सम्मेलन सम्मेलन सारांश

रूसी डिजाइन समुदाय के लिए एक ऐतिहासिक घटना 15 और 16 सितंबर को मास्को में हुई: TREND सम्मेलन। जाहिर है, आयोजकों ने एक बार फिर एक मिसाल कायम की, अभूतपूर्व अनुपात की एक घटना। इसके लिए वे गहरा, प्रशंसा और सभी प्रकार के सम्मानों को नमन करते हैं।

यह आलेख इस बात की संक्षिप्त और व्यक्तिपरक समीक्षा प्रदान करेगा कि घटना कैसे हुई, वक्ताओं और उनके व्याख्यानों पर। स्पष्टता के लिए, मैं दोहराता हूं - समीक्षा व्यक्तिपरक है, जिसका अर्थ है कि यह परम सत्य होने का ढोंग नहीं करता है।

लेकिन पहले बातें पहले।



सम्मेलन को मिल के रचनात्मक निदेशक रमा एलन ने खोला था। उनके भाषण का शीर्षक, "मतिभ्रम का कारख़ाना," स्पष्ट रूप से इसकी सामग्री का वर्णन करता है। स्टीव जॉब्स और ओलिवर सैक्स से अपील करते हुए, राम ने संवर्धित वास्तविकता प्रौद्योगिकियों, कृत्रिम बुद्धिमत्ता और बायोमेट्रिक्स के लिए संभावनाओं के बारे में बात की। हमेशा की तरह, व्याख्यान में अनगिनत वीडियो क्लिप और अपनी खूबियों की एक सूची थी। निष्कर्ष: संवर्धित वास्तविकता विकसित हो रही है, एआई आ रही है, बायोमेट्रिक्स एक विशिष्ट अनुप्रयोग के बिना शांत तकनीक हैं। केवल एक चीज जिसे एकल किया जा सकता है वह है काव्य थीसिस: “एक शौकिया होना अच्छा है। शौकिया लगातार सवाल पूछ रहा है और नई चीजों की कोशिश कर रहा है। ”

कुछ समय पहले तक इसी नाम की एजेंसी से एक अज्ञात वक्ता मीशा शिश्किन थी। वैसे, यह "शंकु" है जिसने सम्मेलन की पहचान बनाई। डिजाइन में संचार पर एक अच्छा, समग्र व्याख्यान। लोगों को एक-दूसरे को बेहतर ढंग से समझने के लिए सिखाने की इच्छा से ईंधन, मीशा भाषा विज्ञान की दिशा में खोदती है और यहां तक ​​कि कृत्रिम भाषाओं (जैसे कि एस्पेरांतो या डॉथ्रैकी) बनाने के सवाल की पड़ताल करती है। उनके शोध का परिणाम निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: दृश्य भाषा प्राकृतिक होनी चाहिए, न कि कृत्रिम, जब अवधारणाएं = चित्र।

विशेष रूप से ब्रेक के बाद सांस्कृतिक युग और मेटामोडर्न पर ज़ोरिक इस्टोमिन का व्याख्यान शुरू हुआ, जिसने हॉल के आसपास के लोगों की आवाजाही के कारण इसकी शुरुआत थोड़ी कम कर दी। हालांकि व्याख्यान के बाद खुद ज़ोरिक ने मुझे बताया कि यह ध्वनि और प्रकाश के कारण था।
Theses: metamodern भोलेपन और निंदक के बीच का दोलन है, यह ईमानदारी है, यह हर चीज का तालमेल है। ज़ोरिक भी समुदाय में एकजुट होने का आह्वान करते हैं।

चौथे प्रदर्शन के बाद, मुझे एहसास हुआ कि दर्शकों के स्तर की समझ की कमी से विदेशी वक्ताओं में बाधा उत्पन्न हुई थी। किंवदंती को छूने के अलावा, पेंटाग्राम से ल्यूक हेमैन के व्याख्यान का कोई मूल्य नहीं था (विषयगत रूप से!)। सभी प्रसिद्ध मामलों के लिए प्रस्तुतियाँ के साथ स्लाइड, भोज टिप्पणियों के साथ स्वाद। क्या यह संभव है कि मेरा मतलब अंग्रेजी, खराब सिंक्रोनिस्ट (नहीं), या लगातार लैगिंग अनुवाद डिवाइस को दोष देना है?

