यूनिटी 3 डी में ध्वनि और संगीत आधारित पर्यावरण पीढ़ी

अमूर्त

सभी को नमस्कार। यह लेख संगीत और ध्वनि पर आधारित सामग्री उत्पन्न करने के विषय पर एक श्रृंखला का पहला है। वास्तव में, ऐसी पीढ़ी एक जटिल तकनीकी कार्य है, इसलिए यह सामग्री परिचयात्मक होगी, जो गेम डिज़ाइन और विषय की सामान्य समझ पर अधिक केंद्रित होगी, जिसके बाद हम इस विषय के तकनीकी पहलुओं में खुद को विसर्जित कर देंगे।

इस लेख में हम गेम की एक विशिष्ट शैली पर विचार करेंगे, जिसमें ध्वनि और संगीत के आधार पर सामग्री उत्पन्न होती है। ध्वनि का सामान्य सिद्धांत यहां नहीं दिया जाएगा, लेकिन सामग्री में आप सूचना स्रोतों के लिंक और उन शब्दों का संक्षिप्त विवरण पा सकते हैं जो हम उपयोग करेंगे। सामग्री, हालांकि इसमें ध्वनि सिद्धांत और प्रोग्रामिंग की तकनीकी जानकारी शामिल है, इसे नौसिखिए दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया है। चित्र अपने आप बनते हैं और, चूंकि मैं एक कलाकार नहीं हूं, कृपया उन्हें गंभीरता से न लें, उन्हें केवल सामग्री की बेहतर समझ के लिए आवश्यक है। अच्छा पढ़ लो!

परिचय

वीडियो गेम में संगीत पर आधारित प्रक्रियात्मक पीढ़ी एक ऐसा विषय है, जो मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से हमेशा रहस्यवाद के एक निश्चित स्पर्श में डूबा हुआ है। इसमें कुछ अविश्वसनीय है कि ध्वनि रूपों को न केवल कल्पना की जाती है, बल्कि गेमप्ले को भी सीधे प्रभावित करता है। यह सब अजीब लगता है, लेकिन बहुत मजेदार है। यही कारण है कि ऐसे खेलों के अपने छोटे लेकिन स्थिर दर्शक होते हैं। स्टीम ने इन खेलों के लिए अलग-अलग टैग जोड़े: "संगीत पर आधारित जनरेशन" और "रिदम गेम"। फिलहाल, ये टैग लगभग 200 परियोजनाओं में पाए जा सकते हैं, हालांकि इस मैकेनिक्स का उपयोग करने वाले बहुत अधिक गेम हैं।

वास्तव में, ध्वनि-आधारित पीढ़ी गेमप्ले के विकास के लिए असीमित गुंजाइश देती है, लेकिन अभी तक इस तरह के विचार इंडी परियोजनाओं की नियति बने हुए हैं, जबकि एएए गेम (गिटार हीरो के अपवाद के साथ) में ऐसे गेमप्ले अस्थिरता और असामान्यता के कारण ऐसे प्रयोग लागू नहीं होते हैं। ।

अच्छी परियोजनाओं के उदाहरण हैं

ध्वनि-आधारित पीढ़ी के बहुत सार पर आगे बढ़ने से पहले (ध्वनि पीढ़ी के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए!), मैं ऐसे सफल खेलों का उदाहरण देना चाहूंगा जो समान यांत्रिकी का उपयोग करते हैं। यदि आपने उन्हें अभी तक नहीं खेला है, तो कोशिश करें! आपने शायद ऐसा पहले कभी नहीं देखा होगा। इनमें से कई परियोजनाओं को खिलाड़ियों और प्रेस से पुरस्कार प्राप्त हुए हैं।

कड़े शब्दों में, शुद्ध पीढ़ी का उपयोग केवल ऑडिओसर्फ में किया जाता है। बाकी खेलों में मैं इसके तत्वों में से एक या किसी अन्य का उपयोग करता हूं। कुछ खेल ट्रैकिंग बिट्स पर अधिक केंद्रित होते हैं, कुछ ट्रैक की मात्रा पर इत्यादि।

स्क्रीनशॉट या विवरण द्वारा इस तरह की परियोजनाओं का मूल्यांकन करना बहुत मुश्किल है, इसलिए यदि आपके पास खेलने का समय नहीं है, तो बस YouTube पर वीडियो देखें।

