पाथफाइंडर के लिए डिज़ाइनिंग साउंड: किंगमेकर

पाथफाइंडर: किंगमेकर (पीएफ: के फॉर शॉर्ट) एक रोल-प्ले वीडियो गेम है, जो स्टीम और जीओजी पर फॉल 2018 में रिलीज़ किया गया है। क्लासिक बायवारे गेम से प्रेरित होकर, यह परियोजना एक लोकप्रिय बोर्ड गेम सिस्टम नियम का उपयोग करती है, मुकाबला रियल-टाइम में पॉज़ के साथ होता है, एक आइसोमेट्रिक कैमरा का अनुसरण करता है, और इसमें कई अद्वितीय अंत के साथ एक गैर-रैखिक कहानी होती है।

इस लेख में, मैं इस बारे में थोड़ा सा साझा करूंगा कि हमने कार्य प्रबंधन, प्रेरणा की खोज और समस्या निवारण सहित खेल के विकास के दौरान ऑडियो को कैसे डिजाइन किया। एक अनुभवी विशेषज्ञ को इस पुनरावृत्ति में कुछ भी विशेष रूप से गंभीर नहीं लग सकता है, लेकिन शुरुआती और उत्साही निश्चित रूप से रुचि के कुछ बिंदुओं की खोज करेंगे।

प्रारंभिक चरण

ऑडियो डिज़ाइन प्रमुख विचारों की खोज से शुरू होता है जो तब संतुलित संसाधन विकास की नींव बन जाते हैं। इसमें संगीत, ध्वनि प्रभाव और आवाज अभिनय शामिल हैं। यहां अंगूठे का नियम अन्य परियोजनाओं को देखना है जो आपके द्वारा काम करने वाले के समान हैं।

पीएफ के लिए हमारा लक्ष्य: के एक परियोजना बनना था जो अन्य नई पीढ़ी के आरपीजी से बाहर खड़ा होगा और खुद को बलदुर के गेट श्रृंखला के लिए आध्यात्मिक उत्तराधिकारी साबित होगा। हमने एक भूमिका निभाने वाली प्रणाली के साथ शुरुआत की थी, जिसमें समय की कसौटी पर खरा उतरा (टेबलटॉप पाथफाइंडर डी एंड डी 3.5e के संशोधित संस्करण पर आधारित है), और इसका पहला अध्याय अनिवार्य रूप से गेम के डिजाइनरों द्वारा निर्मित नेवरविन नाइट्स 2 के लिए एक मॉड था। इस बीच, हमारे कला निर्देशक, विक्टर सुरकोव ने एक सुंदर अवधारणा बनाई, जिसमें दिखाया गया कि आगामी खेल कैसा दिखेगा और कैसा लगेगा। शुरुआती विकास के चरण के दौरान, पूरी टीम ने हर हफ्ते पाथफाइंडर खेला, ताकि नियम को पूरा किया जा सके और यह भी समझ सके कि खेल उनके लिए कैसा था: पासा फेंकने और खेल के टुकड़ों को फेंकने की शारीरिक प्रक्रिया ने साहस की एक वास्तविक भावना पैदा की।

हमारे आगामी खेल के लिए अवधारणा कला।

इसे ध्यान में रखते हुए, हमें प्रेरणा और संदर्भ के लिए उपयोग किए जा सकने वाले खेल, फिल्मों और पुस्तकों पर चर्चा करने में कई सप्ताह लग गए। हमने निम्नलिखित दिशानिर्देशों पर निर्णय लिया:

1. सामान्य अनुभव

अनंत काल और दिव्यता के स्तंभों के विपरीत : मूल पाप , जो पहले से ही जारी किया गया था, हमारी परियोजना उच्च काल्पनिक शैली का सम्मान करने के लिए तैयार थी। इसका मतलब है, कम या ज्यादा, गंभीर कहानी का 50/50 संतुलन और पूरे गेमप्ले में एक या दूसरे के लिए किसी भी नाटकीय बदलाव के बिना मज़ा। हम एक पुराने की खोज की भावना को फिर से बनाना चाहते थे, लेकिन सभी लोग भूल गए कि किसी ने अटारी में खोदा था और सर्दियों की शाम को पढ़ने का फैसला किया।

2. म्यूजिकल स्कोर

हमने इनोन ज़ुर के कामों पर संगीतमय माहौल बनाने का फैसला किया, जिन्होंने पहले इस शैली में गेम्स (बाल्डूर के गेट 2, ड्रैगन एज सीरीज़ के लिए सिंहासन का बाला विस्तार) के साथ एक महत्वपूर्ण प्रदर्शन किया है। पहली रचनाओं के लिए हमारा शुरुआती बिंदु कोन बर्बेरियन के लिए बेसिल पोलडॉरिस का स्कोर था, जिसमें पारंपरिक ऑर्केस्ट्रा और विभिन्न प्रकार के जातीय संगीत वाद्ययंत्रों का संयोजन था।

