फिल्मों, वीडियो और गेम में ध्वनि के बारे में क्या पढ़ा जाए

हमने आपके लिए हमारे " हाय-फाई की दुनिया " और अंग्रेजी-भाषा साइटों से दो दर्जन "ऑडियोमियान" लेख एकत्र किए हैं। चयन में डबिंग और डबिंग फिल्मों में दिलचस्प फैसलों के बारे में, वीडियो गेम में ध्वनि विशेष प्रभावों के बारे में और साथ ही एक उद्योग के रूप में ध्वनि डिजाइन के विकास के इतिहास के बारे में पाठ शामिल हैं।

हमारे माइक्रोफ़ॉर्मैट - टेलीग्राम-चैनल "ऑडीओमानिया"


ब्योर्न लिंडेल / सीसी द्वारा फोटो

खेल

• आठ बीट्स: पुराने खेलों में ध्वनियों के बारे में । 8-बिट संगीत की शैली पहले वीडियो गेम से उत्पन्न होती है। यह सेगा मास्टर सिस्टम, गेम बॉय, एनईएस और अन्य के ऑडियो चिप्स द्वारा दी गई ध्वनि की नकल करता है या खेलता है। लेख में, हम समझते हैं कि क्यों कमोडोर 64 घर का कंप्यूटर गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में शामिल हो गया, और 1980 के दशक के शुरुआती और पहले विज्ञान फाई गेम के ध्वनि डिजाइनरों को भी श्रद्धांजलि देता है (स्पॉयलर: यह अभी भी "गूंगा" था)।

• ध्वनि शक्ति: वह खेलों में किन कार्यों को हल करता है । कल्पना करें कि आप एक वीडियो गेम में बैठे हैं जहां चुप्पी शासन करती है, और आपके कार्य ध्वनि उत्पन्न करने में सक्षम नहीं हैं। क्या आपके लिए यह आसान होगा कि आप अपने हीरो के साथ खुद को पहचानें और प्लॉट को ठंडा न करें? हमने इस बात के विशिष्ट उदाहरणों को देखने का फैसला किया कि कैसे खेल में संगीत और आवाज़ खिलाड़ियों की भावनाओं और व्यवहार को प्रभावित करते हैं।

• होम प्रोजेक्ट्स: कैसे उन्होंने बेसमेंट से बाहर एक गेम रूम बनाया । इंग्लैंड में, माजिक हाउस के विशेषज्ञों की मदद से एक जोड़े ने अपने गांव के घर के तहखाने को होम थियेटर के साथ एक गेम रूम में बदल दिया - अपने और अपने तीन बेटों के लिए। हम विवरण में तल्लीन करते हैं: कमरे को किस ऑडियो उपकरण से लैस किया गया था, रेसिंग खेलने के लिए इंटीरियर में किस वस्तु को जोड़ा गया था, और अंतरिक्ष को स्वचालन के अधीन कैसे स्मार्ट बनाया गया था।

• "लानत है, एक विशाल बग ने मुझ पर उड़ान भरी": एसडीके रिलीज सराउंड साउंड के लिए । Google ने रेसोनेंस ऑडियो के स्रोत खोले हैं - सराउंड साउंड बनाने के लिए सॉफ्टवेयर टूल का एक सेट। इसके साथ, गेम डेवलपर्स यह मॉडल कर सकते हैं कि ध्वनि तरंगें आभासी वातावरण के साथ कैसे बातचीत करेंगी और कान से उनकी धारणा कैसे बदल जाएगी। हम संक्षेप में रेखांकित करते हैं कि ध्वनि परिदृश्य के निर्माण के लिए सिस्टम क्या संभावनाएं प्रदान करता है।

• "ध्वनि पर जाएं" - उन खेलों के बारे में जिन्हें आप केवल ऑडियो के लिए खेलना चाहते हैं । जब हेलब्लड: सेनुआ का बलिदान खेल, 2017 में जारी किया गया, तो निंजा थ्योरी ने द्विअर्थी रिकॉर्डिंग विधियों का उपयोग किया। ऐसा इसलिए किया गया ताकि खिलाड़ी को एक ऐसे चरित्र की सोच से रूबरू कराया जाए जो एक मानसिक विकार से पीड़ित है और उसके सिर में कई आवाजें सुनाई देती हैं। नतीजतन, साउंड डिजाइन के लिए साहसिक कार्रवाई को एक से अधिक पुरस्कार मिले हैं। हम आपको सुझाव देते हैं कि आप द्विपदीय प्रभाव की विशेषताओं के बारे में जानें और यह खेल में किसी अन्य चीज़ की तुलना में ध्वनि को अधिक महत्वपूर्ण क्यों बनाता है।

