हर साल, पॉप संगीत अधिक से अधिक नीरस हो जाता है, क्योंकि वही लोग इसकी रचना करते हैं

काम पर रिमस्की-कोर्साकोव। अब एकल संगीतकार कम आम होते जा रहे हैं। लोगों के पूरे समूहों द्वारा बनाए गए गाने सबसे ऊपर आते हैं

यह तथ्य कि समय के साथ, दर्शकों की संगीत संबंधी प्राथमिकताएं बदल रही हैं, किसी को संदेह नहीं है। प्रत्येक वर्ष संगीत के लिए पिछले फैशन से अलग होता है - एक नई दिशा प्रमुख हो जाती है। तदनुसार, यदि मांग है, तो आपूर्ति दिखाई देती है। इसका मतलब है कि अधिक से अधिक कलाकार सबसे लोकप्रिय प्रवृत्ति से संबंधित संगीत रचना करना शुरू करते हैं - यह आपको पैसे कमाने की अनुमति देता है, बहुत सारा पैसा। सब कुछ सरल है।

स्थिति बिल्कुल नई नहीं है, यह साल-दर-साल दोहराती है। कुछ ऐसा ही देखा गया, उदाहरण के लिए, 60 के दशक (रॉक), 80 के दशक (पॉप), 90 के दशक (हिप-हॉप) में। यह सब वर्तमान के लिए प्रासंगिक है। लेकिन, जैसा कि यह निकला, अब संगीतकार बहुत समान संगीत रचना करने लगे हैं। कभी-कभी कलाकार की आवाज़, और संगीत और कलाकार खुद एक-दूसरे से इतने मिलते-जुलते हैं कि उनके बीच अंतर करना मुश्किल हो जाता है।

लेकिन ये व्यक्तिगत छापें हैं। शायद सब कुछ वास्तव में अलग है? विशेषज्ञ इस दृष्टिकोण को सत्यापित करने के लिए निर्धारित हैं। इसके लिए, म्यूजिक जीनोम प्रोजेक्ट के डेटा का उपयोग करने का निर्णय लिया गया। यह, वैसे, इंजन है जो पेंडोरा चलाता है। परियोजना टीम के सदस्य संगीत शैली, गीत शैली, टेम्पो, वाद्य सामग्री सहित संगीत रचनाओं की 400 से अधिक विशेषताओं को उजागर करते हैं।



विभिन्न संगीत रचनाओं की विभिन्न विशेषताओं का अध्ययन करके, आप समझ सकते हैं कि वे कितने समान हैं। एक उदाहरण के रूप में, ऊपर एक 80 के दशक का संगीत विश्लेषण चार्ट है। केवल एक पैरामीटर है जिसके द्वारा धुनों का विश्लेषण किया गया था - एक सिंथेसाइज़र की उपस्थिति। जैसा कि आप देख सकते हैं, समय के साथ, उस समय के लगभग सभी हिट सिंथेसाइज़र का एक ध्वनि "हस्तक्षेप" है।

1984 में, इन संगीत वाद्ययंत्रों के उपयोग में एक शिखर था - एक भी गीत नहीं है जहां एक सिंथेसाइज़र का उपयोग नहीं किया जाएगा। यह वे थे जिन्होंने उस समय के संगीतमय वातावरण के समरूपता (यानी समरूपता) का निर्धारण किया था। लेकिन फिर भी, उस समय के गाने अलग-अलग लगते हैं, बस स्टैनी वंडर द्वारा वैन एलेन का गीत "जंप" और "आई जस्ट कॉल टू आई लव यू" कहा जाता है।

संगीत रचनाओं की बहुत ही विशेषताओं का उपयोग करते हुए, 2005 में छात्र ट्रिस्टन जहान ने अपना काम "संगीत के माध्यम से सुनना" बनाया। यह कंप्यूटर संगीत फ़ाइलों को बनाने के लिए एक रूपरेखा है। रचनाकार के अनुसार, एक सरलीकृत तरीके से, यह निम्नानुसार काम करता है: आप कंप्यूटर को नई रचनाओं को सुनने के लिए देते हैं, और वह, बदले में, कार्य उत्पन्न करता है, अच्छे लोगों की शैली पहले सुनी गई रचनाओं के समान है।

जेहान के विकास का उपयोग किसी संगीत रचना को विशेषताओं के एक छोटे समूह में विभाजित करने के लिए एक एल्गोरिथ्म को विकसित करने के लिए किया गया था, जिसके अनुसार रचना का "डिजिटल फिंगरप्रिंट" संकलित है।

