केसी रिअस: एक कला के रूप में सॉफ्टवेयर

प्रक्रियात्मक कला और डिजाइन के बारे में केसी रियास के साथ साक्षात्कार, डिजिटल टूल का विकास और सॉफ्टवेयर कैसे कलाकारों के लिए एक नया अभिव्यंजक उपकरण बन गया है। Rias प्रसंस्करण के रचनाकारों में से एक है, एक यूसीएलए प्रोफेसर, मीडिया कलाकार, और प्रोग्रामिंग और विज़ुअल मीडिया पर तीन पुस्तकों के लेखक। उनके कार्यों को सैन फ्रांसिस्को संग्रहालय ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ़ शिकागो, व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट में प्रदर्शित किया गया था।

© केसी रिया , reas.com

प्लेटफार्मों और दृष्टिकोणों की विविधता के कारण, प्रसंस्करण को अक्सर मीडिया कला के लिए एक उपकरण के रूप में माना जाता है। विकिपीडिया पर लंबे समय से इस बात पर चर्चा चल रही थी कि प्रसंस्करण क्या है: कुछ इसे प्रोग्रामिंग भाषा कहते हैं, अन्य इसे एक आईडीई के साथ पुस्तकालयों का एक सेट कहते हैं, और अन्य इसे केवल एक रूपरेखा कहते हैं। प्रसंस्करण मेरे काम में एक विशेष स्थान पर है, क्योंकि यह मुझे डिजाइनरों से परिचित उपकरणों की सीमाओं से परे जाने की अनुमति देता है। पारंपरिक सॉफ़्टवेयर छवियों के साथ काम करने के सार्वभौमिक तरीकों तक सीमित है - उदाहरण के लिए, स्केलिंग, फ़िल्टर और रंग सुधार - और प्लगइन्स द्वारा अतिरिक्त सुविधाएँ प्रदान की जाती हैं, जो एक नियम के रूप में, केवल एक विशिष्ट कार्य है। मेरे लिए, प्रसंस्करण वेक्टर और रेखापुंज दोनों ग्राफिक्स के साथ काम करने पर किसी भी प्रतिबंध को हटाता है। ग्राफिक डिज़ाइन में इसका उपयोग करना, कहना, छवियों को उत्पन्न करने के लिए, मैं ग्राफिक्स के साथ काम करने के लिए जल्दी से बड़ी संख्या में पैरामीटर स्केच बना सकता हूं और गैर-मानक एल्गोरिदम का परीक्षण कर सकता हूं।

हर साल यह अधिक से अधिक स्पष्ट हो जाता है: प्रसंस्करण डिजाइन की समस्याओं को हल करने के लिए एक नए (और, जैसा कि यह काफी हद तक पुराना हो चुका है) दृष्टिकोण का एक उदाहरण है। "गेम डिज़ाइन" के अनुरूप, सॉफ्टवेयर काम के परिणामस्वरूप इतना उपकरण नहीं हो सकता है। डिजाइन का उद्देश्य कार्यक्रम ही हो सकता है, जो कई मापदंडों के लिए, अंतिम उत्पाद बनाता है: वीडियो, छवि या पहले से ही अंतिम लेआउट। यदि आप और भी व्यापक दिखते हैं, तो प्रसंस्करण प्रौद्योगिकियों की "लोकतांत्रीकरण" की वैश्विक घटना का एक प्रतिबिंब है और एक डिजिटल वातावरण में डेटा और छवियों के साथ काम करने के लचीलेपन का एक अच्छा उदाहरण है। इस वर्ष के मार्च में, स्ट्रेला इंस्टीट्यूट के द न्यू नॉर्मल एजुकेशनल प्रोग्राम में छात्रों के लिए केसी रियास की कार्यशालाओं के बीच, मैंने उनसे सॉफ्टवेयर के साथ उनके दृष्टिकोण और अनुभव के बारे में कुछ सवाल पूछे।

आपके शोध के लिए कौन से विषय और विचार मुख्य हैं?