• कैसे लगता है और संगीत वीडियो गेम को लाइव करते हैं । एक उदाहरण के रूप में फायरवॉच साहसिक खेल का उपयोग करना, हम दिखाते हैं कि कैसे साउंडट्रैक पर्यावरणीय परिवर्तनों और साजिश विकास को दर्शाता है और एक यथार्थवादी वातावरण बनाता है। और एक ही समय में हमें पता चलता है कि "ब्रदरहुड ऑफ द रिंग" और "स्टार ट्रेक" फिल्मों के लिए गेम और साउंडट्रैक में संगीत क्या आम है।

• ध्वनि डिजाइन - "प्रसंस्करण" खोपड़ी का उपयोग कर लगता है । संगीतकार और साउंड डिजाइनर मार्टिन स्टिग एंडरसन ने एक मंच गेम इनसाइड के लिए संगीत संगत बनाया। परियोजना पर काम करने में, उन्होंने साउंडट्रैक को एक दूसरे के लिए एक असली मानव खोपड़ी का इस्तेमाल किया। एंडरसन ने एक कॉलम लिखा, जिसमें उन्होंने अपने इंजीनियरिंग खोज के विवरण को साझा किया। इसके अलावा, एक ही ऑडियो मैसेंजर के दो संस्करण लिंक के माध्यम से उपलब्ध हैं - ध्वनि के साथ छोड़ दिया गया और खोपड़ी के माध्यम से नहीं छोड़ा गया। अपने लिए तय करें कि कौन सा वायुमंडलीय है।

संगीत और फिल्म लगता है

• हॉरर फिल्मों के वॉयस अभिनय में किन असामान्य वाद्ययंत्रों का उपयोग किया जाता है । डरावनी फिल्मों में साउंडट्रैक बहुत बड़ी भूमिका निभाता है। उदाहरण के लिए, जॉन कारपेंटर के हैलोवीन में, एक नीरस पियानो माधुर्य स्क्रीन पर जो कुछ भी हो रहा है, उसके लिए डरावनी रूप से जोड़ता है। ऐसी आवाज़ें पैदा करने के लिए जो दर्शक को संदेह में रखेगी और जब उसके डर को तेज करना आवश्यक होगा, तो निर्देशक न केवल प्रसिद्ध उपकरण का उपयोग करते हैं, बल्कि गैर-तुच्छ लोगों का भी उपयोग करते हैं, जिसमें द अपीयरेंस इंजन भी शामिल है - हॉरर ध्वनियों की पूरी मेजबानी निकालने के लिए एक डिज़ाइन। ऐसे आविष्कारों के बारे में - हमारी समीक्षा में।

• "ओह, नहीं, फिर से": फिल्मों और टीवी में संगीत दिखाता है कि हम बहुत बार सुनते हैं । अमेरिकी समूह रेम्ब्रांट्स द्वारा गीत आई विल बी यू फॉर यू, यहां तक ​​कि उन लोगों के लिए जो इस टीम के बारे में नहीं जानते हैं, श्रृंखला फ्रेंड्स को उकसाते हैं। खैर, ब्लूज़-रॉक गिम्म शेल्टर, जिसे रोलिंग स्टोन्स ने 1969 में जारी किया था, मार्टिन स्कोर्सेसे की फिल्मों में माफिया की उपस्थिति के साथ कई के साथ जुड़ा हुआ है। हमने आपके लिए उन धुनों और रचनाओं की एक मिनी-टूर की व्यवस्था की है जो अक्सर फिल्मों और टीवी शो में पाई जाती हैं, और यह पता लगाया जाता है कि वे किस फंक्शन में परफॉर्म करती हैं और उनमें से प्रत्येक अपने आप में हिट क्यों नहीं है।

फोटो वैंकूवर फिल्म स्कूल / सीसी

• वर्षा, कवच और तरल धातु का आवरण: एक फिल्म के लिए ध्वनि कैसे बनाई जाती है । फिल्म की ध्वनि डिजाइन एक रचनात्मक और समय लेने वाली प्रक्रिया है। फिल्म निर्माता पुस्तकालयों ( विल्हेम के रो , गड़गड़ाहट , फोन कॉल , आदि) से नमूने ले सकते हैं या असामान्य उपकरणों और वस्तुओं का उपयोग करके अपने आप को अद्वितीय ध्वनियां बना सकते हैं। स्टार वार्स और टर्मिनेटर में पिघली हुई धातु के "स्क्लेच" से लाइटस्बियर कहां से आया? "द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स" में बनी "बला की गर्जना" क्या है? उत्तर हमारे लेख में हैं।

