अंतरिक्ष आक्रमणकारियों से लेकर हाफ लाइफ 2: द स्टोरी ऑफ गेम डेजडोक

विचार हर जगह से आ सकते हैं, लेकिन विकास की शुरुआत में एक निश्चित स्तर पर, एक स्पष्ट योजना पहले से ही अपने सभी प्रतिभागियों की आंखों के सामने होनी चाहिए। वीडियो गेम के इतिहास के दौरान, खेल रचनाकारों ने अपने ग्रंथों में प्रेरणा के स्रोतों के बारे में बहुमूल्य जानकारी छोड़ दी है जिसे हम सामूहिक रूप से "डिज़ाइन दस्तावेज़" कहते हैं। विज़ुअलाइज़ेशन से लेकर प्रोजेक्ट प्लानिंग तक, कोड से लेकर क्रिएटिव सॉल्यूशंस तक, ये सभी पेपर और डिजिटल डेटा अपने आप में कला हैं। आइए देखें कि दशकों में कैसे खेल बनाए गए थे, ऐसे दुर्लभ लेकिन हमेशा अद्भुत कलाकृतियों के उदाहरण के साथ।


फ्लाइंग फोर्ट कॉन्सेप्ट।

मेरे अपने अनुभव में, गेम बनाने के लिए सबसे प्रभावी तरीकों में से एक यह है कि स्क्रीन जैसा दिखना चाहिए, उसका एक दृश्य तैयार करना। तस्वीर परियोजना में शामिल सभी को बताएगी कि खेल को शाब्दिक रूप से कैसे दिखना चाहिए और उपयोगकर्ता इसके साथ कैसे बातचीत करेगा। हालांकि उनके इतिहास की शुरुआत में खेल विकास आमतौर पर एक या दो लोगों का व्यवसाय था, लेकिन सभी स्क्रीन तत्वों का एक चित्र बनाना अभी भी उपयोगी है। यही बात अपने 1976 के फ्लाइंग किले खेल के साथ डेरेल जे ब्लेंडोस्की पर लागू हुई। ब्लेंडोव्स्की ने एक एनोटेट योजना बनाई जिसमें गेमप्ले और नियंत्रण दोनों का वर्णन किया गया था। उन्होंने स्क्रीन को चश्मे के ज़ोन में विभाजित किया, और महत्वपूर्ण नोट्स जोड़े, उदाहरण के लिए: "एसीके-एसीके स्क्रीन के शीर्ष पर नहीं घूमता है" और "अपनी सोच प्रक्रिया का वर्णन करते हुए" आगे बढ़ना चाहिए। यह पहले जीवित डिजाइन दस्तावेजों में से एक है, यह समग्र है और समस्या को हल करने की प्रक्रिया को दर्शाता है।


मेंढक एनीमेशन स्प्राइट्स (बिल ब्लेवेट)


अंतरिक्ष आक्रमणकारियों स्प्राइट (Taito कॉर्प)

यद्यपि स्क्रीन पर क्या होना चाहिए, इसका अनुमानित स्केच बनाने के साथ शुरुआत करना काफी सामान्य है, आपको कंप्यूटर को समझने के तरीके में ग्राफिक्स को भी चिह्नित करना होगा। पेपर - ग्राफ पेपर हमेशा तकनीकी गुरुओं का मित्र रहा है, और इसने काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। एक चेक्ड ग्रिड पर विकास ने न केवल यह समझने में मदद की कि स्क्रीन पर सब कुछ कैसे दिखेगा, बल्कि ट्रिक्स को लागू करने के लिए अविश्वसनीय रूप से उपयोगी था - उसी लाइनों को दोहराते हुए या स्प्राइट्स का पुन: उपयोग करना। अक्सर ऐसी ग्रिडों को हेक्साडेसिमल जानकारी दर्ज करने के आधार के रूप में कार्य किया जाता है, क्योंकि प्रत्येक उपयोगकर्ता के पास स्प्राइट बनाने के लिए उपकरण नहीं थे। बिल ब्लूसेट और टॉमोहिरो निशिकोडो दोनों के बीच सहायक कार्यक्रम थे, लेकिन उन्हें बिट्स को पिक्सेल में बदलने के लिए एक डिजाइन योजना की आवश्यकता थी।


