एनालॉग संगीत में शोर का सौंदर्यशास्त्र

डेमन क्रुकोवस्की (म्यूजिकल ड्यु डेमन एंड नेओमी के सदस्यों में से एक) की पुस्तक "द न्यू एनालॉग साउंड" का एक अंश, जिसमें उन्होंने एनालॉग संगीत में शोर के सौंदर्यशास्त्र की जांच की है और जिसे हमने डिजिटल में बदलकर खो दिया है।



मेरी पसंदीदा रिकॉर्डिंग सबसे खराब है क्योंकि मैंने उन्हें सबसे अधिक बार बजाया है। हर बार सुई प्लेट के साथ चलती है, यह पटरियों में थोड़ा गहरा काटता है और सतह के शोर के रूप में माना जाता है। खेलते समय डिस्क पर जानकारी ख़राब हो जाती है - मानो आपकी आँखों ने प्रत्येक पाठ के बाद इस पाठ को थोड़ा धुंधला कर दिया हो।

अनुरूप ऑडियो दृढ़ता से बजाना। यह आंशिक रूप से घर्षण का एक कार्य है: सुई नाली में कूदता है, फिल्म चुंबकीय सिर के साथ फैली हुई है। घर्षण ध्वनि के रूप में ऊर्जा का प्रसार करता है। तो, आप सुनते हैं कि इस माध्यम से संगीत कैसे चलता है। सतह शोर और फिल्म सरसराहट एनालॉग मीडिया के दोष नहीं हैं, लेकिन उनके उपयोग की कलाकृतियां हैं। यहां तक ​​कि सबसे अच्छा इंजीनियरिंग पाता है, उत्कृष्ट उपकरण और आदर्श सुनने की स्थिति उन्हें समाप्त नहीं कर सकती है। ये समय की आवाज़ हैं, जो प्लेट या कॉइल के रोटेशन से मापी जाती हैं - एनालॉग घड़ी द्वारा बनाई गई ध्वनियों की तरह।

इस अर्थ में, एनालॉग मीडिया हमारे शरीर जैसा दिखता है। जैसा कि जॉन केज ने उल्लेख किया है, हम जहाँ भी दिखाई देते हैं, हम शोर करते हैं

कुछ इंजीनियरिंग कार्यों के लिए, एक कमरा जिसमें पूर्ण मौन शासन होता है। इस तरह के एक कमरे को एनीकोइक कहा जाता है, और इसकी छह दीवारें विशेष सामग्री से बनी होती हैं। कुछ साल पहले, मैं हार्वर्ड विश्वविद्यालय के इन कमरों में से एक में गया और दो आवाज़ें सुनीं, एक ऊँची, एक नीची। जब मैंने उन्हें मुख्य अभियंता के रूप में वर्णित किया, तो उन्होंने मुझे बताया कि एक उच्च ध्वनि मेरे तंत्रिका तंत्र के काम की ध्वनि है, और निम्न रक्त परिसंचरण की ध्वनि है। मेरी मृत्यु तक, ध्वनियाँ मेरे साथ मौजूद रहेंगी।

1987 में एड्स महामारी के चरम पर "साइलेंस इज डेथ, एक्ट" ने हमें टैगलाइन की याद दिला दी।



तो संगीत की हमारी धारणा के हिस्से के रूप में मौन की तलाश क्यों करें?

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ए - ए - डी

डिजिटल मीडिया के लिए संगीत का परिवर्तन अब स्पष्ट रूप से अचानक लगता है, लेकिन अस्सी के दशक के मध्य में यह इतना हानिरहित लग रहा था कि न तो मैंने और न ही मेरे संगीतकारों ने लगभग इस पर ध्यान दिया। सीडी बाजार में उपभोक्ता योजनाओं पर ठीक उसी तरह दिखाई देती हैं, जैसे मार्केटिंग स्कीम के अन्य आइटम, क्लीनर साउंड, विश्वसनीयता और घर में मुफ्त स्पेस बढ़ाने के वादे के साथ- सभी उचित मूल्य पर। हममें से जिन्होंने रिकॉर्ड का आनंद लिया, यह सब एक प्रचारक भाषण की तरह लग रहा था, ऊब व्यापारियों को अपने पैसे से अलग करने की कोशिश कर रहा था। उन्हें एक नए खिलौने के साथ खेलने दें, हमने दोस्तों के साथ सोचा। हर बार जब हमारे प्रिय इस्तेमाल किए गए रिकॉर्ड स्टोर को दूसरे व्यक्ति के संग्रह से एलपी का एक गुच्छा प्राप्त होता है, जो नई प्रौद्योगिकियों का पालन करके अपने संग्रह को "रूपांतरित" करता है, हमने एक-दूसरे को हमारे सामान्य ज्ञान के साथ बधाई दी और जल्दी से घटती कीमतों पर नए एल्बम खरीदने से इनकार नहीं किया। ।