यह सब स्वायत्त ड्राइंग सिस्टम और विज्ञान से संबंधित मूलभूत अवधारणाओं के साथ शुरू हुआ। फिर यह सब "मीडिया" के विभिन्न रूपों के संयोजन में बदल गया, जैसे कि टेलीविजन और विभिन्न प्रकार की फोटोग्राफी। जब मैंने सॉफ्टवेयर के साथ काम करना शुरू किया। कुछ समय पहले तक, मैंने केवल अमूर्त कार्य किए और अस्पष्टता के विचार को आगे बढ़ाया।

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MicroImage - कार्यों की एक श्रृंखला जो न्यूरोनैटोमिस्ट वैलेंटिनो ब्रेइटेनबर्ग के विचारों पर आधारित है।

प्रक्रिया Compedium आपकी कुंजी और सबसे लंबी चलने वाली श्रृंखला में से एक है। आप इस परियोजना के लिए कैसे विचार के साथ आए? मूल रूप से आपको क्या प्रेरणा मिली?

प्रक्रिया श्रृंखला एक कला के रूप में सॉफ्टवेयर के संदर्भ में शाऊल लेविट के काम के एक छोटे से अध्ययन के साथ शुरू हुई। यह विचार पहले के संदर्भ में वैचारिक कला और सॉफ्टवेयर के बीच संबंधों के बारे में एक संवाद को भड़काने के लिए था। इस परियोजना ने व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट को लॉन्च किया और पिछली गर्मियों में इसका पुनर्निर्माण किया। सच है, प्रक्रिया श्रृंखला का काम लेविट के काम से अलग है - वे निरंतर गति में प्रणाली का वर्णन करते हैं, और स्थिर छवि के लिए उपकरणों का एक सेट नहीं।

एरिक डिंगरिंग का प्रजनन
© एरिक डिंगरिंग, ericdoeringer.com

वैचारिक शाऊल लेविट के मुख्य दिशाओं में से एक काम बनाने के लिए निर्देशों का एक सेट था जो किसी को भी उपलब्ध है जो उन्हें लागू करना चाहता है - इसका सॉफ्टवेयर से कोई लेना-देना नहीं था। यह लेविट के विचार की एक तार्किक निरंतरता है: हम निर्देशों के एक सेट से एक कार्यक्रम बनाते हैं, जो अपने आप में निर्देशों का एक सेट है, बस अपने कंप्यूटर को निष्पादित करता है, कलाकार को नहीं।

© केसी रिया, फ्लिकर

प्रोसेस कंपेंडियम सीरीज़ का सारा काम दो रूपों - एक लाइन और एक सर्कल - और 7 व्यवहार पैटर्न के संयोजन का उपयोग करके बनाया गया था, जो ऑब्जेक्ट का अनुसरण करता है। छवियाँ एक गतिशील प्रणाली के फ्रेम हैं जो निरंतर गति में हैं और सरल निर्देशों का पालन करती हैं।

प्रक्रिया परियोजना का एक अन्य घटक "उद्भव" की घटना है। प्रक्रिया श्रृंखला में छवियां "विकसित" होती हैं, जो साधारण आकृतियों के एक छोटे से समूह से निकलती हैं। मैं 90 के दशक के उत्तरार्ध के कृत्रिम जीवन मुद्दों के अध्ययन से बहुत प्रभावित था, इसलिए मैंने उन्हें स्वायत्त ड्राइंग सिस्टम के साथ संयोजित करने का निर्णय लिया।

मेरी राय में, आपके सबसे असामान्य सहयोगों में से एक है पुस्तक 10 PRINT CHR $ (205.5 + RND (1)) ;: GOTO 10. हमें उसकी कहानी के बारे में थोड़ा बताएं।

पुस्तक एक प्रयोग था। क्या एक लेखक के रूप में दस लोग एक साथ एक पुस्तक लिख सकते हैं? क्या हम एक पंक्ति में कार्यक्रम के बारे में पूरी किताब लिख सकते हैं? इस परियोजना की शुरुआत मैसाचुसेट्स इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी के एसोसिएट प्रोफेसर, शोधकर्ता और लेखक निक मोनफोर्ट ने की थी। पुस्तक का शीर्षक एक एकल-पंक्ति कार्यक्रम है, जिसे BASIC में लिखा गया है और 1982 के कमोडोर 64 मैनुअल में छपा है।

