दुनिया भर के गेमिंग केंद्रों के लिए वीआर गेम विकसित करने का अनुभव

मेरा नाम एंटोन ज़ैतसेव है, मैं AVATARICO में एक उत्पाद का मालिक हूं। पिछले साल, मैंने अपने पहले के बारे में लिखा था , और इस साल अक्टूबर में, हमने वीआर गेमिंग केंद्रों के लिए दूसरा सहकारी वीआर गेम जारी किया। अब हम तीसरा कर रहे हैं।

मैं बीपी के लिए हमारे विकास के अनुभव के बारे में बात करना चाहता था और मेरे साक्षात्कार के लिए ओला ने हमारे कॉपीराइटर से पूछा। यहाँ क्या हुआ है। यदि पढ़ने के बाद आपके कोई प्रश्न हैं, तो मुझे टिप्पणियों में उत्तर देने में खुशी होगी।



एंटोन, कृपया हमें अपनी टीम और कंपनी के बारे में थोड़ा बताएं। क्या कर रहे हो

2014 से, हम वर्चुअल रियलिटी गेम्स विकसित कर रहे हैं। खेल एक पटकथा लेखक, एक अवधारणा कलाकार, तर्क के लिए जिम्मेदार प्रोग्रामर, एक स्तर के डिजाइनर जो स्थानों को डिजाइन करते हैं, साथ ही साथ प्रकाश, प्रभाव, साथ ही उत्पाद-स्वामी और टीम-लीड को समायोजित करते हैं।

हम दुनिया भर में अपने खेलों के व्यावसायिक उपयोग के लिए लाइसेंस बेचते हैं। हमारे खेलों के साथ 40 से अधिक गेमिंग केंद्र वर्तमान में ग्लोब पर काम कर रहे हैं: संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप और एशिया में।



आप किस उपकरण के लिए गेम विकसित करते हैं? आप किस बारे में लिख रहे हैं?

सॉफ्टवेयर के संदर्भ में, यह यूनिटी, सी शार्प है।

पहले दो गेम (COSMOS और MIND HORROR) के लिए उपकरण Oculus Rift और Leap Motion (हैंड मोशन सेंसर) है। तीसरे के लिए - ALICE IN VR - यह HTC Vive है। लीप मोशन के बजाय, हम नियंत्रकों का उपयोग करते हैं और कमरे के चारों ओर चलते हैं, जो किसी भी स्थान में सही ट्रैकिंग देता है।

आपके वीआर गेम में क्या है, जो दूसरों में नहीं है?


सबसे महत्वपूर्ण बात टीम वर्क है। मैंने मल्टीप्लेयर के साथ वीआर गेम देखा है, लेकिन उन्हें इंटरैक्शन की आवश्यकता नहीं है। वहां आप अभी भी साझेदारों के बिना खेल सकते हैं, खासकर उनकी राय नहीं सुन रहे हैं। हमारे खेल में, एक टीम की सलाह के बिना, यह मुश्किल होगा, क्योंकि कुछ कार्यों को अकेले हल नहीं किया जा सकता है। दोस्तों के साथ खेलने में सक्षम होना एक रोमांचक अनुभव बनाने में एक शक्तिशाली कारक है। दुनिया भर में, हमारे ग्राहकों के पास हमारे गेम के साथ गेमिंग केंद्र हैं, जहां लोग आते हैं, क्योंकि वे कंप्यूटर क्लबों में जाते थे।

दूसरे, हम बड़े पैमाने पर उपभोक्ता के लिए गेम बनाते हैं। गीक के लिए नहीं, गेमर के लिए नहीं, हमारे खेल कंप्यूटर गेम के अनुभव की परवाह किए बिना, छोटे से बड़े तक खेले जाते हैं।

तीसरा, हम यह सुनिश्चित करते हैं कि एक व्यक्ति भावनाओं का अनुभव करता है कि वह वास्तविक जीवन में शायद ही जीवित रह सकता है: शून्य गुरुत्वाकर्षण में उड़ना, उसके हाथों से आग का गोला, हवा से वस्तुएं बनाना।



क्या विकास की जटिलता सेटिंग की पसंद पर निर्भर करती है?