सीडी से जुड़ी अफवाहें और साजिशें पनपती रहीं। "एक लंबे समय के लिए धातु और प्लास्टिक को जोड़ना असंभव है," तकनीकी शिक्षा के साथ एक मित्र ने मुझे आधिकारिक तौर पर बताया। "वे Oreo कुकीज़ की तरह स्तरीकृत हैं।" "वे निर्माण के लिए बहुत सस्ते हैं," संगीत की दुकान से क्लर्क ने कहा, जिसे हम हिप्पी पागल मानते थे, क्योंकि वह हमसे कई साल बड़ा था। "और अगर आप खिलाड़ी में लाल बत्ती को देखते हैं, तो आप अंधे हो सकते हैं।" जिन लोगों ने सीडी से व्यक्तिगत रूप से ध्वनि सुनी थी - और मेरे आसपास के कुछ लोग थे, क्योंकि वे एक खिलाड़ी और महंगे नए मीडिया दोनों को खरीद नहीं सकते थे - जानबूझकर कहा गया था कि वे "ठंड" और "अशिष्ट" ध्वनि करते हैं। हाई-फाई विभाग के विक्रेता ने बताया कि सीडी की डायनेमिक रेंज हमारे सस्ते स्टीरियो सिस्टम की क्षमताओं को पार कर गई है, और उन्हें अंतर महसूस करने के लिए एक नए, अपडेटेड सिस्टम पर सुनने की जरूरत है।

इसलिए जब मेरे तत्कालीन संगीत साथी ने घोषणा की कि उन्होंने हमारे पसंदीदा फीलिंग्स क्रेजी रिदम एल्बम, स्क्रैच-फ्री में से एक को सुनने के लिए एक सीडी प्लेयर खरीदा है, तो मैंने इसे उपेक्षित कर दिया। और फिर उत्साह से उसे भी सुनने के लिए कहा।



वास्तव में, वहाँ कोई खरोंच नहीं थे।

पहली बार सीडी सुनने का अहसास - मेरी कॉपी की सतह के शोर के साथ, और इस मामले में, मेरे साथी की कॉपी से अन्य शोर - जैसे कि मेरी जंग खाए जाने के बजाय एक चिकनी सवारी के लिए डिज़ाइन किए गए नवीनतम मॉडल की कार को चलाने के समान था। फिएट 128 , नीचे छेद के साथ और उच्च गति के एक सेट के साथ समस्याएं। जैसा कि बड़ी नई अमेरिकी कार में है, मुझे अब सतह महसूस नहीं हुई।

अपने साथी के आत्मसमर्पण और कम से कम विपणन बयानों के स्पष्ट सत्यता के बावजूद, मैंने और उसने उच्च तकनीक और विज्ञान-फाई छवि का मजाक उड़ाना जारी रखा: "साफ कमरे" में बने छोटे चांदी के डिस्क और प्रकाश की मदद से खेला। हमने अपनी पहली सीडी के लिए दुर्भावनापूर्ण टिप्पणी लिखी थी, जिसे यूरोप में केवल एक छोटे बेनेलक्स रिकॉर्ड कंपनी द्वारा "शेमर" [स्केमर] के तहत जारी किया गया था:

उन्होंने सिर्फ शनि पर हमारा संकेत प्राप्त किया। और बारटेंडर कहता है: हां, लोगों के पास बहुत अच्छी आवाज है।

आज की आवाज़, यहाँ से कुछ प्रकाश वर्ष। एक पहेली से बाहर निकलता है और आपके जीवन में प्रवेश करता है। लेजर बीम का उपयोग करना।

यद्यपि हमने अपने पहले रिकॉर्ड के हर पहलू के बारे में बताया, लेकिन हमने पहली सीडी को जारी करने के लिए हल्के में लिया। हम अपनी टिप्पणियों के साथ आए, उन्हें एक टाइपराइटर पर टाइप किया, लापरवाही से एल्बम में "बोनस ट्रैक" डालने का फैसला किया, जो बहुत बहस के बाद, एलपी पर छोड़ दिया गया था। हम हॉलीवुड के सितारों की तरह दिखे, जिन्होंने अमेरिकी मीडिया में अपनी छवि का जमकर बचाव किया, लेकिन जापान में खुद को अपमानित करने का फैसला किया। सीडी हमारे संगीतमय जीवन से इतनी दूर लग रही थी कि इसे आसानी से समुद्र के पार ही नहीं, बल्कि कहीं और ग्रह पर जाना हो सकता है, जिसे हमने नोटों के बारे में बताया था।

लेकिन मजाक हमारे खिलाफ हो गया। वास्तव में हम सीडी के बारे में बहुत खुश थे - कि आपको उन्हें खेलने के लिए छूने की ज़रूरत नहीं है - मौलिक रूप से उन्हें रिकॉर्ड से अलग किया और उस संगीत युग को समाप्त कर दिया जिसमें हम बड़े हुए थे। सीडी की "डिजिटल" प्रकृति इस तथ्य से मेल खाती है कि उन्हें हाथों से नहीं छुआ गया था। और एलपी इसके विपरीत, हम स्पर्श करना पसंद करते थे। मेरे दोस्त, रिकॉर्ड स्टोर के मालिक ने कहा कि कुछ कलेक्टरों ने उन्हें चूना भी लगाया।

यदि आप एनालॉग रिकॉर्डिंग को सुनते हैं, तो आप उस पर संग्रहीत सभी ध्वनियों को सुन सकते हैं: सिग्नल और शोर।


