फिल्म में कंप्यूटर ग्राफिक्स (वीडियो प्लस लेख)

2009 में यंग श्वार्जनेगर, कार की खिड़की के बाहर एक बैकग्राउंड, एक स्टेडियम का गर्जनापूर्ण स्टैंड, लाश की एक चलती हुई भीड़, एक शांतिपूर्ण परिदृश्य (या एक शांतिपूर्ण परिदृश्य) की पृष्ठभूमि पर एक मध्ययुगीन महल, एक अभिनेता द्वारा निभाए गए जुड़वाँ, एक मांसपेशियों वाला व्यक्ति जो अपनी मांसपेशियों को खो देता है, और वह सब है आपदाओं के प्रकार, लंबे समय से पीड़ित न्यूयॉर्क को फिर से नष्ट कर रहे हैं।

यह सब कैसे किया जाता है? साइट पर या कंप्यूटर पर अधिकार?
वह है, विशेष प्रभाव या दृश्य प्रभाव?
वे अक्सर भ्रमित होते हैं, लेकिन फिर भी, फिल्मों में कंप्यूटर ग्राफिक्स दृश्य प्रभाव होते हैं।

हम आज उनके बारे में बात करेंगे। Cutscene के तहत फिल्म और इसके पाठ संस्करण, लेख के लिए अनुकूलित निहित है। बहुत सारे चित्र!

मोडलिंग

पहले मॉडलिंग के बारे में। और ताकि छिड़काव न हो, मूर्तिकला के बारे में, एनीमेशन की तैयारी और छायांकन के बारे में।

सब कुछ सरल है: दर्शक को एक दृश्य दिखाने के लिए जो वास्तविकता में मौजूद नहीं है, और मंडप बनाने के लिए आलसी, महंगा है, या कोई समय नहीं है, या यह पिक्सर कार्टून में हो रहा है - आपको इसे लगभग बनाने की आवश्यकता है।



तीन-आयामी ग्राफिक्स में वस्तुओं का वर्णन करने के लिए सबसे लोकप्रिय तकनीक एक बहुभुज जाल का निर्माण है। अर्थात्, वस्तु को उनके किनारों और चेहरों को जोड़ने वाले बिंदुओं (वर्टिस) द्वारा वर्णित किया जाता है। तीन में से किसी भी संख्या से बनने वाले मुख को बहुभुज कहते हैं। इसका मतलब यह है कि फिल्म में कोई भी कंप्यूटर नायक, वास्तव में, एक पॉलीहेड्रॉन है, इनमें से बहुत सारे चेहरे हैं।



विस्फोट हेलीकॉप्टर के साथ फिल्म में कितनी बार दृश्य था? मुझे नहीं पता, लेकिन मुझे यकीन नहीं है कि दुनिया में इतने सारे हेलीकॉप्टर हैं।

ऐसे सीन को कैसे शूट करें? तीन-आयामी हेलीकॉप्टर का अनुकरण करना आवश्यक है, इसके लिए एक बनावट बनाएं, सामग्री सेटिंग्स का चयन करें ताकि सतह में सूर्य की चमक असली धातु की तरह हो, प्रकाश को एक शॉट फ्रेम के रूप में सेट करें, इसकी उड़ान को चेतन करें और वास्तविक के साथ हेलीकाप्टर को बंद करने वाले आभासी कैमरे को सिंक्रनाइज़ करें, जो पहले से ही बाकी को गोली मार दी है।

और यहां भी, वास्तविक शूटिंग आवश्यक नहीं है। इस तरह का पेशा है - आकर्षित करने के लिए पृष्ठभूमि।
मैट-पेंटिंग - उस सभी सौंदर्य का निर्माण जो दूर है और विशेष रूप से वस्तुओं की उत्तलता को प्रदर्शित नहीं करता है। तारों वाला आकाश, नीला तट, जंगली पश्चिम के मैदान।

यह कार्य एक तकनीकी डिजाइनर या कलाकार द्वारा प्रभावी रूप से हल किया गया है जो कुछ आकर्षित करेगा, कुछ फोटो खींचेगा, कुछ मॉडल करेगा और इसे रचना के लिए उपयुक्त रूप में लौटाएगा, जिसके बारे में थोड़ी देर बाद। अंतहीन विस्तार के एक ईमानदार तीन-आयामी दृश्य का निर्माण करने के लिए, जब वे सिर्फ नायकों की पीठ के पीछे सजावट करते हैं और कार्रवाई में भाग नहीं लेते हैं, महंगा, लंबा और व्यर्थ।



मॉडलिंग के बारे में क्या अधिक जीवंत है?

