UE4 में परिष्कृत मॉड्यूलर वास्तुकला वातावरण

टायलर अनलॉफ ने मॉड्यूलर पर्यावरण रोम का एक विस्तृत विश्लेषण तैयार किया : चर्च ऑफ़ सेंट'आईवो ने उनके द्वारा यूई 4 और 3 डी मैक्स में बनाया। लेख में, वह प्रारंभिक मसौदा योजना (ब्लॉकआउट), मॉड्यूलर असेंबली, लाइटिंग, पोस्ट-प्रोसेसिंग और बहुत कुछ के बारे में बात करता है।

रोम: सांता'इवो चर्च

इस विश्लेषण में, मैं आपके साथ ROME पर काम करने की अपनी प्रक्रिया को साझा करूँगा : चर्च ऑफ़ सेंट'आईवो , मैंने जो तरकीबें सीखीं, उन्हें काम करते समय मुझे जो कठिनाइयाँ हुईं , और दृश्य के और सुधार की योजना है, क्योंकि यह अभी तक पूरा नहीं हुआ है।

परियोजना के उद्देश्य

इस परियोजना के उद्देश्य ग्राफिक्स पर काम करने की मेरी प्रक्रिया में सुधार करना, अवास्तविक इंजन का अध्ययन करना और प्रकाश, रंग और संरचना के साथ काम करने में मेरे कौशल में सुधार करना था। सैंट'इवो अल्ला सैपनिजा का मंदिर परियोजना के उद्देश्यों के अनुरूप है - यह स्पष्ट रूप से एक मॉड्यूलर संरचना, प्रकाश, रंग और संरचना के साथ काम करने की संभावनाओं को दर्शाता है।

यह एक ऐसी जगह चुनने के लिए उपयोगी था जो मुझमें गूंजती हो और मुझे प्रेरित करती हो। प्रारंभिक रोमन बारोक काल की इस वास्तुकला कृति में एक समृद्ध इतिहास, राजसी स्थापत्य भाषा और पैमाने हैं, जो मुझे पेचीदा लगते हैं। समय की कमी के कारण यह पैमाना भी चुनौतीपूर्ण था, इसलिए मुझे सब कुछ सावधानी से करना पड़ा।

अच्छे संदर्भ समस्याओं को दृष्टिगत रूप से हल करते हैं

किसी भी परियोजना को संदर्भों के एक अच्छे संग्रह के साथ शुरू करना चाहिए। आवश्यकता से अधिक संदर्भ एकत्र करना उपयोगी है, क्योंकि वे उपयोगी हो सकते हैं या परियोजना पर आगे के काम में विचारों को प्रेरित कर सकते हैं। संदर्भ के बिना, कई अवसर छूट सकते हैं। इसके अलावा, परियोजना के प्रत्येक चरण में संदर्भों की तलाश करना उपयोगी है, और प्रारंभिक संग्रह तक सीमित नहीं होना चाहिए।

यहाँ मेरे संग्रह से कई संदर्भों का एक उदाहरण है।


उत्पादन के प्रत्येक चरण में संदर्भों का समन्वय करने के लिए, उन्हें आदेश दिया जाना चाहिए। ऐसा करने के लिए, आप ट्रोलो, फ़ोटोशॉप का उपयोग प्रभावी ढंग से कर सकते हैं, या बस फ़ोल्डर्स में संदर्भ वितरित कर सकते हैं।

मैंने पाया कि मेरे लिए PureRef नामक एक निशुल्क उत्पाद का उपयोग करना सुविधाजनक है, क्योंकि यह एक शक्तिशाली, लेकिन हल्का कार्यक्रम है। सभी संदर्भ सामग्रियों को एक ही समय में देखा जा सकता है, या किसी एक छवि का अध्ययन करने के लिए जल्दी से पूर्ण-स्क्रीन मोड में स्विच किया जा सकता है। इस कार्यक्रम में, आप आसानी से समूहों में संदर्भों को व्यवस्थित कर सकते हैं या यहां तक ​​कि अद्वितीय संदर्भ बोर्ड भी एकत्र कर सकते हैं।

