकारक के साथ काम करना, शोर को दबाना और गीतों को व्यवस्थित करना शामिल है। यह सब करने में सक्षम होने के लिए, एक व्यक्ति के पास ज्ञान और अनुभव की एक बड़ी मात्रा होनी चाहिए, साथ ही साथ व्यवहार में विभिन्न तकनीकों को समझना और लागू करना चाहिए।

अगली परियोजना पर काम करना, यहां तक ​​कि उनके क्षेत्र के पेशेवर भी कुछ नया खोज सकते हैं, जो उन्हें पहले सामना नहीं करना पड़ा है, क्योंकि उन्हें जल्दी से अनुकूलित करना, सीखना और मक्खी पर सही निर्णय लेना होगा। ऐसी ही एक कहानी माइकल रोमोवस्की, एक पेशेवर मास्टर इंजीनियर, दो मास्टरिंग स्टूडियो के मालिक और सैन फ्रांसिस्को रिकॉर्डिंग अकादमी के अध्यक्ष की है।

एक बार उन्हें चेक गायकों के साथ काम करने का मौका मिला, और उन्हें एक असाधारण समस्या का सामना करना पड़ा। एक सरल और परिचित के साथ, यह प्रतीत होगा, डी-निबंधिंग प्रक्रिया - सीटी बजाते हुए व्यंजन की अभिव्यक्ति को कम करने के लिए एक निश्चित संपीड़न को लागू करना [s, s, w] - गायकों की आवाज़ें आवाज़ करने लगीं जैसे कि कलाकारों के पास एक भाषण बाधा थी। 2012 में, माइकल ने एक विस्तृत साक्षात्कार दियाemusician.com, जहां उन्होंने अपने काम के बारे में बात की और अपने अभ्यास से अन्य उदाहरण दिए।

सामान्य तौर पर, माहिर इंजीनियरों को दो शिविरों में विभाजित किया गया था: कुछ अपनी खुद की "कॉर्पोरेट" ध्वनि बनाते हैं, यही वजह है कि उन्हें उनके लिए संबोधित किया जाता है, जबकि अन्य शाब्दिक रूप से ऐसे राज्य को ध्वनि "पॉलिश" करते हैं कि कोई खराबी नहीं सुनी जाती है। दोनों दर्शनों को अस्तित्व का अधिकार है, क्योंकि हम सभी मनुष्य हैं और सभी का अपना स्वाद है। हालांकि, "लाइव" माहिर इंजीनियरों के अलावा, कृत्रिम हैं।

2014 में, मिक्सगेनियस ने स्वचालित गीत मास्टरिंग के लिए क्लाउड-आधारित सेवा, LANDR परियोजना शुरू की। विशेष एल्गोरिदम के लिए धन्यवाद, कार्यक्रम स्वयं शैली निर्धारित करता है और उपयोगकर्ता को भविष्य की ध्वनि की शैली का चयन करने के लिए प्रेरित करता है। प्रसंस्करण सेकंड के एक मामले में होता है और $ 2 से $ 20 प्रति गीत या $ 9 प्रति माह सदस्यता की लागत होती है।

"लाइव" विशेषज्ञों की दरों की तुलना में, जहां प्रति घंटे $ 500 से अधिक का भुगतान किया जा सकता है, खर्चों के साथ कोई समस्या नहीं होनी चाहिए। शुरुआती संगीतकारों के लिए, इस तरह की सेवा का बहुत स्वागत होगा। लेकिन आपको इसे लंबे समय तक नहीं बैठना चाहिए, क्योंकि यह सभी गीतों को नीरस बनाता है। यह तैयार भोजन का आदेश देने जैसा है - यह स्वादिष्ट हो सकता है, लेकिन यह स्वाद हमेशा समान रहेगा।

एक रहस्यमय तरीके से, माहिर इंजीनियरों को अपने शिल्प का वर्णन करने का बहुत शौक है, कई के लिए समझ से बाहर है, उदाहरण के लिए भोजन का उपयोग करना। उदाहरण के लिए, देखें कि माइकल रोमानोव्स्की एक ऑडियो रिकॉर्डिंग पर काम करने में शामिल चरणों का वर्णन कैसे करते हैं:

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Robert Taylor CC

हाल के दशकों में माहिर उद्योग में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। प्रौद्योगिकी के विकास के लिए धन्यवाद, प्रसंस्करण प्रक्रिया सरल, अधिक सुविधाजनक और तेज हो गई है। यदि पहले इंजीनियरों को अपने काम को बचाने के लिए एक टेप रिकॉर्डिंग की नकल करनी होती थी और उसे संग्रह में डाल दिया जाता था, तो अब कंप्यूटर के युग में, ऐसे मीडिया पर रिकॉर्ड रखने की कोई आवश्यकता नहीं है।

आधुनिक हार्ड ड्राइव पर, आप सैकड़ों ला सकते हैं, अगर हजारों नहीं, परियोजनाओं के, और डर नहीं है कि वे खराब हो जाएंगे या किसी तरह विकृत हो जाएंगे। यदि डिस्क बरकरार है, तो इससे कुछ नहीं होगा। और डिजिटल लाइब्रेरी में खोज बहुत सरल है - बस प्रोजेक्ट का नाम दर्ज करें, और आवश्यक रिकॉर्ड की तलाश में संग्रह के माध्यम से न चलाएं।