खेल बैटलज़ोन ( अटारी ) का प्रारंभिक विवरण

समय बदल गया है और खेल कठिन हो गए हैं। विकास कंपनियों ने विचारों और खेल विकास प्रक्रिया को एक ऐसे रूप में सुव्यवस्थित करने की आवश्यकता महसूस की जिसे संदर्भित किया जा सके। बेशक, इस तरह के शोध के नेता अटारी थे, और बैटलज़ोन के लिए सबसे अनूठा संग्रह एकत्र किया गया था। यह अद्वितीय है कि डेवलपर्स ने आंशिक रूप से औपचारिक रूप से, आंशिक रूप से विकास पद्धति के आंशिक रूप से आशुरचनात्मक दृष्टिकोण का प्रदर्शन किया। दस्तावेज़ में चुटकुले हैं, उदाहरण के लिए, "एक दुश्मन टैंक को नष्ट करने के लिए, आपको इसे ठीक से प्राप्त करने की आवश्यकता है (लेकिन यह संभावना नहीं है"), साथ ही साथ खेल का एक मोटा स्केच भी। शुरुआती मसौदे से आप समझ सकते हैं कि बैटलज़ोन का विचार पहले ही सामने आ चुका है, लेकिन गेम ने अभी तक अपना असली रूप नहीं लिया है। गेम का यह बीटा संस्करण टैंक के समान कुछ और था। समय के साथ, लेखकों ने एक औपचारिक विज़ुअलाइज़ेशन बनाया, जो कि एक समाप्त खेल की तरह है, लेकिन प्रदर्शित जानकारी की मात्रा पर अधिक आशावादी दृष्टिकोण के साथ, जिसे तब कम करना पड़ा।


Joust गेम एप्लिकेशन दस्तावेज़ ( पैट्रिक स्कॉट पैटरसन )

अटारी ने आज तक डेवलपर्स के बड़े समूहों को जल्दी से प्राप्त करने के लिए "वस्तुओं की सूची" सिद्धांत का उपयोग करने का निर्णय लिया। हालाँकि, दस्तावेज़ विशिष्ट लोगों को भेजे जा सकते थे, और इस दृष्टिकोण को जॉन न्यूकैमरा द्वारा चुना गया था जब उन्होंने जॅड के लिए आवेदन लिखा था। उत्पादन के दौरान मुख्य पहलुओं को ध्यान में रखा जाना चाहिए, यह सबसे पहले खेल के मुख्य लक्ष्य का वर्णन करने और व्याख्या करने के लिए आवश्यक था कि यह दिलचस्प क्यों होगा। इस प्रकार, न्यूकमर खिलाड़ी के सिर में प्रवेश करने में सक्षम था, और बाद के लिए एक दिलचस्प डिजाइन का निर्माण नहीं छोड़ता था। अपनी अद्भुत हस्तलिखित पटकथा में, उन्होंने संक्षेप में इस खेल का वर्णन किया है: "रणनीतिक गेमप्ले दौड़ के साथ सवार खेलने का एक संयोजन है।" इस दस्तावेज़ के साथ, "लिफ्ट पिच" ​​का युग शुरू हुआ।


खेल पेपरबॉय ( जेरी मोमोदा ) का विश्लेषण

हालांकि, विकास का मुख्य हिस्सा योजना नहीं है, लेकिन कार्रवाई है। जब खेल पहले से ही दिखाया जा सकता है, तो लेखक अपनी प्रतिक्रिया प्राप्त करने के लिए इसे अधिक से अधिक लोगों को दिखाना चाहते हैं। इस तरह की समीक्षाओं से उपयोगी जानकारी निकालना एक कठिन काम है, विशेष रूप से परस्पर विरोधी बिंदुओं पर विचार करना। खिलाड़ी की प्रतिक्रिया के आधार पर निन्टेंडो के जेरी मोमोदा ने एक रेटिंग प्रणाली बनाई जो केवल कच्चे नंबरों के लिए नहीं थी। प्रतियोगियों के खेल का ऐसा विश्लेषण, इस मामले में अटारी गेम्स पेपरबॉय, एक समझने योग्य प्रारूप में प्रस्तुत किया गया, इसमें कोई संदेह नहीं है कि व्यवसाय और रचनात्मकता के दृष्टिकोण से विकास प्रक्रिया प्रभावित हुई। ज्यादातर सकारात्मक समीक्षा खेल के हिट भविष्य के बारे में एक संकेत से ज्यादा कुछ नहीं हो सकती है, जैसा कि पेपरबॉय के मामले में हुआ था।