Vova Lifanov द्वारा प्रत्येक व्याख्यान व्यक्तिगत रूप से मेरे लिए एक छुट्टी है। डिजाइन दृष्टिकोण आप जानते हैं। वोडा ने अपने व्याख्यानों में सबमिशन तकनीकों और कथानकों को विकसित करना जारी रखा है, जबकि अनिश्चित परियोजनाओं के उदाहरण पर अनुभव के हस्तांतरण के बारे में नहीं भूल रहा है। हमेशा की तरह, एक अच्छा दर्शन था। 10 में से 10।

अंत में, ऑस्ट्रेलियाई केन कीटो द्वारा एक व्याख्यान दिया गया था कि कैसे वह बहुराष्ट्रीय ब्रांड बनाने का प्रबंधन करता है। व्याख्यान की शुरुआत उनके पेशेवर विकास के लिए समर्पित थी, फिर यह विभिन्न संस्कृतियों में धारणा के अंतर का सवाल था। निष्कर्ष में, फिर से, मामले।

तब मैं अच्छी तरह से कुछ याद कर सकता था, क्योंकि मैं कराह रही अनुवाद डिवाइस से लड़कर थक गया था।

वैसे! क्या किसी को साइनपोस्ट पता है कि वक्ताओं ने वास्तव में घरेलू उत्पादन किया है या नहीं, सभी शीर्ष डिजाइनर इसे उपयोग करने के लिए पर्याप्त स्मार्ट हैं?



दूसरे दिन की शुरुआत ग्रेग डेरेल के एक व्याख्यान के साथ हुई: "ग्राफिक डिज़ाइन ऑफ़ द नेशन।" अपने बच्चों के चित्र, कनाडाई झंडे के इतिहास और डिजाइन के बारे में लोगों को एक साथ ला सकता है, जिसकी शुरुआत के साथ, ग्रेग ने कनाडाई डिजाइन के बारे में एक फिल्म बनाई। प्लस वैंकूवर में ओलंपिक के प्रतीकों के विकास के बारे में एक कहानी है, जो दुनिया में सबसे अधिक पहचानने योग्य है। यह प्रेरणादायक निकला। उनकी फिल्म "डिजाइन कनाडा" देखें।

एड्रियन शौघेनी , एक डिजाइनर, डिजाइन के बारे में पुस्तकों के प्रकाशक, एक एजेंसी के मालिक, शिक्षक, लेखक, रेडियो होस्ट (और यह सब नहीं है), डिजाइनरों से संबंधित और इतने क्षेत्रों में नहीं करने का आग्रह करता है। वह इस बारे में बात करता है कि एक प्रकाशक में उसके परिवर्तन के उदाहरण से यह कैसे हो सकता है। वैसे, उनके पब्लिशिंग हाउस ने हाल ही में सोवियत VNIITE के विकास पर एक पुस्तक प्रकाशित की है, जिसने पश्चिम में सनसनी पैदा नहीं की हो सकती है, लेकिन यह निश्चित रूप से एक निश्चित प्रतिध्वनि का कारण बना। व्यक्तिगत रूप से, मुझे Umberto Eco का उनका उद्धरण पसंद आया।

आधुनिक कला के रूप में आधुनिक मनुष्य के लिए अफीम दिमित्री गुटोव का उपयोग करने का सुझाव देता है। अपने व्याख्यान में, "समकालीन कला एक विरोधी डिजाइन के रूप में," वह उन लोगों के लिए चबाता है जो हमारे लिए समझ से बाहर हैं, जो हालांकि, कला से डिजाइन को अलग करता है। ईमानदारी से डिजाइनरों को स्वीकार करें: क्या आप उपभोक्ता समाज के सभी साथी हैं, हालांकि आप अच्छे इरादों के पीछे छिप रहे हैं? तो: आधुनिक कला आपको साफ पानी लाने की कोशिश है, जिसमें शामिल हैं! जैसा कि आप समझते हैं, लेखक समकालीन कला और व्यक्तिगत रूप से दिमित्री गुटोव का प्रशंसक है। यहां, सब्जेक्टली, 10 में से 100 अंक।