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पियानो

डिजिटल संगीत की अमूर्तता ध्वनि रिकॉर्डिंग के शुरुआती दिनों से एक मिसाल है।

विक्टर से पहले [विक्टर टॉकिंग मशीन कंपनी से एक फोनोग्राफ ट्रेडमार्क - लगभग। अनुवाद।] और रेडियो, होम म्यूज़िक का अर्थ है लिविंग रूम में संगीत वाद्ययंत्र। छोटे गिटार अभी भी "लिविंग रूम गिटार", "पार्लर गिटार" कहलाते हैं। लिविंग रूम के लिए पियानो सभी उपकरणों में सबसे बड़ा, सबसे महंगा और कम से कम पोर्टेबल रहता है। संयुक्त राज्य में, गृहयुद्ध के बाद आर्थिक उछाल के कारण पियानो की बिक्री में उछाल आया। अब तक, ये उपकरण पुराने अमेरिकी घरों के लिए केंद्रीय हैं, भले ही कोई भी उन्हें खेलता हो या किसी को उनकी आवश्यकता हो। PianoAdoption.com के पास उन उपकरणों की एक सूची है जिन्हें आप बिना किसी लागत के उठा सकते हैं। इसका आविष्कार नैशुआ, न्यू हैम्पशायर के एक चालाक लोडर ने किया था।

हर पियानो को शीट संगीत की जरूरत थी। 1830 के दशक में, बोस्टन के संगीतकार और पुजारी लोवेल मेसन (कई अमेरिकी अभी भी ईसाई भजनों के अपने सेट को याद करते हैं) ने सार्वजनिक स्कूलों की नई प्रणाली में संगीत सिखाने की वकालत की। जब तक लोवेल के बेटे, हेनरी, ने 1880 के दशक में मेसन और हैमलिन पियानो का निर्माण शुरू किया, "लोकप्रिय संगीत के लिए केंद्र के अनुसार, अमेरिका पृथ्वी पर सबसे अधिक शिक्षित देश बन गया है"। संयुक्त राज्य अमेरिका में सोने का पानी चढ़ा सदी में, एक औद्योगिक अर्थव्यवस्था के लिए पियानो निर्माताओं के रूप में बौद्धिक संपदा के लिए संगीत प्रकाशक बस उतना ही महत्वपूर्ण थे।

और फिर 1898 में, एक अचानक डिजिटल आविष्कार ने एक दूसरे के साथ पेश किया: एक पियानो, या एक यांत्रिक पियानो ।

यांत्रिक पियानो ने वायवीय लीवर को निर्देशित करने वाले कागज छिद्रित टेप के पक्ष में संगीत संगीत को छोड़ दिया। पंच्ड टेप इलेक्ट्रॉनिक्स के युग से पहले का एक डिजिटल आविष्कार है। एक जेकक्वार्ड लूम की तरह , यह पेपर छेद का उपयोग करता है जो बाइनरी पर और बंद निर्देशों के अनुरूप होता है। एओलियन कंपनी द्वारा जारी इस तकनीक द्वारा बनाया गया पहला उपकरण इतना लोकप्रिय हो गया कि 1920 के दशक तक देश में बिकने वाले आधे पियानो इस तकनीक का समर्थन करते थे। यहां तक ​​कि स्टीनवे ने यांत्रिक पियानो बनाना शुरू कर दिया।

और जबकि पियानो निर्माता इस तकनीक से लाभ कमा सकते थे, संगीत प्रकाशक इससे वंचित थे। पंच टेप तकनीक उनके निर्माताओं की थी। 1902 तक, यांत्रिक पियानो के बाजार में प्रवेश करने के ठीक चार साल बाद, वे पहले से ही एक लाख छिद्रित टेप बेच रहे थे।

इसलिए, प्रकाशकों ने यह किया कि कोई भी सॉफ्टवेयर कंपनी क्या करेगी, एक उत्पाद का अस्तित्व जिसे लोहे के उत्पादकों द्वारा धमकी दी जाएगी: मुकदमा। प्रकाशकों ने दावा किया कि पियानो के लिए एक डिजिटल पंच टेप उनके कॉपीराइट का उल्लंघन करता है, जिसे वे संगीत प्रिंट करते हैं, हालांकि यह सीधे उनके उत्पाद का उपयोग नहीं करता है। मामला अमेरिकी सुप्रीम कोर्ट में आया। और वे हार गए।

1908 तक, सुप्रीम कोर्ट ने शिकागो-आधारित निर्माता के यांत्रिक पियानो और पंच टेप के पक्ष में फैसला सुनाया, जिसमें बोस्टन के एक संगीत प्रकाशक ने लिटिल कॉटन डॉली और केंटकी बेब गीत पर मुकदमा दायर किया।



सुप्रीम कोर्ट के सदस्य विलियम आर ने कहा कि व्हाइट-स्मिथ म्यूज़िक पब्लिशिंग कं। वी। अपोलो कंपनी के मामले में , अदालत ने फैसला सुनाया कि संगीत एक "मूर्त चीज़" नहीं है: "किसी भी मामले में हमें संगीत की ध्वनियों की प्रतियां नहीं मिलनी चाहिए।" । दिन, इस तरह से दावा करना कि लगता है कि कॉपीराइट का विषय नहीं हो सकता है।

एक संगीत कार्य एक बौद्धिक उत्पाद है, जो शुरू में संगीतकार की कल्पना में मौजूद था। पहली बार, वह इसे एक इंस्ट्रूमेंट पर बजा सकता है। इसे तब तक कॉपी नहीं किया जा सकता जब तक इसे एक ऐसे रूप में परिवर्तित नहीं किया जाता जिसे अन्य लोग देख और पढ़ सकते हैं।

