बाख और लेडी गागा: पॉप कलाकारों ने शास्त्रीय संगीत से कैसे और क्या लिया

जनता के मन में, कई संगीत शैली एक दूसरे के लगभग विरोधाभासी हैं।

कुछ की प्रशंसा करना उच्च बुद्धिमत्ता और सांस्कृतिक परिष्कार का पर्याय है, दूसरों से प्रेम करना बुरे स्वाद का संकेत है। फिर भी, संगीत में, रचनात्मकता के कई अन्य क्षेत्रों (साहित्य, कला, यहां तक ​​कि सिनेमा), शैलियों और शैलियों के रूप में, कभी-कभी जितना संभव हो उतना भिन्न भी होता है, अक्सर एक-दूसरे से कई चालें उधार लेते हैं - सामान्य हार्मोनिक डिजाइनों से लेकर संपूर्ण कार्यों के लिए सीधे संदर्भ तक। ।

आज हम संगीत में उधार के बारे में बात करना शुरू करेंगे (कुछ, हालांकि, वास्तविक साहित्यिक चोरी हो सकते हैं, लेकिन श्रोता के दृष्टिकोण से यह कोई कम दिलचस्प नहीं है)। हमारी पहली सामग्री यह है कि पॉप संगीत शास्त्रीय संगीतकारों के लिए क्या है।


फोटो डेनिस स्कली सी.सी.

थोड़ा सा इतिहास

कई संगीत सिद्धांत और स्थापित पैटर्न जो आधुनिक पॉप गायकों द्वारा उपयोग किए जाते हैं, वे शास्त्रीय संगीतकारों के लिए बाध्य हैं - वे जो अक्सर आधुनिक पॉप गायकों के साथ विपरीत होते हैं। 17-18 शताब्दियों में, यूरोप में संगीत, चर्च के शासन से मुक्त हो गया, तेजी से विकसित हुआ - नई शैलियों, रूपों और शैलियों में दिखाई दिया। बाख सभी संगीत इतिहास में सबसे अधिक गुणी संगीतकारों में से एक बन गया। मोजार्ट जो उनके बाद आए संगीत ने बाख के जटिल हार्मोनिक निर्माणों से पूरी तरह से अलग था - यह (हमेशा नहीं, लेकिन अक्सर) लगता है (यह लगता है "प्रतीत होता है")।

हेडन और, उदाहरण के लिए, ग्लक, मोज़ार्ट का संगीत अक्सर झल्लाहट के मुख्य चरणों पर आधारित होता है: टॉनिक, प्रमुख और उपडोमिनेन्ट, और उनसे निर्मित त्रय। बहुत सारे क्लासिक ... रॉक और रोल एक ही सिद्धांत पर लिखे गए हैं। और अधिकांश पॉप गाने उसी सामंजस्यपूर्ण कॉर्ड अनुक्रम के आसपास पंक्तिबद्ध होते हैं जो 18 वीं शताब्दी के अंत में लोकप्रिय हो गए थे। शास्त्रीय संगीत को उधार लेना अलग दिख सकता है - आधुनिक कलाकार और संगीतकार एक सामंजस्यपूर्ण डिजाइन से प्रेरित होते हैं, एक समान राग संरचना का उपयोग करते हैं, या यहां तक ​​कि प्रत्यक्ष संदर्भ भी बनाते हैं।

हम लोकप्रिय में शास्त्रीय संगीत के अस्तित्व के कई अलग-अलग मामलों के बारे में बात करते हैं।

मैं एल्विस प्रेस्ली द्वारा आपके साथ प्यार में गिरने में मदद नहीं कर सकता और मार्टिनी द्वारा प्यार की खुशी

1784 में, संगीतकार जीन-पॉल एझिड मार्टिनी ने फ्रांसीसी लेखक जीन-पियरे क्लारी डी फ्लोरियन के छंदों पर उपन्यास "प्लासीर डीमोर" ("जॉय ऑफ लव") लिखा था। 1858 में, हेक्टर बर्लियोज़ ने एक ऑर्केस्ट्रा की व्यवस्था की। इस रोमांस में कई तरह के कलाकारों की दिलचस्पी है।

उदाहरण के लिए, ब्रिजेट बरदोट ( ऑडियो )। या अनीता कार्टर ( ऑडियो )। इस मेलोडी ने एल्विस प्रेस्ली को अपनी सबसे पहचानने योग्य रचनाओं में से एक बनाने के लिए प्रेरित किया:

गो वेस्ट इन पेट शॉप बॉयज़ और कैनन इन डी मेजर बाय जोहान पचेलबेल

जोहान पचेलबेल द्वारा "कैनन इन डी मेजर" - तीन वायलिन और सामान्य बास के लिए जर्मन संगीतकार का सबसे प्रसिद्ध काम। जब उन्होंने इस संगीत को लिखा, तो यह अज्ञात है - सबसे अधिक संभावना है, 1680 और 1706 के बीच कहीं। यह दिलचस्प है कि यह रचना, उस समय काफी लोकप्रिय थी, जल्दी से फैशन से बाहर हो गई और भूल गई। १ ९ ६ody में, इस राग की व्यवस्था जीन फ्रेंकोइस पिल्लार्ड चैंबर ऑर्केस्ट्रा द्वारा की गई थी, जिससे उनकी लोकप्रियता वापस आ गई।

1970 के दशक में कैनोनिकल मेलोडिक निर्माण बहुत लोकप्रिय हो गया: यह अक्सर वाद्य यंत्रों में उपयोग किया जाता था, पॉप संगीत में बदल जाता था, और फिर अंतिम संस्कार और शादियों के लिए रचनाओं में भी। पचेलबेल ने एक सख्त पॉलीफोनिक रूप का उपयोग किया, जहां तीन आवाज़ें एक ही राग (एक कैनन में संयुक्त) और चौथी आवाज़, सामान्य बास बजाती हैं, एक अलग विषय का प्रदर्शन करती हैं - एक लगातार दोहराती पुश-पुल लाइन।

यहाँ पचेलबेल के "कैनन" की पारंपरिक बैरोक ध्वनि है (उस युग के वाद्ययंत्रों पर):


और यहाँ गीत पेट शॉप बॉयज़ गो वेस्ट है, जहाँ एक ही राग अनुक्रम है:

एलेजांद्रो लेडी गागा और सेसरदास विटोरियो मोंटी ...

सभी कलाकार क्लासिक्स से प्रेरित या "उधार" विचारों से प्रेरित नहीं होते हैं - कुछ सीधे कम से कम परिवर्तन या "जैसा है" के साथ रचना का उपयोग करते हैं।

उदाहरण के लिए, लेडी गागा एलेजांद्रो के गीत के परिचय में ऐसा करती है , जहाँ वह इटालियन वायलिन वादक और संगीतकार विटोरियो मोंटी की अभिरुचि का उल्लेख करती है - वायलिन और पियानो के लिए पारंपरिक हंगेरियाई नृत्य संगीत पर आधारित एक रचना।

... बैड रोमांस लेडी गागा और बाच का वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर

क्लासिक्स से लेडी गागा का एक और दिलचस्प उधार (और वह वास्तव में उनमें से बहुत कुछ है) जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा बैड रोमांस के लिए क्लैवियर रचनाओं के चक्र से क्लैविकॉर्ड का प्रवेश है।

... और मैं नासा और बीथोवेन की "टू एलीज़" कर सकता हूं

ऐसा लगता है कि रैप और शास्त्रीय संगीत को अलग नहीं किया जा सकता है। हालांकि, रैपर नास विपरीत साबित हुए - उन्होंने बीथोवेन की क्लासिक रचना "टू एलीज़" का संदर्भ दिया:

डिस्को पर्वत पर डेविड शायर की रात और मुसोर्गस्की की "बाल्ड माउंटेन पर रात"

कभी-कभी संगीत उधार लेने से विडंबनाओं का समाधान होता है। उदाहरण के लिए, डिस्को की शैली में एम। पी। मुसॉर्गस्की द्वारा "बाल्ड माउंटेन पर रात" सिम्फोनिक कविता की व्यवस्था ।

डेविड शायर ने 1977 में ऑर्केस्ट्रा के लिए पंथ मूवी जॉन ट्रावोल्टा सैटरडे नाइट फीवर के लिए लिखा था। दिलचस्प बात यह है कि मुसॉर्स्की का काम लगभग अछूता नहीं रहा - शायर ने केवल लय बदल दी और ड्रम और गिटार जोड़ दिए।

क्लासिक्स से उधार लेना एक समृद्ध विषय है। कितना संगीत, एक बार किसी के द्वारा लिखित, वास्तव में अपने लेखक के लिए "प्रश्न", कॉपीराइट कानूनों को अपनाने से पहले भी मौजूद था। लोक संगीत और अन्य रचनाओं से संगीतकार लगातार एक-दूसरे से विचारों को उधार लेते हैं - हम निम्नलिखित सामग्री में अन्य समान मामलों के बारे में बताएंगे।

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