🅾️ ✖️ 🎺 ट्यूब गिटार प्रवर्धन - प्रवृत्ति स्थायित्व विरोधाभास 🚵🏽 🗃️ 🔥

यहां तक कि ट्यूब सिस्टम का उपयोग करने वाले सबसे प्रसिद्ध हाई एंड ब्रांडों ने ट्यूब गिटार प्रवर्धन में एक महामारी का सपना नहीं देखा है। गिटार प्रोसेसर और विभिन्न एमुलेटर के गतिशील विकास के बीच एक उच्च लागत और तेजी से उम्र बढ़ने की तकनीक में अतुलनीय बिक्री वॉल्यूम, अद्भुत हैं। गिटार ध्वनि में "दीपक प्रवृत्ति" पहले इलेक्ट्रिक गिटार की उपस्थिति से लेकर वर्तमान क्षण तक पकड़ रही है, और इस तरह की तकनीक में रुचि अगले 10 वर्षों में बाहर होने की संभावना नहीं है।

डिजिटल ट्यूब साउंड एमुलेटर, कम लागत वाले सेमीकंडक्टर एम्पलीफायरों और कॉम्बो की प्रचुरता के बावजूद संगीत की दुनिया को एक बार और सभी के लिए बाहर करने के लिए डिज़ाइन किया गया है - यह "प्रतिगामी, पतनशील, अर्ध-धार्मिक ट्यूब अश्लीलता" है, गिटारवादक "गर्म" ट्यूब प्रवर्धन का उपयोग करना जारी रखते हैं। यह ट्यूब "हेड्स" और "कॉम्बोस" है जिसे सच्ची ध्वनि माना जाता है, अग्रणी निर्माताओं के ट्यूब टॉप मॉडल रॉक स्टार राइडर्स में आते हैं, "दीपक" उन किशोरों का सपना है जो कल एक इलेक्ट्रिक गिटार खरीदा था।

सबसे दिलचस्प सवाल यह है कि क्यों? "जादू" गिटारवादक को पुरानी तकनीक से आकर्षित करता है और निर्माताओं को हजारों की संख्या में लाभहीन, महंगा, भारी, बहुत कार्यात्मक नहीं, कम विश्वसनीय ट्यूब एम्पलीफायरों को बेचने की अनुमति देता है? इस प्रवृत्ति की दीर्घायु के साथ विरोधाभास कई पहलुओं में सबसे अच्छा देखा जाता है: गिटार उपकरण, प्रदर्शन सुविधाओं, इस उपकरण का प्रबंधन और निश्चित रूप से, विपणन का इतिहास। बाद के पहलू को हाई-फाई और हाई एंड उपकरण की तुलना में बहुत कम हद तक व्यक्त किया गया है।

प्रवृत्ति की जड़ें

पहला गिटार एम्पलीफायरों का उत्पादन 1931 में पहले इलेक्ट्रिक पैन "पैन" के जारी होने से पहले ही होना शुरू हो गया था। इन उपकरणों को ध्वनिक और गुंजयमान गिटार को बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। स्वाभाविक रूप से, ये एम्पलीफायरों ट्यूब एम्पलीफायर थे। रॉक और रोल के जन्म के साथ 50 के दशक में गिटार उपकरणों के लिए बड़ी सफलता मिली। इस अवधि के गिटार एम्पलीफायरों को लगभग समान सिद्धांतों पर बनाया गया था और 1920 और 1930 के दशक के उनके पूर्वजों से काफी भिन्न नहीं थे। शायद, ट्यूब गिटार प्रवर्धन ट्रांजिस्टर के आगमन के साथ गुमनामी में डूब गया होगा, अगर लियो फेंडर और अन्य आविष्कारकों के प्रयासों के लिए नहीं, जिन्होंने अपने उपकरणों के साथ देश और पश्चिमी संगीतकारों और सर्फ बैंड की आपूर्ति की थी।

डिक डेल जैसे परिष्कृत प्रयोगात्मक गिटारवादक, जिन्होंने इन एम्प्स का उपयोग किया और एक नई ध्वनि की खोज की, जल्दी से एहसास हुआ कि प्रस्तावना को ओवरलोड करके, आप बहुत संगीत और सामंजस्यपूर्ण विकृतियां प्राप्त कर सकते हैं। तो एक अतिभार था, वह रसदार विकृत ध्वनि जो गिटारवादकों द्वारा आज हजारों विविध रूपों में उपयोग की जाती है। ओवरलोडेड ध्वनि का विचार और रॉक संगीत की तेजी से बढ़ती लोकप्रियता, जहां यह ध्वनि एक अर्थपूर्ण साधन के रूप में मांग में थी, गिटार एम्पलीफायरों की मांग प्रदान की । 70 के दशक की शुरुआत तक, बाद को लगभग हमेशा लैंप के आधार पर बनाया गया था।

