फ्रेंच वीडियो गेम स्कूल: एक और दुनिया

फ्रांसीसी कलात्मक सौंदर्यशास्त्र हमेशा अंग्रेजी बोलने वाले देशों के सौंदर्यशास्त्र से थोड़ा अलग रहा है। अपने चित्रों, फिल्मों और यहां तक ​​कि फर्नीचर का निर्माण करते समय, फ्रांसीसी अक्सर उबाऊ साहित्यिकता को त्याग देते हैं, इसलिए अंग्रेजी भाषा की कला की विशेषता, कुछ अधिक परिष्कृत के पक्ष में। प्रभाव वस्तुनिष्ठ वास्तविकता से अधिक महत्वपूर्ण हो गया। फ्रांसीसी लेखक का सिनेमा अंग्रेजी आंखों के लिए पूरी तरह से असामान्य नहीं होगा, क्योंकि यह बॉलीवुड या मिस्र की फिल्म के साथ होगा। हालांकि, वह जो प्रभाव पैदा करता है वह बहुत अधिक भ्रमित करने वाला होता है: ऐसा लगता है कि सतह पर कुछ पहचानने योग्य और अनुमान लगाने योग्य है, लेकिन अचानक एक अप्रत्याशित मोड़ आता है। विशेष रूप से, एक फिल्म साजिश तर्क में एक हतोत्साहित छोटी रुचि दिखा सकती है - अंग्रेजी संस्कृति में सिनेमा का आधार। इस तरह के निर्देशकों के लिए, उदाहरण के लिए, फ्रांस्वा त्रूफ़ोट, पूरी तरह से तस्वीर के भावनात्मक प्रभाव की तुलना में बहुत कम दिलचस्प है।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि ये स्टीरियोटाइप कैसे हो सकते हैं, जब फ्रांसीसी ने कंप्यूटर गेम की खोज की, तो वे खुद के लिए सच रहे। एक लंबे समय के लिए, एक अंग्रेजी बोलने वाले व्यक्ति के लिए "फ्रांसीसी खेल" "अजीब", सनकी का पर्याय बन गया था, और यह समझना मुश्किल था कि किसकी गलती से यह एक खेल या एक खिलाड़ी में था। विंटेज फ्रांसीसी खेल हमेशा डिजाइन के मामले में सबसे पॉलिश या संतुलित नहीं थे, लेकिन आज वे अपनी भावनाओं की पैलेट का उपयोग करने के लिए प्रसिद्ध हैं, जो कि आदिम "भय-क्रोध", "हंसी-दुख" से बहुत समृद्ध है। यह विशेष रूप से एरिक शाया अदर वर्ल्ड खेल के लिए सच है।

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डिजिटल क्रांति के शुरुआती वर्षों में फ्रांस ने अपनी छाप छोड़ी। फ्रेंच के अधिकांश लोगों ने डिजिटल भविष्य की अपनी पहली छाप घर के कंप्यूटर के माध्यम से नहीं, बल्कि उल्लेखनीय ऑनलाइन सेवा मिनिटेल के माध्यम से प्राप्त की - फ्रांसीसी डाक और टेलीफोन सेवा द्वारा संचालित "गूंगा" टर्मिनलों का एक नेटवर्क। 1980 के दशक में लाखों लोगों ने अपने घरों में मुफ्त टर्मिनलों की स्थापना की, जो कि मिनिटेल को 1980 के दशक में सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली ऑनलाइन सेवा बना दिया, यहां तक ​​कि संयुक्त राज्य अमेरिका में कम्पयूसेर्व की पसंद को भी पूरा किया। इस बीच, फ्रांसीसी, पूर्ण विशेषताओं वाले कंप्यूटर का पूरा लाभ उठाने की इच्छा रखते हुए, एमस्ट्रेड सीपीसी और ओरिक -1 जैसी कम सामान्य मशीनों के पक्ष में यूरोप के अन्य हिस्सों में लोकप्रिय सिनक्लेयर स्पेक्ट्रम और कमोडोर 64 को हिलाकर रख दिया । Apple, यूरोप में लगभग कहीं भी अज्ञात, कठिन और बहुत ही गैलिक महाप्रबंधक जीन लुइस गैसेट के प्रयासों की बदौलत फ्रांस में अपनी पहली पायदान स्थापित की, जिसने बाद में संयुक्त राज्य अमेरिका में मैकिंटोश की लोकप्रियता बढ़ाने में प्रमुख भूमिका निभाई।

1980 के दशक के उत्तरार्ध में, हार्डवेयर की फ्रेंच पसंद धीरे-धीरे यूरोप के बाकी हिस्सों की प्राथमिकताओं की ओर झुकाव करने लगी। शेष यूरोप में सबसे लोकप्रिय गेमिंग कंप्यूटर, कमोडोर अमीगा और अटारी एसटी, ने फ्रांस में कुछ मान्यता प्राप्त की है। 1992 तक, फ्रांसीसी घरों में पहले से ही 250,000 एमिग थे। यह संख्या ब्रिटेन और जर्मनी में 2.5 मिलियन ऐसे कंप्यूटरों के साथ तुलना नहीं की जा सकती है, लेकिन यह अमीगा के लिए गेम डेवलपर्स के एक छोटे समुदाय की गतिविधि को बनाए रखने के लिए पर्याप्त से अधिक था, जो कई वर्षों से मौजूद था। "हमारे खेल अंग्रेजी गेम में भयानक गेमप्ले नहीं थे," फ्रांसीसी गेम डिजाइनर फिलिप उलरिच याद करते हैं। "लेकिन उनके सौंदर्यशास्त्र बेहतर थे, जिसके कारण" फ्रांसीसी स्कूल "शब्द का उदय हुआ, जिसे बाद में दफ्त पंक और वायु जैसे संगीतकारों द्वारा उपयोग किया गया था।"

1988 में गेम्स में अमिगा और एसटी के कई मालिक एक अविस्मरणीय फ्रेंच लुक से परिचित हुए। इस वर्ष, कैप्टन ब्लड दिखाई दिया, जिसमें खिलाड़ी मृत्यु के लिए एक क्लोन बन गया था, अगर वह आकाशगंगा में बिखरे हुए पांच अन्य क्लोनों से अपनी जीवन शक्ति नहीं खींच सकता था - पहचान के लिए अस्तित्व की खोज ने अधिकांश विज्ञान-फाई खेलों की आकाशगंगाओं को जीतने के विषय को बदल दिया। यदि यह अपने आप में बहुत अजीब नहीं लगता है, तो मैं कहूंगा कि गेमप्ले मुख्य रूप से गेम के डेवलपर्स द्वारा आविष्कार की गई एक अजीब चित्रलिपि भाषा में एलियंस के साथ संवाद करने में शामिल है।