यहां तक ​​कि पुराने चित्र इस परियोजना के लिए उपयोगी साबित हुए, खासकर जब यह स्तर डिजाइन और पैमाने की परिभाषा के लिए आया था। उन्होंने मुझे यह भी समझने दिया कि कैसे बारोक अवधि के दौरान चर्च और आंगन का निर्माण किया गया था।

परियोजना की योजना

अगला, मैंने मॉड्यूलर तत्वों में संदर्भों को तोड़ना शुरू किया और व्यक्तिगत संसाधनों के लिए मीट्रिक विकसित करना शुरू किया। इस बिंदु पर, मैंने उन वस्तुओं की संख्या के साथ एक सूची बनाई, जिन्हें बनाने की आवश्यकता है। मैंने विभिन्न सामग्रियों की संख्या भी निर्धारित की और उनके प्रभावी निर्माण के बारे में सोचा।


यहां हम पहले से ही यह देखने लगे हैं कि अंतरिक्ष वास्तव में कितना विशाल है। ध्यान दें कि निचले दाएं कोने में महिला खिड़की के आधार की ऊंचाई के बारे में है।

परियोजना का पैमाना उन कठिनाइयों में से एक बन गया है, जिन पर काम करना दिलचस्प था। वास्तुकला में सब कुछ बढ़ गया है, जिससे अंतरिक्ष की भव्यता का एहसास होता है। उदाहरण के लिए, यहां विंडो मानक होम विंडो से लगभग चार गुना बड़ी है। चूँकि यहाँ स्केल और आर्किटेक्चर बहुत अनोखे हैं, इसलिए मेरी वस्तुओं को उनके आधार पर बनाने के लिए वास्तविक दुनिया से आयामों की तलाश करना बेकार था।

इसलिए, मुझे पैमाने को समझने के लिए फ्रेम में लोगों के साथ संदर्भ खोजने की आवश्यकता थी। मुझे यह सुनिश्चित करने के लिए बहुत सारे संदर्भ चित्रों का अध्ययन करना पड़ा कि सही पैमाने का चयन किया गया था।

ड्राफ्ट योजना

एक ड्राफ्ट ब्लॉकआउट एक ऐसे वातावरण के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण कदम है जिसे अक्सर अनदेखा या कम करके आंका जाता है। एक गुणवत्ता मसौदा सफलता की नींव रख सकता है, खासकर यदि आप एक टीम में और बड़ी परियोजनाओं पर काम करते हैं।


रफ प्लान बनाने के कई तरीके हैं, लेकिन जैसा कि मुझे पता चला, UE4 के बीएसपी ब्रश मेरी योजना के लिए बहुत अच्छे हैं। बीएसपी टूल्स ने इस मसौदे को बनाने के लिए बहुत जल्दी किया क्योंकि वे आपको पर्यावरण के सरल रूपों के निर्माण के लिए बूलियन संचालन का उपयोग करने की अनुमति देते हैं।

बीएसपी के उपयोग के लिए धन्यवाद, मैं मसौदा पूरा होने से पहले विवरण जोड़ने के लिए इतना उत्सुक नहीं था, जिसने मुझे स्तर के डिजाइन और निर्माण मैट्रिक्स पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति दी।

नीचे आप देख सकते हैं कि मेरी ड्राफ्ट योजना मॉड्यूलर सेट के अंतिम चरण के कितने करीब है।

ड्राफ्ट योजना:


तैयार मॉड्यूलर किट:


बीएसपी के गुणों के कारण, इस बिंदु पर कोई भी बड़ा बदलाव किया जा सकता है। UE4 में परीक्षण और फिटिंग मेट्रिक्स के बाद, मुझे पता चला कि 3 डी मैक्स या अन्य पैकेजों में विस्तृत मॉडल बनाने से पहले ही मॉड्यूलर सेट तैयार-निर्मित ज्यामिति के साथ कैसे काम करेगा।

