क्लासिक्स को कैसे और क्या सुनना है: प्रशिक्षण धारणा और उपकरणों की शैली के बारे में कई पत्र

मेरे जुनून के बारे में जानकर, परिचित अक्सर मुझसे सवाल पूछते हैं कि उपकरणों पर ध्यान केंद्रित करते हुए (चैम्बर, सिम्फ़ोनिक, ओपेरा, आदि) को सही तरीके से कैसे और कैसे सुनना है। कई मायनों में, यह पोस्ट उनके लिए उत्तर होगा और, मेरा मानना ​​है कि, उन लोगों के लिए उपयोगी होगा जो अभी अकादमिक अर्थशास्त्र में दिलचस्पी लेना शुरू कर रहे हैं।



उसी समय, स्थापित अभ्यास के विपरीत, मैं उपकरणों के साथ नहीं, बल्कि धारणा की विशेषताओं के साथ शुरू करूंगा। यह ज्ञात है कि, दूसरों के विपरीत, शैक्षणिक शैलियों में समझ और "विसर्जन" के लिए छात्रों को मास्टर विधियों की आवश्यकता होती है - एक संगीत कार्य की धारणा में विशेष कौशल। इन स्थितियों से समस्या को देखते हुए, हार्डवेयर मुद्दा गौण हो जाता है, लेकिन मैं इसे कट के नीचे भी छूऊंगा।

जो लोग तुरंत तकनीकी भाग में जाना चाहते हैं और संगीत धारणा के मुद्दों को छोड़ देते हैं, वे तीन खंडों को छोड़ सकते हैं।

धारणा जटिलता के अनुसार शैक्षणिक शैलियों को वर्गीकृत करने का प्रयास

जिन लोगों के साथ मैंने बात की, उनमें से अधिकांश के लिए अकादमिक शैलियों में जटिलता के कई ग्रेडेशन थे, चैंबर वर्क्स (चैंबर रचनाओं के लिए छोटी रचनाएँ - क्विंटेट, चौकड़ी, आदि, एकल और जोड़ी के प्रदर्शन के लिए काम करता है) को सबसे आसानी से माना जाता था। उपकरणों की कम संख्या के कारण यह आश्चर्य की बात नहीं है, और, अक्सर, एक अपेक्षाकृत सरल संरचना।

इस नियम के अपवाद हैं, जैसे कि राचमानिनोव के कार्यों और दो भव्य पियानो के लिए मोजार्ट की जटिल पॉलीफोनिक रचनाएं। इन मामलों में, कुछ अन्य लोगों की तरह, सीमित चैम्बर संभावनाएं काम को आसान नहीं बनाती हैं।



ओपेरा के टुकड़े को धारणा के लिए अधिक कठिन माना जाता है। इस तथ्य के कारण कि ओपेरा संगीत और नाट्य कला का एक संयुक्त रूप है, जहां अभिनेता मुख्य रूप से आवाज से "भूमिका" निभाते हैं, काम की जटिलताओं को समझने और प्रदर्शन की गुणवत्ता का आकलन करने के लिए समझ की आवश्यकता होती है।



अनुभवी संगीत श्रोताओं द्वारा नहीं समझने के लिए अंग संगीत को और भी कठिन कहा जाता है। कार्यों की गुणवत्ता का मूल्यांकन, और यहां तक ​​कि fugues, tokats, passacals और अंग प्रस्ताव की लत क्लासिक्स के साथ एक आकर्षण की शुरुआत में शायद ही कभी दिखाई देती है। अंग में एक जीवंत रुचि सबसे अधिक संभावना एक उभरते स्वाद का संकेत कहा जा सकता है। क्लासिक्स में Neophytes अंग संगीत कार्यक्रमों में बहुत दुर्लभ हैं, अक्सर अनुभवी श्रोता होते हैं, जो आंशिक रूप से विशाल बहुमत के लिए ऐसे कार्यों की जटिलता की पुष्टि करते हैं।



सबसे कठिन कार्यों को सिम्फोनिक क्लासिक्स और पॉलीफोनिक कोरल रचनाएं माना जाता है। एक बाद के बारे में बहस कर सकता है, लेकिन अगर हम स्वयंसिद्ध स्वीकार करते हैं कि मानव आवाज संगीत वाद्ययंत्र का सबसे जटिल है, तो इस दृष्टिकोण का तर्क स्पष्ट हो जाता है।