इन-गेम टेक्स्ट से बचने का यह तरीका, या तो स्थानीयकरण को सरल बनाने के लिए एक व्यावहारिक तरीका के रूप में चुना गया है, या बस अपनी मूल भाषा से अनुवाद के प्रति फ्रांसीसी की महत्वाकांक्षा के कारण, इस परियोजना का अनुसरण करने वाले खेलों की एक बानगी बन गई है, साथ ही उन विषयों का अध्ययन करने की इच्छा है जो किसी ने छुआ नहीं है। फ्रांसीसी ने वीडियो गेम के पारंपरिक विषयों और शैलियों को इतना नहीं छोड़ा क्योंकि वे उन्हें अपनी धारणाओं के माध्यम से फ़िल्टर करते हैं। अक्सर इसने अमेरिकी संस्कृति को पुनर्जीवित किया है, अक्सर हतोत्साहित किया जाता है और साथ ही साथ मनोरंजक भी। उदाहरण के लिए, खेल उत्तर और दक्षिण ने, नागरिक युद्ध को अमेरिकी इतिहास की सबसे बड़ी त्रासदी के रूप में बदल दिया, जो एक पागल व्यंग्य है। किसी भी अमेरिकी बच्चे के लिए जो विशिष्टता और पवित्र देशभक्ति के आहार पर पले, यह एक बहुत ही अजीब बात थी।

एक और दुनिया के लेखक, शायद खेलों में "फ्रांसीसी स्कूल" का सबसे अच्छा उदाहरण, हम सभी की तरह, हमारे पर्यावरण का एक उत्पाद था। एरिक शाई ने दस साल की उम्र में स्टार वार्स निकला , जो ब्लॉकबस्टर की एक अंतरराष्ट्रीय संस्कृति के उद्भव का प्रतीक बन गया, और वह दुनिया भर के बाकी छोटे लड़कों की तरह फिल्म के जादू का विरोध नहीं कर सका। लेकिन उन्होंने फ्रांसीसी धारणा के लेंस के माध्यम से इस बहुत अमेरिकी फिल्म को देखा। उन्होंने चित्र की लय और उपस्थिति को पसंद किया - जिस तरह से फिल्म की शुरुआत में युद्ध के दृश्य के लिए शांतिपूर्ण स्थान के अंतहीन क्षितिज पर उड़ता है; पदक समारोह के अंत में विल की विजय के लिए एक संदर्भ भूखंड से बहुत अधिक है। उनका सबसे प्रसिद्ध खेल सौंदर्यशास्त्र प्राथमिकता के लिए एक गैर-अमेरिकी इच्छा दर्शाता है, एक अलग ऐतिहासिक स्वाद के साथ अमेरिकी विज्ञान कथा पॉप संस्कृति की शैली के साथ प्रयोग।

लेकिन पहले दूसरे खेल थे। स्टार वार्स के कुछ वर्षों बाद , एरिक ने कंप्यूटरों की खोज की और उनके साथ प्यार हो गया। वे कहते हैं, '' मैंने स्कूल की छुट्टियों के दौरान धूप नहीं देखी। "प्रोग्रामिंग जल्दी से एक जुनून बन गया, मैंने कंप्यूटर स्क्रीन के सामने लगभग सत्रह घंटे बिताए।" नवजात फ्रांसीसी वीडियो गेम उद्योग को बल्कि बंद कर दिया गया था, लेकिन यह इस वजह से था कि यह अन्य देशों में उद्योग की तुलना में युवा लोगों के लिए अधिक सुलभ था। जल्द ही, Shayy गेम (प्लेटफ़ॉर्मर्स से टेक्स्ट एडवेंचर गेम्स तक) फ्रांस में लोकप्रिय 8-बिट प्लेटफार्मों के एक अजीब सेट पर प्रकाशित होना शुरू हुआ। डेवलपर का उनका ट्रम्प कार्ड उनकी दूसरी प्रतिभा थी, जिसने उन्हें बाकी शौकिया कॉडर्स से अलग किया: वह एक शानदार कलाकार भी थे, दोनों पिक्सेल के साथ और अधिक पारंपरिक सामग्रियों के साथ काम करते थे। हालांकि उनके जल्दबाजी में किए गए 8-बिट गेम में से एक भी बड़ा हिट नहीं था, लेकिन उद्योग में उनके कनेक्शन ने 1988 में नई डेल्फिन सॉफ्टवेयर कंपनी का ध्यान आकर्षित किया।

डेल्फ़िन सॉफ्टवेयर एक फ्रांसीसी विकास स्टूडियो जैसा था जैसा आप कल्पना कर सकते हैं। यह डेल्फ़िन रिकॉर्ड्स स्टूडियो का ऑफ़शूट बन गया, जिसकी डेयरी गाय इन्सान के लोकप्रिय पियानोवादक रिचर्ड क्लेरमैन थे (2006 तक उनकी रिकॉर्डिंग की बिक्री 150 मिलियन प्रतियों तक पहुँच गई)। डेल्फीन रिकॉर्ड्स के मालिक, पॉल डे सेवनिल, खुद एक संगीतकार और संगीतकार थे। स्वभाव से एक कलाकार, उसने किसी भी खेल को बनाने में अपने नए गेम स्टूडियो को लगभग पूर्ण स्वतंत्रता दी। उनके पेरिस के कार्यालयों में एक हिप्पी रिकॉर्डिंग स्टूडियो जैसा दिखता था; शैय्या "प्रवेश द्वार पर एक लाल कालीन, हर जगह सोने की डिस्क और आधुनिक कला की भावना में कई सनकी काम करता है।"


भविष्य के युद्ध

डेलफीन ने प्रोग्रामिंग कौशल के बजाय अपनी कलात्मकता के कारण उसे काम पर रखा था, जिसका नाम लेस वॉयजर्स डु टेम्प्स: ला मेनस (टाइम ट्रैवलर्स: द मेनेस) के साथ बिंदु-और-क्लिक साहसिक वर्णन करने के लिए, जिसे बाद में एक अधिक ऊर्जावान के तहत अंग्रेजी में जारी किया गया था। जिसे भविष्य के युद्ध कहा जाता है। लेखकों को उस समय के सिएरा ग्राफिक साहसिक खेलों से प्रेरित किया गया था, लेकिन फिर भी खेल पूरी तरह से फ्रेंच बना रहा: दिखने में बिल्कुल सुंदर (शैया के चित्र बहुत मुंह-पानी वाले थे), लेकिन गेमप्ले में समस्याओं के साथ - एक अजीब इंटरफ़ेस, एक भी अजनबी साजिश, और सबसे अजीब पहेली। इसलिए, आज इसे कोकटेल विज़न जैसी कंपनियों से फ्रेंच साहसिक खेलों के अगले दशक के लिए एक टेम्पलेट के रूप में माना जाता है, साथ ही डेल्फ़ेल भी।