छिद्रित टेप, निश्चित रूप से देखा जा सकता है, और कोई कह सकता है कि उन्हें पढ़ा जा सकता है - लेकिन संगीत पसंद नहीं है, और न ही कोई व्यक्ति उन्हें पढ़ सकता है। इसलिए अपोलो कंपनी "लिटिल कॉटन डॉली" और "केंटकी बेब" गानों के साथ छिद्रित टेप का निर्माण जारी रख सकते हैं, अदालत ने फैसला सुनाया क्योंकि "ये छिद्रित टेप मशीन का हिस्सा हैं।"



अदालत ने यह भी कहा कि एक ही तर्क एक और नए आविष्कार पर लागू किया जा सकता है: मोम रोलर्स पर रिकॉर्डिंग। न्यायाधीश दिवस लगभग अपील की अदालत द्वारा पहले से ही इस्तेमाल किए गए शब्दों को उद्धृत करता है:

यह नहीं कहा जा सकता है कि मोम सिलेंडरों पर निशान आंख से देखे जा सकते हैं या उन्हें फ़ोग्राफोग्राफ तंत्र की तुलना में किसी अन्य तरीके से उपयोग किया जा सकता है। इसलिए, वे एक विशेषज्ञ संगीतकार की आंखों के लिए भी कोई मतलब नहीं रखते हैं, और उन्हें किसी भी तरह से इस्तेमाल नहीं किया जा सकता है, केवल एक मशीन में उपयोग के अलावा विशेष रूप से उन पर मौजूद रिकॉर्डिंग को पुन: पेश करने के लिए अनुकूलित किया गया है। ये विशेष रूप से तैयार किए गए मोम सिलेंडर कॉपीराइट संगीत शीट को प्रतिस्थापित नहीं कर सकते हैं और एक उद्देश्य के अलावा किसी अन्य उद्देश्य की पूर्ति नहीं कर सकते हैं जिसके लिए उन्हें सीधे इरादा है।

इस निर्णय से संगीत प्रकाशकों को कुछ नहीं मिला। ध्वनि एक अमूर्त चीज थी, और उनके कॉपीराइट केवल भौतिक मीडिया तक ही विस्तारित थे। मैकेनिकल पियानो और फोनोग्राफ के निर्माताओं को अपने उपकरणों के सभी यांत्रिक भागों पर अधिकार था, और अगर इन भागों ने संगीतमय ध्वनियों का उत्सर्जन किया, तो यह उनके अलावा कोई नहीं था।

कांग्रेस में, यह उत्साह के बिना स्वीकार किया गया था। अगले वर्ष, सर्वोच्च न्यायालय के निर्णय को निरस्त करते हुए कॉपीराइट कानून को फिर से लिखा गया। नेपस्टर से संगीत प्रकाशकों को बचाने के लिए , रॉयल्टी से मुक्त मैकेनिकल पियानो की एक अराजकता, यांत्रिक पियानो उद्योग के पंखों को नहीं काटने, अपने निर्माताओं को इन उपकरणों को जारी रखने की अनुमति देता है, 1909 के कॉपीराइट अधिनियम ने एक अनिवार्य मैकेनिकल लाइसेंसिंग प्रणाली की स्थापना की। संगीत के यांत्रिक प्रजनन (पियानो, ग्रामोफोन रिकॉर्ड के लिए छिद्रित टेप) को संगीत प्रकाशकों की अनुमति के बिना जारी रखा जा सकता है, बशर्ते कि इन प्रकाशकों को उनके संगीत के आधार पर बनाए गए प्रत्येक "यांत्रिक प्रजनन" के लिए वैधानिक रॉयल्टी का भुगतान किया गया हो। वैसे, गीत लेखन के लिए रॉयल्टी की गणना अभी भी की जाती है, और इसे अभी भी "यांत्रिक रॉयल्टी" कहा जाता है।

हालांकि, 1909 में कांग्रेस ने संगीत की परिभाषा को बदलने से इनकार कर दिया, जिसने इसे कानून की नजर में अमूर्त रहने दिया। पीछे देखते हुए, यह अजीब लगता है कि "संगीत सुनने की भावना के माध्यम से हम तक पहुंचता है" - रिकॉर्डिंग - 15 फरवरी 1972 तक कॉपीराइट कानून के कानूनी संरक्षण के बाहर रहा। जो बताता है कि 20 वीं सदी के संगीत उद्योग ने लेबल पर इतना ध्यान केंद्रित क्यों किया है - मूर्त, और इसलिए कॉपीराइट की गई वस्तुएं जो कानून के दृष्टिकोण से इतनी महत्वपूर्ण हो गई हैं कि यह शब्द खुद रिकॉर्ड कंपनियों के लिए एक पैठ बन गया है। इस तथ्य के कारण कि ध्वनि को कॉपीराइट द्वारा संरक्षित नहीं किया जा सकता है, रिकॉर्ड लेबल पर किसी वस्तु के स्वामित्व का प्रतीक और फोनोग्राफ रिकॉर्ड के लिए लिफाफे केवल उन पर क्या मुद्रित किया गया था: लोगो, चित्र, एल्बमों के लिए नोट।

1972 तक, अमेरिकी कानून को ध्वनि रिकॉर्डिंग के कॉपीराइट संरक्षण की अनुमति देने के लिए संशोधन किया गया था, और इसके लिए एक नया प्रतीक भी पेश किया गया था, क्योंकि इसका उपयोग इस उद्देश्य के लिए नहीं किया गया था: Ⓟ, फोनोग्राम।