सबसे पहले, एक रिक्त को न्यूनतम भागों के साथ मॉडलिंग की जाती है, फिर इसे विस्तार से काम किया जाता है; इस प्रक्रिया को मूर्तिकला कहा जाता है। इसके बाद मॉडल को टेक्स्चर करने और एनिमेट करने की बारी आती है, जिसके पहले एक रेटोपोलॉजी की जा सकती है।

एक टोपोलॉजी है कि कैसे एक जाल एक वस्तु का वर्णन करता है। बहुभुज तार्किक रूप से आकृति को आकार दे सकते हैं, विषय की प्राकृतिक रेखाओं को दोहरा सकते हैं।



मूर्तिकला के चरण में मॉडल के जटिल विकृतियों की प्रचुरता के कारण, टोपोलॉजी अपने मूल तर्क को खो सकती है और फिर रेटोपोलॉजी को बाहर किया जाता है। यही है, वे ग्रिड को फिर से बनाते हैं, एक नियम के रूप में पॉलीगनों की एक छोटी संख्या के साथ। मैं विल्ड्स में नहीं जाऊंगा, लेकिन यह एक बनावट को लागू करने के लिए और अधिक सुविधाजनक बनाने के लिए किया जाता है, साथ ही पड़ोसियों के दौरान एनीमेशन के दौरान बहुभुज के पर्याप्त विरूपण के लिए, पड़ोसियों पर गलत प्रभाव के बिना। और मूल हाई-पॉली मॉडल के छोटे विवरणों को सामान्य और विस्थापन मानचित्रों का उपयोग करके लौटाया जाता है - अर्थात्, बनावट जिसमें आवश्यक विकृतियों के बारे में जानकारी होती है।

फिल्म में, भूखंड पर कंप्यूटर वर्ण कुछ कर सकते हैं, जिसका अर्थ है कि उन्हें एनिमेटेड होना चाहिए।

एनिमेटरों की सुविधा के लिए, वे प्रदर्शन करते हैं जिसे मॉडल पर हेराफेरी कहा जाता है। यह हड्डियों के साथ एक सशर्त कंकाल के लिए मॉडल का बंधन है और जोड़ों की तरह कुछ है जो तब सुविधाजनक नियंत्रण का उपयोग करके स्थानांतरित किया जा सकता है ताकि मॉडल पर्याप्त रूप से आगे बढ़े, आभासी मांसपेशियों के आंदोलन के साथ भावनाओं को दर्शाया जाए, और यहां तक ​​कि प्रसिद्ध जिफ से एक स्पाइडरमैन की तरह नृत्य किया।


लेकिन बड़ी परियोजनाओं में, एक छोटे से जानवर का निर्माण, यह अंदर से बाहर काम किया जाता है। जीव कंकाल और मांसपेशियों के साथ मॉडलिंग की है, और उसी तरह जिम्मेदारी से एनिमेटेड है। ताकि मांसपेशियों को आभासी प्रयासों का प्रदर्शन करते हुए, त्वचा के नीचे रोल किया जा सके।

जाहिर है, ड्रैगन को बनाने वाला कलाकार सभ्य दिखने के लिए कई घंटे असली ड्रेगन के घेरे में बिताना चाहिए। इतना सुरक्षित काम नहीं =)

उसके बाद, आप मॉडल के साथ काम कर सकते हैं, लेकिन बाह्य रूप से यह एक प्राचीन प्रतिमा की तरह समान दिखता है। यह सभी समान रंग है और सामग्री और बनावट की आवश्यकता है।