लेकिन चिली के दृष्टिकोण से, यह महत्वपूर्ण हो गया कि 1989 के मध्य में रिलीज होने के बाद, खेल अपने आश्चर्यजनक चित्रण के कारण पूरे यूरोप में हिट हो गया। वह आखिरकार एक सफलता हासिल करने में कामयाब रहा। लेकिन हर कोई जो उसे इस सफलता का सामान्य तरीके से उपयोग करने की उम्मीद करता था - डेलफीन पर एक स्थिर इलस्ट्रेटर कैरियर की निरंतरता - इस कलाकार के स्वभाव को नहीं समझता था। उन्होंने फैसला किया कि वह पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से एक बड़ा, महत्वाकांक्षी खेल बनाना चाहते हैं - एक सच्चे कलाकार का एक बयान। "मुझे लगा कि मैं कुछ बहुत ही व्यक्तिगत संदेश दे सकता हूं, और दूसरों को अपनी दृष्टि दिखाने के लिए, मुझे खुद को खेल विकसित करने की आवश्यकता है।" जैसा कि मार्सेल प्राउस्ट, ने अपने प्रसिद्ध पेरिसियन अपार्टमेंट में बंद किया, उपन्यास "इन सर्च ऑफ लॉस्ट टाइम" पर काम कर रहे थे , चैली ने अगले दो साल अपने माता-पिता के घर के तहखाने में बिताए, एक और दुनिया में सोलह, सत्रह, अठारह घंटे काम कर रहे थे। उन्होंने केवल दो निश्चित विचारों के साथ शुरुआत की: बहुभुज ग्राफिक्स के आधार पर एक "सिनेमाई" विज्ञान-फाई गेम का निर्माण।

मेरे लेखों के लेखक बहुत बार "पॉलीगॉनल ग्राफिक्स" जैसे शब्दों से बिखर जाते हैं, लेकिन आधुनिक पाठक के लिए उनका अर्थ हमेशा स्पष्ट नहीं होता है। चलिए सवाल पूछना शुरू करते हैं: शायि के प्रस्तावित ग्राफिक्स कैसे अलग थे जो उन्होंने पहले किए थे।

भविष्य के युद्धों के लिए Shayi द्वारा बनाई गई छवियां अक्सर "पिक्सेल कला" के रूप में संदर्भित की जाती थीं। उन्हें बनाने के लिए, कलाकार एक ग्राफिक प्रोग्राम लॉन्च करता है, उदाहरण के लिए, अमीगा डीलक्स पेंट के उपयोगकर्ताओं द्वारा प्यार किया जाता है, और एक पृष्ठभूमि दृश्य बनाने के लिए स्क्रीन पिक्सल में हेरफेर करता है। स्प्राइट्स का उपयोग करके एनिमेशन किया जाता है: बैकग्राउंड सीन पर अतिरिक्त छोटे चित्र। 1 9 80 के दशक के कई कंप्यूटरों पर, अमीगा सहित, जिसके साथ शाए ने काम किया, दक्षता के लिए, स्प्राइट्स के साथ काम हार्डवेयर द्वारा समर्थित था। अन्य कंप्यूटरों पर, जैसे कि आईबीएम पीसी और अटारी एसटी, उन्हें कम कुशल सॉफ्टवेयर तरीके से तैयार किया जाना था। हो सकता है कि जैसा भी हो, मूल अवधारणा ही बनी रहे।

दूसरी ओर, बहु-स्तरीय ग्राफिक्स के साथ काम करने वाला एक कलाकार सीधे स्क्रीन पिक्सल में हेरफेर नहीं करता है। इसके बजाय, वह गणितीय रूप से अपनी "तस्वीरें" सेट करता है। वह तीन या अधिक पक्षों के साथ ज्यामितीय बहुभुज से दृश्यों का निर्माण करता है जो तीन या अधिक जुड़े बिंदुओं के रूप में परिभाषित होते हैं, या अमूर्त स्थान के निर्देशांक X, Y और Z के सेट होते हैं। कार्यक्रम के निष्पादन के दौरान, कंप्यूटर मॉनिटर स्क्रीन पर एक छवि में सभी डेटा को प्रदान करता है, इसे "कैमरा" के दृष्टिकोण से भौतिक पिक्सेल से बांधता है, जो अंतरिक्ष में एक निश्चित बिंदु पर तय होता है और एक निश्चित दिशा में देखता है। यदि आप इस तरह की प्रणाली को प्रतिपादन के लिए बहुत सारे बहुभुज देते हैं, तो यह जबरदस्त जटिलता के दृश्य बना सकता है।

लेकिन यह अभी भी किसी तरह का हल लगता है, है ना? आप पूछ सकते हैं - कोई भी क्यों बहुभुज ग्राफिक्स का उपयोग करेगा, और न केवल एक नियमित ग्राफिक्स कार्यक्रम में दृश्य आकर्षित करेगा? वास्तव में, संभावित लाभ बहुत बड़ा है। बहुभुज ग्राफिक्स कंप्यूटर ग्राफिक्स का अधिक लचीला और गतिशील रूप है। पिक्सेल पृष्ठभूमि के मामले में, हमें कलाकार द्वारा चुने गए परिप्रेक्ष्य और दूरी का पालन करना होगा, और पॉलीगोनल दृश्य को किसी भी संभव कोण से देखा जा सकता है, कंप्यूटर को बता रहा है कि "कैमरा" अंतरिक्ष में कहां है। दूसरे शब्दों में, बहुपत्नी दृश्य एक परिचित चित्रण की तुलना में आभासी स्थान की तरह अधिक है - एक अंतरिक्ष जिसे आप चारों ओर ले जा सकते हैं , और जो, बस कुछ ही संख्याओं में बदलाव के लिए धन्यवाद, आपके चारों ओर घूम सकता है । इसके अलावा, इसका एक अतिरिक्त लाभ है - चूंकि इस तरह के ग्राफिक को पॉलीगॉन के नियंत्रण बिंदुओं के एक सेट के रूप में परिभाषित किया गया है, इसलिए इसे प्रत्येक व्यक्तिगत पिक्सेल के रंग को स्पष्ट रूप से निर्दिष्ट करने की आवश्यकता नहीं है, जिसका अर्थ है कि यह कम डिस्क स्थान लेता है।

इस सब से निपटने के बाद, आप विपरीत प्रश्न पूछ सकते हैं कि पॉलीगॉनल ग्राफिक्स का उपयोग हर किसी के द्वारा क्यों नहीं किया जाता है ? .. वास्तव में, एक रूप में या किसी अन्य में पॉलीगॉनल ग्राफिक्स का उपयोग 1960 के दशक से कंप्यूटरों में किया गया है, और शायद ही 1980 के दशक में उद्योग के लिए जाना जाता था। सबसे अधिक बार, इसका उपयोग फ्लाइट सिम्युलेटर सबलोगिक जैसे परिवहन सिमुलेटरों में किया गया था, जिसे दुनिया के रूप में निरंतर परिवर्तन की आवश्यकता थी। यूरोप में अधिक प्रसिद्ध, एलीट , दशक के सबसे गंभीर खेलों में से एक, बहुभुज का उपयोग करके अपनी आक्रामक अंतरिक्ष लड़ाइयों का भी प्रतिपादन किया।