तकनीकी मानचित्र सुपर मारियो ब्रदर्स। ( निन्टेंडो )

निनटेंडो ने तकनीकी नक्शे का उपयोग करके गेम बनाने की अपनी प्रक्रिया को सख्ती से औपचारिक रूप दिया। इस तरह के कार्ड बेहद उपयोगी थे, क्योंकि वे प्रत्येक 8 × 8 टाइल की स्क्रीन पर हेक्साडेसिमल पदों तक फेमिक विनिर्देशों के अनुरूप थे। ऐसे कार्डों का उपयोग करने का मुख्य कारण ब्लॉकों के पुन: उपयोग के लिए ट्रिकी तरीकों की पहचान करना था, साथ ही साथ सख्ती से निर्दिष्ट रंग संसाधन भी थे। नक्शे के दाईं ओर, आप रंग और कोड द्वारा निर्धारित मानक सुपर मारियो ब्रोस दृश्य के प्रत्येक ऑब्जेक्ट का रंग पैलेट देख सकते हैं। इस तरह के कार्डों को अच्छी तरह से आदेश दिया गया था, उन्हें समय और तारीख, टिप्पणियों, मूल्यों और अन्य संगठनात्मक पहलुओं के लिए विशेष स्थान आवंटित किए गए थे। तकनीकी दृष्टिकोण से, वे बहुत उपयोगी थे, लेकिन ऐसा लगता है कि रचनात्मक कार्य का थोक एक अलग पेपर शीट पर किया गया था। डेवलपर्स भी इन बदलावों के लिए इन कार्डों में पारभासी कागज लगाने के लिए एक सुविधाजनक तरीका लेकर आए।


पागल हवेली कार्ड ( रॉन गिल्बर्ट )

रचनात्मकता की सीमाओं को आगे बढ़ाने के लिए प्रयास करने से आप अपने पागल हवेली प्रवाह के साथ रॉन गिलबर्ट की तरह दिख सकते हैं। यह कागज की एक शीट पर काम करने की सीमाओं का एक उदाहरण है, जो एक गैर-रेखीय खेल की सभी बारीकियों का वर्णन करने में असमर्थ है, खासकर जब नए विचारों को जोड़ते हुए और उन्हें विकास की प्रक्रिया में छोड़ दिया जाता है। इसलिए, खेल से हवेली को सुव्यवस्थित करने का यह प्रयास कुछ भी वर्णन करने में असमर्थ था, लेकिन एकमात्र पागल - रॉन गिल्बर्ट स्वयं। इस तरह के शायद ही कभी प्रारंभिक ड्राफ्ट गैर-महत्वपूर्ण होते हैं लेकिन वे अपनी योजनाओं को संशोधित करने की उपयोगिता प्रदर्शित करते हैं। इन सभी अतिरिक्त कमरों के साथ, खेल शायद अधिक भ्रमित करने वाला होगा।


फारस ( जॉर्डन Mechner ) के डिजाइन मैकेनिक राजकुमार

90 के दशक के दृष्टिकोण के साथ, एक बहुत बड़ी समझ उभरने लगी कि गेम डिज़ाइन को भाषा के माध्यम से समझाया जा सकता है। एक भावनात्मक स्तर पर आंदोलन का वर्णन करने के बजाय, जॉर्डन मेकनर ने फारस के राजकुमार के लिए खेल की दूरी की गणना एक चट्टान पर कूदने के लिए की। इसके लिए धन्यवाद, खिलाड़ी के सामने आने वाले सभी कार्यों को कोड में अनुवादित किया जा सकता है, और परीक्षण के दौरान हटाए जाने वाले असंभव कूदता है। पेडीटिक मेकनर ने दो किताबें लिखी हैं जिसमें विकास प्रक्रिया का दस्तावेजीकरण किया गया है: कटकिन योजनाओं से लेकर मेमोरी एड्रेस और पहेली जैसे "प्रिंस ऑफ द मिरर"। मैं इसे पढ़ने की अत्यधिक सलाह देता हूं।