छायांकन और इसका महत्वपूर्ण हिस्सा बनावट है - यह इस बात का संकेत है कि मॉडल के क्षेत्रों को कैसे चित्रित किया जाना चाहिए और उनके पास क्या ऑप्टिकल गुण होना चाहिए - स्कैन का उपयोग करके सामग्री द्वारा बनाए गए हैं।
बनावट भी एक बहु-चरणीय कार्य है, जिसकी प्रक्रिया में आप मॉडल पर आकर्षित कर सकते हैं और फ़ोटोशॉप में, विस्तारित बनावट को परिष्कृत कर सकते हैं।
लेकिन बनावट उन सभी सूचनाओं से दूर है जो आभासी सामग्री के पास हैं। ऑब्जेक्ट अन्य वस्तुओं को प्रतिबिंबित कर सकता है, चमकदार, मैट, पारभासी और अपवर्तक प्रकाश हो सकता है। चेहरे की त्वचा इस चेहरे की आंखों की तरह प्रकाश को प्रतिबिंबित नहीं करती है। और यहां तक ​​कि त्वचा के विभिन्न हिस्से अलग-अलग तरीकों से काम कर सकते हैं।



एक तस्वीर के साथ काम करने के मामले में, हम कुछ क्वार्कों के स्तर पर भौतिक वास्तविकता की मॉडलिंग करने में रुचि नहीं रखते हैं, बुनियादी प्रकाशिकी का स्तर काफी उपयुक्त है।

वास्तविक दुनिया में, किसी वस्तु की सुस्ती या चमक उसकी सतह के कारण होती है। यदि यह पूरी तरह से सपाट है - प्रकाश की समानांतर किरणें भी समानांतर में प्रतिबिंबित होंगी, तो वस्तु चमकदार दिखाई देगी और प्रतिबिंब स्पष्ट होंगे। यदि सतह खुरदरी है, तो किरणें अलग-अलग दिशाओं में छोटी अनियमितताओं से दूर उड़ जाएंगी और प्रतिबिंब सतह पर एक चकाचौंध या पूरी तरह से धुंधला हो जाएगा, जिसे हम मैट कहेंगे।

आधुनिक कंप्यूटर पर उच्च-स्तरीय बारीकियों की गणना करना भी मुश्किल होगा। लेकिन कंप्यूटर चित्रों को प्राप्त करने की प्रौद्योगिकियां हर उस चीज़ को सरल और अनुकूलित करती हैं जो संभव है। ऐसे विस्तार की गणना करने की आवश्यकता नहीं है कि गैर-चिकनी मैट सतह से आभासी फोटॉन अलग-अलग उड़ते हैं। आप बस मापदंडों को प्रोग्राम कर सकते हैं, जिसके बाद वर्चुअल ऑब्जेक्ट प्रकाश में मैट दिखेगा। और कलाकार को प्रोग्राम करना भी नहीं आता है, क्योंकि ये बुनियादी फ़ंक्शन किसी भी त्रि-आयामी पैकेज के इंटरफ़ेस के माध्यम से कॉन्फ़िगर किए गए हैं।

लेकिन, यहां तक ​​कि इस तरह के सरलीकरण के साथ, इस तथ्य को कैसे ध्यान में रखना चाहिए कि बिंदु से बिंदु तक त्वचा में अलग-अलग गुण हो सकते हैं? अकेले एक व्यक्ति के लिए सैकड़ों समान सामग्री तैयार करना एक समाधान नहीं है। लेकिन नक्शे - अर्थात्, बनावट जो कहते हैं कि किन क्षेत्रों में पैरामीटर को मजबूत या कमजोर काम करना चाहिए - पूरी तरह से कल्पना की जाती है।


कार्ड एक पंक्ति में सब कुछ के लिए हो सकते हैं: प्रतिबिंब और हाइलाइट के लिए, पारदर्शिता और अपवर्तन की डिग्री, छद्म मात्रा और सच्ची विकृति और बहुत कुछ किस लिए। जिसे मैं त्वचा की बनावट कहता था, वह भी कार्डों में से एक है, जिसका रंग फैलता है ।
और साथ ही बनावट को असीमित संख्या में घोंसले के स्तर के साथ और एक दूसरे पर जटिल निर्भरता के कार्य के साथ एक दूसरे पर आरोपित किया जा सकता है।
यह सब आपको मॉडल को डिजाइन करने की अनुमति देता है ताकि स्क्रीन पर उच्च गुणवत्ता वाले दृश्य के साथ वास्तविक वस्तु के साथ इसे भ्रमित करना आसान हो। लेकिन विज़ुअलाइज़ेशन के बारे में आगे, हमें पहले सबसे मजेदार के बारे में बात करनी चाहिए।