मुझे ऐसा लगता है। MIND HORROR में, हमारे पास विकास के मामले में एक लाभप्रद सेटिंग है: खिलाड़ी एक पागल के दिमाग में यह पता लगाने के लिए उतरते हैं कि वह अपहरण किए गए बच्चे को कहां पकड़ रहा है। वास्तव में, हम इस दुनिया के नियमों को स्वयं निर्धारित कर सकते हैं, और यह हमें आभासी वास्तविकता के सभी "चिप्स" का उपयोग करने की अनुमति देता है: हमें यह समझाने की आवश्यकता नहीं है कि हम इस दृश्य में क्यों उड़ते हैं, लेकिन इस शूट में रात के मकड़ियों में आग के गोले, क्योंकि सब कुछ पागल के सिर में होता है ।

विकास कहां से शुरू होता है?

स्क्रिप्ट से। यद्यपि यह खेल पर काम के अंत तक संशोधित किया जा सकता है।

उदाहरण के लिए, जब हमने COSMOS किया, तो परियोजना के विकास के बीच परिदृश्य लगभग 70% फिर से तैयार हो गया। योजना के अनुसार, हमारे पास ऐसे मैकेनिक थे कि खिलाड़ियों को टेलीकिनेसिस का उपयोग करके वस्तुओं को स्थानांतरित करना पड़ा। लेकिन परीक्षणों से पता चला है कि एक सामान्य व्यक्ति का नियंत्रण काफी कठिन है। और इसी तरह के कई मामले थे, इसलिए हमने या तो उन्हें मना कर दिया या उन्हें पूरी तरह से भुनाया।

स्क्रिप्ट पर सहमत होने के बाद, कलाकार अवधारणा कला बनाता है। इसके अनुसार, स्तर डिजाइनर स्थान बनाता है, समानांतर में, प्रोग्रामर परियोजना के तर्क को संकलित करना शुरू करते हैं। यही है, वे जाँचना शुरू करते हैं कि क्या काम करता है और क्या नहीं। उदाहरण के लिए, वस्तुओं का हस्तांतरण। हम "क्यूब्स पर" एक मंच का निर्माण कर रहे हैं और वस्तुओं को एक दूसरे के पास कर रहे हैं। यदि यह काम करता है, तो अगले कार्य पर जाएं।

स्थान तैयार होने के बाद, अप्रस्तुत मैकेनिक को ध्यान में रखते हुए, खेल तर्क जुड़ा हुआ है। दरअसल, स्तर डिजाइनर स्थान बनाता है, और प्रोग्रामर पूरे आर्किटेक्चर को टाई करते हैं।



आपने अपने खेल के लिए इन शैलियों को क्यों चुना?

जब हमने COSMOS किया, तो हमने सोचा: कोई व्यक्ति कहाँ उड़ सकता है? काल्पनिक दुनिया और अंतरिक्ष से, हमने दूसरा चुना। MIND HORROR आसान है: कॉमेडी और हॉरर - ये एक कारण, डर और हँसी के लिए दो सबसे लोकप्रिय फिल्म शैलियों हैं - भावनात्मक निर्वहन के संदर्भ में सबसे प्रभावी हैं।

वर्चुअल रियलिटी के लिए प्रोजेक्ट बनाते समय विकास प्रक्रिया में लचीलापन मुख्य है। इस क्षेत्र में नवाचारों में संलग्न, आप कभी नहीं जानते कि यह कैसे काम करेगा। किसी ने ऐसा नहीं किया। मुझे प्रयोग करना है। हम कह सकते हैं कि बीपी में विकास एक बड़ा, बड़ा प्रयोग है।

खेल के विकास के दौरान आपको किन समस्याओं का सामना करना पड़ा? क्या आपने महसूस किया कि आप क्या योजना बना रहे थे?