जटिलता द्वारा इस तरह का वर्गीकरण अपूर्ण है और कई महत्वपूर्ण अपवादों को ध्यान में नहीं रखता है, लेकिन, मेरी राय में, सामान्य रूप से वास्तविकता को दर्शाता है। इसलिए एक चैम्बर का टुकड़ा जटिलता में कुछ प्रकार के रॉक बैलेड के साथ एकमात्र अंतर के साथ तुलनीय है कि पहला, एक नियम के रूप में, कुछ हद तक है। अधिक अंतिम।

आरंभ करने के लिए

यह समझना आसान है कि क्या समझना आसान है और क्या अधिक कठिन है, आप यह चुन सकते हैं कि क्लासिक्स सुनना कहाँ से शुरू करें। इसके अलावा, "आप की तरह सबकुछ सुनें", "हिट्स को सुनना सुनिश्चित करें" और "पूर्ण रूप से काम सुनना" के सिद्धांत शैक्षणिक संगीत परंपरा के लिए एक शुरुआत की शुरुआत में उपयोगी नियम हैं। और यदि पहले के साथ सब कुछ स्पष्ट है (जो भी आपको पसंद है), तो निम्नलिखित दो सिद्धांतों के साथ, मुझे लगता है, कुछ स्पष्टीकरण की आवश्यकता है।

हिट के बारे में, यह समझना महत्वपूर्ण है कि, उनके हैकनेडनेस, कथित रूप से लोकलुभावनता और सर्वव्यापकता (विज्ञापन, मीडिया की सुर्खियां, यूट्यूब ब्लॉगर्स और फिल्म निर्माताओं द्वारा उपयोग) के बावजूद, एक अप्रशिक्षित श्रोता को समझना सबसे आसान है। शानदार सादगी ने बीथोवेन सोनाटा नंबर 14, बीथोवेन की 5 वीं और 9 वीं सिम्फनी, पैगनीनी की 24 वीं कैप्री, बाख की टोकाटा और वैगी की फ्लाइट्स ऑफ वैगीरीस और विवाल्डी के सीजन्स में लोकप्रिय बना दिया।

माना जाता है कि इन ऊबों के टुकड़ों का अध्ययन नहीं किया गया था, बिना छेदों के उनकी बात सुने बिना, दर्जन भर व्याख्याओं की तुलना किए बिना (फर्टवेन्गलर से करयन तक), यह शायद ही आगे बढ़ने का कोई मतलब है।

एक उदाहरण के रूप में, मैं बीथोवेन की पांचवीं सिम्फनी की दो विशिष्ट व्याख्याएं देता हूं, करायण और अंकल की व्याख्याओं में अंतर तुरंत ध्यान देने योग्य है :





बेशक, एक संगीत इतिहास की धूल से ढंके अज्ञात रचनाओं के बीच व्यक्तिगत संगीत संबंधी खोजें हैं जो एक अनुभवहीन श्रोता की आत्मा को छूती हैं, लेकिन यह एक नियम से अधिक अपवाद है।

मेरे लिए, एक अचानक खोज अकादमिक क्लासिक्स एर्की सलामन्हार से अज्ञात फिनिश पोस्टमॉडर्निस्ट था (बहुत बाद में मुझे पता चला कि वह 60 वें एर्क्की कुरेनेमी के पंथ के भविष्यवक्ता और शिक्षक के पर्यवेक्षकों में से एक थे) :



"अंत तक" के लिए, मुझे भी लगता है कि यह व्याख्या करने लायक है। तथ्य यह है कि आधुनिक संगीत की एक प्रभावशाली राशि एक मुख्य, प्रमुख विषय पर आधारित है, जो मुझे मुहर के लिए बहाना है, पूरी रचना के माध्यम से एक "लाल धागा" है, केवल मामूली बदलाव और इस तरह के एक समान कोरस-रिफ्रेन भाग के लिए अल्प विराम। अकादमिक कार्यों में, ऐसा नहीं है, मुख्य मेलोडिक विषय कई बार बदलता है और इस तरह के प्रत्येक खंड में आप कई दिलचस्प बारीकियों को पा सकते हैं, इसलिए आप ट्रैक के अंत तक सुनने के बाद ही लेखक के इरादे का मूल्यांकन कर सकते हैं।