सिमुलेशन

हमारे मामले में सिमुलेशन कोई भी दृश्य है जो फ्रेम द्वारा हाथ से नहीं बनाए जाते हैं, लेकिन किसी भी नियमों का पालन करते हुए खुद को विकसित करते हैं।


कुछ फिल्में सिमुलेशन के बिना असंभव हैं।
2012 एक आदर्श उदाहरण है। स्पेशल इफेक्ट्स स्टूडियो अनचार्टेड टेरिटरी ने आश्चर्यजनक रूप से काम किया, जो औद्योगिक मात्रा में विनाश का अनुकरण करता है।
जमे हुए उत्कृष्ट बर्फ के लिए बहुत आकर्षण हैं, जिसे विशेष रूप से कार्टून के लिए विकसित किया जाना था।

इंटरस्टेलर की तरह एक सुंदर विशाल लहर को पूरी तरह से नकली होने की आवश्यकता नहीं है। यह एक लहर के समान एक साधारण आकृति बनाने के लिए पर्याप्त है, और इसके ऊपर नकली पानी डालना है।

मैड मैक्स में महाकाव्य रेत-गरज के तूफान को भी बनाने के लिए बहुत सारे कणों की आवश्यकता होती है, हालांकि उस दृश्य में बहुत सारी चीजें फंस गई थीं।

उदाहरण गिनाए नहीं जा सकते। किस तरह के सिमुलेशन हैं?

चलो कण सिमुलेशन के साथ शुरू करते हैं। इनका उपयोग तब किया जाता है जब इसे जलाना, धूम्रपान करना, डालना, उखड़ना और इत्यादि आवश्यक होते हैं।


कण या कण वर्चुअल स्पेस में ऐसे बिंदु हैं। अपने आप से, उनके पास एक दृश्य घटक नहीं है, लेकिन ऐसे शीर्ष पर लटकाए जा सकते हैं।

पार्टिकल्स सिस्टम में उपयोगी होते हैं जब वे किसी तरह पास के अन्य कणों के साथ बातचीत करते हैं। इस इंटरैक्शन के नियमों के आधार पर, कणों की एक प्रणाली पानी, आग, रेत, जेली, बर्फ, और कई और अधिक व्यवहार कर सकती है, सिमुलेशन में निर्दिष्ट बलों का पालन करना और दृश्य में वस्तुओं के साथ बातचीत करना।

उसके बाद, उनके व्यवहार के समाप्त रिकॉर्ड पर, आप ज्यामिति और प्रभाव लटका सकते हैं जो दर्शक को कई बिंदुओं के बजाय सामग्री को देखेगा।

कण और द्रव सिमुलेशन वास्तविक पदार्थों के व्यवहार का एक सरलीकृत मॉडल है, यहां मुख्य अंतर कम बिंदुओं में है। लेकिन, इस दृष्टिकोण के परिणामस्वरूप, एक ही पानी की उच्च-गुणवत्ता की नकल के लिए अभी भी बड़ी संख्या में कणों की आवश्यकता होती है और बाद में अलग-अलग प्रक्रियाओं द्वारा फोम और बुलबुले का अनुकरण करने वाले प्रभावों के साथ चमकाने की आवश्यकता होती है।

आग, धुआं, विस्फोट - इन सभी का अच्छी तरह से अनुकरण किया जाता है।
नियंत्रित तरीके से व्यवहार करने वाले थोक या चिपचिपे पदार्थ बिल्कुल इसी तरह से बनाए जाते हैं।
विभिन्न प्रकार के जादुई प्रभावों में लगभग हमेशा कुछ प्रकार की नीले रंग की चिंगारी होती हैं जो विशेष रूप से कणों द्वारा बनाई जाती हैं।
और इसी तरह।

ऑब्जेक्ट सिमुलेशन एक और बड़ा विषय है। शहरों के विनाश के अलावा, भौतिकी कारों, भीड़, कपड़ों के व्यवहार पर विचार करती है। हां, कुछ भी, अगर गणना मैन्युअल कार्य की तुलना में तेजी से गुणात्मक परिणाम देती है।

उदाहरण के लिए, एक पूरी तरह से स्थिर वास्तु दृश्य में, बिस्तर पर एक कंबल फेंकना या टेप के साथ पर्दे बांधना एक त्वरित अनुकरण की तुलना में आसान है।