• डबिंग अभिनेता कैसे काम करते हैं: दो-भाग की समीक्षा । "द इनविजिबल मैन", हर्बर्ट वेल्स के इसी नाम के उपन्यास का रूपांतरण, यूएसएसआर में डब की जाने वाली पहली पूर्ण लंबाई वाली फिल्म थी। और अब तक - 80 से अधिक वर्षों के लिए - हमारे देश में, अधिकांश विदेशी फिल्मों और टीवी शो के लिए, दोहराव और वॉयसओवर किया जाता है। अक्सर, एक घरेलू अभिनेता की आवाज़ एक विदेशी स्टार के लिए "जुड़ी" होती है: स्कारलेट जोहानसन की एक जोड़ी को याद रखें - तात्याना शितोवा । लेख के दो हिस्सों में, हम डबिंग और डबिंग के बीच अंतर के बारे में बात करते हैं, चुटकुले के अनुवाद में बारीकियों के बारे में और इस सवाल का उत्तर देने की कोशिश करते हैं कि क्या डबिंग मूल से बेहतर हो सकती है।

• "मैं नहीं देखता, लेकिन सुनता हूं": डरावनी फिल्मों में ध्वनि की भूमिका । डरावनी आवाज़ के बारे में एक और सामग्री: विषय अटूट है। इस बार हमने हॉरर फिल्में बनाने और शैली के विकास के इतिहास के नियमों की ओर रुख किया। हम मूक फिल्म "नोसफारतु" के लिए अशुभ संगीत को याद करते हैं। हॉरर की सिम्फनी ”, और यह भी पता करें कि प्रकृति की आवाज़“ डिफेक्ट ”में क्या भूमिका निभाती है और यहां तक ​​कि हॉरर में सबसे साधारण आवाज़ें हमें मौत से क्यों डरा सकती हैं।

• साउंड शॉप: मूवी के लिए साउंड डिज़ाइन कैसे बनाएं । फिल्म निर्माण और साउंड इंजीनियर येवगेनी पेरेयसलेवत्सेव के विशेषज्ञ के साथ साक्षात्कार। उन्होंने इस बारे में बात की कि एक साउंड वर्कशॉप क्या है, फिल्मों और टीवी शो की डबिंग में कितने लोग शामिल हैं और इसके लिए उनमें से प्रत्येक जिम्मेदार है। बातचीत में, यूजीन को याद आया कि उन्होंने किन गैर-तुच्छ चुनौतियों का सामना किया (आपको जमीन से उगने वाले भविष्य के फूलों को कैसे पसंद करते हैं?), रिकॉर्डिंग प्रभावों की ख़ासियत को साझा किया और समझाया कि जब एक माइक्रोफोन-बटनहोल का उपयोग करना अधिक उचित होता है, और जब एक "मछली पकड़ने वाली छड़ी" पर एक माइक्रोफोन-बंदूक।

• "शांत स्थान" की ध्वनि डिजाइन: मौन की मदद से भय का वातावरण कैसे बनाएं । अप्रैल 2018 में, जॉन क्रॉसिंस्की का "शांत स्थान" डरावना व्यापक वितरण में सामने आया। उन्हें समीक्षकों द्वारा गर्मजोशी से प्राप्त किया गया और स्टीफन किंग द्वारा प्रशंसा की गई। चित्र के कथानक के अनुसार, रक्तहीन नेत्रहीन जीव, जो क्लिकिंग ध्वनियों का उपयोग करके संवाद करते हैं, ने दुनिया पर कब्जा कर लिया है। जीवित रहने के लिए, मुख्य पात्रों को सांकेतिक भाषा का उपयोग करने के लिए मजबूर किया जाता है। ऐसा लगता है कि एक फिल्म में जहां पात्र जितना संभव हो उतना कम शोर करने की कोशिश करते हैं, ध्वनि इंजीनियर के काम को कम से कम किया जाना चाहिए। हालांकि, साउंड इंजीनियर एरिक एदल के अनुसार, यह उनके करियर की सबसे कठिन फिल्मों में से एक थी। हमारे लेख में "शांत जगह" में ध्वनि प्रभावों की सुविधाओं के बारे में पढ़ें।

ऐतिहासिक बकवास

• कैसे शोर से एक भाग्य बनाने और एक किंवदंती बनने के लिए । अमेरिकी कंपनी डॉल्बी लेबोरेटरीज, जो रिकॉर्डिंग तकनीकों में माहिर है, 1960 के दशक के मध्य में आविष्कारक और इंजीनियर रे डॉल्बी द्वारा स्थापित की गई थी। कंपनी की लोकप्रियता और सफलता को डॉल्बी स्टीरियो प्रारूप में अपनी नवीनता - ध्वनि द्वारा लाया गया था। इसके उपयोग के साथ शूट की गई पहली फिल्मों में से एक 1977 की ब्लॉकबस्टर स्टार वार्स और तीसरी डिग्री के क्लोज एनकाउंटर थे। चालीस साल बाद, डॉल्बी के बिना किसी भी आधुनिक सिनेमा की कल्पना नहीं की जा सकती। हम आपको रे डॉल्बी की समृद्ध जीवनी और प्रौद्योगिकी के इतिहास से परिचित होने के लिए आमंत्रित करते हैं।