स्ट्रीट फाइटर II ( Capcom ) के लिए आवेदन

स्ट्रीट फाइटर 2 के निर्माण के समय तक, बड़ी विकास टीमों को पहले से ही बड़े अनुप्रयोगों को लिखना चाहिए था जिसमें खेल की विस्तृत दृष्टि का एक ऐसे रूप में वर्णन किया गया था जिसे हर कोई समझता था। उन्होंने न केवल आवश्यक शर्तें, विकास प्रक्रिया, कथानक की व्याख्या की, बल्कि खेल का विस्तृत विवरण भी दिया। एक सुलभ प्रारूप एनीमेशन फ्रेम, आर्क्स में सेट करना आवश्यक था, जिसके साथ अक्षर एक कूद, नियंत्रण और पात्रों की विशेषताओं में चलते हैं। अपने आप में खेल प्रलेखन कला में बदल गया, उत्पादन प्रक्रिया का एक औपचारिक हिस्सा बन गया। एक तरफ, इसका मतलब था कि प्रबंधन अब समझ गया कि गेम कैसे काम करता है, और दूसरी तरफ, डेवलपर्स को एहसास हुआ कि उनसे क्या सफलता की उम्मीद की जा रही थी।


गधा काँग देश ( ग्रीग मायल्स ) द्वारा आसान जंगल स्तर डिजाइन

चूंकि हम अभी भी 2 डी गेम के युग पर विचार कर रहे हैं, इसलिए मैं आपको गधा काँग के देश के डिजाइनर ग्रेग मेल की अद्भुत तकनीक के बारे में नहीं बता सकता। स्क्रॉलिंग गेम की भावना को प्राप्त करने के लिए जो कागज के एक टुकड़े पर फिट नहीं होगा, उसने गेमप्ले योजना के साथ रिकॉर्डिंग के लिए कागज के टुकड़ों पर चित्र की एक श्रृंखला बनाई। फोटो में हम गैर-रेखीयता प्रदान करते हुए, बोनस रूम की शाखाओं के साथ पहले स्तर का बहुत सटीक विवरण देख सकते हैं। व्यक्तिगत रूप से, मुझे लगता है कि यह तरीका शानदार है। इतने सालों तक इन रिकॉर्डिंग बोर्डों को रखने के लिए मेल चमत्कारिक रूप से कामयाब रहे। उनकी तकनीक समझ में आती है, इसका परीक्षण किया जा सकता है, यह डीकेसी जैसे सक्रिय गेम के लिए आदर्श है, जो छोटे स्तरों के बावजूद काफी बड़ा लगता है।


क्वेक के लिए कार्ड ( जॉन रोमेरो )

हालांकि, 3 डी गेम के मामले में, कार्यप्रणाली पर पुनर्विचार किए बिना कागज पर योजना बनाना अधिक कठिन हो जाता है। आई डी सॉफ्टवेयर के लोग पारंपरिक टॉप-व्यू हाथ से बने आरेखों में क्वेक परिदृश्य का वर्णन करने वाले आर्किटेक्ट की तरह थे। वे बनावट के माध्यम से ऊँचाई सेट करते हैं, धराशायी लाइनों और तीरों का उपयोग करते हुए दृश्य भागों के नीचे मार्ग का संकेत देते हैं। इसने रचनात्मकता के लिए बहुत जगह छोड़ दी, आप कोण बदल सकते हैं और संपादक में दीवारें जोड़ सकते हैं, लेकिन इस तरह के चित्र ने यह समझ दी कि वे किस स्तर पर बनाना चाहते हैं। क्वेक में उपलब्ध उपकरणों का उपयोग करके, आप जल्दी से कुछ बना सकते हैं और स्थायित्व के लिए विचार का परीक्षण करने के लिए तुरंत परीक्षण कर सकते हैं।