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कमोडोर 64 1982 में कमोडोर इंटरनेशनल द्वारा जारी किया गया पौराणिक घरेलू कंप्यूटर है। गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स के अनुसार, यह मॉडल अभी भी इतिहास में सबसे ज्यादा बिकने वाला है। कंप्यूटर के व्यापक प्रसार के कारण कमोडोर 64 के लिए रचनात्मक प्रोग्रामिंग से संबंधित कई वैश्विक विचारों का उदय हुआ है। PRINT की पुस्तक 10 में, कमोडोर 64 के लिए कोड की एक पंक्ति को सांस्कृतिक कलाकृतियों के रूप में माना जाता है और विभिन्न तरीकों पर चर्चा की जाती है जिसमें आप सिद्धांत रूप में कोड के बारे में सोच सकते हैं। और प्रोग्रामिंग।

पुस्तक का एक पीडीएफ संस्करण 10print.org पर उपलब्ध है।

परिणाम मेरी अपेक्षाओं को पार कर गया: पुस्तक में बड़ी मात्रा में ज्ञान शामिल है; मुझे नहीं लगता कि कोई लेखक इसे अलग से लिख सकता है - यह अकादमिक सहयोग का एक बेहतरीन उदाहरण है।

आपका काम "जनरेटिव आर्ट" से जुड़ा है। क्या आपने अधिक सामान्य और व्यापक शब्द के बारे में सोचा है जो स्पष्ट रूप से वर्णन करेगा कि आप अभी क्या कर रहे हैं?

"जनरेटिव आर्ट" की कई अलग-अलग परिभाषाएं हैं, और, शायद, मेरी परिभाषा को बहुत संकीर्ण और ठोस माना जा सकता है। मैं इस क्षेत्र को व्यक्तिगत रूप से ड्राइंग और पेंटिंग की परंपरा के ढांचे के भीतर देखता हूं, लेकिन मैं इसे फोटोग्राफी और वीडियो से भी जोड़ सकता हूं। पिछले छह वर्षों में मेरा काम बस इसी तरह चला है। अब मुझे इस परिभाषा का विस्तार करने में दिलचस्पी है जिसमें पाठ और सिनेमा की भाषा के साथ काम करने का इतिहास शामिल है। मैं आम तौर पर स्वीकृत शैलियों और अभिव्यंजक साधनों की सीमाओं को धक्का देना चाहूंगा। उदाहरण के लिए, गेम और वीडियो गेम का इतिहास इस परिभाषा का हिस्सा हो सकता है। मैंने कई वर्षों तक "सॉफ्टवेयर" शब्द का उपयोग किया है और मुझे नहीं लगता कि मैंने कभी अपने काम के संबंध में "जनरेटिव आर्ट" शब्द का इस्तेमाल किया है। मैं कहूंगा कि मैं कला में सॉफ्टवेयर की भूमिका और विचार को मजबूत करने के लिए काम कर रहा हूं, यही कारण है कि मैं वास्तव में कुछ निचेस बनाता हूं। फिर भी, शब्द "सॉफ्टवेयर" अच्छी तरह से काम नहीं करता है, क्योंकि यह इस विचार को मुख्य दर्शकों तक नहीं पहुंचाता है, और यह गैलरी क्यूरेटरों द्वारा घबराहट का कारण बनता है (यह प्रारूप आमतौर पर "शास्त्रीय" - चित्रकला, मूर्तिकला, आदि के अधिवक्ताओं के लिए स्वीकार नहीं किया गया है और सशर्त रूप से "वैध" है। .– ऑट।)

© केसी रिया , reas.com

अगर कला की दुनिया अभी भी "पारंपरिक" कार्यों पर ध्यान केंद्रित करती है, तो कला बाजार में उन अन्य कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है जो कंप्यूटर का उपयोग करके या कोडिंग के माध्यम से बनाई गई कलाकृतियों का प्रदर्शन करती हैं?

मुझे लगता है कि कला के बहुत सारे कारण हैं और बाजार उनमें से एक है। कुछ क्यूरेटर और संस्थान मीडिया कला पर कड़ी निगरानी रखते हैं। और उनकी संख्या बढ़ रही है, जो पहले से ही प्रेरणादायक है। मीडिया कला संग्राहक भी दिखाई दिए हैं, लेकिन उनकी संख्या अपेक्षाकृत कम है, ज़ाहिर है। इस तरह की कला के कार्यों को स्थापित करना, बनाए रखना अधिक कठिन होता है, लेकिन ये समस्याएं व्यक्तिगत कार्यों पर भी लागू होती हैं। मेरी टिप्पणियों के अनुसार, पिछले बीस वर्षों में लोग मीडिया कला में अधिक रुचि रखते हैं। यह एक अच्छा संकेत है।

© केसी रिया, वीमो

आपकी राय में, डिजाइन और सॉफ्टवेयर के लिए उपकरण कैसे विकसित होंगे? क्या डिजाइनरों और कोडर के बीच की सीमा गायब हो जाएगी?