नीचे दी गई छवि प्रोजेक्ट मेट्रिक्स को परिभाषित करने के शुरुआती चरणों को दर्शाती है। स्तर सही होने और मसौदा पूरा होने से पहले वह कई पुनरावृत्तियों से गुजरे।


इसके अलावा, मैंने यह सुनिश्चित करने के लिए प्रकाश व्यवस्था और कंपोजिंग का एक प्रारंभिक पास किया कि चयनित रूप उपयुक्त हैं। इसके अलावा, इसने मुझे कैमरे की दूरी के आधार पर संसाधनों के विवरण को प्राथमिकता देने में मदद की।


मंच पर कुछ सरल सामग्रियों को फेंकने से, मैं इसके मूड और पैमाने को बेहतर ढंग से समझने में सक्षम था। सामग्रियों की इस प्रारंभिक वॉकथ्रू ने यह समझने में भी मदद की कि मैं अंतिम सामग्रियों की योजना कैसे बनाऊंगा, और बेहतर समझ सकता हूं कि मुझे क्या आवश्यकता होगी।

मॉड्यूलर डिजाइन

ड्राफ्ट शब्दों में विवादास्पद मुद्दों से छुटकारा पाकर, मैं इसे अंतिम ज्यामिति बनाने के लिए एक संदर्भ बिंदु के रूप में उपयोग कर सकता हूं। चूंकि मैंने शुरू से ही मॉड्यूलर संसाधन मैट्रिक्स के बारे में सोचा था, वे पहले से ही ग्रिड से जुड़े थे, जिससे ज्यामिति तेज और कुशल हो गई थी।

ज्यादातर मामलों में, UE4 में बीएसपी स्थिर जाल के रूप में प्रभावी नहीं हैं। इसलिए मैंने अपने बीएसपी मसौदे को स्थिर जालों में बदल दिया और फिर अंतिम ज्यामिति के निर्माण के लिए उन्हें 3 डी मैक्स आयात किया।

UE4 में, बीएसपी को स्थिर जाल में बदलना बहुत सरल है:


3ds Max में एक मॉड्यूलर सेट का निर्माण बड़े और मध्यम भागों की परिभाषा के साथ UE4 में उनके समानांतर परीक्षण के साथ शुरू हुआ। यह मानने से बुरा कुछ नहीं है कि आपने एक संसाधन समाप्त कर लिया है, और फिर यह महसूस करते हुए कि आपने एक प्रारंभिक चरण में गलती की है। बड़े और मध्यम विवरणों को सुधारने के बाद, मैं छोटे विवरणों और अनुकूलन पर ध्यान केंद्रित कर सका।

परीक्षण के बाद, मुझे एहसास हुआ कि मॉड्यूलर सेट में आपको अपेक्षा से अधिक तत्व जोड़ने की आवश्यकता है। इस त्रुटि को तुरंत खोज लेने के बाद, मैं भविष्य में समय बचाने में सक्षम था, क्योंकि अतिरिक्त तत्वों को जोड़ना संभव था।

परियोजना की शुरुआत से परीक्षण करें और इसे अक्सर करें!


चूंकि मैंने सक्रिय रूप से दोहराए जाने वाले बनावट का उपयोग किया था, इसलिए सभी संसाधनों के लिए एक ही टेक्सल घनत्व बनाए रखना बेहद महत्वपूर्ण था। मैंने टेक्सटूल नामक 3ds मैक्स के लिए एक स्क्रिप्ट के साथ इसे हासिल किया, हालांकि कई अन्य उपकरण और स्क्रिप्ट हैं।