इसलिए, संक्षेप में, क्लासिक्स को सार्थक रूप से सुनने के लिए शुरू करने के लिए आदर्श टुकड़ा कुछ इस तरह दिखता है: कुछ स्ट्रिंग-हवा चौकड़ी के लिए एक चैंबर कॉन्सर्ट, जिसे ज्ञात और अधिमानतः बहुत लंबा नहीं है, ताकि आप आसानी से सुन सकें और लेखक के इरादे को जल्दी से समझ सकें।

भविष्य में, चेंबर मास्टरपीस को सुनने के बाद, आप अधिक हैवीवेट शैलियों पर आगे बढ़ सकते हैं। इसी समय, क्लासिक्स के पारखी अक्सर सरलतम हिट के साथ शुरुआत करने की सलाह देते हैं। सर्गेई प्रोकोफ़िएव द्वारा सिम्फोनिक कहानी "पेट्या एंड वुल्फ", जहां प्रत्येक उपकरण एक निश्चित चरित्र से मेल खाता है, और संगीतकार द्वारा बनाई गई संगीत रचना प्लॉट को पढ़ना आसान बनाती है, को सार्वभौमिक रूप से बच्चों के लिए शैक्षणिक संगीत परंपरा में शामिल होने के लिए आदर्श कार्य माना जाता है।



इसके अलावा, कई लोग क्लासिक्स लियोनार्ड बर्नस्टीन के "युवा संगीत कार्यक्रम" के नौसिखिया श्रोताओं को सलाह देते हैं, जो सीबीएस पर प्रसारित होते हैं और अब YouTube पर उपलब्ध हैं।

धारणा वर्कआउट

शुरुआती लोगों के लिए उपयुक्त कार्यों को चुनने के अलावा, यह समझाने में मदद मिल सकती है कि उन्हें कैसे सुनना है। तो ज्यादातर लोगों के लिए, तथाकथित संगीत का "फोकल" बोध, जब श्रोता एक वाद्ययंत्र के अंशों पर केंद्रित होता है या किसी वाद्ययंत्र के समूह को समान रूप से बजाया जाता है, तो शेष भाग पूरी तरह से परिधि पर रहते हैं और एक ऐसी पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करते हैं जो ठीक से नहीं माना जाता है।

यह ज्ञात है कि एक अप्रस्तुत श्रोता की चेतना आमतौर पर एक रिश्तेदार फोकस तीन, अधिकतम 4 उपकरणों में लंबे समय तक पकड़ सकती है, बाकी धारणा की परिधि पर रहती है। यदि आप किसी प्रकार की मधुर मृत्यु या एक पंक्ति को सुनते हैं, तो ऐसी क्षमताएं काफी हैं, लेकिन वे एक सभ्य अकादमिक स्ट्रिंग पंचक के लिए कम हो जाते हैं, न कि एक पूर्ण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का उल्लेख करने के लिए।

एक विकसित धारणा वाले लोग, अक्सर अनुभवी संगीत प्रेमी और संगीतकार, आठ से दस उपकरणों के समूहों में ध्यान केंद्रित करने का प्रबंधन करते हैं जो एक साथ विभिन्न आवृत्ति रेंज में ध्वनि करते हैं, जबकि सिम्फोनिक कार्य के बाकी मोनोलिथ धारणा के ध्यान से बाहर नहीं जाते हैं। इस क्षमता के लिए धन्यवाद, आप एक पूरे के रूप में सिम्फनी सुन सकते हैं।

सिम्फोनिक कंपोजर्स और सरल कंडक्टरों में एक और भी दिलचस्प विशेषता है, वे तुरंत पूरे काम पर ध्यान केंद्रित करने में सक्षम हैं और किसी भी समय वे ऑर्केस्ट्रा में प्रत्येक बारीकियों और प्रत्येक उपकरण की प्रत्येक विशेषता को सुनते हैं। संगीत की धारणा की यह क्षमता या तो एक दुर्लभ सहज उपहार का परिणाम है, या कई वर्षों के गहन प्रशिक्षण का परिणाम है।

