ऑडियो इंडस्ट्री में करियर शुरू करने से पहले आपको क्या जानना चाहिए

ध्वनि से संबंधित कई पेशे हैं - ये स्वयं संगीतकार हैं, और स्टूडियो में ऑडियो इंजीनियर, और उपकरणों के निर्माता, और रेडियो पर डीजे, और अन्य हैं। इस लेख में हम आपको बताएंगे कि इस क्षेत्र में करियर शुरू करने का फैसला करने वालों के लिए क्या परीक्षण करना चाहिए - इसके लिए क्या तैयार होना चाहिए।


फोटो पेड्रो सेमिटियल / सीसी बाय

डीजे, संगीतकार और गायक

आमतौर पर संगीत से जुड़ा पहला पेशा कलाकारों का पेशा है। डीजेइंग इसका भी अर्थ है: नमूने और पटरियों का चयन करने, चिकनी संक्रमण बनाने, एक ठोस कार्य में कई धुनें एकत्र करने की क्षमता एक आसान काम नहीं है।

उन सभी को जो एक जीवित संगीत बनाने की योजना बनाते हैं, उन्हें यह जानना होगा कि वे किसके लिए प्रदर्शन कर रहे हैं। लक्षित दर्शक संगीतकार के प्रदर्शनों की सूची निर्धारित करते हैं, विशेष रूप से पहले। बाद में, कलाकार जो सफलता हासिल कर चुका है और अपनी आवाज़ पाता है, वह अपनी रेखा को झुका सकता है। और सबसे पहले, आपको उन चीजों को खेलना पड़ सकता है जो सौंदर्य की अपनी भावना के विपरीत हैं, लेकिन जनता द्वारा आवश्यक हैं।

हालांकि, संगीतकारों और गायकों को एक विशिष्ट प्रदर्शनों की सूची के साथ एक संगीत समूह का हिस्सा बनने का अवसर मिलता है, जहाँ आपको अपने आप को आगे नहीं बढ़ाना है। और आदर्श रूप से, आपको समान विचारधारा वाले लोगों, शैली की आत्मा में एक समूह मिलना चाहिए।

हमें छवि के बारे में नहीं भूलना चाहिए: कलाकार न केवल ध्वनि की मदद से दर्शकों के साथ बातचीत करता है, बल्कि नेत्रहीन भी। मंच की छवि, आंदोलनों, पटरियों के बीच बातचीत - यह सब एक मूड बनाता है। इस पल को महसूस करना और दर्शकों को समझना महत्वपूर्ण है।

यदि संगीतकारों और गायकों के लिए विशेष शिक्षा की उपस्थिति निहित है (हालांकि बहुत प्रतिभाशाली स्व-सिखाया जाता है), तो डीजे के साथ सब कुछ थोड़ा आसान है। ट्रेक्टर या वर्चुअल डीजे जैसे डिजिटल उपकरण आपको घर पर ट्रैक जानकारी की मूल बातें समझने में मदद करेंगे। आप नेटवर्क पर विज्ञापनों पर (जो, हालांकि, अधिक से अधिक मूल बिंदुओं को समझा सकते हैं) मुफ्त में सीख सकते हैं। संगीत शिक्षा, निश्चित रूप से संगीत को बेहतर महसूस करने में मदद करेगी, लेकिन इसके बिना उच्च गुणवत्ता वाले सेट एकत्र किए जा सकते हैं।

और सबसे महत्वपूर्ण: यह समझने लायक है कि एक रात में सफलता नहीं मिलेगी। आपको कड़ी मेहनत करनी होगी, पेशे पर बहुत ध्यान देना होगा, लगातार कुछ नया सीखना होगा (नया संगीत, रुझान, दिलचस्प चाल और चिप्स) और अपनी आत्मा को इस व्यवसाय में डाल दें। यह जानना महत्वपूर्ण है कि पहली बार इस तरह के पेशे में मूर्त आय लाने की संभावना नहीं है - समय अपने खुद के ब्रांड को बढ़ावा देने, एक दर्शक और एक आला खोजने, साइटों और अपनी खुद की ध्वनि की खोज करने, अपना खुद का नाम बनाने पर खर्च किया जाएगा। कलाकार प्रसिद्धि खिलाता है।

साउंड इंजीनियर

साउंड इंजीनियर मिक्सिंग और मास्टरिंग रिकॉर्डिंग में शामिल होते हैं: वे स्टूडियो में रिकॉर्ड की गई सामग्री से पूरी रचनाओं को इकट्ठा करते हैं और उन्हें तब तक पॉलिश करते हैं जब तक कि तैयार उत्पाद अलग-अलग ऑडियो नेटवर्क पर संतोषजनक रूप से न बजने लगे। उन्हें डीजे की तरह, होम सिस्टम की मूल बातें सीखना शुरू करना चाहिए - प्रो टूल्स के साथ | पहला, जो छात्रों को $ 10 का खर्च देगा।


फोटो 3 वी फोटो / सीसी बाय-एसए

नि: शुल्क और कम लागत वाले प्रोग्राम आपको यह समझने में मदद करेंगे कि तुल्यकारक, कंप्रेसर और अन्य सेटिंग्स कैसे काम करती हैं, उनकी आवश्यकता क्यों है। उसके बाद, यह आपके अपने छोटे स्टूडियो को इकट्ठा करने और अधिक गंभीर प्रयोगों को शुरू करने के लिए समझ में आता है।

साउंड इंजीनियर के लिए अनुभव महत्वपूर्ण है, और इसे दर्जनों रिकॉर्ड किए गए गीतों से नहीं, बल्कि सैकड़ों द्वारा, आदर्श रूप से मापा जाता है - यह समझने के लिए कि आपको क्या करना है, क्या होता है, इसके अलावा, विभिन्न शैलियों और शैलियों में ट्रैक करता है। उद्योग की निरंतरता बनाए रखने के लिए लगातार रुझानों, नए उपकरणों और तकनीकों का अध्ययन करना भी आवश्यक है।

नेटवर्किंग और संचार कौशल को कम न समझें: संगीत में संचार बहुत कुछ तय करता है।

श्रृंखला के साउंडट्रैक "लॉस्ट, द वाइल्ड वेस्ट", "बी" के लिए एमी अवार्ड के विजेता स्कॉट वेबर ने कहा, "आपको न केवल बटन दबाने में सक्षम होना चाहिए और फिटर को स्थानांतरित करना होगा, बल्कि एक सक्षम राजनयिक बनना होगा।" दृष्टि का क्षेत्र। " इस प्रकार, आप एक नौकरी पा सकते हैं, दिलचस्प परियोजनाओं पर पहुंच सकते हैं।

स्कॉट ने यह भी कहा कि एक लक्ष्य होना और यह समझना महत्वपूर्ण है कि आप किस चीज के लिए प्रयास करना चाहते हैं, लेकिन अन्य क्षेत्रों में काम का तिरस्कार न करें और प्रस्तावित परियोजनाओं को अस्वीकार न करें। प्रत्येक प्रोजेक्ट अद्वितीय है और आपको कुछ नया सीखने की अनुमति देता है।

नोरा '40' के सबसे सार्वभौमिक सुझावों में से एक शेब, ड्रेक के निर्माता ने कहा: "सबसे अच्छी सलाह जो मैं दे सकता हूं वह यह है कि आपके पास क्या है और सबसे अच्छा परिणाम प्राप्त करने का प्रयास करें। आप देखेंगे कि दरवाजे आपके सामने कैसे खुलेंगे, जो आपको आपकी जरूरत के मुताबिक ले जाएगा। ”

रेडियो होस्ट करता है

रेडियो होस्ट वे लोग हैं जो संगीतमय रेडियो स्टेशन की हवा पर दिलचस्प बातचीत के साथ गीत, जिंगल, समाचार, साक्षात्कार और अन्य ब्लॉक के बीच अंतराल को भरते हैं। रेडियो या रेडियो होस्ट पर एक डीजे का मुख्य काम करने वाला उपकरण आवाज है, इसलिए इसके विकास और स्थिति पर बहुत ध्यान दिया जाना चाहिए, इसे सीखें: वार्म अप, ट्रेन डिक्शन, दोष से बचें।

न केवल संगीतकारों और साउंड इंजीनियरों के लिए, बल्कि रेडियो पर डीजे के लिए भी काम के उदाहरण आवश्यक हैं। डेमो रिकॉर्डिंग प्रारूप (या डेमो) 30-सेकंड का प्रसारण है, जो अधिकारियों को भाषण और क्षमताओं का मूल्यांकन करने की अनुमति देगा। वास्तव में, डेमो एक अभिनेता का एक छोटा प्रदर्शन है। इसे हैलो कहना चाहिए, अपना परिचय दें और अगले ट्रैक की घोषणा थोड़ी पृष्ठभूमि के साथ करें। रिकॉर्ड एक डेमो स्टूडियो में है।

रेडियो स्टेशनों के प्रारूप और उनकी विशेषताओं को समझना महत्वपूर्ण है। समाचार फ़ीड प्रारूप, विनियम, प्रदर्शनों की सूची, यहां तक ​​कि उन क्षणों, जिन पर प्रस्तुतकर्ता अपनी बातचीत में ध्यान केंद्रित करते हैं, भिन्न होते हैं। विशिष्ट रेडियो स्टेशनों के प्रमुख व्यक्तियों और सितारों को जानना भी उपयोगी है: आमतौर पर रेडियो पर ऐसे लोगों की कल्पना की जाती है जो सुनकर बहुत प्रसन्न होते हैं।

लेकिन आप किसी रेडियो स्टेशन की सभी बारीकियों का पता नहीं लगा सकते हैं, इस पर काम करना शुरू कर सकते हैं, इसलिए कार्मिक विभाग को एक कार्य पुस्तक की डिलीवरी के बाद बहुत कुछ सीखना होगा। हर कोई एक शुरुआत सिखाएगा - संपादकों, विज्ञापनदाताओं, वरिष्ठ सहयोगियों, यहां तक ​​कि कार्यालय प्रबंधकों। बारीकियों में कॉर्पोरेट सूक्ष्मताएं, और प्रसारण की विशेषताएं और यहां तक ​​कि रिमोट कंट्रोल पर एक चिपचिपा बटन भी हैं।


फोटो मार्विन जानसेन / सीसी बाय

आपको हमेशा प्रशिक्षित करना होगा - संगीत और समाचार एजेंडा का अध्ययन करना, स्नायुबंधन को गर्म करना, कल्पना में सुधार करना, सहकर्मियों को सुनना और उनकी युक्तियों को याद रखना, कार्यशालाओं और सम्मेलनों में भाग लेना, नए उपकरणों से परिचित होना। उद्योग अभी भी खड़ा नहीं है और विकास जारी है - जिसका अर्थ है कि इसमें काम करने वालों को विकसित करना होगा।

लोग रेडियो स्टेशन के मुख्य संसाधन हैं, और उनके साथ अच्छे संबंध बनाए रखना आवश्यक है। हालांकि, यह लगभग किसी भी टीम पर लागू होता है: आप पहले से नहीं जान सकते हैं, उदाहरण के लिए, आपको तत्काल एक दिन की छुट्टी लेने और प्रतिस्थापन की तलाश शुरू करने की आवश्यकता है, और एक दोस्ताना टीम में यह खोज थोड़ी आसान है।

वीडियो गेम उद्योग

गेमिंग उद्योग में संगीत के साथ काम करने वाले दो प्रकार के लोग हैं: ऑडियो प्रोग्रामर और ऑडियो डिजाइनर । पूर्व प्रदर्शन ऑडियो कोडिंग, डिजिटल सिग्नल प्रोसेसिंग (डीएसपी) के साथ काम करते हैं, ऑडियो डिजाइनरों के लिए उपयोगिताओं का निर्माण करते हैं, और खेल में संगीत पेश करते हैं।

उत्तरार्द्ध ध्वनियां बनाते हैं, उन्हें रिकॉर्ड करते हैं, मिश्रण करते हैं, मास्टर करते हैं, संवाद संपादित करते हैं, ध्वनियों का परीक्षण करते हैं। लेकिन सबसे पहले, वे अभी भी खेल के लिए संगीत और ध्वनियां लिखते हैं।

वीडियो गेम उद्योग में फ्रीलांस बहुत आम है, और यह संगीत का लेखन है जो अक्सर एक आरामदायक होम स्टूडियो में बैठे संगीतकारों के लिए छोड़ दिया जाता है। एक नियम के रूप में, फ्रीलांस में कार्यालय कार्य की तुलना में अधिक विशिष्ट और संकीर्ण कार्य होते हैं। उत्तरार्द्ध मामले में, आप एक दिन में संवाद ला सकते हैं, और दूसरे में गिटार पर झगड़ा कर सकते हैं। स्वतंत्र होने पर, एक व्यक्ति एक अनुबंध में जो संकेत दिया गया था, उसके निर्माण में लगा हुआ है।


सेर्गेई गैलोनकिन / सीसी बाय-एसए द्वारा फोटो

नौकरी के लिए आवेदन करते समय डिप्लोमा की मदद करने की संभावना नहीं है: पोर्टफोलियो, डेमो रिकॉर्ड और संचार महत्वपूर्ण हैं। आपको डेमो के डिजाइन पर बहुत ध्यान देना चाहिए - इसे नाम दें ताकि यह स्पष्ट हो जाए कि इसे किसने भेजा है, मेटाडेटा निर्धारित करें, रिकॉर्ड तक आसान पहुंच प्रदान करें (और क्लाउड में एक अनाम फ़ोल्डर के लिए लिंक न केवल फेंक दें)।

इयान स्टॉकर, एक इंडी डेवलपर, जिसने अनुबंध के तहत आठ साल तक काम किया, का मानना ​​है कि मुख्य बात नियोक्ता का ध्यान आकर्षित करना है, क्योंकि दर्जनों संगीतकार एक ही स्थान पर कामना करते हैं, और आपको इन दर्जनों के बीच बाहर खड़े होने की आवश्यकता है। "संक्षिप्त हो और नियोक्ता को कुछ ऐसा पेश करें जिसे वह अनदेखा नहीं कर सकता है, जैसे कि कंपनी के नवीनतम गेम से साउंडट्रैक का रीमिक्स। " "फिर आप पहले से ही अपने कौशल के बारे में बात करके खुद को बेचने की कोशिश कर सकते हैं।"

फिल्म उद्योग

फिल्मों और टीवी शो के निर्माण और बाद के निर्माण के दौरान ध्वनि पर काम करने वाले लोगों के समूह को रूस में ध्वनि कार्यशाला कहा जाता है। परियोजना के आकार के आधार पर, इस ध्वनि कार्यशाला में दो से लेकर कई दर्जन लोग शामिल हैं। उदाहरण के लिए, एक साउंड इंजीनियर और सेट पर एक माइक्रोफोन विशेषज्ञ काम करता है (एक ऑडियो रिकॉर्डिंग की गुणवत्ता की निगरानी करता है, अन्य सभी माइक्रोफोन के स्थान की निगरानी करता है), और एक अन्य टीम (साउंड इंजीनियर) पहले से रिकॉर्ड की गई सामग्री में लगी हुई है। अलग से, ध्वनि निर्माता, संगीतकार और ध्वनियों के अन्य निर्माता काम करते हैं।

फिल्म उद्योग शायद संगीत उद्योग की तुलना में अधिक बंद है, और इसलिए इसमें कनेक्शन बहुत कुछ तय करते हैं। प्रशिक्षण चरण में उन्हें शुरू करने का सबसे आसान तरीका। रूस में, दो सबसे मजबूत फिल्म स्कूल मास्को में VGIK और सेंट पीटर्सबर्ग में SPbGIKiT हैं। और सिनेमा में फिल्म ध्वनि प्रशिक्षण संगीत संस्करण से गंभीरता से अलग है।

एक फिल्म में एक साउंड इंजीनियर को सैकड़ों पटरियों के मिश्रण को इकट्ठा करने की आवश्यकता होती है, लेकिन इस तथ्य के कारण कि बहुत सारे ट्रैक हैं और ध्वनियां अक्सर प्रकृति में भिन्न होती हैं, सभी परस्पर विरोधी आवृत्तियों को ट्रैक करना, एक ही कुंजी और समय पर सब कुछ समायोजित करना मुश्किल है। इसके अलावा, ध्वनि चित्र की कल्पना के साथ तुलना करना आवश्यक है, उन्हें सही ढंग से सिंक्रनाइज़ करें। चित्र की उपस्थिति के कारण, यह ध्वनि की मात्रा, इसकी दिशा पर विचार करने योग्य है।

रिकॉर्डिंग प्रक्रिया भी विशेष है, क्योंकि सभी माइक्रोफोन - दोनों बटनहोल और "बंदूकें" - फ्रेम में अदृश्य होना चाहिए, लेकिन जितना संभव हो उतना प्रभावी। माइक्रोफोन और उच्च गुणवत्ता वाली रिकॉर्डिंग की अजेयता सुनिश्चित करना साइट पर काम करने वाले साउंड इंजीनियर और माइक्रोफाइबर का काम है। आपको यह भी समझने की आवश्यकता है कि, उदाहरण के लिए, एक शोर हेलीकॉप्टर के साथ एक संवाद को साफ-सुथरा दर्ज नहीं किया जा सकेगा, और यहां आपको बाद में शोर मचाना होगा।

कभी-कभी उन ध्वनियों को बनाने की आवश्यकता होती है जो प्रकृति में मौजूद नहीं हैं - उदाहरण के लिए, आवाज करने के लिए कि एक विशाल सेम डंठल कैसे बढ़ता है। शोरशराबा लोग कर रहे हैं। वे हैं जो भौंरा की उड़ान के लिए आवाज के अभिनय के साथ आते हैं, आश्चर्यजनक रूप से चौड़ी-खुली आंखें, रसीला धब्बा या एंटरप्राइज ब्रिज के शुरुआती दरवाजे।


फोटो वैंकूवर फिल्म स्कूल / सीसी द्वारा

ज्यादातर अक्सर, वास्तविक जीवन से गैर-तुच्छ ध्वनियों का उपयोग शोर पैदा करने के लिए किया जाता है: शोर ट्रक आक्रामक रूप से गोभी काटते हैं, कांच पर क्रैक प्लास्टिक, ट्रॉली बसों में वायवीय सीटी रिकॉर्ड करते हैं और अद्वितीय डिजाइन बनाते हैं। रचनात्मकता और दिलचस्प ध्वनियों को नोटिस करने की क्षमता एक शोर ट्रक के पेशे के लिए बुनियादी आवश्यकताओं में से एक है।

ध्वनिकी बनाना

साउंड इंजीनियर और स्पीकर डिज़ाइनर ऐसे स्पीकर डिज़ाइन करते हैं जो ग्राहकों की आवश्यकताओं को पूरा करते हैं। ध्वनिकी के आधुनिक निर्माण और डिजाइन कुछ हद तक डिजाइनर की याद दिलाते हैं: इंजीनियरों को सही ध्वनि हस्ताक्षर के साथ एक उपकरण को इकट्ठा करने की आवश्यकता होती है और एक सुलभ तत्व आधार से पर्याप्त लागत, काम के बयान में फिटिंग।

अरस्लाब के मुख्य डिजाइनर यूरी फ़ोमिन का मानना ​​है कि ध्वनिकी बनाने के लिए, यह ठीक सोवियत इंजीनियरिंग शिक्षा है जिसकी आवश्यकता है: इसने व्यापक आधार प्रदान किया (सामग्री विज्ञान, भौतिकी, इलेक्ट्रिकल इंजीनियरिंग, सोप्रोमैट, मशीनों और तंत्र का सिद्धांत, जिसके आधार पर, विभिन्न शारीरिक प्रक्रियाओं को समझते हुए, यह पहले से ही संभव है। ध्वनिकी में तल्लीन।


फोटो "ऑडियोमानिया"

ऑडियो उद्योग में, साउंड इंजीनियर और साउंड इंजीनियर की कई कहानियां हैं, जो बोलने वालों को उनके लिए उपयुक्त नहीं पाते हैं और इसलिए उन्हें अपने दम पर बनाना शुरू किया। इसके अलावा, शौकिया इंजीनियर जिन्होंने उद्योग विशेषज्ञों की मान्यता प्राप्त की है, वे कॉलम बनाने में भी सफल हैं।

अब ध्वनिकी के निर्माण में, विशेष गणितीय एल्गोरिदम नियमित रूप से उपयोग किए जाते हैं। उनके साथ काम करने के लिए, आपको विशेष सॉफ़्टवेयर जानने की आवश्यकता है - उदाहरण के लिए, ऑडियो सिस्टम के मापदंडों का अनुकूलन और गणना करने के लिए लीप और क्लियो।

ध्वनिक डिजाइन एक बहु-चरण प्रक्रिया है, और कैरियर की शुरुआत में पहला प्रोटोटाइप अभी सफल होने की संभावना नहीं है, क्योंकि थोड़ा अनुभव के साथ सभी बारीकियों को ध्यान में रखना मुश्किल है। मापदंडों को समायोजित करने की प्रक्रिया बहुत ही अस्पष्ट है, क्योंकि स्तंभ एक बंद प्रणाली हैं, और एक पैरामीटर को बदलने से एक श्रृंखला प्रतिक्रिया हो सकती है, जिसके कारण सब कुछ फिर से करना होगा।

हालांकि, विकास का अनुभव भी विकास की गति को बढ़ाता है। "यदि आपने सीखा है कि 20 साल में दो दिनों में किसी परियोजना की गणना कैसे की जाती है, और यह आपको कुछ महीने पहले ले गई है, तो केवल इसलिए कि आप इसे 20 साल से कर रहे हैं," फ़िनड कहते हैं।

यह समझा जाना चाहिए कि ध्वनिकी को एक शौक के रूप में और एक नौकरी के रूप में डिजाइन करना एक अलग बात है। पहले मामले में, प्रक्रिया खुद को आनंद का काफी हिस्सा प्रदान करती है, दूसरे में, तैयार उत्पाद सफलता का मुख्य उपाय है।

परिणाम क्या है?

किसी भी व्यवसाय की तरह, ध्वनि के साथ काम करने के लिए सफाई की आवश्यकता होती है। एक स्नैप के साथ उद्योग में ले जाएं और प्राप्त करें, एक इच्छा पर "मैं संगीत बनाना चाहता हूं" या "मैं संगीत के साथ काम करना चाहता हूं" काम नहीं करेगा। ऑडियो से संबंधित किसी भी पेशे के लिए, निम्नलिखित महत्वपूर्ण हैं:

• बुनियादी कौशल और प्रासंगिक अनुभव की उपस्थिति, और कुछ मामलों में, शिक्षा;
• सीखने की इच्छा और लगातार सुधार करने की इच्छा, नई चीजें सीखना;
• संवाद करने और संबंध बनाने की क्षमता;
• दृढ़ता और दृढ़ संकल्प;
• तनाव प्रतिरोध;
• रचनात्मकता;
• बेशक, संगीत के लिए प्यार।

संगीत उद्योग अकेला नहीं है। लेकिन कुछ सुंदर - कला को छूने की भावना - कई अनियमित और अप्रत्याशित काम के साथ मेल खाती है।

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