मॉड्यूलर विधानसभा के लिए ब्लूप्रिंट

उत्पादन को और अधिक कुशल बनाने के लिए, मैंने दृश्य के दोहराए जाने वाले भागों के लिए ब्लूप्रिंट बनाया। गलियारों के लिए, मैंने ब्लूप्रिंट में 3 विकल्प बनाए, जो नीचे लाल, हरे और नीले रंग में दिखाए गए हैं। प्रत्येक के अपने प्रकार के दरवाजे, खिड़कियां और अन्य विवरण हैं। इस प्रकार, यह मेरे लिए 48 नहीं, बल्कि गलियारे के केवल 3 खंडों को अद्यतन करने के लिए पर्याप्त था।

इसने मुझे एक टन समय बचाया क्योंकि पूरे प्रोजेक्ट के लिए वास्तविक समय में परिवर्तन प्रदर्शित किए गए थे। चर्च के प्रवेश द्वार में दो कुंद हैं, क्योंकि मध्य भाग बाकी सब चीजों से अलग है, जो मुझे बैंगनी रंग में दिखाए गए अधिक परिवर्तनशीलता प्रदान करने की अनुमति देता है।

सामग्री

मैंने पदार्थ डिजाइनर और पदार्थ चित्रकार के संयोजन में कई सामग्री बनाई। हालाँकि, सीमित समय के कारण, मैंने पदार्थ स्रोत और क्विक्सल मेगस्कैन का भी उपयोग किया। इसने बहुत समय बचाया।

इस परियोजना में, मैंने सामग्री के संपादन में तेजी लाने और इसे और अधिक प्रभावी बनाने के लिए मास्टर सामग्रियों का उपयोग किया। मास्टर सामग्री से सामग्री की प्रतियों के उपयोग के लिए धन्यवाद, यह मेरे लिए बनावट को बदलने के लिए पर्याप्त था, और प्रत्येक सामग्री के लिए अद्वितीय शेडर को फिर से लिखने के लिए नहीं।


मास्टर सामग्री में मेरे द्वारा निर्धारित कार्यक्षमता ने मुझे फ़ोटोशॉप के रूप में बनावट को संपादित करने की अनुमति दी, लेकिन वास्तविक समय में और यूई 4 को छोड़ने के बिना। इसके अलावा, मैं वर्टेक्स ड्राइंग जैसी सुविधाओं को सक्षम कर सकता हूं, और यदि किसी विशेष सामग्री के उदाहरण के लिए आवश्यक हो तो विस्तार मानदंड जोड़ सकते हैं।

मास्टर सामग्री का अनुकूलन करने के लिए, स्थिर स्विच का उपयोग केवल उन कार्यों को संकलित करने के लिए किया जाता था जिनकी प्रत्येक उदाहरण में आवश्यकता होती है। यह सामग्री अनुकूलन प्रदान करता है क्योंकि केवल शामिल विकल्पों की गणना की जाती है। इसलिए, मैं निरंतर मूल्यों द्वारा नियंत्रित साधारण शेड्स बना सकता हूं, या अधिक जटिल कार्यों और सेटिंग्स के साथ बनावट द्वारा पूरी तरह से नियंत्रित कर सकता हूं।

प्रकाश

प्रकाश व्यवस्था सबसे बड़ी चुनौतियों में से एक थी, लेकिन साथ ही साथ सबसे आकर्षक पहलुओं में से एक थी। उच्च-गुणवत्ता वाले प्रकाश एक अच्छे दृश्य को एक शानदार में बदल सकते हैं, इसलिए आपको कम से कम इसकी मूल बातें समझने की आवश्यकता है।


मैंने UE4 में रचना और चेतन मॉडल और सामग्रियों को बनाने में प्रकाश कैसे मदद करता है, यह समझने के लिए तस्वीरों, फिल्मों और प्रकाश कलाकारों का अध्ययन करके इस दृश्य के प्रकाश व्यवस्था पर काम शुरू किया। मेरा सुझाव है कि आप UE4 लाइटिंग मास्टरक्लास, लाइटिंग एकेडमी को 51Daedalus, और द आर्ट ऑफ़ लाइटिंग विथ बून कोटर यूट्यूब पर देख कर शुरुआत करें।




सामग्री प्रकाश व्यवस्था में एक बड़ी भूमिका निभाती है क्योंकि वे निर्धारित करते हैं कि प्रकाश फोटोन सतहों से कैसे परिलक्षित होते हैं। यह सुनिश्चित करने के लिए प्राथमिक रंगों की सावधानीपूर्वक जांच करें कि वे यथासंभव PBR मानकों के करीब कैलिब्रेटेड हैं। रैखिक अंतरिक्ष में 0.02 की तुलना में प्राथमिक रंगों के कार्डों को गहरा बनाना एक अच्छा विचार है। गहरे रंग फोटॉनों के लिए "ब्लैक होल" में बदल जाते हैं, जिससे प्रकाश व्यवस्था में अजीब परिणाम होते हैं।

UE4 में दोनों प्रकाश मास्टर वर्ग और 51Daedalus वीडियो इस बारे में बात करते हैं।


इस दृश्य में प्रकाश व्यवस्था काफी सरलता से आयोजित की जाती है। मैंने लाइटिंग की स्पष्ट कैलिब्रेटेड नींव बनाकर लाइटिंग सेटअप की समस्या को हल करना शुरू किया, जैसा कि यूई 4 लाइटिंग मास्टरक्लास में अनुशंसित है। प्रकाश को कैलिब्रेट करने और एक स्पष्ट नींव प्राप्त करने के बाद, इन मापदंडों पर निर्माण करना संभव था ताकि कुछ अधिक ग्राफिक रूप से मनभावन कुछ हासिल किया जा सके।

सामान्यीकृत प्रकाश पैरामीटर:


सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक आकाश का गुंबद था, क्योंकि यह पूरे दृश्य को प्रभावित करता है, खासकर इसके मूड को। मैंने इसके रोटेशन और चमक को बेहतर बनाने के लिए एक सरल लेकिन प्रभावी आकाश सामग्री बनाई। मैंने यह सुनिश्चित किया कि आकाश के मेरे गुंबद से रोशनी की मात्रा को कैलिब्रेट किया गया था और वास्तव में वास्तविक दुनिया के अनुरूप था, और यह प्राकृतिक तरीके से दृश्य में परिलक्षित हुआ था। पैरामीटर को उल्टे गोले के आसपास के स्तर पर लागू किया गया था।


चाल सूर्य की दिशा को समायोजित करने के लिए थी जैसे कि कार्रवाई सूर्यास्त के बीच में थी। यह दृश्य के लिए मूड सेट करता है, और अधिकांश दृश्य कोणों से प्रकाश और छाया की दिलचस्प लय भी बनाता है।


वॉल्यूमेट्रिक किरणों को जोड़कर धारणा को बढ़ाने के लिए, मैंने वॉल्यूमेट्रिक कोहरे का उपयोग किया। वॉल्यूमेट्रिक कोहरे के रंग को समायोजित करना भी आवश्यक था, क्योंकि इसका रंग पैलेट और मनोदशा पर भारी प्रभाव पड़ता है। अंत में, कोहरे के घनत्व ने दृश्य को पैमाने, गहराई और वातावरण की भावना देने में मदद की।

पोस्ट प्रोसेसिंग

लुक्स और मूड बनाने का अगला टूल पोस्ट-प्रोसेसिंग है। मेरी पसंदीदा विशेषताओं में से एक कनवल्शन खिलना था, क्योंकि यह प्रकाश के अधिक प्राकृतिक और विस्तृत ब्लॉम का अनुकरण करता है, लेकिन कम प्रदर्शन की कीमत पर।

छाया, मिडटोन और हाइलाइट्स के रंगों पर भी मेरा नियंत्रण था। रंग पैलेट को समायोजित करने और फ्रेम को समृद्ध करने वाले दृश्य में विवरण पर जोर देने के लिए यह आवश्यक है।


डरो मत कि आपको इस स्तर पर बहुत समय बिताना होगा। केवल कुछ बदलावों के साथ, आप तैयार उत्पाद में फिनिशिंग टच को जोड़कर, दृश्य की भावना और मूड को महत्वपूर्ण रूप से बदल सकते हैं।

एक रंग पैलेट को परिभाषित करना भी आवश्यक है। पैलेट की जांच करने के लिए, मैंने एक सरल तरीका इस्तेमाल किया: छवि को धुंधला करना। बस एक स्क्रीनशॉट लें और फ़ोटोशॉप में कलंक लगाएं। तो रंग पैलेट बहुत अधिक दिखाई देता है, और मैं इस जानकारी का उपयोग रंग पैलेट को बेहतर बनाने के लिए कर सकता हूं जो उच्च-गुणवत्ता वाली रचना बनाता है।

रचना

एक मजबूत रचना बनाना उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि परियोजना के अन्य भागों का एक चरण। एक अच्छी रचना दर्शक की आंख को छवि के चारों ओर घूमने की अनुमति देती है जो उसके लिए सुखद है। इसे प्राप्त करने के लिए, मैंने स्क्रीनशॉट लिया जो मैंने बनाई गई ज्यामिति के आकार का लाभ उठाया, प्रकाश की छाया और प्रकाश की छाया, मेरे रंग पैलेट से गर्म और ठंडे रंगों के टुकड़े, ताकि वे सभी चयनित कैमरा कोण के साथ मिलकर काम करें।


एक दिलचस्प कैमरा कोण बनाने के लिए, मैंने तिहाई के नियम और सुनहरे सर्पिल के सिद्धांतों का उपयोग किया।


दृश्य में सबसे चमकीला क्षेत्र, जो सबसे विपरीत भी है, आमतौर पर फोकस बिंदु है। यह जांचने के लिए कि मेरा फोकस बिंदु काम करता है या नहीं, मैंने सीन में सबसे अधिक कंट्रास्ट वाले सबसे चमकीले एरिया को खोजने के लिए स्तरों को दबा दिया। मैंने प्रकाश व्यवस्था को समायोजित किया ताकि फोकस बिंदु स्पष्ट रूप से दिखाई दे। एक स्पष्ट फ़ोकस पॉइंट ने वास्तुकला की प्राकृतिक पुनरावृत्ति की भावना को भी कम कर दिया, क्योंकि क्षेत्र छवि में दिखाई देते थे जहां आंख आराम कर सकती थी।


एक अच्छी रचना प्राप्त करने के लिए, मानक कैमरा अभिनेता के बजाय UE4 में सिने कैमरा अभिनेता का उपयोग करना उपयोगी था, क्योंकि यह आपको उच्च गुणवत्ता वाली तस्वीर बनाने के लिए अतिरिक्त कैमरा मापदंडों को बदलने की अनुमति देता है। इस मामले में, मैंने 16: 9 डीएसएलआर फिल्मबैक सेटिंग का उपयोग किया क्योंकि इसने मेरे पर्यावरण फ्रेम में अच्छे परिणाम प्रदान किए। फिल्मबैक मापदंडों के साथ प्रयोग अलग दिलचस्प परिणाम दे सकते हैं, इसलिए मैं आपको उनके साथ खेलने की सलाह देता हूं। फोकल लंबाई बदलने से एक अधिक सिनेमाई महसूस होता है। मेरे परिवेश में, मैं आमतौर पर एक चौड़े कोण वाले लेंस का उपयोग करता हूं। हालांकि, चित्र लेंस या टेलीफोटो छोटी वस्तुओं के पात्रों या क्लोज़-अप के लिए उपयुक्त हो सकता है।

अगले चरण

चूंकि इस दृश्य पर काम अभी समाप्त नहीं हुआ है, मैं इसे कई पहलुओं में सुधार सकता हूं। मैंने पहले से ही मूल बातें तय कर ली हैं, और अब मैं पर्यावरण के माध्यम से प्लॉट ट्रांसमिशन के विवरण और तत्वों को जोड़ना चाहता हूं। विशेष रूप से, मैं यह बताना चाहता हूं कि पर्यावरण कैसे प्रकृति से प्रभावित था, और इस बारे में कि संभावित संघर्ष यहां कैसे हो सकते हैं। यह मुझे नए प्रॉप्स, डिटेल मॉडल जोड़ने और समृद्ध सामग्री बनाने का अवसर दे सकता है।

तैयार चित्र:

निष्कर्ष

अंत में, मैं कहना चाहता हूं कि जब मैं वास्तव में इस परियोजना पर काम करना चाहता हूं। वह मेरे पेशेवर काम के बाहर प्रयोग, अनुसंधान और आत्म-सुधार का एक उत्कृष्ट स्रोत था। इसमें बहुत कुछ किया जाना बाकी है, और जो मैंने शुरू किया था उसे देखते हुए, मैं समझता हूं कि मैंने बहुत कुछ सीखा है।

इस परियोजना से सबसे महत्वपूर्ण निष्कर्ष यह है कि सबसे महत्वपूर्ण चीज दृश्य की जटिलता ही नहीं है, बल्कि एक ठोस नींव का प्रारंभिक निर्माण जिस पर परतों में जटिलता का निर्माण किया जा सकता है।

मेरे अन्य कार्य मेरे पोर्टफोलियो में पाए जा सकते हैं।

लेखक के बारे में

मेरा नाम टायलर अनलॉफ है , मैं मैडिसन, विस्कॉन्सिन में ह्यूमन हेड स्टूडियो में एक पर्यावरण कलाकार के रूप में काम करता हूं। हमारे पास बहुत प्रतिभाशाली टीम है जिसने कई खेल बनाए हैं। मुझे कॉल ऑफ ड्यूटी पर काम करने की खुशी थी: ऑनलाइन, रूण, द क्विट मैन और एक ऐसे गेम पर जिसकी अभी घोषणा नहीं हुई है।

ह्यूमन हेड स्टूडियो में शामिल होने से पहले, मैं पहली बार हाई स्कूल में डिजिटल कला से परिचित हुआ, जहाँ मैंने फ़ोटोशॉप में फोटो एडिटिंग का अध्ययन किया। इसके तुरंत बाद, मैंने स्वतंत्र रूप से 3ds Max, CryEngine, Unity, प्रोग्रामिंग और वीडियो कंपोज़िंग सीखी। 3 डी में करियर शुरू करने का फैसला करने के बाद, मैंने मैडिसन कॉलेज में एनीमेशन और कॉन्सेप्ट डेवलपमेंट का अध्ययन करना शुरू किया, जहां मुझे एड बिंकले , जेफ डेविट और नथानिएल अलब्राइट जैसे उद्योग के दिग्गजों द्वारा प्रशिक्षित किया गया। मैंने गियर लर्निंग , फील्ड डे लैब और स्कूटर सॉफ्टवेयर में नौकरी और इंटर्नशिप प्राप्त करने में भी कामयाबी हासिल की, जहाँ मैंने मोबाइल गेम्स, पीसी और यूआई गेम्स विकसित किए।

कॉलेज में रहते हुए, मेरे मेंटर रेवेन सॉफ्टवेयर से क्रिस हार्टमैन और एथन हाईले थे। उन्होंने मेरे काम की आलोचना करके मेरे कौशल को सुधारने में मदद की और एएए खेलों की अनुसूची के बारे में मेरा ज्ञान बढ़ाया। अंत में, मुझे ह्यूमन हेड स्टूडियो में नौकरी पाने के लिए स्नातक होने के बाद भाग्यशाली अधिकार मिला।

नीचे मेरे काम के कुछ उदाहरण दिए गए हैं, जिनमें से निर्माण मैंने क्रिस और एथन से सीखा है।



किरिल टोकरेव द्वारा आयोजित साक्षात्कार ।