विशिष्ट कार्यों में से, किसी को अभी भी बालों और ऊन के बारे में याद रखना होगा।



मुख्य तीन आयामी पैकेजों में बाल बनाने के लिए तैयार मॉड्यूल हैं। जो, हालांकि, रॅपन्ज़ेल बाल बनाने के लिए अपर्याप्त रूप से उन्नत हुआ - और डिज्नी में उन्होंने अपनी प्रणाली विकसित की।

लेकिन अधिक सांसारिक मामलों में, सिजी के बालों में छोटे खंडों की एक प्रणाली होती है - धीरे-धीरे झुकने की क्षमता के लिए कई समुद्री मील के साथ - और ऊपर से लटका हुआ एक सरल ज्यामिति।
हेयर सिमुलेशन सिरदर्द और समय लेने वाली प्रक्रिया है, क्योंकि यह बाल चरित्र पर हो सकता है, और चरित्र में बहुत अधिक स्क्रीन समय हो सकता है। खराब ट्यून्ड बाल एक-दूसरे में गिरने का प्रयास करेंगे, अजीबोगरीब चमक पैदा करेंगे और आम तौर पर गंजे लोगों के बारे में विशेष रूप से फिल्में बनाने की इच्छा पैदा करते हैं।

और उन्हें लंबे समय तक - ध्यान देने योग्य कलाकृतियों के बिना, गुणात्मक रूप से कल्पना करने के लिए। क्योंकि, इसकी सादगी के बावजूद, कुछ स्थानों पर एक अकेला बाल दिखाई देता है।

प्रस्तुत करना

तो हम दृश्य के लिए मिला है।

मैं श्रेक पर एक कंप्यूटर गेम खेलता था, और मुझे अभी भी अपनी उलझन याद है कि गेम में कार्टून की तुलना में काफी खराब ग्राफिक्स थे। हैलो, यह एक कंप्यूटर कार्टून है, बस इसे से ग्राफ्टन लें और एक गेम बनाएं!


थोड़ी देर बाद मैंने कार्टून कारों के रचनाकारों के साथ एक साक्षात्कार पढ़ा, जहां, अन्य बातों के अलावा, उन्होंने कई कंप्यूटरों से एक खेत पर कार्टून के प्रत्येक फ्रेम को प्रस्तुत करने के कई घंटों के बारे में बात की।

इसलिए मुझे पता चला कि एक गेम फ्रेम को आउटपुट करना और मूवी के लिए ग्राफिक्स फ्रेम को आउटपुट करना दो अलग-अलग काम हैं। पहले मामले में, सबसे अनुकूलित तस्वीर प्रति सेकंड कई बार बनाई जानी चाहिए, दूसरे में, एक फ्रेम के निर्माण में घंटों लग सकते हैं।

एक तीन-आयामी दृश्य एक रेंडरर द्वारा एक तस्वीर में परिवर्तित किया जाता है। और प्रक्रिया कहा जाता है, क्रमशः, प्रतिपादन या सिर्फ प्रतिपादन।

रेंडर मटेरियल शेडिंग और लाइटिंग से बहुत करीब से जुड़ा हुआ है, क्योंकि यह उन्हें इसकी नींव देता है। बुनियादी सामग्री, आप जैसे चाहें, प्रकाश स्रोत, वर्चुअल कैमरा - यह सब विज़ुअलाइज़र के साथ मिलकर काम करता है। तीन-आयामी पैकेज के अपने मानक रेंडरर्स हैं, और लगभग हमेशा तीसरे पक्ष के लोगों को कनेक्ट करने की अनुमति देते हैं।

सबसे प्रसिद्ध गुच्छा 3ds Max + V-Ray है । यह बुनियादी वास्तुकला दृश्य किट है। हां, यह कल का एक गुच्छा है, लेकिन फिर भी इस पर सबक की विरासत में प्रवेश की काफी कम पट्टी है। हां, और त्रि-आयामी के फिर से शुरू में, मैक्स के ज्ञान के बारे में एक पंक्ति आमतौर पर आवश्यक होती है।