सर्फ

कई खिलाड़ियों के लिए, ऑडिओसर्फ संगीत-आधारित सामग्री पीढ़ी का उपयोग करने वाला पहला गेम था। इस परियोजना को अदृश्य हैंडलर के एक स्वतंत्र डेवलपर द्वारा बनाया गया था - डायलन फ्रिटर की कंपनी। जब ऑडिओसर्फ स्टीम पर दिखाई दिया, तो यह बाजार अभी विकसित होना शुरू हुआ था, और वर्तमान राक्षसी विकास दर अभी भी दूर थी। ऑडिओसर्फ बहुत ताजा और सामान्य नहीं दिखता था, इसके अलावा, यह स्टीम पर पहला गेम था (वाल्व गेम को छोड़कर), जिसमें उपलब्धियां थीं!

ऑडीओसर्फ का नारा - "अपने संगीत की सवारी करें" - बहुत ही सटीक रूप से गेमप्ले को दर्शाता है: आपके संगीत ट्रैक के आधार पर, जिस ट्रैक पर आपको ड्राइव करने की आवश्यकता होती है वह बनाया जाता है। खेल ट्रैक की गति, गतिशील परिवर्तन (मात्रा में वृद्धि और कमी) और बिट को ध्यान में रखता है। इसमें आप विभिन्न शैलियों के संगीत का उपयोग कर सकते हैं और उन्हें विभिन्न गेम मोड के साथ जोड़ सकते हैं। इसके अलावा, प्रत्येक ट्रैक के पास रिकॉर्ड की अपनी तालिका है, और आपको यह जानकर आश्चर्य हो सकता है कि आपके पसंदीदा "अंडरग्राउंड डेथ मेटल" को दस और लोगों द्वारा सुना जाता है।

दुर्भाग्य से, स्टैटिक्स में ऑडियोसर्फ का अर्थ नहीं है। खेलने की जरूरत है।

गेमप्ले की बात करें तो ऑडिओसर्फ शानदार है। उदाहरण के लिए, यदि ट्रैक एक शांत परिचय के साथ शुरू होता है, तो आपकी नाव धीरे-धीरे ऊपर की ओर ढलान लेती है, लेकिन जब संगीत की बनावट अधिक संतृप्त और भरी-पूरी हो जाती है, तो गति बढ़ जाती है और आप हर समय नीचे भागते हैं। तथाकथित ड्रॉप को विशेष रूप से अच्छी तरह से महसूस किया जाता है, जिसके दौरान ध्वनि विकास के बीच में "टूट जाती है", और फिर चरमोत्कर्ष के क्षण में वापस आती है। एक विविध ड्रम किट आपके ट्रैक को पहाड़ी सड़क में बदल सकती है, साथ ही साथ विशेषों को भी प्रभावित कर सकती है। प्रभाव। इसके अलावा, उत्पन्न ट्रेस पास करते समय आपको जिन ब्लॉकों को इकट्ठा करना चाहिए, उन्हें भी बिट के नीचे रखा गया है।

खेल को जारी हुए 10 साल बीत चुके हैं, लेकिन यह अभी भी खिलाड़ियों के साथ बहुत लोकप्रिय है। फिलहाल, खेल के दो हिस्सों को जारी किया गया था, और डेवलपर डायलन फिटर ने अपने विचारों को विकसित करना जारी रखा और ऑडिओशील्ड बनाया, जहां आप बिट्स की एक बीट के तहत आप पर आभासी वास्तविकता उड़ान के ब्लॉक को रोकते हैं।

हम इस तरह के ट्रैक पर खेलने की सलाह देते हैं:

• सिस्टम ऑफ़ ए डाउन - चोप सुए!
• मार्टिन गार्ट्रिक्स - पशु
• स्क्रीलेक्स - बांगरंग

टिप्पणियों में ऑडिओसर्फ के लिए अपने पसंदीदा ट्रैक साझा करें!