इस तरह के प्रशिक्षण से श्रोताओं को भी मदद मिल सकती है, जिनके लिए काम सुनना महत्वपूर्ण है क्योंकि संगीतकार ने इसे सुना है। मैंने निम्नलिखित अभ्यास के साथ संगीत के एक टुकड़े की पूरी धारणा बनाने की क्षमता विकसित की है:

मैंने एक साधन पर ध्यान केंद्रित किया, और फिर वैकल्पिक रूप से इसमें कई और जोड़ दिए, उन्हें यथासंभव लंबे समय तक धारणा के फोकस में रखने की कोशिश की।

दैनिक दो घंटे के सबक के एक महीने के बाद, मैं एकल वायलिन, फ्रेंच हॉर्न, बैसेट हॉर्न और सेलोस के एक जोड़े को ध्यान में रख सकता था। एक साल बाद, मैंने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों का एक प्रभावशाली हिस्सा सुना और कभी-कभी मैं कुछ संगीतज्ञों के एक झपकी वाले नोट पर भी ध्यान दे सकता था।

सटीक विपरीत सिद्धांत पर निर्मित धारणा का प्रशिक्षण भी है। उसके लिए, सुनने के दौरान वाद्ययंत्रों में विद्यमान संगीत सरणी को अलग-अलग करना और अलग-अलग वाद्ययंत्रों पर ध्यान केंद्रित करना आवश्यक है। इस उपकरण पर काम की शुरुआत से अंत तक ध्यान देना महत्वपूर्ण है।

अपने व्यक्तिगत अनुभव से, मैं क्लासिक्स को ओवरलोड नहीं करने और "एकीकरण" अभ्यासों के बीच अन्य शैलियों को सुनने की सिफारिश कर सकता हूं, 25/17 प्रतिभागियों के स्लाइड प्रोजेक्ट के जानबूझकर क्रूर और आदिम इलेक्ट्रॉनिक उद्देश्यों, आईसीई -9 टीम ने मेरी बहुत मदद की। इस अर्थ में, वे शास्त्रीय अमूर्त की धारणा से कठोर सामाजिक पाठ-संबंधी बारीकियों में परिवर्तन के कारण भी अच्छे थे।

मैंने संगीतकारों और कंडक्टरों के लिए विकासात्मक अभ्यासों के बारे में भी पढ़ा है (जो कि "एक शीट से पढ़ने के लिए" है)। संगीत स्मृति और समग्र धारणा के विकास के लिए इस तरह के अभ्यासों में, रिकॉर्डिंग को सुनने के साथ-साथ समानांतर में स्कोर का अध्ययन करने की सिफारिश की गई थी, जिसके बाद, संगीत को चालू किए बिना और केवल शीट को देखते हुए, साधन के दिमाग में व्यक्तिगत भागों को फिर से बनाएँ, प्रत्येक नोट को प्रस्तुत करें, और फिर 2 भागों को ध्यान में रखें। , 3, 4, आदि। उपकरणों।

उपकरण

मुझे तुरंत कहना होगा कि मैं शैली के उपकरणों की अवधारणा के लिए उत्साही उत्साही नहीं हूं। मेरी राय में, प्रजनन की निष्ठा एक सार्वभौमिक अवधारणा है और कोई केवल उन मामलों में शैली के बारे में बोल सकता है जब यह काफी सूक्ष्म बारीकियों की बात आती है।

तकनीकी दृष्टिकोण से, कोई भी ध्वनि पुनरुत्पादन प्रणाली (हम "भयंकर" तकनीकी लोक अंत को ध्यान में नहीं रखते हैं) एक प्रकार का समझौता है जो आपको दूसरों को बलिदान करके कुछ फायदे प्राप्त करने की अनुमति देता है। और कुख्यात "शैली", मेरी राय में, केवल कुछ शैलियों के प्रजनन से संबंधित तकनीकी विशेषताओं के एक समझौता अध्ययन के रूप में माना जा सकता है, लेकिन उदाहरण के लिए, "काम" पूरी तरह से एक तकनीकी अवधारणा के रूप में नहीं।