MIND HORROR में, कई बार अंतिम स्थान को फिर से बनाया गया है। खिलाड़ी उस बच्चे के घर में प्रवेश करते हैं जिसने बच्चे का अपहरण किया था। प्रारंभ में, यह बच्चों के कमरे के साथ एक घर था, जिसमें खिलाड़ियों को हवा से शाब्दिक रूप से क्यूब्स बनाना पड़ता था। फिर यह 20 x 20 मीटर के खुले स्थान में विकसित हुआ, जहां आपको उस शहर को बनाने के लिए क्यूब्स बनाने की आवश्यकता है जिसमें अपहरणकर्ता बड़ा हुआ था। परिणाम आकाश में एक विशाल शहर था।



क्या सही लगता है सिर में आसानी से अंत उपयोगकर्ता के लिए असहज हो सकता है। उदाहरण के लिए, हम खेल में चक्कर प्रभाव जोड़ सकते हैं, जहां एक भंवर हमें घुमाता है, लेकिन वेस्टिबुलर तंत्र को नुकसान होगा।

हम परीक्षण करते हैं, जांचते हैं कि क्या काम करता है और क्या नहीं, क्या अच्छा काम करता है, लेकिन यह मानव शरीर द्वारा सहन नहीं किया जाता है। हम एक नाव बना सकते हैं, वहां लोगों को डाल सकते हैं और "स्विंगिंग" के प्रभाव को जोड़ सकते हैं, यह सिनेमाई होगा, लेकिन व्यक्ति इसे अच्छी तरह से बर्दाश्त नहीं करेगा।

उसी समय, हमारे पास उड़ानों और गिरने वाले दृश्य हैं - हमने उनमें गति बीमारी के जोखिम को कम किया। विभिन्न श्रेणियों के लोगों के बीच परीक्षण किए गए। वैसे, हमें पता चला कि लड़कियां अधिक बार बीमार होती हैं।

यही है, आप खिलाड़ियों की इच्छाओं को सुनते हैं?

खिलाड़ियों की इच्छा पर बहुत कुछ बनाया जाता है। उदाहरण के लिए, खिलाड़ियों के लिए यह पता लगाना मुश्किल था कि वस्तुओं को कैसे स्थानांतरित किया जाए। हालांकि मुख्य इशारा - हड़पने (कब्जा) - सहज लगता है। इसने पहले अच्छी तरह से काम किया, और 20 घंटे पहले प्रणाली को बेहतर बनाने पर खर्च किया। लेकिन खिलाड़ी ऐसा करते हैं जैसे वे अधिक सहज महसूस करते हैं, न कि जैसा कि हमें लगता है कि वे अधिक सहज होंगे। इसलिए, हमने कुछ ट्रिक्स जोड़े हैं। सबसे पहले, आइटम को दोनों हाथों से लिया जा सकता है। दूसरे, यदि पहले, भौतिक विज्ञान के कारण, वस्तु हाथों से गिर गई थी, तो अब यह ठीक है।



हम खुद इसका परीक्षण करते हैं, लेकिन अब हमारे लिए इसका मूल्यांकन करना कठिन है, क्योंकि सामान्य खिलाड़ियों को जो मैकेनिक नहीं मिलते हैं, उन्हें प्रदर्शन करना आसान होता है। या यहाँ हम आभासी वास्तविकता से हिल नहीं रहे हैं। निश्चित रूप से।

और अंत में, आप उच्च-गुणवत्ता वाले वीआर गेम बनाने के लिए डेवलपर्स को क्या सलाह देंगे?

विकास में उपयोग चुस्त। वीआर जैसे नए क्षेत्र के लिए, यह दोगुना प्रासंगिक है। बाजार बदल रहा है, यांत्रिकी के साथ प्रयोग मान्यता से परे परिदृश्य बदल रहे हैं - आपको लचीला होने में सक्षम होने की आवश्यकता है।

Source: https://habr.com/ru/post/hi399509/