खेल को स्टीम पर खरीदा जा सकता है।

मार पीट

इस परियोजना में, रचनाकारों ने शूट'म के मानक यांत्रिकी को ऊपर उठाया और वहां आपके संगीत ट्रैक्स का विश्लेषण जोड़ा। यह बहुत अच्छा निकला। संगीत सब कुछ प्रभावित करता है: आपके जहाज की शक्ति, विरोधियों की संख्या, खेल की समग्र गति। सबसे अच्छा, खेल को संगीत के साथ महसूस किया जा सकता है, जहां चुप्पी से लेकर शक्तिशाली ध्वनि तक तीव्र संक्रमण होते हैं, फिर आपकी स्क्रीन बस प्रभाव से फट जाती है, और जहाज विशाल किरणों के साथ शूटिंग करना शुरू कर देता है।

खेल में काफी समृद्ध यांत्रिकी, कई तरीके और विशाल बॉस हैं। सामान्य तौर पर, आपको जो कुछ भी चाहिए वह मज़े के लिए!

हम इस तरह के ट्रैक पर खेलने की सलाह देते हैं:

• कौतुक - आक्रमणकारियों मरना चाहिए!
• संक्रमित मशरूम - द लेजेंड ऑफ़ द ब्लैक शवर्मा
• बेड़ा पंक - संपर्क

उन टिप्पणियों में लिखें जो आपको सबसे अधिक दुश्मन के जहाजों को नष्ट करने के लिए पसंद करती हैं!

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साउंडोडर +

गेम बीट हैज़र्ड और लोकप्रिय सुपर हेक्सागोन का मिश्रण है। गेमप्ले का सार यह है कि आपको उन वस्तुओं को चकमा देना होगा जिनकी गतिविधि आपके संगीत ट्रैक पर निर्भर करती है। प्रक्रिया बहुत जटिल है और इसलिए - अति-रोमांचक।

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नेक्रोडेंसर का क्रिप्ट

एक खेल जो पागलपन को सही ढंग से लय में स्थानांतरित करता है और आपको गेमपैड के साथ नृत्य करता है। नेक्रोडेंसर का क्रिप्ट एक रोगेलिक प्रोजेक्ट है जिसमें आप और राक्षसों दोनों को संगीत के लिए सख्ती से आगे बढ़ना चाहिए। यदि आप लय में नहीं आते हैं, तो खेल आपको ले जाने पर जुर्माना करता है। एक ही समय में पूरे स्थान को धड़कन के लिए स्पंदित करता है, जो एक अवास्तविक वातावरण बनाता है। साउंडट्रैक प्रसिद्ध डैनी बार्नॉस्की (सुपर मीट बॉय, द बाइंडिंग ऑफ इसाक) द्वारा लिखा गया था। वैसे, खेल नृत्य मैट का समर्थन करता है!

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ज्यामिति का पानी का छींटा

यह एक बहुत ही कट्टर धावक है जिसमें आप न केवल अपनी प्रतिक्रिया पर भरोसा करते हैं, बल्कि लय की भावना पर भी निर्भर करते हैं, क्योंकि सभी बाधाओं को स्पष्ट रूप से पीटा जाता है और ट्रैक के अंत तक (यदि आप पहुंचते हैं) तो आप पहले से ही एक सहज स्तर पर आगे बढ़ रहे हैं। कड़ाई से बोलते हुए, ऐसी कोई पीढ़ी नहीं है, लेकिन डेवलपर्स ने बेहतर स्तर बनाने के लिए संगीत पटरियों के विश्लेषण का उपयोग किया।

इस शैली के लगभग सभी खेलों की तरह, ज्यामिति डैश बहुत उज्ज्वल दिखता है

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बीटबड्डी: अभिभावकों की कहानी

एक शानदार म्यूज़िकल प्लेटफ़ॉर्मर, जिसकी क्रिया पानी के नीचे की दुनिया में होती है, एक चमकदार इलेक्ट्रो स्विंग बीट के नीचे रहती है। इस खेल में प्रत्येक प्राणी अपनी आवाज उत्पन्न करता है। क्रैबिक तेजी से हराता है, बैरल के लिए एनीमोन जिम्मेदार हैं ... एक ही समय में, मुख्य चरित्र दुनिया के निवासियों को प्रभावित कर सकता है और संगीत और गेमप्ले को स्वयं बदल सकता है। खेल के लिए, पारोव स्टेलर, ऑस्टिन विन्टोरी, सब्रेपुलसे और ला रोशेल बैंड जैसे संगीतकारों की पटरियों का उपयोग किया गया था।

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उत्कृष्ट परियोजनाओं से प्रेरित होने के बाद, हम इस सवाल के अध्ययन के लिए आगे बढ़ सकते हैं "यह सब कैसे काम करता है?"