यह सीमा मुझे महत्वपूर्ण लगती है, हालांकि एक साथ अधिक प्रभावी ढंग से काम करने के लिए, एक को दूसरे के ज्ञान की आवश्यकता होती है। मैं पूरी तरह से "हाइब्रिड" विशेषज्ञ के विचार के लिए समर्पित हूं: कुछ अधिक या कम बुनियादी क्षेत्र (उदाहरण के लिए ग्राफिक डिजाइन या वास्तुकला) में गहन ज्ञान, और प्रोग्रामिंग में पर्याप्त अनुभव। यह संयोजन आपको कोड का उपयोग करके वास्तव में अद्वितीय उत्पाद बनाने की अनुमति देगा। कम्प्यूटिंग सिस्टम ने जीव विज्ञान और अर्थशास्त्र के परिवर्तन में योगदान दिया है, और मुझे लगता है कि उनके पास दृश्य कला को प्रभावित करने का हर मौका है। कलात्मक खोज के लिए सॉफ्टवेयर एक नया अभिव्यंजक उपकरण बन गया है: कला स्वयं एल्गोरिथ्म है, न कि वह वस्तु जिसे वह बनाता है। उदाहरण के लिए, वीडियो गेम को लें: यह पहले से ही स्थापित शैली स्पष्ट रूप से इस दृष्टिकोण को दर्शाती है, लेकिन यह उन सभी संभावनाओं को प्रस्तुत करने का एक बहुत ही संकीर्ण तरीका है जो इसमें छिपी हैं।

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हम कह सकते हैं कि आधुनिक वास्तुकला "प्रक्रियात्मक" दृष्टिकोण के सबसे हड़ताली और उदाहरणों में से एक है। क्या वास्तुकला में सामान्य डिजाइन और पारमार्थिकता को परस्पर जोड़ा जा सकता है?

मुझे लगता है कि ये दोनों नाम एक-दूसरे के काफी करीब हैं। यह मेटा-डिज़ाइन का विचार है, या एक मशीन का निर्माण है जो डिज़ाइन की खोज, निर्माण या सुधार करता है। यह एक विशिष्ट परियोजना के लिए अद्वितीय, लचीले उपकरण बनाने के बारे में है। कुछ परियोजनाएं कला के लगभग किसी भी क्षेत्र में कोरियोग्राफी से लेकर लिथोग्राफी और बुनाई के लिए "जेनेरिक" दृष्टिकोण के लिए उपयुक्त हैं। शाऊल लेविट का अक्सर उद्धृत वाक्यांश इस बिंदु पर प्रकाश डालता है: "एक विचार एक मशीन बन जाती है जो कला का निर्माण करती है।"

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मेरी राय में, 60 के दशक में कार्ल गेर्स्टनर जैसे लोगों के साथ मेटा-डिज़ाइन शुरू हुआ। उनकी पुस्तक डिजाइनिंग प्रोग्राम्स (मूल जर्मन नाम प्रोग्रामम एंटवर्फेन - ऑर्गनाइज़ है।) पैरामीट्रिक डिज़ाइन के लिए विचारों की एक शानदार प्रस्तुति बनी। पहले के उदाहरण भी हैं, जैसे कि एड्रियन फ्रुटिगर का यूनिवर्सिटी फ़ॉन्ट। ये विचार लंबे समय से सचित्र पांडुलिपियों और धार्मिक वास्तुकला के लिए पैटर्न में उपयोग किए गए हैं, उदाहरण के लिए, अमीन्स में कैथेड्रल के फर्श पर (उत्तरी फ्रांस में एक शहर - लगभग। लेखक) । भविष्य के लिए, मुझे नहीं पता कि यह किससे भरा हुआ है।

© एंड्रे नोसकोव, स्ट्रेल्का संस्थान