स्वर्ण युग

पहले से ही 60 के दशक की शुरुआत से, पहले सीरियल ट्रांजिस्टर एम्पलीफायरों और प्रभाव दिखाई देते हैं, लेकिन, ट्यूब तकनीक के व्यापक प्रसार के कारण, वे लोकप्रिय नहीं हैं। उस समय के सितारों द्वारा ट्रांजिस्टर प्रभावों के एपिसोडिक उपयोग के बावजूद, ("डोन्ट वरी" में कीथ रॉबिंस और (मैं नहीं मिल सकता है) संतोष में कीथ रिचर्ड्स), गिब्सन के फ़ज़ के कलाकारों का अधिकार संगीतकारों के बीच उत्साह का कारण नहीं बनता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 50 और 60 के दशक में रॉक एंड रोल के अग्रदूतों ने सबसे अधिक संभावना सर्किटरी की बारीकियों के बारे में नहीं सोचा था, यहां तक कि हार्मोनिक्स की उपस्थिति, ट्यूब ध्वनि के नुकसान या फायदे (व्यावहारिक रूप से कोई अन्य नहीं था)। उन्होंने बस अपने युग में मौजूद उपकरणों पर संगीत बजाया। उसी समय, इलेक्ट्रिक गिटार के युवाओं को एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में देखते हुए, एक स्कूल का गठन किया गया था: संगीतकारों ने ध्वनि उत्पादन तकनीक और खेल तकनीक विकसित की, मौजूदा प्रकार के प्रवर्धन और प्रभावों को ध्यान में रखते हुए इसे से निकाला जा सकता है।

सेमीकंडक्टर प्रतियोगिता

70 के दशक में अधिक तकनीकी रूप से उन्नत और सस्ते ट्रांजिस्टर सिस्टम के साथ संगीतकारों के हित के लिए निर्माताओं का प्रयास केवल आंशिक रूप से सफल रहा। इस अवधि के दौरान रॉक संगीत दुनिया में सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक बन गया, जिसने संगीतकारों की संख्या में तेजी से वृद्धि की, और तदनुसार, बड़े पैमाने पर, सस्ती और उच्च तकनीक वाले उपकरणों की आवश्यकता को उकसाया। ट्रांजिस्टर डिवाइस शुरुआती गिटारवादकों के बीच अधिक से अधिक लोकप्रिय हो गए, लेकिन जैसे ही प्रदर्शन का स्तर और ध्वनि बढ़ने का दावा किया गया, संगीतकारों ने "दीपक" पर स्विच किया। हम कह सकते हैं कि आज भी लगभग यही स्थिति बनी हुई है।

यदि दादी के पास "बोल्ट" है, तो वह दादी नहीं है ...

सेमीकंडक्टर सर्किट की उच्च बायोटेबिलिटी और दीपक सर्किटरी में निहित कई कमियों की कमी के कारण, इंजीनियरों को एक ट्यूब के फायदे के साथ एक ट्रांजिस्टर गिटार एम्पलीफायर बनाने के विचार के साथ जब्त किया गया था। अधिकांश भाग के लिए, इन प्रयासों से सफलता नहीं मिली। होम ऑडियो के मामले में, 70 के दशक में ट्रांजिस्टर गिटार एम्पलीफायरों के विकास के शुरुआती चरणों में एक राक्षसी प्रतिष्ठा विकसित हुई।

लगभग सभी संगीतकारों, जिन्होंने अर्धचालक कंघी और "सिर" सुना है, विशेष रूप से प्रारंभिक काल से, एक शब्द, अप्रिय ध्वनि, दीपक उपकरणों के लिए अनुकूलन विकल्प प्रथागत की कमी में बेहद "कठोर", "थोड़ा सूखा", ध्यान दें। यह सब सीमित गतिशील सीमा और गिटार ध्वनि में अवांछित (संगीत नहीं, सामंजस्यपूर्ण नहीं) हार्मोनिक विकृतियों के कारण था।

गतिशील अंतर

एक गिटार amp के संचालन में चरम या करीब मात्रा के स्तर के साथ काम करना शामिल है। इसलिए, ऐसे वॉल्यूम स्तरों पर कई ट्रांजिस्टर एम्पलीफायरों के लिए, और अब आयाम सीमा और अचानक तात्कालिक क्षीणन के लिए अचानक कम संक्रमण की विशेषता है, जो एक व्यापक आवृत्ति रेंज (इंस्ट्रूमेंटेशन के लिए हमेशा अच्छा नहीं) के साथ तथाकथित उत्पन्न करता है "शूटिंग" या "थूकना" प्रत्येक बाद की ध्वनि पर हमले की शुरुआत के साथ ध्वनि।