पिछले दस वर्षों में, रेंडरर्स ने फोटोरिअलिज़्म के लिए एक लंबा रास्ता तय किया है। सार्वजनिक डोमेन में उनके लिए सामग्री और नक्शे आपको कुछ आरक्षणों के साथ घर पर भी जल्दी से एक अच्छा परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देते हैं। उदाहरण के लिए - स्थिर चित्रों को लगभग बिना किसी प्रतिबंध के बनाया जा सकता है। खैर, फ्रीलांसर से रेंडर करने में कुछ घंटे लगेंगे - मैंने इसे रात के लिए सेट किया, और यह सब। वीडियो बनाना अधिक कठिन है, यहाँ आपको अधिकांश प्रकार की क्लाउड पावर किराए पर लेने की संभावना होगी।


मैंने पहले ही मॉडल और सामग्री के बारे में बात की है। अभी भी कुछ महत्वपूर्ण है। यह प्रकाश है ।
आदिम प्रकाश स्रोतों द्वारा जलाए जाने पर कुछ भी स्वाभाविक नहीं लगेगा। कंप्यूटर संसाधनों पर अच्छा प्रकाश बहुत महंगा है, इसलिए गेम डेवलपर्स इसे विभिन्न तरीकों से अनुकरण करने की कोशिश करते हैं, बस दूसरे नंबर पर एक स्थिर फ्रेम प्राप्त करने के लिए।

खेल में, प्रकाश के बिंदु स्रोतों का उपयोग किया जाता है, समानांतर - सूर्य और परिवेश जैसे सशर्त रूप से दूर के स्रोतों को अनुकरण करने के लिए - अर्थात, एक विशिष्ट स्रोत के बिना सिर्फ एक बैकलाइट और, तदनुसार, छाया। साथ ही, दृश्य में गेम में कुछ वास्तविक स्रोत हैं, यह एक बहुत महंगा व्यवसाय है।

वे लंबे समय तक स्रोतों के बिना प्रकाश की नकल करना सीखते थे, और तीन आयामी खेलों के मामले में, लंबे समय तक ऑन-ड्यूटी विधियां हल्के नक्शों या लाइटमैप्स को बनावट में पके हुए थे: अर्थात्, एक ब्लैक-एंड-व्हाइट ड्राइंग की गणना पहले से की गई थी, और फिर इसे बस दृश्य की वस्तुओं पर खींचा गया था। इस दृष्टिकोण का माइनस स्पष्ट है: गतिशील प्रकाश बनाने का कोई तरीका नहीं है, एक चित्रित प्रकाश स्रोत से चलने वाला एक चरित्र आभासी किरणों को अवरुद्ध नहीं करेगा और सही छाया काम नहीं करेगा।

लेकिन आप तरीकों को जोड़ सकते हैं और विभिन्न अन्य ट्रिक्स का उपयोग कर सकते हैं, जो कि गेम डेवलपर्स करते हैं, फ्रेम दर के लिए लड़ रहे हैं।

लेकिन एक ग्राफ में जहां वास्तविक समय प्रतिपादन की आवश्यकता नहीं होती है, प्रकाश को तकनीकी रूप से और विस्तार से बहुत अधिक नकल किया जाता है।

फ्लैट और त्रि-आयामी प्रकाश स्रोतों को ऊपर से जोड़ा जाता है, जिसमें कोई भी वस्तु शामिल है जिसे चमकदार बनाया जा सकता है, और यहां तक ​​कि सरल स्रोतों के संचालन के एल्गोरिदम अधिक ईमानदार और सही ढंग से किरणों का निर्माण करते हैं। हां, यहां तक ​​कि पर्यावरण की एचडीआर-बनावट , उनके यार्ड में शूट की गई, प्रकाश का स्रोत हो सकती है।

और सबसे अच्छी बात यह है कि वर्चुअल फोटॉनों के कई बाउंस के साथ वैश्विक प्रकाश व्यवस्था है - जो आपको गंभीर रूप से एक दर्जन क्लिक्स की कीमत पर एक यथार्थवादी दृश्य जोड़ने और रेंडर समय में महत्वपूर्ण वृद्धि की अनुमति देता है।


खेलों में, GO सरलता से छायांकन करता है, लेकिन यहां तक ​​कि उन्होंने प्रदर्शन में भी कड़ी मेहनत की।