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लालची उँगलियाँ

आइए एक दूसरे कमरे में जाइए और कमरे में जाइए। पिंजरे कमरे में चला गया चुप्पी महसूस करने के लिए - कुछ ऐसा है जो आज के ऑडियो इंजीनियरों को डिजिटल कालापन, या तो संकेत या शोर की अनुपस्थिति कहते हैं। लेकिन उन्होंने पाया कि उनका अपना जीवित शरीर समय में ध्वनियों का उत्सर्जन करता है: तंत्रिका तंत्र और रक्त परिसंचरण की आवाज़। "संगीत के भविष्य के लिए डरने की कोई जरूरत नहीं है," केज ने निष्कर्ष निकाला, "क्योंकि संगीत क्या है, अगर समय पर वितरित नहीं किया गया है?" चुप्पी शारीरिक धारणा के लिए दुर्गम है, क्योंकि जीवित निकाय न केवल स्थान (एनेकोटिक रूम) पर कब्जा करते हैं, बल्कि समय (एनीकोय रूम में जॉन केज) भी हैं। हम एक सम्मिलित ध्वनि के लिए परिस्थितियों की कल्पना और निर्माण कर सकते हैं, लेकिन हम इसे सुन नहीं सकते हैं, क्योंकि सुनवाई समय पर निर्भर करती है। हमारे कान हमारी उँगलियों की तरह लालची होते हैं, और वे समय को पकड़ लेते हैं।



इसलिए, 1908 के सुप्रीम कोर्ट का निर्णय सहज रूप से गलत था। एक सार ध्वनि एक "मूर्त चीज" नहीं हो सकती है, लेकिन समय में ध्वनियां मूर्त हैं। साउंड रिकॉर्डिंग के आविष्कार ने लोगों को इस बात का एहसास कराया। जॉन फिलिप सुस ने पहली रिकॉर्डिंग कहा, "डिब्बाबंद संगीत", भविष्य के लिए संगीत संरक्षित है। बोतल में यही समय है।

जैसा कि जोनाथन स्टर्न ने शुरुआती रिकॉर्डिंग के इतिहास में विस्तार से वर्णन किया है, डिब्बाबंद संगीत का आविष्कार उस समय के असंतुलन के शौक से जुड़ा हुआ है। विक्टोरियन लोगों को मौत से ग्रस्त किया गया था, और संरक्षण के तरीकों में से एक ध्वनि रिकॉर्डिंग माना जाता था: "मौत और" मृतकों की आवाज़ "की कॉल हर जगह देर से XIX और शुरुआती XX शताब्दियों में ध्वनि रिकॉर्डिंग से संबंधित रिकॉर्डिंग में पाए गए थे," स्टर्न ने लिखा था। वह बताते हैं कि Nipper , एचएमवी लोगो के लिए प्रसिद्ध शुभंकर और मॉडल (हिज मास्टर की आवाज [अपने मालिक की आवाज]) एक कुत्ते की छवि एक ग्रामोफोन को सुनने पर आधारित है, जो कि, कई के अनुसार, ताबूत के ढक्कन पर खड़ा है।





Nipper अपने गुरु की आवाज़ की रिकॉर्डिंग का जवाब देता है, क्योंकि समय के साथ पुनरुत्पादित ध्वनि मूर्त है। यह बस इतना है कि समय थोड़ा बदल गया है।

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कमाल का मसालेदार

1940 के दशक के उत्तरार्ध में चुंबकीय फिल्म के आविष्कार ने समय के बदलाव को और अधिक नमनीय बना दिया। वैक्स रोलर्स और फोनोग्राफ रिकॉर्ड अस्थायी परतों को बचा सकते हैं, और फिल्म को समय के टुकड़ों में काटा जा सकता है और पुनर्व्यवस्थित किया जा सकता है। ग्लेन गोल्ड ने इसे "अद्भुत स्पाइसलिंग" कहा, क्योंकि इसने उन्हें विभिन्न प्रयासों से टुकड़ों का चयन करके रचनाओं के रिकॉर्ड किए गए प्रदर्शन को सही करने का अवसर दिया। एक रेजर और स्कॉच टेप सभी थे जो समय की विभिन्न लंबाई को जोड़ने के लिए आवश्यक थे।

प्रायोगिक रचनाकारों ने इस प्लास्टिसिटी को जल्दी से सीमित कर दिया, अमूर्तता हासिल करने की कोशिश की। फ्रांसीसी संगीतकार और सिद्धांतकार पियरे शेफ़ेफ़र ने "एवैंट-गार्डेन शैली" को "ठोस ध्वनि" के रूप में इस्तेमाल किया, इस तरह के मिश्रण को "ध्वनि की वस्तु" को उसके स्रोत (रिकॉर्डिंग ध्वनि के उपकरण या स्थान) से अलग करने के लिए इस्तेमाल किया, और फिर इसे कमी या अन्य परिवर्तन के माध्यम से पहचाना नहीं गया। । जॉन केज ने स्प्लिंग का इस्तेमाल बेतरतीब ढंग से टुकड़ों को पुनर्व्यवस्थित करने के लिए किया, जिससे उन्होंने मौलिक संगीत बनाया । लेकिन चार-ढाई मिनट तक चलने वाले एक विलियम्स मिक्स (1952) ट्रैक का निर्माण करने के लिए 192-पृष्ठ के स्कोर पर अलग-अलग ध्वनियों के साथ फिल्मों को काटने के लिए कड़ी मेहनत की आवश्यकता थी, जिसने केज को इस क्षेत्र में प्रयोगों को पूरा करने के लिए मना लिया। स्कोर के प्रत्येक पृष्ठ, जिसमें आठ पटरियों में से दो "सिस्टम" से फिल्मों को काटने का वर्णन है, अंततः प्लेबैक के एक सेकंड के 1 1/3 में परिणाम होता है।