मूल ध्वनि विकल्प

एनालॉग ऑडियो विकल्प

चूंकि चयनित विषय बहुत सरल नहीं है और इसमें कई तकनीकी पहलू शामिल हैं, इसलिए मैंने लेख को सिद्धांत के साथ नहीं, बल्कि बुनियादी अवधारणाओं को परिभाषित करने का निर्णय लिया। यदि आप ध्वनि के सिद्धांत का अधिक बारीकी से अध्ययन करना चाहते हैं, तो हैबर पर इस विषय पर कई लेख थे। लेख के अंत में आपको कई उपयोगी लिंक मिलेंगे।

ध्वनि के बुनियादी मानकों में हम निम्नलिखित शामिल करेंगे:

• ध्वनि तरंग आवृत्ति या पिच, हर्ट्ज
• ध्वनि तरंग आयाम या ध्वनि की मात्रा, डीबी
• क्षीणन गुणांक समय के साथ आयाम में कमी की दर है।
• तरंग - ध्वनि तरंग का सामान्य दृश्य। इस पैरामीटर का उपयोग करके, आप ध्वनियों को समूहों में विभाजित कर सकते हैं (तेज, चिकनी, शोर, आदि)

स्पष्टता के लिए, मैंने निम्नलिखित ग्राफ़ में ध्वनि तरंग की मुख्य विशेषताओं का हवाला दिया (इकाइयाँ सेट नहीं हैं, मैं माफी माँगता हूँ):

बड़े आयाम के साथ जोर से आवाज

कम आयाम के साथ शांत ध्वनि

उच्च पिच, उच्च आवृत्ति

कम आवृत्ति के साथ कम ध्वनि

जोर से और उच्च ध्वनि (अपने कानों का ख्याल रखें!)

सामान्य तौर पर, यह डेटा पर्याप्त ध्वनि प्राप्त करने के लिए पर्याप्त है कि ध्वनि क्या है और आगे बढ़ती है। लेकिन अगर आप इस विषय में रुचि रखते हैं, तो, निश्चित रूप से, आपको इसे और अधिक गहराई से अध्ययन करने की आवश्यकता है।

डिजिटल ऑडियो विकल्प

गेम और अन्य प्रोग्राम लिखते समय, हम ध्वनि के डिजिटल रूप के साथ काम करेंगे। नमूना (समय में छोटे बिंदुओं में विभाजित), परिमाणीकरण (एक निश्चित स्तर तक गोलाई) और कोडिंग (वास्तव में, ध्वनि को शून्य और लोगों में बदलना) द्वारा डिजिटल ध्वनि प्राप्त की जाती है। आप इस विषय पर बहुत सी जानकारी लेख थ्योरी ऑफ साउंड में पा सकते हैं। इसके साथ काम करने के लिए आपको ध्वनि के बारे में क्या जानना चाहिए। अनुभव Yandex.Music , जो मुझे वास्तव में पसंद आया। वहां आपको माप की मात्रा और फिल्टर के विवरण के बारे में जानकारी मिलेगी जिसका मैं उल्लेख करूंगा।

डिजिटल सिग्नल के बारे में हमें मुख्य बात जानने की जरूरत है:

1. नमूनाकरण दर - यह दर्शाता है कि आपकी ध्वनि कितनी सही रूप से डिजीटल होगी। उदाहरण के लिए, जब हम कहते हैं कि नमूना दर 44.1 kHz है, तो इसका मतलब है कि संकेत एक सेकंड में 44,100 बार मापा जाता है। आज, सबसे आम नमूना दर 44.1 kHz और 48 kHz हैं।

   
   

2. डिजिटल सिग्नल की थोड़ी गहराई - यह बताती है कि आपके डिजिटल में कितनी व्यापक गतिशील रेंज "फिट" है। यह बिट्स में मापा जाता है और आमतौर पर 16, 24 और 32 बिट होता है। डेसिबल में व्यक्त की जाने वाली सबसे ऊँची और सबसे शांत ध्वनि में अंतर है। उदाहरण के लिए, 8-बिट सिग्नल के लिए यह 48 डीबी है, 16-बिट सिग्नल के लिए यह 96 डीबी है, 24-बिट सिग्नल के लिए यह 144 डीबी है, और 32-बिट सिग्नल के लिए यह 192 डीबी है।

   
   

3. बिटरेट वह है जो सभी इंटरनेट उपयोगकर्ताओं ने 2002 में देखा था जब उन्होंने संगीत डाउनलोड किया था। बिटरेट समय की प्रति इकाई डेटा प्रसारित या संसाधित करने के लिए उपयोग की जाने वाली बिट्स की संख्या है। स्ट्रीमिंग वीडियो और ऑडियो के उदाहरणों में (उदाहरण के लिए, एमपीईजी और एमपी 3) गुणवत्ता के नुकसान के साथ संपीड़न का उपयोग करते हैं, पैरामीटर "बिटरेट" धारा के संपीड़न की डिग्री को व्यक्त करता है।

   
   

संगीत फ़ाइलों में मेटाडेटा

ध्वनि मापदंडों के अलावा, हम उन सूचनाओं का उपयोग कर सकते हैं जो ध्वनि फ़ाइलों में छिपी हुई हैं। इस जानकारी को आमतौर पर टैग कहा जाता है और प्रत्येक फ़ाइल प्रारूप का अपना टैग प्रारूप होता है। हम एमपी 3 फ़ाइलों के बारे में सबसे आम बात करेंगे।

टैग एक तैयार लाइब्रेरी का उपयोग करके पढ़ना आसान है, उदाहरण के लिए टैगलिब का उपयोग करना ।

एमपी 3 प्रारूप में आईडी 3 संरचना में मेटाडेटा शामिल है, जिसमें हम बहुत सारी जानकारी संग्रहीत कर सकते हैं। ID3 प्रारूप के लिए कई विकल्प हैं, लेकिन हम ID3 v2.3 के बारे में बात करेंगे, जिसमें आप अधिकांश डेटा संग्रहीत कर सकते हैं। उपयोगी जानकारी से आपको ध्यान देने की आवश्यकता है: नाम, रिकॉर्डिंग का वर्ष, शैली, बीपीएम (प्रति मिनट बीट्स की संख्या), ट्रैक अवधि । सामग्री बनाते समय ये फ़ील्ड हमारी मदद कैसे कर सकते हैं? यदि बीपीएम के साथ सब कुछ स्पष्ट है, तो इसका उपयोग हर समय पीढ़ी के दौरान किया जाता है और हम इसके बारे में अलग से बात करेंगे, फिर हमें अन्य क्षेत्रों की आवश्यकता क्यों है? यहां आपको कल्पना दिखाने की जरूरत है।

उदाहरण के लिए, हम शैली और वर्ष पढ़ते हैं। शुरू करने के लिए, हमें इस जानकारी को थोड़ा संसाधित करने की आवश्यकता है। सरलता के लिए, हम केवल अंग्रेजी पर विचार करेंगे। एमपी 3 टैग (और अन्य टैग) अक्सर मैन्युअल रूप से भरे जाते हैं, यहां से शैलियों के अलग-अलग वर्तनी, अलग-अलग विराम चिह्न आदि का पालन किया जाता है। परिणामी टैग को एकल प्रारूप में लाना बेहतर है ताकि दूसरों के साथ तुलना करना आसान हो। सभी विराम चिह्नों, रिक्त स्थान को हटाने और स्ट्रिंग को लोअरकेस में बदलने की सलाह दी जाती है। यह नियमित अभिव्यक्ति का उपयोग करके किया जा सकता है।

इस तरह के जोड़तोड़ के बाद, गीतों की शैलियों की तुलना करना आपके लिए बहुत आसान होगा। इसके बाद, आपको कुछ स्रोत के आधार पर शैलियों का एक आधार बनाने की आवश्यकता होगी, और अपने टैग डेटाबेस को संकलित करने के लिए इसके माध्यम से जाना होगा। यहाँ सभी शैलियों की एक सूची का एक उदाहरण है: musicgenreskind । स्वाभाविक रूप से, आपको केवल सबसे बुनियादी चुनने की आवश्यकता है।

मैंने जवाब नहीं दिया, इतनी मुश्किलें क्यों? मैं उदाहरण (बहुत सरलीकृत) दूंगा।
शैली के आधार पर हम कर सकते हैं:

• स्थान बदलें (रॉक - उदास जंगल, इलेक्ट्रॉनिक संगीत - अंतरिक्ष, देश - रेगिस्तान, पॉप - शहर, आदि)
• चरित्र बदलें
• दुश्मनों को बदलना, आदि।

टैग रॉक, इलेक्ट्रो, पॉप पर आधारित चरित्र का एक उदाहरण।

और फिर आप कुछ भी लेकर आ सकते हैं! एल्बम रिलीज़ वर्ष: 1960-1970? इस अवधि के कपड़े में चरित्र को पोशाक। ट्रैक की अवधि 10 मिनट? बता दें कि आपके "म्युजिकली जनरेट स्नेक" की एक लंबी पूंछ होती है। बहुत सारे अवसर हैं, और हमेशा खिलाड़ी को आश्चर्यचकित करने का मौका होता है।

एकता में ऑडियो फाइलों का प्रतिनिधित्व

सब कुछ सरल लगता है ...

ध्वनि के साथ काम करने के लिए एकता के कई मुख्य घटक हैं:

• ऑडियो श्रोता (श्रोता) एक माइक्रोफोन की तरह व्यवहार करता है। यह दृश्य में किसी भी ध्वनि स्रोत (ऑडियो स्रोत) से इनपुट प्राप्त करता है और वक्ताओं के माध्यम से ध्वनियों को बजाता है। अधिकांश अनुप्रयोगों के लिए, मुख्य कैमरा - मुख्य कैमरा ऑब्जेक्ट - श्रोता को मुख्य कैमरा में जोड़ना समझ में आता है।
• ऑडियो स्रोत दृश्य में ऑडियो क्लिप निभाता है। यदि ऑडियो क्लिप एक 3D क्लिप है, तो स्रोत अंतरिक्ष में दिए गए स्थान पर खेला जाता है और दूरी के आधार पर म्यूट किया जाएगा।
• ऑडियो क्लिप्स (क्लिप) में ऑडियो स्रोतों में प्रयुक्त ऑडियो डेटा होते हैं। एकता मोनो, स्टीरियो और मल्टी-चैनल ऑडियो संपत्तियों का समर्थन करती है। एकता निम्न फ़ाइल प्रकारों को आयात कर सकती है: .aif, .wav, .mp3, और .ogg।

यदि आप ध्वनि के साथ काम करने में गहराई से डूबे हुए हैं, तो आपको सीधे ऑडियो क्लिप के साथ बातचीत करने की आवश्यकता होगी। एक ऑडियो क्लिप में ध्वनि फ़्रेम (नमूने) की एक सरणी होती है जिसे आप पढ़ सकते हैं और अधिलेखित कर सकते हैं। इसके साथ (और मटन के ढेर) आप साउंडिंग ट्रैक के मापदंडों को निर्धारित कर सकते हैं और ध्वनि प्रभाव बना सकते हैं।

संगीत ट्रैक सेटिंग्स

इसलिए, हमने अपने ट्रैक से कुछ शुरुआती आंकड़े पढ़े और हमें पीढ़ी की पहली अशिष्टता मिली। अब आप अधिक कठिन भाग पर आगे बढ़ सकते हैं। हमें यह समझने की आवश्यकता है कि हम ट्रैक के कौन से गतिशील मापदंडों को निर्धारित कर सकते हैं और गेमप्ले में उनका उपयोग कैसे किया जा सकता है। सामग्री का एक हिस्सा Parallelcube स्टूडियो ब्लॉग पर आधारित है। लोग अवास्तविक इंजन के लिए संपत्ति और ट्यूटोरियल बनाते हैं, जिसके लिए उन्हें बहुत धन्यवाद।

निम्नलिखित कार्यों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• विशेष प्रभावों के लिए ट्रिगर के रूप में एक बैरल को परिभाषित करना
• एक ट्रैक में शांत और जोर से क्षणों का निर्धारण
• एक स्तर बनाने के लिए इस डेटा का उपयोग करना
• प्रभाव बनाने के लिए इस डेटा का उपयोग करना