हालांकि, सच्चाई यह है कि फायदे के साथ-साथ बहुभुज ग्राफिक्स के महत्वपूर्ण नुकसान हैं, जो उस युग के कमजोर हार्डवेयर के कारण बढ़े थे। पॉलीगॉन के एक दृश्य का प्रतिपादन, स्प्राइट ग्राफिक्स की तुलना में एक गणितीय रूप से महंगा ऑपरेशन था, जिसमें भारी-भरकम 8-बिट या यहां तक ​​कि 16-बिट सीपीयू (उदाहरण के लिए, मोटोरोला 68000 अमीगा कंप्यूटर) लोड किया गया था। इस कारण से, फ्लाइट सिम्युलेटर और एलीट के पुराने संस्करण, साथ ही कई अन्य बहुभुज खेल, ने वायरफ्रेम ग्राफिक्स में अपनी दुनिया को प्रस्तुत किया; कंप्यूटर में उच्च फ्रेम दर के साथ ठोस सतहों को खींचने के लिए पर्याप्त "हॉर्स पावर" नहीं है।

अन्य दोष भी थे। व्यक्तिगत बहुभुज जहां से दृश्य बनाए गए थे, सपाट सतह थे; गणित में सहज वक्रता की कोई अवधारणा नहीं है, जो उनका आधार बन सके। ¹ लेकिन हमारी वास्तविक दुनिया, ज़ाहिर है, लगभग पूरी तरह से घटता है। इस तरह के बेमेल के लिए क्षतिपूर्ति करने के लिए, आप कई छोटे बहुभुजों का उपयोग कर सकते हैं जो एक दूसरे से इतने जुड़े होते हैं कि उनकी सपाट सतह से आंखें घुमावदार दिखाई देती हैं। लेकिन पॉलीगनों की संख्या में इस तरह की वृद्धि ने उस समय के पहले से ही लोड किए गए सीपीयू पर रेंडरिंग लोड को बढ़ा दिया, और यह लोड जल्दी ही तर्कहीन हो गया। उस समय, व्यवहार में, बहुभुज ग्राफिक्स में स्पष्ट रूप से टूटी हुई, अप्राकृतिक उपस्थिति थी, और कृत्रिमता की भावना केवल मोनोक्रोम भराव के कारण तेज हो गई थी जिसके साथ वे खींचे गए थे। ²


इन दृष्टांतों से पता चलता है कि कैसे आप पर्याप्त संख्या में फ्लैट बहुभुज से रचना करके किसी वस्तु को गोल बना सकते हैं। समस्या यह है कि प्रत्येक अतिरिक्त बहुभुज को प्रदान करने की आवश्यकता होती है जो प्रोसेसर को और भी अधिक लोड करता है।

इन सभी कारणों के लिए, बहुभुज ग्राफिक्स का उपयोग मुख्य रूप से प्रथम-व्यक्ति के खेल में किया जाता था, जैसे कि उपरोक्त परिवहन सिमुलेटर और कुछ ब्रिटिश एक्शन-एडवेंचर गेम्स , जहाँ इसका उपयोग टाला नहीं जा सकता था। लेकिन शायि ने रुझानों के खिलाफ जाकर तीसरे व्यक्ति के परिप्रेक्ष्य में अपने खेल में इसे लागू किया। बहुभुज ग्राफिक्स की अद्वितीय क्षमताओं और सीमाओं ने अपने निर्माता के व्यक्तित्व पर उसी हद तक एक और दुनिया पर छाप छोड़ी, जिससे खेल के स्तर को सपनों में निहित एक रहस्यमयी टूटी अनिश्चितता मिली। इस आशय को इस तथ्य से और बढ़ाया गया कि चैली ने केवल 16 रंगों के एक म्यूट, लगभग पेस्टल पैलेट का उपयोग किया और जीन-फ्रेंकोइस फ्रेट के अभिव्यंजक न्यूनतर साउंडट्रैक - खेल का एकमात्र हिस्सा जो कि चिली द्वारा खुद नहीं बनाया गया था। यद्यपि खिलाड़ी को लगातार मौत की धमकी दी जाती है और वह निश्चित रूप से खेल को पूरा करने के तरीके खोजने की प्रक्रिया में फिर से मर जाएगा, यह सब वास्तविकता के बजाय छापों के स्तर पर अधिक काम करता है।

दृश्य कला के कुछ सिद्धांतों के अनुसार, वास्तविकता की नकल करने और वास्तविकता की छाप को व्यक्त करने के बीच की सीमा कलाकार को कलाकार से अलग करती है। जबकि अन्य खेलों ने क्रूरता के प्रसारण में अधिक से अधिक यथार्थवाद की तलाश की, एक और दुनिया पूरी तरह से अलग हो गई, एक प्रभाव पैदा करना जो शब्दों में व्यक्त करना मुश्किल है - एक गुणवत्ता जो अपने आप में कला का संकेत है। शायि खुद कहते हैं:

“बहुभुज तकनीक एनीमेशन के लिए महान हैं, लेकिन आपको इसके लिए विस्तार की कमी के साथ भुगतान करना होगा। चूंकि मैं कई विवरण नहीं बना सका, इसलिए मैंने खिलाड़ी की कल्पना के साथ काम करने का फैसला किया, सामग्री को संकेत में पारित किया, विस्तृत विवरण नहीं। इसलिए, उदाहरण के लिए, पहले दृश्य से जानवर इतना प्रभावशाली है, हालांकि यह सिर्फ एक बड़ा काला आंकड़ा है। एक और विश्व की दृश्य शैली वास्तव में काले और सफेद कॉमिक पुस्तकों की शैली उधार लेती है, जिसमें रूप और मात्रा केवल संकेत में व्यक्त की जाती है। जब मैंने दूसरी दुनिया बनाई, तो मैंने संकेतों के बारे में बहुत कुछ सीखा। मुझे महसूस हुआ कि माध्यम ही खिलाड़ी की कल्पना है। ”

यथार्थवादी ग्राफिक्स के बजाय अपने स्वयं के विचारोत्तेजक बनाने के लिए, Shayi ने पहली बार उपकरण विकसित करने में बहुत समय बिताया, जिसकी शुरुआत BASIC की भिन्नता में लिखे गए संपादक से हुई। गति के लिए संपादक द्वारा डेटा आउटपुट को असेंबली भाषा में गेम में प्रस्तुत किया गया था, और उनके तर्क को पूरी तरह से अपनी स्क्रिप्टिंग भाषा द्वारा नियंत्रित किया गया था, जिसे Shayi द्वारा विकसित किया गया था। यह दृष्टिकोण एक वास्तविक खोज निकला जब खेल को अन्य प्लेटफार्मों पर पोर्ट करने का समय था; पोर्टिंग के लिए, यह केवल नए प्लेटफॉर्म पर इंजन को फिर से बनाने के लिए पर्याप्त था, इसे बहुभुज ग्राफिक्स और शैना लिपियों के प्रारंभिक डेटा की व्याख्या करना सिखाता है। यही है, खेल के अलावा, एक और दुनिया वास्तव में एक नया क्रॉस-प्लेटफ़ॉर्म इंजन था, हालांकि इसका उपयोग केवल एक परियोजना के लिए किया गया था।

, «»: . , 1983 Karateka . 1983 1989 .