आप यह मान सकते हैं कि विलियम्स मिक्स जैसे काम में बड़ी संख्या में टुकड़े केवल एक गैरकानूनी शोर पैदा करेंगे। लेकिन यहां तक ​​कि ऐसे चरम काम में, जिसके लिए विभिन्न स्रोतों से पांच सौ ध्वनियों को काट दिया गया था और ध्यान से जुड़ा हुआ था, आप समय में ध्वनियों को सुन सकते हैं। हमारे कान रिकॉर्डिंग और वास्तविक दुनिया में, बहुत छोटे टुकड़े उठाते हैं।



ऑडियो इंजीनियरों ने ध्वनि की सबसे छोटी अवधि का पता लगाकर हमारी धारणा क्षमताओं की सीमाओं का परीक्षण किया जिसे एक व्यक्ति विशेष नोट के रूप में पहचान सकता है। यह पता चला कि यह 100 एमएस के बराबर है। किताब " microsound " कर्टिस रोड्स लिखते हैं कि हमारे कानों भी कम अवधि की ध्वनि, भेद कर सकते हैं "1 एमएस की अवधि के लिए अलग-अलग घटनाओं ... ऊपर।" इस तरह की ध्वनियाँ क्लिक लगती हैं - लेकिन "आयाम, समय और स्थानिक व्यवस्था" के साथ क्लिक होती है, इसलिए उन्हें एक दूसरे से अलग किया जा सकता है।

मिलीसेकंड - एक सेकंड का एक हजारवां हिस्सा। विलियम्स मिक्स के लिए पिंजरे के स्कोर की कल्पना करें, साढ़े चार मिनट तक चलने वाली ध्वनियों के एक ही सेट का वर्णन करने के लिए 192,000 से अधिक पृष्ठों तक फैला है। कोई भी एनालॉग ऐसा विवरण हासिल नहीं कर सका।

या हम इसे एक और तरीका कह सकते हैं: कोई भी एनालॉग काम हमारे समय की भावना को पार नहीं कर सकता है।

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मस्तिष्क के पैर में *

* एनिमेटेड फिल्म "द येलो सबमरीन", "द फुटहिल्स ऑफ द हेडलेंड्स" के खंडन का एक संदर्भ

। पॉप संगीत में, फिल्म के साथ जोड़तोड़ ने निष्कर्षों के एक अलग सेट का नेतृत्व किया, जो सार से अधिक वास्तविक है। मल्टी-ट्रैक टेप रिकॉर्डर के आगमन से पहले ही, संगीतकारों और ऑडियो इंजीनियरों को एहसास हुआ कि वे दो टेप रिकॉर्डर के बीच स्विच कर सकते हैं और एक रिकॉर्डिंग के शीर्ष पर अन्य ध्वनियों को अधिलेखित कर सकते हैं। चार ट्रैक वाली फिल्म ने बीटल्स के लिए अपने साइकेडेलिक रिवॉल्वर और सार्जेंट को रिकॉर्ड करने के लिए इस प्रक्रिया को लचीला और प्रभावी बना दिया। पेपर के लोनली हार्ट्स क्लब बैंड। सभी उपलब्ध स्थान को भरते हुए, अभय रोड में रिकॉर्डिंग इंजीनियरों ने एक ट्रैक पर (एक ही टेप पर या दूसरे टेप रिकॉर्डर पर) एक "कमी मिश्रण" बनाया, और शीर्ष पर ध्वनियों को जोड़ना जारी रखा।

पटरियों को ओवरलेइंग करने से यह संभव है कि फिल्म पर संग्रहित समय को अलग-अलग तरीके से इस्तेमाल किया जाए। स्प्लिसिंग दो अलग-अलग टुकड़ों को जोड़ता है, और ओवरलेइंग कई टुकड़ों को एक साथ रखता है और एक सुपर-यथार्थवादी वातावरण बनाता है - जिसमें स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और गिटार बजाते हैं जो अंतरिक्ष और समय से जुड़े होते हैं और फिल्म के एक टुकड़े पर 15 सेकंड प्रति सेकंड की गति से होते हैं।



इन काल्पनिक ध्वनियों के श्रोताओं को उनकी अति-वास्तविकता द्वारा कब्जा कर लिया गया था, असंभव नहीं। "लुसी इन द स्काई विद डायमंड्स" उस युग के एक गीत का एक कट्टरपंथी उदाहरण है, जो न केवल दवाओं के छिपे हुए संकेत के कारण है (जिसे जॉन लेनन हमेशा इनकार करते थे), बल्कि इसलिए भी कि यह मल्टी-चैनल रिकॉर्डिंग को सुनने की भावना का वर्णन करता है। "कल्पना कीजिए कि आप नाव में एक नदी बहा रहे हैं," वह शुरू होता है, और आप सोच सकते हैं कि डेब्यू को सुनकर। लेकिन फिर वह रंग की एक अभूतपूर्व परत जोड़ती है: "नारंगी पेड़ों और मुरब्बा के बादलों के साथ।" जब आप इस पर्यायवाची के लिए अभ्यस्त हो जाते हैं और "बहुरूपदर्शक आंखों वाली लड़की" पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तो लेनन की आवाज अचानक बहुत दूर चली जाती है, गाना:

पीले और हरे रंग के सिलोफ़न फूल आपके सिर से ऊपर उठते हैं।

जाहिर है, यह आप ही थे जो बहुत छोटे होते हुए भी दूर जा सकते थे, जबकि लेनन की आवाज यथावत रह सकती थी। लेकिन फिर उस लड़की के साथ क्या होता है जिसे हमने अभी पहचाना है?