यह दृश्य जितना जटिल है, उतना ही मुश्किल है कि इसमें प्रकाश की गणना करना। सामग्री इसे प्रतिबिंबित कर सकती है, इसे अपवर्तन और बंडलिंग के माध्यम से खुद से गुजरती है - इसे कास्टिक कहा जाता है। उत्तरार्द्ध भी प्रतिपादन के समय को थोड़ा बढ़ाता है, इसलिए घर पर चेहरे के हीरे बनाना मुश्किल है, यहां तक ​​कि आभासी संस्करण में भी।


अलग से, यह उपसतह प्रकाश बिखरने (SSS) के बारे में कहा जाना चाहिए।


इसके बिना, मानव त्वचा की नकल और अन्य पूरी तरह से अपारदर्शी सामग्री रबड़ और अप्राकृतिक नहीं लगती है। आप अपने हाथ से प्रकाश स्रोत को कवर करके आसानी से इस आशय का वर्णन कर सकते हैं। फोटोन, कई बार हाथ में परिलक्षित होते हैं, जो इसे चमकदार बनाते हैं।

जब हम सिर्फ एक व्यक्ति को देखते हैं, तो यह प्रभाव इतना ध्यान देने योग्य नहीं होता है, लेकिन एक कंप्यूटर चेहरा जो अलग तरह से व्यवहार करता है वह मानव की तरह बहुत मानवीय नहीं है।
इसलिए, एक राक्षस को परिमाण का क्रम आसान बनाना।

समग्र

जब अभिनेताओं को गोली मार दी गई थी, ग्राफिक्स का प्रतिपादन किया गया था, पृष्ठभूमि तैयार की गई थी, फुटेज तैयार किए गए थे, यह समय है कि इसे एक साथ रखा जाए और अतिरिक्त प्रभावों के साथ दुनिया को पुनर्जीवित किया जाए। हां, ताकि परिणाम विभिन्न दुनिया के चित्रों के सेट की तरह न दिखे।

समग्र या मिश्रित एक जटिल बहु-परत संपादन है, जो सभी शूटिंग सामग्री को एक फ्रेम में मिलाता है। परतें स्वतंत्र रूप से वर्चुअल स्पेस में स्थित हो सकती हैं, जटिल प्रसंस्करण से गुजर सकती हैं और एक दूसरे पर कार्य कर सकती हैं। कंप्यूटर ग्राफिक्स के साथ कोई भी फ्रेम एक समग्र का परिणाम है।


रेंडर करने से पहले, मैंने एक महत्वपूर्ण बिंदु को छोड़ दिया, जो हमें, सिद्धांत रूप में, फुटेज का संयोजन शुरू करने की अनुमति देगा।

फिल्हाल अभिनेता कैमरा करते हैं। कंप्यूटर ग्राफिक्स में कुछ प्रकार के वर्चुअल कैमरा भी देखे जाते हैं, जिन्हें नियंत्रित किया जा सकता है, लेकिन यह वही नहीं है जो अभिनेताओं को गोली मारता है। कैमरे, वास्तविकता और मॉडल के आंदोलन को कैसे सिंक्रनाइज़ करें?

यदि आपके पास एक अच्छा कैमरा नहीं है जो आपके सभी आंदोलनों और घुमावों को रिकॉर्ड करता है, लेकिन वास्तव में अपने आप को एक टर्मिनेटर की लाल आँख संलग्न करना चाहता है, तो आपको ट्रैक करना होगा।
ट्रैकिंग ऐसा जादू है कि यह तब पैदा होता है जब कोई प्रोग्राम किसी फ़्रेम में मूवमेंट का विश्लेषण करता है और इन डेटा के आधार पर मूविंग कैमरा के साथ एक स्पेस बनाता है। या स्थैतिक कैमरे के साथ अंतरिक्ष घूम रहा है। या यहां तक ​​कि सब कुछ एक दूसरे के सापेक्ष चलते हैं। ट्रैकिंग आपको वास्तविक शॉट्स के लिए एक आभासी कैमरा संलग्न करने की अनुमति देती है, जिसका अर्थ है कि दृश्य में एक आभासी वस्तु जोड़ना सही है।

अंतिम फ्रेम फ्लैट परतों की एक पूरी मोज़ेक और कभी-कभी आभासी अंतरिक्ष में स्थित तीन आयामी वस्तुओं से बनाई जाती है। इसके बाद यह एक फूल बगीचे के संपर्क में है, लेकिन यह दृश्य प्रभावों की तुलना में स्थापना से अधिक संबंधित है।