सामान्य सिद्धांत
कुछ ऑडियोफाइल्स अक्सर दीपक के बारे में कहानियां सुनते हैं, यह जैज़ और शास्त्रीय संगीत के लिए माना जाता है, हालांकि आधुनिक लैंप प्रौद्योगिकी में हार्मोनिक्स और इंटरमोड्यूलेशन विरूपण का स्तर और भी अधिक है, और तदनुसार, "धुंधली" ध्वनि की गारंटी है। कुछ अधिक तर्कपूर्ण निर्णय बोलने वालों की शैली के बारे में हैं जब वे कहते हैं कि एक बंद बॉक्स में दुर्लभ ब्रॉडबैंड स्पीकर सिम्फोनिक क्लासिक्स के लिए बेहतर अनुकूल हैं। इस प्रकार, वे चरण को मोड़ने वाले फिल्टर से छुटकारा पाने की कोशिश करते हैं, और चरण पलटनेवाला के साथ जुड़े अतिरिक्त विकृतियों को भी ले जाते हैं।

शास्त्रीय संगीत के लिए आदर्श प्लेबैक घटकों के मामले में सबसे "ईमानदार" होगा। अत्यंत अनुभवी और प्रशिक्षित कानों के लिए, यहां तक ​​कि स्रोत (जो अन्य मामलों में व्यावहारिक रूप से श्रव्य मापदंडों को प्रभावित नहीं करता है) महत्वपूर्ण हो सकता है, अर्थात्। कोरल और सिम्फोनिक क्लासिक्स वह मामला है जहां "हाय-रेस मायने रखती है"। मैं तारों के बारे में चुपचाप रखूंगा, लेस ऑफ लेस के प्रेमी अपनी राय व्यक्त कर सकते हैं कि किस तरह और कैसे "हैंगर" टिप्पणियों में क्लासिक्स के साथ बेहतर करते हैं।

सुदृढ़ीकरण
परिणाम की गुणवत्ता के लिए प्रवर्धन निर्णायक नहीं होगा, लेकिन तथ्य यह है कि एम्पलीफायर अच्छा होना चाहिए। UMHCH विशेषज्ञों का भारी बहुमत कक्षा ए, एबी और बी में संचालित प्रणालियों की सिफारिश करता है। मैं व्यक्तिगत रूप से मुद्दे की चर्चा के कारण किसी विशेष वर्ग की सिफारिश करने से बचना चाहूंगा। मैं केवल यह कह सकता हूं कि मुख्य बात विकृति है (हार्मोनिक्स और आईएमडी कम, बेहतर), परिचालन एम्पलीफायर की प्रतिक्रिया गति भी मायने रखती है। असम्बद्ध समाधानों में से अक्सर स्टीरियो चैनलों के पृथक प्रवर्धन की सिफारिश की जाती है, तथाकथित दोहरी मोनो। स्वाभाविक रूप से, ऐसे फैसलों का नुकसान लागत है।

के रूप में
सबसे कठिन बात वक्ताओं की पसंद है। यहां आप बहुत सारे पैसे लगा सकते हैं और वांछित परिणाम प्राप्त नहीं कर सकते हैं। अगर हमारे समय में आप एक बंद बॉक्स में कुछ पा सकते हैं जो आप खर्च कर सकते हैं और बिना बास रिफ्लेक्स, साथ ही स्वीकार्य आवृत्ति प्रतिक्रिया, चरण प्रतिक्रिया और विरूपण के साथ, तो उच्च संभावना के साथ यह प्रणाली आपको प्रजनन की आवश्यक निष्ठा का स्तर प्रदान करेगी। ऑडीओफाइल ब्रॉडबैंड विकल्पों के लिए जानबूझकर देखना एक कठिन, धन्यवाद रहित कार्य है और वांछित परिणाम उत्पन्न करने की संभावना नहीं है - क्योंकि यदि फ़िल्टर के साथ कोई समस्या नहीं है, तो वे आवृत्ति विकृतियों और हार्मोनिक्स के साथ उत्पन्न होंगे।