आयाम सीमा के क्षेत्र में एक लंबे समय तक रहने ने एक बहुत गंदा दिया, न कि "संगीत" विकृत अधिभार। ये विशेषताएं आपको कई संगीतकारों, ध्वनि उत्पादन के दृष्टिकोण से, अधिकार प्राप्त करने की अनुमति नहीं देती हैं। एक तेज आयाम सीमा केवल 80 के दशक की कुछ भारी शैलियों में लोकप्रिय हो गई - पिछली शताब्दी के 90 के दशक और काफी चुनिंदा। तो काटने के साथ विकृति, "थूकना" आयाम सीमा को सफलतापूर्वक SOD, केल्टिक फ्रॉस्ट, मेगैडथ, पर्ल जैम, निर्वाण जैसे समूहों द्वारा उपयोग किया गया। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि इस तरह के मामलों में ध्वनि "मोटी" और "घने" व्यापक आवृत्ति रेंज बनाए रखने के लिए समान रूप से जानबूझकर बराबर हो गई।

यहां तक कि हार्मोनिक गाथा भी

कुछ उच्च अंत अनुयायियों के बीच आम तौर पर ट्यूब एम्पलीफायरों की आवाज़ में कम समरसता के सकारात्मक प्रभाव के बारे में राय, बड़े पैमाने पर गिटारवादक से उधार ली गई है। उसी समय, यहां तक कि गिटार उपकरण में हार्मोनिक विकृतियों को पारंपरिक रूप से और यथोचित रूप से एक लाभ माना जाता है, संगीत खेलने के लिए एम्पलीफायरों के विपरीत, जहां यह मुद्दा विवादास्पद से अधिक रहता है। इन विकृतियों का "सामंजस्य" इस तथ्य के कारण है कि सामंजस्य भी मौलिक स्वर से संबंधित हैं, विषम लोगों के विपरीत।

गिटार उपकरणों के ट्रांजिस्टर मॉडल की समस्या एसओआई स्पेक्ट्रम थी जिसमें "गैर-संगीत" विकृतियां समाप्त हो गईं। जबकि एक ट्रांसफॉर्मर आउटपुट के साथ ट्यूब सिस्टम और कुछ या बिना फीडबैक के, ध्वनि को संतृप्त करते हैं, अधिकांश भाग के लिए, यहां तक कि हार्मोनिक गड़बड़ी के साथ।

intermodulation

Intermodulation विकृति संगीत-प्रजनन उपकरण के लिए एक गंभीर समस्या है, लेकिन उन्हें गिटार एम्पलीफायरों का एक गंभीर नुकसान नहीं माना जाता है , कम से कम "लाभ" मोड में। इसके विपरीत, प्रभाव के गठन के दौरान इंटरमोड्यूलेशन टोन की उपस्थिति, अधिभार का उपयोग करने वाले संगीतकारों के अनुसार, ध्वनि को समृद्ध करती है और इसे वाद्य द्वारा बनाए गए संगीत कैनवास में उपयोग करना संभव बनाती है।

प्रमुख आवृत्ति संचरण अवधारणाएँ

दीप ध्वनि का पालन करते समय लकड़ी के ब्लॉक की स्थापना और ध्वनि की आवश्यकता है जो वे एम्पलीफायर की आवृत्ति प्रतिक्रिया पर आधारित हैं। ऐतिहासिक रूप से, फेंडर और मार्शल टोन सर्किटरी ने ट्यूब गिटार एम्पलीफायरों में 2 सबसे सामान्य आवृत्ति संचरण अवधारणाओं की पहचान की है। वे आपको एक संगीतकार के लिए आवश्यक एक इलेक्ट्रिक गिटार की एक या एक और अनुमानित ध्वनि प्राप्त करने की अनुमति देते हैं। नीचे आवृत्ति प्रतिक्रिया घटता है इन कंपनियों के एम्पलीफायरों की विशिष्ट रूप से टोन नियंत्रण knobs के नेत्रहीन समान स्थिति के साथ, व्लादिमीर Martynenko द्वारा प्रकाशित, ट्यूब पर अपनी सामग्री में और गिटार एम्पलीफायरों के ट्रांजिस्टर सर्किटरी पर गिटार।