मेकनेर ने एक वास्तविक फिल्म पर अपने फुटेज को शूट किया, और फिर हर तीसरे शॉट को विभाजित करने और प्रिंट करने के लिए Moviola मैकेनिकल एडिटिंग इंस्ट्रूमेंट (एक दशक पुराना मानक सिनेमाई टूल) का उपयोग किया। इसके बाद उन्होंने इन प्रिंटों को Apple II में स्थानांतरित कर दिया, जिसमें वर्सट्राइटर नामक पहली ड्राइंग टैबलेट का उपयोग किया गया ।

Amiga Shayi कंप्यूटर ने एक अलग दृष्टिकोण की अनुमति दी। यह आर्केड मशीनों में लेजर डिस्क पर गेम की अल्पकालिक विजय के दौरान विकसित किया गया था। वे अक्सर लेज़र डिस्क से पढ़े जाने वाले स्टैटिक वीडियो पर इंटरएक्टिव कंप्यूटर ग्राफिक्स के ओवरले का इस्तेमाल करते थे। अपने नए कंप्यूटर को लेजर डिस्क के एक अतिरिक्त खिलाड़ी की मदद से घर पर इस तरह के गेम खेलने की क्षमता देना चाहते हैं, अमिगा डिजाइनरों ने मशीन के ग्राफिक्स चिप्स में एक और वीडियो पर चित्रों को ओवरले करने का एक तरीका एकीकृत किया है; स्क्रीन पैलेट का एक रंग पारदर्शी सेट किया जा सकता है, जिससे वीडियो परत "चित्र" के माध्यम से चमक सकती है। लेजर डिस्क खेलने के लिए एक काल्पनिक गौण लागत और व्यावहारिकता समस्याओं के कारण कभी जारी नहीं किया गया है, लेकिन एक अप्रत्याशित तकनीकी पक्ष प्रभाव के एक क्लासिक उदाहरण के रूप में, इस सुविधा ने आश्चर्यजनक अमिगा ग्राफिक्स के साथ मिलकर कंप्यूटर को एक अद्भुत वीडियो वर्कस्टेशन बनाया,एनालॉग वीडियो सिग्नल के साथ डिजिटल कैप्शन और सभी प्रकार के विशेष प्रभावों को मिलाने में सक्षम, जो उस युग में अभी भी प्रभावी था। और वास्तव में, गेम के अलावा नवजात डेस्कटॉप वीडियो संपादन क्षेत्र अमीगा का सबसे सफल आला बन गया है।

इस कार्यक्षमता ने शैया के लिए रोटोस्कोपिंग प्रक्रिया को बहुत सरल कर दिया है, अगर हम इसकी तुलना मेकनेर को क्या करना है। उन्होंने खुद को एक साधारण कैमकॉर्डर के साथ शूट किया, और फिर एक स्टॉप फ़ंक्शन के साथ वीसीआर पर रिकॉर्डिंग वापस खेली। वीसीआर के समान टीवी के लिए, एक एमिगा कंप्यूटर भी जुड़ा था। इसलिए, Shayi मुद्रण की परेशानी के बिना वीडियो से सीधे Amiga में छवियों को स्थानांतरित कर सकता है ।


दूसरी दुनिया के विकास के कई महीनों के बाद हीग्राफिक तकनीक की अराजकता से बाहर, एक वास्तविक खेल किसी तरह के कथानक के साथ दिखाई देने लगा। Shayi ने एक लंबा कटकिन बनाया, जो सौंदर्य अखंडता के लिए, सभी दृश्यों की तरह प्रस्तुत किया गया था, जो कि गेम के इंटरैक्टिव भागों के समान ग्राफिक्स इंजन का उपयोग करते थे। पूरा दृश्य, जो लगभग ढाई मिनट तक चला, पॉलीगॉनल ग्राफिक्स के जादू की बदौलत डिस्क पर केवल 70 केबी तक ले गया। इसमें, खिलाड़ी का अवतार, लेस्टर चेयकीन नामक एक भौतिक विज्ञानी रात की पढ़ाई के लिए अपनी प्रयोगशाला में आता है, लेकिन उसे अपने ही प्रयोग में लिया जाता है और वह सचमुच अपने आप को एक अलग दुनिया में पाता है; वह पानी के नीचे दिखाई देता है, एक बुरे पौधे से कुछ मीटर ऊपर, इसके साथ भोजन करने के लिए उत्सुक। खिलाड़ी का पहला कार्य सतह पर पहुंचने के लिए एक हताश प्रयास है, जिसके आगे खेल खुद शुरू होता है।बाद की साजिश बुद्धिमान दुनिया सहित इस नई दुनिया के वनस्पतियों और जीवों से एक निरंतर उड़ान है, जो लेस्टर को दुनिया के अनुचित निवासियों से ज्यादा पसंद नहीं है। यह भी महत्वपूर्ण है कि न तो खिलाड़ी और न ही लेस्टर समझता हैवह वास्तव में कहाँ समाप्त हुआ - दूसरे ग्रह पर? दूसरे आयाम में हमने यह भी नहीं पाया कि यहाँ रहने वाले लोग - सादगी के लिए हम उन्हें एलियन क्यों कहेंगे - उन्हें मारना चाहते हैं।


उस बच्चे की भावना के लिए सच है, जिसके लिए "स्टार वार्स" की उपस्थिति साजिश की तुलना में अधिक दिलचस्प लग रही थी, फिल्म निर्देशक के दृष्टिकोण से खेल बनाया गया था: कलात्मक रचना सामान्य कथा की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण है। पूरे खेल में शुरुआती कटक के बाद, शिलालेख "द एंड" तक, एक विदेशी भाषा में चिल्लाहट और गंदे विस्मयादिबोधक को छोड़कर, संवाद या कथानक से संबंधित एक भी शब्द नहीं है, जिसे हम नहीं समझते हैं। शैया के सभी काम लगातार आश्चर्यजनक और आश्चर्यजनक दृश्य एपिसोड के परिणामस्वरूप हुए, जिसमें अक्सर कार्रवाई की कई परतें होती हैं।


Chailly:

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खेल के बीच में, खिलाड़ी एक दोस्त से मिलता है - एक विदेशी कैद (उन कारणों के लिए जो हम निश्चित रूप से, कभी नहीं जान पाएंगे) उसी समूह द्वारा जो खिलाड़ी को मारना चाहता है। कहानी के दौरान एक-दूसरे की मदद करते हुए दोनों नायक सेना में शामिल होते हैं। उनकी दोस्ती शब्दों के बिना उत्कृष्ट रूप से प्रेषित होती है, उसी तरह की प्रभावकारी तकनीकों का उपयोग करके सब कुछ। अंतिम दृश्य में, खिलाड़ी के दोस्त, जिसे शाय ने "बडी" कहा, ने एक अजीब पंख वाले प्राणी की पीठ पर थके हुए लेस्टर को ध्यान से देखा और वे एक साथ उड़ गए। यह दृश्य सबसे आश्चर्यजनक वीडियो गेम इतिहास में से एक बन गया है, एक रमणीय अंत का राग जो किसी को भी गले में खड़ा कर देता है। गौर करें कि पिछले एक के दंगे की तुलना में नीचे के टुकड़े की गति कितनी तेजी से धीमी है। जब शायि इस बारे में बात करता है कि वह क्या हड़पने की कोशिश कर रहा था , .