• "स्क्रीन कैसे बात कर रही है": कोरिओफोन की कहानी । यह लेख सोवियत आविष्कारक अलेक्जेंडर फेडोरोविच शोरिन के विकास के लिए समर्पित है, उनके सम्मान में नामित किया गया है। Shorinofon टेप रिकॉर्डर और सबसे पहले पोर्टेबल साउंड रिकॉर्डर में से एक है। उन्होंने उनके साथ प्रयोग किया और उनकी मदद से अपनी फिल्मों डिजीगा वर्टोव और अलेक्जेंडर डोवजेनको के लिए एक पैमाना बनाया। डिवाइस के पहले मॉडल क्या दिखते थे, इसकी तकनीकी विशेषताएं क्या थीं, ध्वनि फिल्मों को बनाने में इसकी क्या भूमिका थी - यह सब हमारे मिनी-रेट्रोस्पेक्टिव में है।

• टेलीविज़न क्रांति को नहीं दिखाया जाएगा: जॉर्ज लुकास ने फिल्मों में आवाज़ को कैसे बदला । पुराने समय से, जॉर्ज लुकास ने अपनी फिल्मों के ध्वनि घटक को दृश्य की तुलना में कम ध्यान नहीं दिया है। जब उनकी शानदार फिल्म गाथा के अगले भाग को फिल्माया गया, तो उन्होंने उस समय नए विकास का उपयोग करने की मांग की। हम, बेशक, एक गाथा नहीं है, लेकिन हमारे अपने लुकास स्काईवॉकर स्टूडियो ऑडियो संपादन स्टूडियो के उद्घाटन के बारे में, चारों ओर ध्वनि के क्षेत्र में डॉल्बी प्रयोगशालाओं के आविष्कारों के बारे में एक दिलचस्प कहानी है, और कैसे नए THX प्रारूप ने सिनेमाघरों और उद्योग में उपकरणों के अद्यतन को समग्र रूप से दिखाया।

जेएफहेयर / सीसी द्वारा फोटो

• "कैमरा, मोटर, संगीत!": निर्देशक फिल्मों में विनाइल का उपयोग कैसे करते हैं । सिनेमा और विनाइल का एक लंबा और दिलचस्प संबंध है। मैट स्पार्कलिंग रिकॉर्ड का उपयोग करते हुए, आप नायक के व्यक्तिगत स्वाद, संगीत के बारे में उसके प्यार या उसकी शीतलता पर जोर दे सकते हैं, जैसा कि टोनी स्टार्क और उनके क्लासिक खिलाड़ी के साथ हुआ है। Vinyl भावनात्मक रूप से आवेशित क्षणों को बनाने में मदद करता है, विशेष रूप से रोमांटिक और उदासीन। हम उन फिल्मों के दृश्यों को याद करते हैं जहां रिकॉर्ड एक कारण से फ्रेम में आता है और निर्देशक के इरादे को पूरा करता है।

• फॉरेस्ट गंप पर नोटों की एक जोड़ी । टॉम रैंडी, सर्वश्रेष्ठ ध्वनि के लिए अकादमी पुरस्कार विजेता याद करते हैं कि कैसे फॉरेस्ट गंप के लिए साउंडट्रैक पर काम किया जा रहा था और एक फिल्म में चित्र और ध्वनि के बीच बातचीत पर चर्चा करता है। इस नाटक में ध्वनि प्रभाव पैदा करने के तकनीकी पक्ष की भी चिंता है। एक दिलचस्प और प्रभावशाली तथ्य: एक या दूसरे तरीके से 50 से अधिक गाने फिल्म की आवाज में बुने गए।

• ध्वनि देखने में कैसे मदद करती है । साउंड एडिटर और साउंड डिज़ाइनर वाल्टर मर्च का एक व्यापक लेख, जिन्होंने द गॉडफ़ादर, द इंग्लिश पेशेंट, एपोकैलिप्स टुडे (बाद वाले ने उन्हें बेस्ट साउंड के लिए अकादमी अवार्ड दिया) पर काम किया। इसमें, मर्च ने ध्वनि के इतिहास और फिल्म वर्णन के संबंध के बारे में बताया। इसलिए, वह उदाहरण देता है कि एक निश्चित समय पर ध्वनि की उपस्थिति दृश्य सीमा के अनुरूप कैसे हो सकती है या नहीं और यह कैसे स्क्रीन पर हो रही हमारी धारणा को बदल देती है।

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