फरवरी के अंत में, डॉक्यूमेंट्री
द आर्ट ऑफ़ लिसनिंग सार्वजनिक डोमेन में दिखाई दी, जो एक स्टूडियो में ध्वनि प्रसंस्करण के लिए वाद्ययंत्र बनाने के लिए एक कार्यशाला से "संगीत" के बारे में बात करती है और संगीत सुनने की कला के बारे में।
संगीतकार, संगीतकार, निर्माता और इंजीनियरों ने संगीत के अपने अनुभव और समझ के बारे में बात की, और हमने इसकी धारणा पर अटकलें लगाने और यह पता लगाने का फैसला किया कि श्रोताओं को क्या प्रभावित करता है और उन्हें क्या करना चाहिए ताकि काम बनाने के सभी प्रयास समय और प्रयास की बर्बादी न हों।
फोटो विलियम ब्रॉली CC-BYसभी जीवों की तुलना में आजीविका
कुछ लोगों को लाइव संगीत अधिक पसंद है - हर बार पिछले एक की तरह नहीं है, आप एक काम बनाने की प्रक्रिया में एक प्रतिभागी की तरह महसूस कर सकते हैं और संगीतकारों की ऊर्जा को महसूस कर सकते हैं।
हमने पहले ही लिखा है कि, उदाहरण के लिए, इलेक्ट्रॉनिक संगीत समारोहों के लिए, कलाकार विशेष सामग्री तैयार करते हैं जिसे स्टूडियो एल्बमों पर नहीं सुना जा सकता है। और किसी भी लाइव प्रदर्शन में हमेशा आशुरचना के लिए जगह होती है।
वैज्ञानिकों ने एक
प्रयोग किया जिसमें विषयों को शास्त्रीय संगीत के लाइव प्रदर्शन में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया गया था, और दस सप्ताह बाद उसी कमरे में उसी प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग सुनने के लिए बुलाया गया था। इलेक्ट्रोकार्डियोग्राम और हृदय गति में परिवर्तन का अध्ययन करने के बाद, वैज्ञानिक इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि लाइव संगीत किसी व्यक्ति की शारीरिक स्थिति को सकारात्मक रूप से प्रभावित करता है, तनाव और चिंता को कम करता है। धारणा भी बदलती है: एक रिकॉर्डिंग को सुनते समय, नाड़ी शास्त्रीय कार्यों के तेजी से पारित होने में अधिक बार नहीं हुई।
लेकिन संगीतकार ध्यान देते हैं कि आज वास्तव में लाइव प्रदर्शन करना बहुत दुर्लभ है: वक्ताओं और अन्य उपकरणों का उपयोग लगभग सभी समारोहों में किया जाता है, जिसका अर्थ है कि वास्तव में ध्वनि कैसे सेट की जाती है यह संगीत
की छाप को
निर्धारित करता है । और कॉन्सर्ट के दौरान,
साउंड इंजीनियर साउंड को नियंत्रित और ट्यूनिंग करने का एक बड़ा काम करता है।
इसके अलावा, संगीत कार्यक्रम के दौरान, अन्य, बाहरी कारक धारणा को प्रभावित करते हैं। उदाहरण के लिए, यह भीड़ के कारण बहुत गर्म या असहज हो सकता है। इसलिए, रिकॉर्डिंग के कुछ फायदे हैं: आप इसे आरामदायक वातावरण में सुन सकते हैं, बस जब आप इसे चाहें। और यह आधुनिक संगीत का संपूर्ण मूल्य है - यह निश्चित जीवन के क्षणों के साथ जुड़ा होना शुरू होता है और एक प्रकार का मेमोरी ट्रिगर बन जाता है।
संगीत बोलता है
साउंडट्रैक-आधारित कनाडाई संगीतकार माइकल डन्ना का मानना है कि यह महत्वपूर्ण नहीं है कि संगीत रिकॉर्ड किया जाए या लाइव प्रदर्शन किया जाए, क्योंकि किसी भी मामले में यह सुनते ही एकदम खुल जाता है। इस तरह वह जीवित हो जाती है।
इसी तरह की राय इलेक्ट्रॉनिक संगीत कलाकार क्रिस्टोफर विलिट्स द्वारा साझा की गई है, जो तर्क देते हैं कि संगीतकार एक निश्चित स्थान बनाता है, लेकिन जो कोई भी आता है वह इसे बदल देता है। संगीत श्रोता के दिमाग में कुछ नया करने के लिए मुड़ता है। लेकिन प्रक्रिया वहाँ समाप्त नहीं होती है: लोग अपनी भावनाओं को साझा करते हैं और वह जीना जारी रखती है।