उसकी आँखों में सूरज के साथ लड़की को देखो, और अब वह चला गया है।

बूम बूम। न केवल लड़की गायब हो जाती है, बल्कि पूरे ध्वनि परिदृश्य, एक कोरस का रास्ता दे रहा है जो एक पूरी तरह से अलग जगह में फिर से दिखाई देता है। और आप भी, इस जगह को दर्ज करें, जैसा कि समय के साथ एक क्षण में दूसरे को बदल देता है।

जॉन लेनन हमें डायमंड्स के साथ लूसी इन द स्काई के बदलते नजरिए से खींचता है, जैसे कि बीटल्स द्वारा मल्टी-चैनल फिल्म में जोड़े गए अंतरिक्ष और समय की कई परतों के माध्यम से हमारा मार्गदर्शन करता है। जॉन केज के 192 पेज के संगीत के साढ़े चार मिनट के स्कोर की तरह, सार्जेंट के प्रत्येक छोटे पॉप गाने। काली मिर्च सैकड़ों घंटे के काम पर आधारित है। लेकिन इस समय को काटने के माध्यम से संपीड़ित करने के बजाय, जैसा कि केज ने किया था, बीटल्स ने फिर से उसी अवधि की फिल्में बनाईं, जब तक कि रिकॉर्डिंग समय के साथ इतनी संतृप्त नहीं हो गई कि यह एक मादक दवा के प्रभाव से मिलती जुलती थी।

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हिसिंग फिल्म

जिस तरह टुकड़ों की संख्या पर एक शारीरिक प्रतिबंध है जो किसी दी गई लंबाई की फिल्म पर फिट हो सकता है - एक सीमा जिसे जॉन केज ने जाहिरा तौर पर अपने विलियम्स मिक्स में पहली बार संपर्क किया था - एक एनालॉग माध्यम के लिए उपलब्ध परतों की संख्या पर एक सीमा है। फिल्म रिकॉर्डर के माध्यम से चुपचाप आगे नहीं बढ़ सकती है, जैसे कि हम खुद एनेचो रूम में चुप नहीं हैं। इसका मतलब यह है कि प्रत्येक लेयरिंग न केवल अधिक संकेत जोड़ती है, बल्कि फिल्म के हिसिंग के रूप में भी अधिक शोर करती है। और हिसिंग परतें अधिक मादक नहीं बनती हैं, वे जोर से बन जाती हैं।

ऐसे कारणों में से एक है कि महान मल्टी-चैनल रिकॉर्डिंग कलाकारों द्वारा विशाल संसाधनों के साथ बनाई गई थीं - बीटल्स, बीच बॉयज़ - ऐसी रिकॉर्डिंग के लिए, सर्वश्रेष्ठ एनालॉग उपकरण की आवश्यकता होती है जो इतनी बड़ी संख्या में रन के लिए फिल्म हिस को कम कर सकते हैं। लो-फाई कलाकारों ने समान रूप से घने और साइकेडेलिक काम का निर्माण किया। रिकॉर्डिंग टीम एलिफेंट 6 ने चार-चैनल कैसेट की मदद से हाई स्कूल में अपना काम करना शुरू किया। लेकिन एनालॉग रिकॉर्डिंग में, फिल्म की लेयरिंग और हिसिंग आवश्यक रूप से हाथ से चलते हैं। केवल पूंजी (या कैपिटल ) परतों के संचय के दौरान पर्याप्त रूप से शोर का सामना कर सकती है।

और फिर भी, सार्जेंट। काली मिर्च और पालतू ध्वनिकेवल एक संकेत नहीं है, बल्कि शोर भी है। ये शोर फिल्म के हिसिंग तक सीमित नहीं हैं - इनमें विभिन्न स्थानों की कई श्रवण कलाएं और फिल्म पर कई बार सुपरिंपल शामिल हैं। सार्जेंट से अच्छा उदाहरण। काली मिर्च एल्बम के उज्ज्वल अंतिम राग के बाद एक स्टूडियो में काम कर रहे एक वातानुकूलित एयर कंडीशनर की विशिष्ट आवाज है। फैंस ने बीच बॉयज़ के संकेतों से जुड़ी सभी आवाज़ों की एक सूची को संकलित करने के लिए इंटरनेट और क्राउडसोर्सिंग की शक्ति का इस्तेमाल किया । उदाहरण के लिए, पालतू ध्वनियों से "आज यहाँ" के लिए उनकी सूची है:

1:15 . «She made me feel», - - , .

1:27 - : “She made my heart feel sad. Sh()e made my days go wrong.. .”