लेखक के लिए, इस अंत का एक और अर्थ था। अंतिम दृश्य का निर्माण करते समय, अपने माता-पिता के तहखाने में एकांत के दो साल बाद, शायि ने खुद को लगभग ख़राब महसूस किया, जैसे कि अंतिम पंक्ति तक रेंगते हुए एक ख़राब थका हुआ लेस्टर।

लेकिन आप एक सवाल पूछ सकते हैं: क्या खिलाड़ी वास्तव में दुर्जेय प्रारंभिक दृश्य और पारवर्ती अंतिम के बीच हर समय करता है? एक तरह से, यह दूसरी दुनिया का सबसे कम दिलचस्प पहलू है। वास्तव में, खेल एक प्लेटफॉर्म एक्शन-एडवेंचर गेम है, जो कार्रवाई पर केंद्रित है। प्रत्येक दृश्य एक ऐसा कार्य है जिसे दो चरणों में निपटाया जाना चाहिए: सबसे पहले, खिलाड़ी को यह पता लगाना होगा कि राक्षस, चाल और जाल के माध्यम से प्राप्त करने के लिए शैय्या उससे क्या प्राप्त करना चाहता था; तो वह यह सब सही सटीकता के साथ करना चाहिए। यह बहुत आसान नहीं है। एक आदर्श खिलाड़ी सिर्फ आधे घंटे में सभी कटकैनियों को देखने सहित एक और दुनिया को पूरा करेगा। दूसरी ओर, वास्तविक दुनिया के अपूर्ण खिलाड़ी बार-बार लेस्टर की मृत्यु को देखने के लिए मजबूर होंगे, धीरे-धीरे खेल में अपना मार्ग प्रशस्त करेंगे। कम से कम, आमतौर पर एक खिलाड़ी लीसेस्टर की मृत्यु के स्थान के काफी करीब दिखाई दे सकता है, क्योंकि, मेरा विश्वास करो, वह मर जाएगा, और बहुत बार।

जब हम कंप्यूटर गेम की दुनिया में किसी अन्य विश्व के साथ तुलना करने के लिए प्रेरणा के स्रोतों और उदाहरणों के बारे में बात करना शुरू करते हैं, तो सबसे पहले एक नाम दिमाग में आता है। मैंने पहले से ही रॉटोस्कोपिंग के साथ अपने काम के संदर्भ में जॉर्डन मेकनर का उल्लेख किया है, लेकिन यह सिर्फ एक और विश्व और दो प्रसिद्ध मेकनेर खेल, कराटेका और फारस के राजकुमार के बीच समानता के हिमखंड का दृश्यमान हिस्सा है। जॉर्डन एक अन्य फिल्मकार के साथ एक युवा व्यक्ति था, जो फिल्म के "लय और नाटक" को प्रसारित करने में अधिक रुचि रखता था, इस तरह से इंटरेक्टिव सिनेमा बनाने के बजाय कि इसे आमतौर पर गेमिंग उद्योग में समझा जाता था। शायि वास्तव में कराटेका को एक और दुनिया के लिए प्रेरणा का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत कहते हैं, और उनके खेल और फारस के राजकुमार के बीच समानताएं और भी मजबूत हैं: दोनों अनिवार्य रूप से युवा लेखकों के स्वतंत्र कार्य हैं; दोनों में, पाठ को दृश्य कहानी कहने के पक्ष में छोड़ दिया गया है; दोनों में, सबसे महत्वपूर्ण, बिंदु मार्कर और अन्य स्थिति संकेतक पर ध्यान केंद्रित करने के लिए स्क्रीन से हटा दिया गया है; दोनों अत्यधिक जटिल प्लेटफ़ॉर्मर हैं; उनकी क्रूर जटिलता के कारण, दोनों ही अपने स्वयं के खेलने की तुलना में देखने के लिए बहुत अधिक दिलचस्प हैं, खासकर हममें से जो गेम डिजाइन के लिए "बार-बार प्रयास" करने के दृष्टिकोण के प्रशंसक नहीं हैं।

हालांकि, इन सभी समानताओं के बावजूद, कोई भी राजकुमार फारस की दूसरी दुनिया के साथ भ्रमित नहीं कर सकता है। मतभेदों का मुख्य हिस्सा इस तथ्य से उबलता है कि दोनों खेल राष्ट्रीय रूढ़ियों को दर्शाते हैं: एक निस्संदेह अमेरिकी है, दूसरा बहुत फ्रांसीसी है। एक खेल निर्माता और फिल्म निर्माता के करियर के बीच झिझकते हुए, जीवन भर मेकनर ने अपने प्रिय निर्देशक स्टीवन स्पीलबर्ग की सुलभ, पारिवारिक परंपरा में अपनी पटकथाएं लिखीं और खेलों में समान भावनाएं लाईं। एक और विश्व शायरी, जैसा कि हमने पहले ही देखा है, एक ब्लॉकबस्टर के बजाय एक आत्मकेंद्रित फिल्म की भावनात्मकता है।

शारीरिक और नैतिक रूप से तबाह हुए एरिक शाय ने अपने अंतिम बिंदु पर क्रॉल किया, 1991 के अंत में एक और विश्व को डेल्फीन कार्यालय में स्थानांतरित कर दिया। उनका अंतिम कार्य गेम कवर डिज़ाइन बनाना था - अंतिम चरण इस बात की पुष्टि करता है कि गेम एक व्यक्तिगत व्यक्तिगत अभिव्यक्ति बन गया है जो एक काफी अवैयक्तिक वातावरण बन रहा है। साल के अंत तक, खेल को यूरोप में जारी किया गया था, जहां यह तुरंत उन कारणों के लिए एक गंभीर हिट बन गया, जो स्पष्ट रूप से, भावनात्मक संदेश के साथ सबसे अधिक संभावना रखते थे: बाजार में जो नवीनता के लिए लगातार भूखे थे, यह कुछ और नहीं जैसा दिखता था। यह अकेले बिक्री को बढ़ाने के लिए पर्याप्त था, लेकिन कम से कम कुछ युवा वीडियो गेम के शौकीनों ने इसे खरीदा जो इस गेम में पाया गया था कि उन्हें कुछ भी नहीं गिना गया था: इस कला को छूने का अचूक जादू।