बेशक, नए तकनीकी कदम दिखाई दिए। यदि पहले विशेषज्ञ केवल एनालॉग उपकरणों के साथ काम करते थे, तो फिलहाल कंप्यूटर पर काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा होता है। यह डीएसी के बिना संभव नहीं होगा, जिसने पिछले 20 वर्षों में एक बड़ा कदम उठाया है।

“पहले डिजिटल सिस्टम के साथ काम करना बहुत सुखद नहीं था - हर समय जब आप जोखिम में होते हैं, जैसे कि आप तेज ब्लेड के झुंड के साथ एक कमरे में कार्ड के घर को इकट्ठा कर रहे हैं। आप धीरे-धीरे आगे बढ़ते हैं ताकि खुद को काट न सकें। यह असहज था और कभी-कभी डरावना भी होता है, - नोट्समाहिर इंजीनियर जोनाथन वायनर। - जब हमने inch-इंच यू-मैटिक रिबन के साथ काम किया, तो उस पर प्रति घंटा काम खत्म करने के लिए हमें एक घंटे बैठना पड़ा। तब हमने प्रार्थना की और उम्मीद की कि निर्माता उच्च गुणवत्ता वाली फिल्म बनाए, और रिकॉर्डिंग ठीक से हो। ”

अब सब कुछ अलग है। एक घंटे की परियोजना को 4 मिनट में रिकॉर्ड किया जा सकता है और इस बारे में चिंता न करें कि यह आपकी हार्ड ड्राइव या सीडी पर कैसे ध्वनि करेगा।

दरअसल, पिछले कुछ वर्षों में आधुनिक माहिर इंजीनियरों का काम बदल गया है। यह छोटा वीडियो देखें जिसमें जोनाथन एक माहिर इंजीनियर के काम के बारे में बात करता है और कुछ महत्वपूर्ण टिप्स साझा करता है। उदाहरण के लिए, वह उस कमरे को सजाने के बारे में बात करता है जिसमें जादू होता है। इसमें, सभी ध्वनियों और आवृत्तियों को विरूपण के बिना पुन: प्रस्तुत किया जाना चाहिए। इसलिए, यह कुछ घने के साथ चिंतनशील तत्वों को ढंकने के लायक है, ध्वनि को अवशोषित करने में सक्षम है, उदाहरण के लिए, पर्दे के साथ। हालांकि, आप कमरे को "ओवरशैडो" नहीं कर सकते - कुछ आवृत्तियों को बस खो दिया जाएगा।

जोनाथन यह भी नोट करता है कि आपको केवल एक जोड़ी वक्ताओं पर भरोसा नहीं करना चाहिए - स्टूडियो में कई ध्वनि स्रोत होने चाहिए ताकि आप विभिन्न वक्ताओं पर ध्वनि का मूल्यांकन कर सकें। वक्ताओं के स्थान के बारे में मत भूलना - ध्वनि कमरे के साथ "इंटरैक्ट" करती है, आपको यह विचार करने की आवश्यकता है कि यह कैसे फैलता है और कोनों के चारों ओर "बहता है"।

उनके चैनल पर कई विषयगत वीडियो हैं जिसमें वह अपने काम के विभिन्न पहलुओं को अधिक विस्तार से बताते हैं: तुल्यकारक, आयतन, संपीड़न, आदि के साथ काम करना।

निष्कर्ष

यदि संगीतकार चाहते थे कि आप ऐसा संगीत सुनें जो मिक्सिंग और मास्टरिंग के चरणों से न गुजरे, तो आपने इसे स्टूडियो से सीधे स्टोर शेल्फ़ पर रिलीज़ किया। संगीत रिकॉर्डिंग बनाने, संपादित करने, मिश्रण करने और रिकॉर्ड करने वाले लोग संगीतकारों के पैरों के नीचे मौजूद नहीं होते हैं - वे कलाकारों की मदद करते हैं।

उचित रूप से निष्पादित प्रसंस्करण उपकरणों की आवाज़ को अधिक जीवंत या जानबूझकर अजीब बना सकता है। इसके अलावा, ठीक से महारत हासिल किए बिना, संगीत कुछ मीडिया, जैसे विनाइल पर जारी नहीं किया जा सकता है।

विनाइल के लिए मास्टेरिंग की अपनी विशेषताएं हैं जो रिकॉर्ड की तकनीकी सीमाओं से जुड़ी हैं। डिस्क पर प्रत्येक ट्रैक एक तरंग है। एक लाउड वेव की गहराई और चौड़ाई अधिक होती है। अधिक कम आवृत्तियों और माधुर्य का आयतन स्तर जितना अधिक होगा, विनाइल डिस्क पर उतना बड़ा क्षेत्र व्याप्त होगा और कम सामग्री आप रिकॉर्ड के एक तरफ फिट हो सकते हैं। और महारत हासिल करने की कला में बहुत सारी ऐसी बारीकियां हैं, जिसके कारण इसे समझने में सालों लग जाते हैं।

माहिर इंजीनियर निर्माण प्रक्रिया का हिस्सा हैं, और कला के अद्भुत काम उनके "कलम" के तहत सामने आते हैं। किसी को "डार्क साइड ऑफ़ द मून" के संस्करण की आवश्यकता नहीं है, जो मिश्रण और महारत हासिल करने के चरणों से नहीं गुजरा - पिंक फ़्लॉइड ने गीत को उस रूप में जारी किया जिसमें वे इसे सुनना चाहते थे।

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Source: https://habr.com/ru/post/hi396565/