काम लिखने के तुरंत बाद, पूर्व छात्र पहले से ही इकोनास्ट के सह-संस्थापकों में से एक बन गया। वह खुद बाद में Spotify द्वारा उसकी सिफारिश प्रणाली के लिए इस्तेमाल किया गया था। उपयोगकर्ता को वह संगीत सुनने के लिए प्रेरित किया जाता है जिसे वह पसंद करता है, जिसके लिए नीचे एक विशेष चयन है।

इकोनास्ट में, संगीत रचनाओं की तुलना करने के लिए, 400 नहीं, बल्कि केवल 8 मापदंडों का उपयोग किया जाता है। उनकी मदद से, "संगीत की समानता" के अध्ययन में भाग लेने वालों ने "शीर्ष 100 संगीत रचनाओं" से संगीत का परीक्षण करने का फैसला किया। सिद्धांत रूप में, इकोनेस्ट द्वारा हाइलाइट की गई समान विशेषताओं वाली रचनाएं समान होनी चाहिए।



और इसलिए यह हुआ। उदाहरण के लिए , कैटी पेरी के गाने "टीनएज ड्रीम" और केशा के गीत - "वी आर आर हू वी आर" बुनियादी विशेषताओं में बहुत समान हैं। लेकिन शायद अन्य रचनाएँ भी ऐसी ही हैं? ऐसा करने के लिए, आप विभिन्न वर्षों के हिट ले सकते हैं और इकोनेस्ट एल्गोरिथ्म का उपयोग करके उनका परीक्षण कर सकते हैं।



ऊपर दिए गए ग्राफ से पता चलता है कि समय के साथ संगीत रचनाओं की समानता बढ़ जाती है। ग्राफ अंक जितना कम होता है, उतनी ही उच्चतर ऑर्डिनेट एक्सिस होती है। जैसा कि यह निकला, 2012 से 2016 तक जो रचनाएँ निकलीं, वे एक-दूसरे के समान हैं। कुछ संगीत विशेषज्ञों के अनुसार, आजकल गीत लेखन लगभग एक स्वचालित प्रक्रिया बन गई है, जो कि कुछ दशकों पहले थी।

यदि पहले, 1-2 लेखकों ने संगीत की रचना की थी, और यह संगीतकार की रचनात्मकता की फिल्मों में दिखाई गई पीड़ा की तरह था, तो पियानो पर अपने हाथों में कलम लेकर बैठे और जल्दबाजी में पाए गए नोटों को रिकॉर्ड करना, अब यह एक कन्वेयर है। संगीत उद्योग को कारखाने से अलग नहीं करता है - वही विशेषज्ञता, जहां "कार्यशाला" में कई लोग व्यक्तिगत भागों के निर्माण में लगे हुए हैं, और फिर सब कुछ एक साथ आता है। कोई एक बास ट्रैक करता है, कोई - एक अतिरिक्त व्यवस्था, कोई और सभी "विवरण" एकत्र करता है। यह सब वास्तव में एक "हिट फैक्ट्री" कहा जा सकता है, यहां सच्चाई से अधिक लगता है।

80 के दशक में, दो लोगों ने सबसे हिट फिल्मों पर काम किया। और उस समय के केवल 7 प्रसिद्ध गीतों की रचना तीन से अधिक लोगों ने की थी। अब लगभग 50% संगीत रचनाएं 4 या अधिक विशेषज्ञों द्वारा तैयार की जाती हैं। गानों के बारे में जहां 10 डेवलपर्स अब एक दुर्लभ वस्तु नहीं हैं। वही हवाना को 11 लोगों की टीम ने इकट्ठा किया था। नतीजतन, गाने पहले की तरह अद्वितीय नहीं हैं, बस बहुत सी समान रचनाएं हैं।

ऑडियो और वीडियो संपादकों, नेटवर्क पर एक गीत के व्यक्तिगत तत्वों को स्थानांतरित करने की क्षमता ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि अब 2-3 गीत लिखने से पहले कम से कम 100 गाने बनाए जा सकते हैं - इस घटना में कि वे एक कमरे में लोगों के एक समूह द्वारा नियंत्रित किए गए थे। यह ज्ञात है कि 2010 से 2014 तक, शीर्ष 10 निर्माता बिलबोर्ड हॉट 100 के शीर्ष 5 धुनों में से 40% गीतों के लिए खड़े थे। 80 के दशक में, यह आंकड़ा दो गुना कम था।


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दूसरे शब्दों में, कम लोगों द्वारा अधिक से अधिक गाने बनाए जाते हैं। स्वाभाविक रूप से, यह प्रत्येक राग की विशिष्टता को प्रभावित करता है - एक ही व्यक्ति के लिए हर बार कुछ अनोखा देना बहुत मुश्किल होता है, न कि पहले की तरह दिखाई देने वाली हर चीज को। खैर, ये वही लोग ट्रेंड भी सेट करते हैं।