फ्रिट्ज़ गोत्त्स्चल्क, मेरे व्यक्तिगत अवलोकन में, सम्मेलन में एकमात्र व्यक्ति है जो सार्वजनिक शौचालय में बूथों के संचालन को नहीं खींचता है। इसके बजाय, वह बंद / खुले संकेत को देखता है। फ्रिट्ज की तरह बनो।
बहुत सकारात्मक, ऊर्जावान और विनम्र दादा। जो लोग विषय में हैं, उनके लिए यह स्विस डिजाइन की किंवदंतियों में से एक है। और इस मामले में, उनके करिश्मे ने व्याख्यान की शून्यता के लिए मुआवजा दिया, इस तथ्य पर आधारित कि आपको अपने लेआउट में सबसे छोटे विवरणों को "फाड़ना" चाहिए। सम्मान, सम्मान, लेकिन सभी आयातित व्याख्याताओं के समान परेशानी।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि मैंने दिमित्री कारपोव के साथ कितना अच्छा व्यवहार किया, इस बार उनका भाषण "कुछ भी नहीं" के रूप में निकला। और यह इस तथ्य के कारण नहीं है कि व्याख्यान, जैसा कि खुद दिमित्री ने कहा है, "रन-इन नहीं" है। व्यक्तिगत रूप से, यह मेरे सिर पर जितना संभव हो उतना फिट नहीं होता है, पिछले व्याख्यान की पृष्ठभूमि, पिछले PROSMOTR सम्मेलनों की अनगिनत संख्या और हॉल में बैठे लोगों की समझ को देखते हुए, एबीसी बता रहा है? भावना यह थी कि दिमित्री जो शो कर रही थी वह इन छेदों को प्लग करने का एक प्रयास था।
यद्यपि शायद मुझे लंबे समय से ज्ञात चीजों पर एक ताजा नज़र नहीं आया? हो सकता है कि। आलोचना के लिए क्षमा करें! अगर व्याख्यान मुफ्त होते तो सब कुछ माफ किया जा सकता था।

यह सब एक सकारात्मक नोट पर समाप्त हुआ। सम्मेलन में अंतिम वक्ता SNASK लोग थे: एरिक कोकम और फ्रेड्रिक योस्ट। यहीं से कूड़ेदान और धुएं निकलते हैं। आपको संदर्भ समझने के लिए: पानी के बजाय, फ्रेड्रिक ने एक प्रदर्शन के दौरान बीयर पी। रचनात्मक टीम, जो स्व-ब्रांडिंग के लिए डूबने का आह्वान करती है, यह आश्वासन देती है कि आप दुबले सूप के नीचे सूट पहने बिना एक शांत एजेंसी हो सकते हैं। लोगों ने कार्बन की कहानियों के साथ मामलों को दिखाया। वास्तव में रचनात्मक एजेंसी का एक बहुत ही ठोस उदाहरण जो अपने स्वयं के नियमों से खेलता है। हर किसी को SNASK की तरह प्रयास करने की आवश्यकता है।

वह सब है। उद्देश्यपूर्ण रूप से संगठन के मंत्रियों पर ध्यान नहीं दिया गया, क्योंकि यह आयोजन अपनी तरह का पहला कार्यक्रम है और इसमें कोई महत्वपूर्ण चूक नहीं देखी गई। पढ़ने और ध्यान देने के लिए धन्यवाद। मुझे टिप्पणियों में गवाहों की राय सुनने में खुशी होगी - हमेशा अलग-अलग आँखों से कुछ देखने का मौका मिलता है।