1:46 «», ,

1:52 - - , ,

1:56 - 1:52

2:03 «, », , ,

2:20

ये आकस्मिक शोर जानबूझकर संकेतों से अविभाज्य हैं। यदि ब्रायन विल्सन उनसे छुटकारा पाना चाहते थे, तो उन्हें उस पूरे ट्रैक को फिर से लिखना होगा, जिस पर वे निहित हैं। और अगर यह ट्रैक पहले से ही दूसरों के साथ मिला हुआ था, तो उन्हें फिर से लिखना होगा। और अगर अंतिम मिश्रण से पहले ध्वनियों का ध्यान नहीं गया, जैसा कि अक्सर होता है, तो आपको पूरी रिकॉर्डिंग को बाहर फेंकना होगा और शुरू करना होगा।



एनालॉग रिकॉर्डिंग एक additive प्रक्रिया है। स्टूडियो में प्रत्येक परत को जोड़ने पर जो कुछ भी हुआ, वह फिर से फिल्म खेलते समय होता है। और अभय रोड के इंजीनियरों की सभी प्रतिभाओं के साथ - और यह एक बहुत अच्छा काम था, उन्होंने लगता है कि एनालॉग स्टूडियो रिकॉर्डिंग की अधिकांश तकनीकों का उपयोग या आविष्कार किया है - वे "ए डे इन द लाइफ" के अंत में एयर कंडीशनर की आवाज़ को फीका पियानो कॉर्ड को हटाए बिना नहीं हटा सकते थे।

*

दीप सुनना

और योजक प्रक्रिया के अंत में एक चौकस श्रोता है। यदि आप ध्यान से एनालॉग रिकॉर्डिंग सुनते हैं, तो आप सभी संग्रहीत ध्वनियों को सुन सकते हैं: सिग्नल और शोर।

जब आकस्मिक ध्वनियों के कैटलॉग समुद्र तट लड़कों को सुनते हैं, तो वे नोट्स के बीच सुनते हैं। आप इसे मल्टी-चैनल रिकॉर्डिंग की कई परतों की गहराई के बारे में गहराई से सुनना, जागरूकता कह सकते हैं। वे सुनते हैं, एलपी की सतह के शोर को मर्मज्ञ करते हुए, मास्टर फिल्म के संगीत के माध्यम से, संगीत की परतों के माध्यम से, ठीक उसी कमरे तक, जिसमें यह बजाया गया था, जिसमें तुरही बजाने वाले दो संगीतकार एक-दूसरे से बात करते हैं।

दूसरे शब्दों में, वे न केवल संगीत का संकेत सुन रहे हैं - वे संकेत सुन रहे हैं, जोर देकर और शोर से समृद्ध हैं।

क्या डिजिटल प्रारूप ऐसे ध्यान को सक्षम करते हैं? हमारी आदतें नहीं दिखा।

आईट्यून्स में, मेरे पास संगीत के साथ एक फ़ोल्डर है, जिसकी पहुंच मेरे पास केवल डिजिटल रूप में है - मूल रूप से, ये इंटरनेट और प्रचारक प्रतियों से बूटलेग हैं। मुझे नहीं लगता कि यह सेट मेरे संग्रह का एक बड़ा हिस्सा है, क्योंकि मेरे पास अपार्टमेंट के निवासी के लिए अधिक रिकॉर्ड और सीडी की कल्पना की जा सकती है। लेकिन आइट्यून्स अभी भी अनुमान लगाते हैं कि इस पूरे फ़ोल्डर को सुनने के लिए, मुझे पांच दिन, पंद्रह घंटे, पचास-एक मिनट और पांच सेकंड लगेंगे।

क्या मैं उसकी बात मानूंगा?

घर्षण-मुक्त डिजिटल संगीत - बहुत ध्वनियों को छुआ नहीं जा सकता है - वितरित किया जाता है और बिना घर्षण के संग्रहीत किया जाता है। Apple के iPod क्लासिक को 40,000 गानों तक स्टोर करने की क्षमता के लिए टाउट किया गया है। उदाहरण के लिए, बीटल्स ने कुल 237 गीत लिखे।

आज के डिजिटल मीडिया और उपकरणों की दुनिया में, संगीत की एक बड़ी मात्रा तक पहुंच होना सामान्य बात है, जितना कोई व्यक्ति सुन सकता है। अब हमारे पास उपलब्ध रिकॉर्डिंग की तुलना में संगीत सुनने के लिए कम समय है। डिजिटल संगीत ने समय की कमी पैदा की है।

और इसका मतलब है कि डिजिटल बूटलेग और प्रोमो रिकॉर्डिंग के साथ मेरे अपेक्षाकृत छोटे फ़ोल्डर में भी, कई गाने कभी नहीं सुने जाएंगे। अधिक सटीक रूप से, अधिकांश को बहुत ध्यान से नहीं सुना जाएगा। ध्यान से सुनना समय का एक कार्य है। यह रचना की शुरुआत से शुरू होता है, सभी नोटों और उनके बीच के रिक्त स्थान को उठाता है, और अंत में समाप्त होता है।

क्या यह हमारी डिजिटल सुनने की आदतों का वर्णन करता है? व्यक्तिगत रूप से, मैं अक्सर कई डिजिटल रचनाओं को स्किम करता हूं। यदि यह इंटरनेट पर या मेरे कंप्यूटर पर है, तो मैं इसे छोड़ देता हूं, मैं पटरियों को पूर्व-सुनता हूं, यहां थोड़ा सुनता हूं, थोड़ा वहां। मेरे डिजिटल सुनने केवल संकेत के बारे में है। मैं नोट सुनता हूं, लेकिन उनके बीच अंतराल नहीं, और उनके नीचे गहराई नहीं। यह सतही शोर-शराबा है।