डेलफीन ने इंटरप्ले के साथ एक संबंध स्थापित किया, जो अमेरिका में स्टूडियो का प्रकाशक बन गया। इंटरप्ले ने निश्चित रूप से शिया के निर्माण को साज़िश किया, लेकिन इसकी "विषमता" से स्तब्ध था। इसलिए, प्रकाशक ने लेखक को अभिव्यंजक मौन को बदलने की अनुमति के लिए कहा, केवल कभी-कभी जीन-फ्रेंकोइस फ्रेट के संगीत से बाधित, अधिक परिचित, अबाधित खेल साउंडट्रैक के साथ। शायि ने इसका तीव्र विरोध किया और एक ही संदेश दोहराते हुए इंटरप्ले कार्यालयों में "अंतहीन फैक्स" भेजने के लिए इतनी दूर चला गया: "मूल संगीत छोड़ दो!" सौभाग्य से, प्रकाशक इसके परिणामस्वरूप सहमत हुए, लेकिन लंबे समय से चल रहे साबुन ओपेरा के साथ संघर्ष ने एक और दुनिया को बुलाया, जिसने उन्हें अमेरिका में इस दुनिया से बाहर के खेल के नाम को बदलने के लिए मजबूर किया। दूसरी ओर, कंपनी ने खेल को कठोर परीक्षण की प्रक्रिया के अधीन किया और शायि को सैकड़ों गंभीर और मामूली बगों को खत्म करने के लिए मजबूर किया। इसमें कोई संदेह नहीं है कि इसके लिए धन्यवाद, गेमप्ले मजबूत और बेहतर हो गया है।

असाधारण स्पष्टता के साथ, मुझे 1992 में इस विश्व के संयुक्त राज्य अमेरिका में उपस्थिति याद है। उस समय, मैं अभी भी अमीगा का प्रशंसक था, भले ही मेरे देश में यह मंच स्पष्ट रूप से घट रहा था। मैं हमेशा इस खेल को अमिगा के लिए परियोजनाओं के अंतिम "प्रदर्शन" के रूप में याद करूंगा। यह आखिरी बार था जब मैं सभी को अपने कमरे में बुलाकर कहना चाहता था, "यह देखो!" खेल ऐसे प्रदर्शनों की सूची में आखिरी था, जो 1986 में डिफेंडर ऑफ द क्राउन के साथ शुरू हुआ था। मेरे लिए, तब इसने मेरे जीवन में एक युग का अंत किया। कुछ ही समय बाद, मेरे एक बार प्यारे अमीगा को अनजाने में कोठरी में भेज दिया गया था, और अगले दो से तीन वर्षों तक कंप्यूटर के साथ मेरा कोई कारोबार नहीं था।

लेकिन, इंटरप्ले, निश्चित रूप से उस समय समाप्त होने के बारे में नहीं सोचते थे जब अमीगा के लिए इस विश्व संस्करण का कई अमेरिकी पत्रिकाओं में गर्म समीक्षा के साथ स्वागत किया गया था और अब भी अमीगा खेलों की समीक्षा कर रहा है। कंप्यूटर गेमिंग वर्ल्ड ने शुरुआती कटकीन को आज एक लैंडमार्क कहा, "कंप्यूटर गेम से संबंधित गैर-इंटरैक्टिव कहानी कहने के सबसे रचनात्मक उदाहरणों में से एक।" यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो यह विवरण पूरे खेल के लिए सही है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि आप "इंटरएक्टिव स्टोरीटेलिंग" शब्द का कितनी आसानी से अनुभव करते हैं। हालांकि, आलोचकों ने देखा कि खेल बहुत छोटा है, इसलिए इंटरप्ले ने थके हुए शैया को एमएस-डॉस के तहत लंबे समय से प्रतीक्षित बंदरगाह के लिए एक और दृश्य बनाने के लिए कहा। जो उसने किया, मूल संस्करण के केंद्रित गेमप्ले को थोड़ा पतला किया।

बाद के वर्षों में, गेम को कई अन्य प्लेटफार्मों पर पोर्ट किया गया, जिसमें सुपर निंटेंडो और सेगा जेनेसिस जैसे कंसोल शामिल थे, और फिर 20 वीं वर्षगांठ संस्करण के रूप में आईओएस और एंड्रॉइड पर। शायना के अनुसार, अकेले 1990 के दशक में, लगभग एक मिलियन प्रतियां बेची गईं। उन्होंने सेगा को 1994 में हार्ट ऑफ द एलियन नामक सीक्वल बनाने का अधिकार देते हुए बडी की ओर से एक कहानी सुनाते हुए गलती की। परिणाम इतने निराशाजनक थे कि वह अभी भी अपने फैसले पर पछतावा करता है, और सीक्वेल के अधिकारों के निर्माण या हस्तांतरण के लिए बाद के सभी अनुरोधों से इनकार कर दिया। इसके बजाय, उन्होंने कई वर्षों तक अन्य खेलों में काम किया, लेकिन केवल समय-समय पर, कई अन्य गतिविधियों के साथ खेलों पर बारी-बारी से काम किया: ज्वालामुखी, फोटोग्राफी और ड्राइंग। उनके खेलों की सूची छोटी है - जोर्डन मेकनर के समान। वह अब एक और दुनिया के लिए जाना जाता है; शायद यह सबसे अच्छा के लिए है। वह अपने सभी खेलों में सबसे प्यारी बनी हुई है। एक और विश्व अभी भी इंडी गेम डेवलपर्स के स्कूल का टचस्टोन माना जाता है, जो कलात्मक, भावनात्मक सादगी से प्रेरणा लेते रहते हैं।

वास्तव में, एक और विश्व खेलों की प्रकृति के बारे में दिलचस्प सवाल उठाता है। क्या ऐसा खेल जो पूरी तरह से यांत्रिकी के दृष्टिकोण से अपूर्ण है और अधिक सामान्य अर्थों में अन्तरक्रियाशीलता एक महान खेल हो सकता है? रणनीतिक खेलों के महान डिजाइनर सिड मेयर ने अच्छे खेल को "दिलचस्प समाधानों की एक श्रृंखला" कहा। एक और विश्व स्पष्ट रूप से खेल की गुणवत्ता के इस मानक का पालन नहीं करता है। इसमें, खिलाड़ी अनिवार्य रूप से कोई निर्णय नहीं लेता है; आपका कार्य उन समाधानों को खोजना है जो एरिक चैली लीसेस्टर के लिए पहले से ही लेकर आए हैं ताकि वह अगले दृश्य पर आगे बढ़ सकें। बेशक, सिड मेयर की परिभाषा का उपयोग कई अन्य खेलों और यहां तक ​​कि पूरे खेल शैलियों की आलोचना करने के लिए किया जा सकता है । विशेष रूप से, अधिकांश साहसिक खेल अनिवार्य रूप से उन समाधानों को खोजने के लिए अभ्यास करते हैं जो लेखक पहले ही ले चुका है। हालांकि, यहां तक ​​कि उनमें एक निश्चित लचीलापन भी है, कम से कम आप पहेली को सुलझाने का क्रम चुन सकते हैं। दूसरी तरफ, दूसरी दुनिया , प्रसिद्ध ड्रैगन की खोह की तुलना में अनुसंधान या आशुरचना के लिए बहुत कम जगह की अनुमति देती है, जो कि, जैसा कि होता है, शायि प्रेरणा का दूसरा स्रोत मानते हैं। ड्रैगन की खोह को जीतने के लिए , आपको नियंत्रक के साथ सही बिंदुओं पर सही आंदोलनों को दोहराने की तुलना में अधिक नहीं, एक स्थिर वीडियो क्लिप देखना होगा। एक अन्य दुनिया में, लीसेस्टर कम से कम नेत्रहीन खिलाड़ी की आज्ञाओं का जवाब देता है, लेकिन फिर से, कोई भी टीम जो सही से अलग होती है, सही सटीकता के साथ निष्पादित होती है, बस उसकी मृत्यु होती है और खिलाड़ी को अंतिम चौकी पर भेजती है।