एक गर्म दीपक का डिजिटल अनुकरण

आधुनिक गिटार प्रोसेसर के डिजिटल एमुलेटर पूरी तरह से या लगभग पूरी तरह से ट्यूब ध्वनि का अनुकरण कर सकते हैं। यह तथ्य डिजिटल सिस्टम के विकास के वर्तमान स्तर के मद्देनजर निर्विवाद है, और शायद व्यापक प्रमाण की आवश्यकता नहीं है। उसी समय, दीपक सिस्टम कई फायदे रखता है जो उनके पक्ष में चुनाव को प्रभावित करते हैं।

इन फायदों में संगीतकार शामिल हैं:

अनुमानित परिणाम (पथ के घटकों के लंबे चयन की कोई आवश्यकता नहीं है, सब कुछ सरल है: गिटार + सिर + कैबिनेट, गिटार + कॉम्बो);
परिचित ट्यूनिंग एल्गोरिथ्म;
वांछित ध्वनि बनाने की सादगी (एम्पलीफायर सिर्फ उसी तरह लगता है जैसे उसे ध्वनि चाहिए और "सही" ध्वनि प्राप्त करने के लिए दीर्घकालिक सेटिंग्स की आवश्यकता नहीं है);
डिजिटल सिस्टम ध्वनि में भिन्न हो सकते हैं, ध्वनि निष्कर्षण की कई बारीकियों में, ध्वनि समान है, लेकिन समान नहीं है, निम्न योजना के तर्क: "जब मैं एक फड़फड़ाता हूं, तो एक गूंज होती थी, लेकिन यहां यह सब कुछ अलग नहीं होता है।

उपर्युक्त सभी लाभों में से कुछ आंशिक रूप से वस्तुनिष्ठ हैं, और कम से कम अस्तित्व का अधिकार है, और कई के लिए वे पसंद का निर्धारण करने वाले कारक बन जाते हैं।

नई लहर - दीपक निर्माता

दीपक अनुयायियों के दृष्टिकोण से, 2015 में इटली के Fabrizio Brencio और Andrea Feorini के दो आविष्कारकों द्वारा शुरू की गई क्लोंज़ परियोजना दिलचस्प है। "मॉडलिंग ट्यूब एम्पलीफायर" - आविष्कारकों द्वारा विकसित किया गया, एक प्रकार का कंस्ट्रक्टर है जो किसी भी लैंप का उपयोग करना संभव बनाता है जो व्यापक रूप से गिटार उपकरण और कई प्रैम्प सर्किट में उपयोग किया जाता है।

इसके अलावा, वांछित सर्किट के गठन के लिए सर्किटरी और सोल्डरिंग कौशल में विशेष ज्ञान की आवश्यकता नहीं होती है। एक विस्तृत मैनुअल बताता है कि किसी विशेष ध्वनि का अनुकरण कैसे किया जाता है, सभी डिवाइस मॉड्यूल मानक कनेक्टर्स का उपयोग करके जुड़े हुए हैं। परियोजना के लेखकों के विचारों के अनुसार, क्लोंज़ को दुनिया में किसी भी ट्यूब एम्पलीफायर की आवाज़ की नकल करनी चाहिए।

लम्पटोलिक्स और मार्केटिंग - "लाइव" और "डेड" साउंड

लैंप के पक्ष में नीत्शे के तर्कहीन तर्क भी हैं, वे कहते हैं कि लैंप जीवित हैं, और ट्रांजिस्टर खराब हैं, और आंकड़ा "मृत" है। किसी को यह स्वीकार करना होगा कि कुछ संगीतकार, ध्वनि के प्रति उनके "आध्यात्मिक" रवैये के संदर्भ में, "सच्चे विश्वासियों" ऑडीओफाइल्स को ऑड्स दे सकते हैं। मैं ध्यान देता हूं कि आपको इस तथ्य पर छूट देने की आवश्यकता है कि रचनात्मक लोग हमेशा तर्कसंगत रूप से सोचने के लिए इच्छुक नहीं होते हैं, वे excusable हैं।

बाद के लिए, गिटार प्रोसेसर के कुछ निर्माताओं ने मृत डिजिटल ध्वनि को "पुनर्जीवित" करने के लिए डिजाइन में लैंप को शामिल करना शुरू कर दिया है। अंतिम "इनोवेशन" ध्वनि को कितना बदल देता है और शोध की "मृत" ध्वनि की समस्या को हल नहीं करता है, लेकिन विश्वास एक महान चीज है, विश्वासियों के साथ रचनात्मकता की चिंगारी को आने दें। अगर वे केवल अच्छा खेलते हैं, तो उन्हें विश्वास करने दें।

ट्यूब गिटार प्रवर्धन - प्रवृत्ति स्थायित्व विरोधाभास