श्रोता और कलाकार के बीच संवाद तब होता है जब वे एक ही रचना से समान भावनाओं का अनुभव करते हैं, हालांकि, वैज्ञानिकों ने साबित किया है कि श्रोता की सांस्कृतिक संबद्धता और मनोदशा भी धारणा को प्रभावित करती है। और यद्यपि संगीत
भावनाओं को व्यक्त करता है , उन्हें उकसाता है और अपनी
कहानी बताता है।
संगीतकार और दो बार के ऑस्कर विजेता, गुस्तावो सांताोलाला इस बात से सहमत हैं कि जो कोई भी संगीत सुनता है, वह इसमें से कुछ को जोड़ता है, इसलिए इसे बनाने में यह प्रक्रिया बहुत महत्वपूर्ण है। लेकिन रिकॉर्ड में कलाकार, इंजीनियर, निर्माता की भावनाएं भी होती हैं। ये सभी लोग अपनी आत्मा को कामों में लगाते हैं। (आप
यहां एक माहिर इंजीनियर के काम के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं)।
क्या समस्या है
संगीत की पोर्टेबिलिटी इसका मुख्य लाभ और मुख्य नुकसान दोनों है। आज, जब लोग खेल खेलते हैं या खाना बनाते हैं, तो वीडियो गेम खेलते हैं या लाइव चैट करते हैं। संगीत हर चीज के लिए पृष्ठभूमि बन गया और लोग यह सुनना भूल गए। इससे पहले आपके पसंदीदा कामों को सुनना पूरी रस्म में बदल गया।
आज, आप एक क्लिक के साथ किसी भी गाने या धुन को चालू कर सकते हैं। एंड्रयू शेप्स के रूप में, साउंड मिक्सिंग इंजीनियर, ने सही ढंग से नोट किया, कैसे लोग प्रत्येक पीढ़ी के साथ संगीत परिवर्तन को सुनते और देखते हैं। इसका मतलब यह नहीं है कि विनाइल बेहतर था। जाने-माने अमेरिकी संगीतकार फिलिप ग्लास
ने कहा कि लोग संगीत कैसे सुनते हैं, इसके साथ मुख्य समस्या यह है कि वे इसे नहीं सुनते हैं।
वास्तव में, इस प्रक्रिया को श्रोता से महान प्रयास और सक्रिय भागीदारी की आवश्यकता होती है। तब आप महसूस कर सकते हैं कि 12-स्ट्रिंग ध्वनिक गिटार सात-स्ट्रिंग एक की तरह ध्वनि नहीं करता है, सिंथेसाइज़र में नई आवाज़ें दिखाई देती हैं, और ड्रम में एक स्वर होता है।
शोधकर्ताओं ने यह भी ध्यान दिया कि एक अधिक विचारशील गोता भी फ्रिसन की अधिक लगातार घटना, या संगीत से गूजबंप्स में योगदान देता है।
माहिर इंजीनियर एलेक्स डेर्क का भी मानना है कि छात्रों को "काम करना" चाहिए। गुणवत्ता वाले संगीत बनाने के विभिन्न चरणों में, बड़ी संख्या में लोग खुद का एक हिस्सा निवेश करते हैं, और उनमें से कई इस पर अपना पूरा जीवन व्यतीत करते हैं। और एक संपीड़ित फ़ाइल से सबवे में कहीं हेडफ़ोन में कला के कार्यों को सुनने से संवेदनाओं की पूरी श्रृंखला प्राप्त करना संभव नहीं है।
जॉन स्टोरीक, ध्वनिक इंजीनियर और वाल्टर्स-स्टोरीक डिज़ाइन ग्रुप के सह-संस्थापक आमतौर पर मानते हैं कि संगीतकार जब उत्पादन पर समय और पैसा खर्च करते हैं, तो वे नाराज हो जाते हैं और फिर उनके गाने अनुचित परिस्थितियों में खेले जाते हैं। सोनी के इंजीनियर शुन्सुके श्याओमी के अनुसार, हाई-एंड हेडफ़ोन और हाई-रिज़ॉल्यूशन ऑडियो फाइलें आपको सूक्ष्म आवाज़ें भी सुनने देती हैं जो उस जगह को निर्धारित करती हैं जहाँ संगीत रिकॉर्ड किया गया था।
अंत में, यह इस बारे में नहीं है कि सभी को महंगी ऑडियो प्रणाली खरीदनी चाहिए। डेविड चेसकी के रूप में, एचडीट्रैक्स हाई-रिज़ॉल्यूशन म्यूज़िक डाउनलोड साइट के संगीतकार और सह-संस्थापक ने कहा, श्रोता को यह समझने के लिए बस समय निकालना चाहिए कि संगीतकार रचना में क्या डाले। तब पूरे विशाल उद्योग का काम व्यर्थ नहीं होगा, और लोग अपने पसंदीदा संगीत को सुनने से बहुत अधिक आनंद प्राप्त करने में सक्षम होंगे।
संगीत को कैसे सुनना है और यह क्या प्रभावित करता है - इसके बारे में हमारी अन्य सामग्रियों में: