👩🏽‍⚖️ 👃🏽 👩‍🎨 व्हील लियरे, वीणा, काजोन और एक संगीत देखा - वाद्य जो मुख्यधारा नहीं बन पाए 🍁 🏇🏾 〰️

हाल ही में, हमने अपेक्षाकृत आधुनिक संगीत वाद्ययंत्रों को याद किया जो मुख्यधारा नहीं बन पाए। यह विभिन्न कारणों से होता है - एक अजीब डिजाइन, असामान्य ध्वनि या एक नाटक शैली के कारण।

उनके सार में थेरेमिन, ओम्निचॉर्ड और हैंग बहुत अलग आविष्कार हैं, जो संगीत में एक संकीर्ण आला के बारे में कब्जा कर लिया है - दिलचस्प, लेकिन बहुत सामान्य उपकरण नहीं।

आज हम "क्लासिक्स" की ओर मुड़ते हैं - हम उन उपकरणों को याद करते हैं जो सैकड़ों साल पहले दिखाई देते थे, लेकिन आला बने रहे, या समय के साथ ऐसे बन गए।

फोटो इयान साने सीसी द्वारा

व्हील लियर

स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट, जिसे अलग-अलग लोगों द्वारा अलग-अलग कहा जाता है। यह घर्षण समूह से संबंधित है - अर्थात, घर्षण का उपयोग करके ध्वनि उत्पन्न की जाती है।

लीरा संगीतकार की गोद में है - प्रदर्शन के कुछ मध्ययुगीन संस्करणों में उसे एक सहायक होना चाहिए जिसने पहिया को बदल दिया। अधिकांश तार एक साथ इस बहुत ही पहिया के खिलाफ घर्षण के परिणामस्वरूप ध्वनि करते हैं। कई अलग-अलग तारों की मदद से, संगीतकार शेष तारों की मोनोफोनिक ध्वनि की पृष्ठभूमि के खिलाफ राग निकाल सकता है और बदल सकता है।

साधन की कई राष्ट्रीय किस्में भी हैं, जो भिन्न हैं: पहिया का डिज़ाइन और आकार, कीबोर्ड की उपस्थिति या अनुपस्थिति, तार की संख्या, और इसी तरह। इस उपकरण को चलाने के उदाहरण के साथ वीडियो ।

सैकड़ों साल पहले एक पहिएदार गीत दिखाई दिया - उदाहरण के लिए, "ऑर्गेनिस्ट" (लिरे का प्राचीन नाम) का वर्णन एक मौलवी के काम में पाया गया था जो 942 में मृत्यु हो गई थी, और पहली छवि 12 वीं शताब्दी की है।

मध्य युग में पहिएदार गीत काफी लोकप्रिय था - इसका उपयोग मिनस्ट्रेल्स और राइजिंग संगीतकारों द्वारा किया गया था, जिन्होंने इसकी मदद से अपनी कहानियों के लिए एक सरल संगीत पृष्ठभूमि निभाई। XVII सदी में, संगीत और बुकोलिक संस्कृति के लिए देहाती उत्साह के मद्देनजर, पहिएदार लिर्रे ने फ्रांसीसी अभिजात वर्ग को संक्षेप में आकर्षित किया।

अब एक पहिएदार गीत पर जातीय संगीत समूह बज रहे हैं। इस उपकरण का उपयोग कभी-कभी कुछ संगीतकारों या साउंडट्रैक कंपोजर्स द्वारा भी किया जाता है। उदाहरण के लिए, श्रृंखला के साउंडट्रैक में "ब्लैक सेल्स" एक पहिया गीत लगता है ।

jew's-वीणा

प्राचीन ईख के वाद्ययंत्रों में से एक जिसके लिए लगभग हर भाषा का अपना अलग नाम है। उदाहरण के लिए, अंग्रेजी में इसे "jew's harp" कहा जाता है (हालांकि यहूदियों या वीणा के साथ इसका संबंध कम है)। नाम संभवतः दूसरे के साथ सामंजस्य में दिखाई दिया, "जबड़ा वीणा", यानी, "जबड़ा वीणा" (एक प्रकार की किस्मों के आकार में एक वीणा जैसा दिखता है)।

वर्गन अलग दिख सकता है - अक्सर यह या तो बीच में एक जीभ के साथ लकड़ी, धातु या हड्डी से बना एक प्लेट होता है (प्लेट वैरगन), या केंद्र में एक हुक के साथ एक पतली जीभ के साथ एक घुमावदार धातु का चाप (आर्क वर्गन) होता है। मुख्य किस्मों के अलावा, कई राष्ट्रीय किस्मों के वैरगन हैं।

संगीतकार ने अपने दांतों या होंठों के लिए वैरैगन को दबाया, और उसका मुंह एक गुंजयमान यंत्र के रूप में कार्य करता है - ध्वनि श्वास की गति और शक्ति, मुंह के आकार, और इसी तरह निर्भर करता है। एक वीणा से विभिन्न ध्वनियों को निकालने के कई तरीके हैं।

पुरातात्विक उत्खनन से पता चला है कि बैरो का इस्तेमाल तेरहवीं शताब्दी के क्षेत्र में वेलिकी नोवगोरोड में किया गया था। वर्गन को मानव जाति के लिए ज्ञात सबसे प्राचीन संगीत वाद्ययंत्रों में से एक माना जाता है। एक समय में, संगीतकार उनकी रुचि बन गए - उदाहरण के लिए, बीथोवेन के शिक्षक ने वीणा, मंडोरा और तार के लिए सात संगीत कार्यक्रम लिखे।

एशिया के कई लोगों के लिए, वीणा संस्कृति और राष्ट्रीय संगीत का एक अभिन्न अंग है। दिलचस्प बात यह है कि सोवियत काल में, उन्हें अतीत के अवशेषों में से एक माना जाता था, शर्मिंदगी में "पंथ" का विषय।

वरगन एक जातीय उपकरण था, लेकिन हाल के वर्षों में इसने जनता को रूचि देना शुरू कर दिया है - शायद खेल की सादगी या तकनीकी की याद दिलाने वाली असामान्य ध्वनि के कारण ।

Cajon

हमारे चयन में टक्कर उपकरण। यह एक लकड़ी के बक्से जैसा दिखता है, जिसे भ्रमित करना आसान है, उदाहरण के लिए, एक पुराने-स्कूल कॉलम के साथ।

वास्तव में, यह मूल रूप से पेरू का एक दिलचस्प संगीत वाद्ययंत्र है, और इसे बजाना काफी सरल है - संगीतकार शीर्ष पर बैठता है और अपने हाथों या विशेष ड्रम ब्रश के साथ खेलता है।

खिलाड़ी के हाथों की स्थिति, तीव्रता और झटका के प्रकार के आधार पर, ध्वनि उच्च से बास में बदल जाती है। आधुनिक काजोन के अंदर, तार (या एक थूथन) फैला हुआ है, जो उस बॉक्स की दीवार को हल्के से छूता है जिस पर संगीतकार हिट करता है (तपस)।

कैचॉन के पीछे, सामने या किनारे की दीवार पर एक ध्वनि छेद (चरण पलटनेवाला) होता है, जो उपकरण के मॉडल के आधार पर, विभिन्न आकारों और आकारों का हो सकता है ।

XIX सदी में, पेरू में काजोन लोकप्रिय हो गया - एक संस्करण के अनुसार, काजोन का पूर्वज फलों के बक्से थे, जो दासों द्वारा खेले गए थे, क्योंकि अधिकारियों ने ढोल बजाने से मना किया था। काजोन की आवाज़ को फ्लेमेंको या जैज़ रचनाओं में सुना जा सकता है, साथ ही राष्ट्रीय पेरू के संगीत में भी।

संगीतमय देखा

एक और उपकरण जो 19 वीं शताब्दी में अप्पलाचियों में कामचलाऊ उपकरणों से उभरा। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, संगीत वाद्ययंत्र के बड़े निर्माताओं ने संगीत आरी का उत्पादन करना शुरू कर दिया, उनका उपयोग स्ट्रीट संगीतकारों, सर्कस, वैरायटी शो और वाडेविल कलाकारों, संगीतकारों और अभिनेताओं द्वारा किया जाता था - उदाहरण के लिए, मार्लेन डिट्रिच ने आरा खेला। संगीत में आरा का सबसे प्रसिद्ध उपयोग जैक नीत्शे के द फ्लाइंग ओवर द कोयलस नेस्ट के लिए साउंडट्रैक था।

आरी की आवाज़ थेरेमोनॉक्स की आवाज़ जैसी लगती है। ध्वनि आरी के मोड़ के आधार पर भिन्न हो सकती है। आरी (हैंडल के साथ) का एक सिरा घुटनों से लगा होता है, और दूसरा सिरा (कभी-कभी एक विशेष "धारक" भी इससे जुड़ा होता है) - जिस हाथ से बेंड को बदला जाता है।

दूसरे हाथ से वायलिन धनुष के साथ, वे एक ध्वनि बनाते हैं। एक संगीत वाद्ययंत्र एक मांग वाला वाद्य है: एक गलत मोड़ या धनुष स्थिति ध्वनि को तुरंत विकृत कर देगी, इसलिए खिलाड़ी को बहुत सटीक होना चाहिए और उत्कृष्ट संगीत कान होना चाहिए।

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