ओकारिना ऑफ टाइम ( डेनिमामिनिकोगामर ) का जल मंदिर का नक्शा

क्वेक के लिए स्तर एक बात है, लेकिन आप ओकारिना ऑफ टाइम से जल मंदिर का वर्णन कैसे कर सकते हैं? मुझे यकीन नहीं है कि Eiji Aonuma खुद यह जानती थी, लेकिन उसके दो पत्ते इस कार्य से निपटने का एक प्रयास थे। Aonuma ने स्पॉट 00 के साथ शुरू होने वाले नंबर के साथ प्रत्येक वाटर टेम्पल रूम को नामित किया। उन्होंने प्रत्येक नंबर को दो नंबर के साथ चिह्नित किया, जिससे इस क्षेत्र में प्रवेश करने के लिए आवश्यक चरणों की संख्या का संकेत मिलता है, जो कमरे में एक और संख्या के अनुरूप है। दस्तावेज़ से यह स्पष्ट है कि उन्होंने वाटर टेंपल को एक निश्चित क्रम में हल की जा सकने वाली पहेलियों के एक बहुत ही सख्त नमूने के रूप में तैयार किया है, यह पूरी तरह से समझना नहीं है कि एक खिलाड़ी कितना उबाऊ होगा यदि वह तुरंत समाधान के बारे में नहीं सोचता है। इसके अलावा इस दस्तावेज़ में पहला कंप्यूटर विज़ुअलाइज़ेशन है जो डेवलपर्स को यह समझने की अनुमति देता है कि पहेली में वास्तव में क्या हो रहा है।


शेनम्यू कॉन्सेप्ट आर्ट ( डेन्फामिनिकोगामर )

कभी-कभी केवल दृश्य के लिए मूड सेट करने के लिए पर्याप्त से अधिक। शेनम्यू के लिए यह तस्वीर खेल के बारे में लगभग कुछ भी नहीं कहती है (कम से कम मेरे लिए, पाठ पढ़ने में असमर्थ), आसपास के विवरण को छोड़कर। जाहिर है, खेल बहुत विस्तृत होना चाहिए था, कई खाली वस्तुओं के साथ सजाया गया था, जिसे फिर भी मॉडलिंग और बनावट के साथ करना होगा। जापान की विशिष्ट संवेदना - बाजार के स्टॉल और पेपर लालटेन - तुरंत हमारे लिए शेन्यू की यादें लाते हैं। और, ज़ाहिर है, ऊपर का पाठ महत्वपूर्ण है - वीएफ आरपीजी (वर्चुअ फाइटर रोल-प्लेइंग गेम)। डेवलपर्स ने इसे कैसे माना है।


हाफ-लाइफ 2 ( वाल्व सॉफ्टवेयर ) के कथानक से अंश

अंतिम विषय के रूप में, आइए हम स्क्रिप्टिंग प्रक्रिया में अक्सर भूल जाने वाली भूमिका को देखें। ज्यादातर खेलों में, पटकथा लेखक माध्यमिक है, वह विकसित परिवेश के आधार पर लिखता है, लेकिन हॉफ-लाइफ 2 में यह भूमिका बिल्कुल विपरीत थी। मार्क लाडला ने 2000 में गोलमाल डेवलपमेंट टीम को प्रेरित करने के लिए यह स्निपेट लिखा था। यह मार्ग निश्चित रूप से खेल में नहीं आया होगा, यह केवल विचारों के एक संक्षिप्त हस्तांतरण के लिए आवश्यक था, बिना किसी दस्तावेज़ पर भरोसा किए, जो जल्द ही फेंक दिया जाएगा।

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मुझे उम्मीद है कि इन सभी प्रदर्शनों में - सबसे तकनीकी रूप से सबसे अधिक सार तक - आपको गेम बनाने की प्रक्रिया पर एक मूल्यवान रूप प्राप्त करने की अनुमति दी गई है। सभी स्टूडियो इसे अपने तरीके से लागू करते हैं, और उन्हें खेल में अपनी प्राथमिकताओं और व्यक्तित्व को प्रतिबिंबित करने के लिए प्रयास करना जारी रखना चाहिए। आपको हमेशा अधिक के लिए प्रयास करने की आवश्यकता है।

मूल लेखक: एथन जॉनसन