एक ट्रैक में किक ड्रम का पता लगाना और ट्रिगर के रूप में इस ध्वनि का उपयोग करना।

ट्रैक के मापदंडों को निर्धारित करने पर काम शुरू करने के लिए, आपको संगीत का चयन करने की आवश्यकता है। काम करना आसान बनाने के लिए, आपको एक ट्रैक की आवश्यकता है जिसमें एक स्पष्ट बैरल हो और, अधिमानतः, मात्रा में तेज बदलाव। मैंने ट्रैक पर्टुरबेटर - फ्यूचर क्लब को चुना, जिसे आप हॉटलाइन मियामी 2: गलत नंबर में सुन सकते हैं।

इस ट्रैक के प्रवेश का एक छोटा विश्लेषण है (ऑडियो ट्रैक को विशेष रूप से छोटा किया गया है)

1. तथाकथित फीका, या परिचय। इस समय, ट्रैक वॉल्यूम में बढ़ जाता है।
2. मुख्य झटका बल प्रकट होता है - बैरल। बैरल की उपस्थिति के क्षण ऑडियो ट्रैक के दृश्य प्रतिनिधित्व पर पढ़ना बहुत आसान है। इसके अलावा, एक पृष्ठभूमि सिंथेसाइज़र यहां लगता है, और इसका शोर ट्रैक पर दिखाई देता है। यदि ट्रैक को संकुचित नहीं किया गया होता, तो यह और भी साफ होता। ( यहां संपीड़न के बारे में विवरण)
3. एक अतिरिक्त सिंथेसाइज़र दिखाई देता है, जो बैरल के दृश्य प्रतिनिधित्व की स्पष्टता को थोड़ा मिटा देता है
4. एक ठहराव जो ट्रैक (ड्रॉप) में एक उज्ज्वल क्षण से पहले प्रकट होता है।
5. मुख्य भाग, जहां, बैरल के अलावा, एक बास सिंथेसाइज़र दिखाई देता है, जो सिग्नल के दृश्य प्रतिनिधित्व को बहुत विकृत करता है, लेकिन बैरल अभी भी प्रतिष्ठित हो सकता है।

तो, हमारा मुख्य कार्य यह निर्धारित करना है कि हमारा बैरल कैसा लगता है। यह एक कठिन काम है, जिसके लिए आमतौर पर विशेष ऑडियो लाइब्रेरी का उपयोग किया जाता है। याद रखें, अगर तैयार किए गए विकल्प हैं, और आपके पास एक प्रभाव बनाने का लक्ष्य है, और चटाई का अध्ययन नहीं करना है। भाग, तैयार विकल्प लें। यदि आपके खेल में एक बजट और अतिरिक्त $ 25 है, तो आप डेवलपर 3y3net से एक विशेष संपत्ति खरीद सकते हैं, जिसे वेलकम रिसेप्शन कहा जाता है। इसके अलावा, आप डेवलपर एलन पिकार्डो के एक बढ़िया विकल्प पर विचार कर सकते हैं। यदि आप यह समझना चाहते हैं कि इस तरह के एल्गोरिदम कैसे काम करते हैं, तो, निश्चित रूप से, इसे स्क्रैच से लिखें, स्वयं।

जैसा कि हमने ऑडियो ट्रैक से देखा, एक बीट हमेशा साउंड लेवल द्वारा स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित होती है। यही इसका सार है। संगीतकार विशेष रूप से ट्रैक को संसाधित और संपीड़ित करते हैं ताकि बीट अन्य ध्वनियों से भरा न हो जाए और ट्रैक की आवृत्ति रेंज में इसका स्थान हो। बिट हमेशा औसत वॉल्यूम स्तर (औसत) से अधिक जोर से होता है। यदि ध्वनि एक निश्चित सीमा (थ्रेशोल्ड) से अधिक जोरदार है, तो हम, ध्वनि तरंग के ग्राफिक प्रदर्शन को देखते हुए, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं "हां, यह थोड़ा सा है!"।

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निष्कर्ष

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उपयोगी लिंक

• ध्वनि का सिद्धांत। इसके साथ काम करने के लिए आपको ध्वनि के बारे में क्या जानना चाहिए। अनुभव Yandex.Music
• संगीत दृश्य: पारंपरिक दृष्टिकोण से आधुनिक इंटरफेस तक
• हानिपूर्ण ऑडियो कोडिंग की मूल बातें। ओपस 1.3 का बीटा संस्करण परीक्षण
• ध्वनि संपीड़न