क्लासिक्स के लिए एक आदर्श विकल्प, मुझे लगता है, इलेक्ट्रोस्टैटिक स्पीकर हैं। यदि आपके पास उन्हें खरीदने का अवसर है और आप क्लासिक्स को गंभीरता से सुनने की योजना बनाते हैं - तो बहुत अधिक न खींचें। लेकिन, एक नियम के रूप में, एक लागत समस्या उत्पन्न होती है। वैसे, इलेक्ट्रोस्टैट्स अधिक बार एक संयुक्त रूप में उत्पादित होते हैं, जो एक गतिशील चरण-पलटनेवाला अनुभाग का उपयोग करके कम लोगों को बढ़ाना संभव बनाता है। इलेक्ट्रोस्टैट्स का एक सस्ता विकल्प आइसोडायनामिक विकल्प (तथाकथित प्लैनर, प्लैनर चुंबकीय से) हैं, लेकिन विशाल बहुमत के लिए वे महंगे भी हैं।



उन लोगों के लिए जो असम्बद्ध समाधानों के लिए लाखों देने के लिए तैयार नहीं हैं, लेकिन एक "ईमानदार" ध्वनि चाहते हैं, यह ध्वनिकी पर नजर रखने के लिए ध्यान देने योग्य है। मेरे निजी पसंदीदा में JBL LSR308 , डायनाडियो LYD-5, फोकल शेप 40 और सक्रिय एडम ऑडियो T7V हैं । मैं यह नोट करना चाहता हूं कि ये उपकरण पेशेवर उपयोग के लिए बनाए गए थे, अर्थात, वे बहु-कक्ष एकीकरण, विशेष रूप से सुविधाजनक नियंत्रण और स्विचिंग के रूप में कोई उपहार नहीं देंगे, लेकिन साथ ही उनके पास सार्वभौमिक पैरामीटर हैं और विचारशील के लिए सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा या बड़े मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए काफी उपयुक्त हैं।

एक महत्वपूर्ण पहलू एक यथार्थवादी स्टीरियो पैनोरमा का निर्माण है, अर्थात। स्पष्ट ध्वनि स्रोतों (KIZ) का स्थान, जो ऑडियोफ़ाइल्स के लिए "दृश्य" शब्द कहलाता है। लाइव कॉन्सर्ट में एक नियमित होने के नाते, आप आसानी से यह निर्धारित कर सकते हैं कि एक विशेष उपकरण "दृश्य" में कहां होना चाहिए। यदि आप अक्सर नज़दीकी फिलहारमोनिक यात्रा नहीं करते हैं, तो नीचे दी गई योजना आपकी मदद करेगी।



दिशात्मक पैटर्न, मनोरम विशेषताएं (KIZ के स्थानीयकरण की चौड़ाई, गहराई, स्पष्टता और सटीकता), साथ ही इंटरमॉड्यूलेशन विकृतियां - ये ऐसे पैरामीटर हैं जो हार्डवेयर विधियों के साथ पहचानना मुश्किल हैं और उन्हें विषयवार मूल्यांकन करना होगा। इंटरमोड्यूलेशन विरूपण के लिए, गाना बजानेवालों की मादा या बच्चों की तिगुनी अच्छी तरह से अनुकूल है - संदूषण "नग्न" कान के साथ सुना जाता है। अन्य व्यक्तिपरक सुविधाओं को एक अच्छी तरह से बनाए गए शोरूम में जांचा जाना चाहिए, जहां कमरे के ध्वनिकी पहले प्रतिबिंब और आवारा कमरे के प्रतिध्वनि के प्रभाव को कम करते हैं।

परिणाम

धारणा प्रशिक्षण और उपकरण चयन के लिए सिफारिशों का उपयोग करना या न करना हर किसी का निजी व्यवसाय है। एक और महत्वपूर्ण बात यह है कि क्लासिक्स को सुनना चाहिए, क्योंकि अकादमिक संगीत का विश्लेषण और अध्ययन बाकी लोगों को समझने के लिए एक आधार प्रदान करता है, और संगीतकारों और संगीतकारों के मामले में, कुछ नया बनाने के लिए एक प्रेरणा।

जीन्स
हमारी सूची में कई स्पीकर , एम्पलीफायर और अन्य उच्च निष्ठा वाले ऑडियो उपकरण हैं।

परंपरागत रूप से, मैं नीचे दिए गए सर्वेक्षण में भाग लेने का सुझाव देता हूं।