इसलिए, सभी सुंदरता और स्पर्श के बावजूद, क्या किसी अन्य दुनिया को खेल कहलाने का कोई अधिकार है? शायद वह एक एनिमेटेड शॉर्ट की तरह बेहतर लग रहा होगा? या, इस सवाल को और अधिक सकारात्मक रूप से रखने के लिए, दूसरे विश्व की अन्तरक्रियाशीलता दृश्य-श्रव्य प्रक्रिया के पूरक के लिए क्या योगदान देती है? एरिक शाइ, अपने हिस्से के लिए, मेयर के "दिलचस्प फैसलों" से अलग, पूरी तरह से अलग मानदंडों के साथ अपने खेल की व्याख्या करता है:

यह सच है कि एक और दुनिया जटिल है। जब मैंने इसे एक साल पहले खेला था, मुझे पता चला कि यह कभी-कभी कितना कष्टप्रद हो सकता है - और एक ही समय में लुभावनी। हालांकि, परीक्षण और त्रुटि प्रक्रिया मुझे परेशान नहीं करती है। एक और दुनिया एक शत्रुतापूर्ण दुनिया में एक अस्तित्व का खेल है, और यह वास्तव में जीवन और मृत्यु के लिए समर्पित है। मौत का मतलब खेल का अंत नहीं है, बल्कि इसके अध्ययन का हिस्सा है, गेमप्ले का हिस्सा है। इसीलिए मौतें इतनी विविध हैं। कई पहेलियों को हल करने के लिए, एक खिलाड़ी को कम से कम एक बार मरना होगा, और यह आधुनिक गेम डिज़ाइन के दर्शन से पूरी तरह से अलग है। यह एक अन्य विश्व के डिजाइन का विवादास्पद पक्ष है, क्योंकि यह वास्तव में भावनात्मक पहलू परोसता है और खिलाड़ी के पात्रों के प्रति लगाव को प्रभावित करता है, लेकिन कभी-कभी गेमप्ले को नुकसान पहुंचाता है। इसलिए, एक और विश्व को मुख्य रूप से एक तनावपूर्ण संवेदी अनुभव माना जाना चाहिए।

व्यक्तिगत रूप से, मुझे संदेह है कि एक खिलाड़ी को जानबूझकर परेशान करना, यहां तक ​​कि कलात्मक प्रभाव के नाम पर भी, एक अच्छी डिजाइन रणनीति है, और मुझे यह स्वीकार करना चाहिए कि मैं उन खिलाड़ियों में से हूं, जो किसी अन्य दुनिया को देखने की कोशिश करते हैं। लेकिन इसमें कोई शक नहीं है कि एरिक शैया का सबसे याद किया जाने वाला खेल अपने दुर्लभ सौंदर्य शोधन के लिए अविस्मरणीय है और एक भावनात्मक प्रतिक्रिया की उत्तेजना है जो क्रोध और कार्रवाई के खेल के डर से रूढ़िवादी पैलेट से बहुत आगे जाती है। यद्यपि खेलों में "दिलचस्प निर्णय" के लिए निश्चित रूप से जगह है, और शायद आंशिक रूप से दूसरी दुनिया में मौजूद है , खेल हमें महसूस करने में सक्षम होना चाहिए। कोई अन्य गेम डिज़ाइनर इसे एक और विश्व सबक ले सकता है।

स्रोत: थ्री-डायमेंशन एनिमेशन के सिद्धांत : माइकल राउरके 3 डी कंप्यूटर ग्राफिक्स के साथ मॉडलिंग, रेंडरिंग और एनिमेटेड ; कंप्यूटर गेमिंग वर्ल्ड , अगस्त 1992; गेम डेवलपर , नवंबर 2011; क्वेस्टबस्टर्स , जून / जुलाई 1992; द वन , अक्टूबर 1991 और अक्टूबर 1992; शून्य , नवंबर 1991; रेट्रो गेमर , संख्या 24 और 158; अमिगा प्रारूप , 1992; बोनस सामग्री दूसरी दुनिया के 20 वीं वर्षगांठ संस्करण के संस्करण में शामिल है; फिल्म के लिए एरिक शाय के साथ एक साक्षात्कार बैडरूम टू बिलियन: द एमिगा इयर्स ; 2011 के गेम डेवलपर्स कॉन्फ्रेंस में शिया का पोस्टमार्टम खेलने की बात ; वायर्ड मैगज़ीन से "फ्रेंच टच 'ने अर्ली वीडियोगेम आर्ट, ब्रेन" कैसे "दिया ; "एरिक चाही की विलक्षणता" यूरोगैमर पत्रिका से। आलेख के लिए कटकसीन और गेमप्ले की प्रविष्टि YouTube वर्ल्ड ऑफ़ लॉन्गप्ले वीडियो से ली गई है।

20 वीं वर्षगांठ संस्करण में GOG.com पर बोनस सामग्री के साथ एक और विश्व खरीदा जा सकता है।

1. अधिक आधुनिक बहुभुज ग्राफिक्स घटता बनाने के लिए स्प्लिन का उपयोग करते हैं, लेकिन 80 और 90 के दशक में कंप्यूटर पर उनका उपयोग करना अव्यावहारिक था।
2. मैं दोहराता हूं, इस क्षेत्र में बहुभुज ग्राफिक्स की आधुनिक प्रौद्योगिकियां दूसरे विश्व के युग की तकनीकों से बहुत अलग हैं। आज, बहु यथार्थवादी सतहों को बनाने के लिए बनावट को बहुभुज सतहों पर लागू किया जाता है, और दृश्य प्रकाश स्रोतों द्वारा रोशन किए जाते हैं जो यथार्थवादी छाया और छाया बनाते हैं। लेकिन यह सब खेल में कार्यान्वयन के लिए शैया और दूसरे विश्व युग के अन्य डेवलपर्स के लिए बिल्कुल अप्राप्य था, जो कि इंटरैक्टिव होना चाहिए और काफी तेज गति से काम करना चाहिए।