रुचि रखने वालों के लिए - YouTube के लिए "ब्रेकडाउन" शब्द के साथ किसी भी ब्लॉकबस्टर के मूल नाम की खोज में ड्राइव करें। प्रभाव स्टूडियो हमेशा अपने काम के प्रदर्शन के साथ चयन करते हैं।

मुलायम

यह सब क्या किया जाता है? किस जादू के कार्यक्रम में नश्वर लोगों के लिए दुर्गम है? स्पष्ट रूप से विंडोज मूवी मेकर में नहीं, जहां मैंने फोर स्पीड एड्स के लिए ट्यूनिंग के साथ विज्ञापनों की सवारी की!

यहां मैं उन उत्पादों को दोहरा सकता हूं जो मैंने ऊपर उल्लेख किया था। यह सुविधा के लिए है, ताकि सभी सॉफ़्टवेयर एक ही स्थान पर हों और यह खोजने में अधिक सुविधाजनक है कि क्या आपको अचानक इसकी आवश्यकता है।

कई ने Avtodesk से 3ds Max के बारे में सुना है। व्यवहार में, इसका उपयोग अक्सर वास्तुशिल्प दृश्य के लिए किया जाता है। इसका उपयोग मॉडलिंग के लिए भी किया जाता है, क्योंकि मैक्स के लिए इसके अस्तित्व के इतिहास ने किसी भी अवसर के लिए इतने सारे पाठ और प्लगइन्स किए हैं कि आप जल्दी से सब कुछ सीख सकते हैं। MODO और ब्लेंडर में मॉडलिंग में भी लगे हुए हैं।

मैक्स ऑटोडेस्क के अलावा माया जारी करता है, जो हेराफेरी और एनीमेशन करने के लिए सुविधाजनक है।
मूर्तिकला मुख्य रूप से ZBrush में किया जाता है, लेकिन ब्लेंडर, 3 डी-कोट (जो रेटोपोलॉजी के लिए भी सुविधाजनक है) या मडबॉक्स में भी किया जा सकता है।

मोशन ग्राफिक्स सिनेमा 4 डी में बनाये जाते हैं और माया में कुछ समय के लिए, जब उसे प्रक्रियात्मक एनीमेशन के लिए उपकरण मिले।

लेकिन जटिल प्रक्रियात्मक एनीमेशन का राजा हौदिनी है। यह सिमुलेशन भी बनाता है।
दो-आयामी गति ग्राफिक्स और सीधी त्रि-आयामी प्रभाव से एडोब (एक साधारण तीन-आयामी इंजन के साथ फ़ोटोशॉप का एक प्रकार) में प्रभाव बनाते हैं, जिसमें आप एक सरल रचना बना सकते हैं।

Nuke में एक गंभीर रचना बनाई गई है, AVID मीडिया संगीतकार और फ्यूजन।
अभी भी लाइटवॉव है, लेकिन कोई नहीं जानता कि इसकी आवश्यकता क्यों है =)



बाजार में उत्पाद अंधेरे में हैं, प्रत्येक कार्य के लिए अपने स्वयं के, और अक्सर एक नहीं। विशिष्ट कार्यों के लिए, स्टूडियो अक्सर अपने स्वयं के समाधान विकसित करते हैं, लेकिन आपको घर पर किसी भी चीज़ की आवश्यकता नहीं होती है। और अधिकांश रोज़मर्रा के कामों के लिए या 3 डी में काम करने के यांत्रिकी सीखने के लिए, आप एक मुफ्त ब्लेंडर ले सकते हैं और कुछ अनुभव प्राप्त कर सकते हैं।

मजेदार बारीकियों: वीडियो में टिप्पणी करने वाले लोगों ने लिखा कि ब्लेंडर के साथ शुरुआत करना अच्छा है, लेकिन फिर उसी मैक्स को मास्टर करने की कोशिश करना मुश्किल है और अनफ्रेंडली इंटरफेस के कारण गंभीर असुविधा से जुड़ा है। मैक्स का उल्लेख किए बिना एक फिर से शुरू को बहुत कम तैयार माना जाता है।

यह सब, सभी को नया साल मुबारक हो!