इनोन ने उस दृश्य और कहानी सामग्री को परिलक्षित किया जो हमने उसे प्रदान किया था और फिर उसने कई प्रमुख संगीत प्रसंग लिखे, जो कि अन्य कंपोजर्स के साथ काम करते समय ध्वनि और वातावरण के लिए एक मूलभूत संदर्भ के रूप में उपयोग किए गए थे (दुर्भाग्य से, हम इनोन ज़ुर की रचना नहीं कर सके। यह सब)।

इनोन ज़ुर ने पाथफाइंडर: किंगमेकर के लिए संगीत पर काम करने के बारे में बात की।

हालांकि, हमने खुद को संगीत के संदर्भ से दूर करने की अनुमति दी, जब ऐसा करने का कोई मतलब नहीं था। उदाहरण के लिए, खेल में कुछ चीजें हैं जिन्हें प्रथम विश्व कहा जाता है - अस्तित्व का एक विमान जिसका निर्माण करने के लिए एक प्रारूप के रूप में देवताओं का उपयोग किया जाता है। जैसे, इसके भीतर सब कुछ लगातार परिवर्तन की स्थिति में है। इस तरह के स्थान ने संगीत के लिए एक अद्वितीय दृष्टिकोण की मांग की, और एकमात्र अद्वितीय स्थान होने से दूर था जिसे विशेष देखभाल की आवश्यकता थी। हमने तय किया कि हमारे अपने नियम हमारे रचनात्मक कार्य को सीमित नहीं करेंगे, जब हमने वहां पर उचित निर्णय लिया है।

3. ध्वनि डिजाइन के सिद्धांत

ध्वनि डिजाइन के लिए, हमारे संदर्भ बिंदु डियाब्लो 3 और ड्रैगन एज थे। पहले के खेल में ऑडियो के एक महान संतुलन के साथ युग्मित करने के लिए पहले से बहुत अलग मुकाबला प्रभाव (हथियारों, जादू के प्रभाव, दुश्मन की आवाज पर जोर देने वाला) था। इस बीच, ड्रैगन एज ने हमें यह समझने में मदद की कि हम शहरों को कैसे चाहते हैं, सबसे विशेष रूप से हमारी राजधानी, जैसे ध्वनि के लिए। हमने निम्नलिखित मापदंड स्थापित किए:

• गेमप्ले के सबसे बड़े हिस्से के लिए कॉम्बैट खाते और मनोरंजक होना चाहिए। यही कारण है कि लड़ाई की आवाज़ अलग, रसदार होनी चाहिए, और शायद थोड़ी खुरदरी भी हो, लेकिन असली भी नहीं। जब आप किसी दुश्मन को खत्म करते हैं तो हम धातु, हड्डियों के टूटने और खून के छींटों को साफ करना चाहते थे।
• एक ही समय में, एक गहन लड़ाई के दौरान जादू के प्रभाव अभी भी स्पष्ट और समझ में आने चाहिए। इस फ़ोकस को बनाए रखने के लिए, जादू की आवाज़ में एक अलग आवेग के साथ एक संकीर्ण स्टीरियो फ़ील्ड होता है। हमने निर्धारित किया कि सिंथेटिक ध्वनियों और बनावट को प्राकृतिक ध्वनियों में जोड़ना स्वीकार्य होगा - इससे हमें अधिक पहचानने योग्य ध्वनियाँ बनाने में मदद मिली जो तुरंत यादगार, विशिष्ट और विशिष्ट थीं।
• प्रकृति में निर्धारित स्थान गैर-घुसपैठ, अच्छी तरह से विस्तृत और दोहराए जाने वाले पैटर्न के बिना होना चाहिए। ऑडियो में अभी भी संकेत हैं कि क्या हो सकता है, केवल बाहर का नजारा हो सकता है (रात में पास के जंगल में भटकते हुए, भूले हुए कालकोठरी में सरसराहट और कराहती है, एक ट्रोल के किले में उगती है और उखड़ जाती है, आदि)।

4. आवाज का अभिनय

हमारे बजट ने डायलॉग के लिए विस्तृत ड्रैगन एनीमेशन (जैसे ड्रैगन एज में) के लिए सिनेमाई कटकनेस की अनुमति नहीं दी। क्षतिपूर्ति करने के लिए, हमने पात्रों की आवाज़ों पर ज़ोर देने का फैसला किया: प्रत्येक नायक का एक विशिष्ट गुण था जो हमेशा अभिनेताओं के वितरण पर प्रकाश डाला जाएगा। इस तरह का दृष्टिकोण स्थिरता बनाता है जो प्रत्येक चरित्र की भावना को ट्रैक करना आसान बनाता है।

उदाहरण के लिए, हैरिस द ड्वार्फ हमेशा उदास रहता है, और कुछ दृश्यों में उसकी उदासीनता उसके सच्चे उदारवादी विश्वास बनने के बिंदु तक पहुंचती है। जेठल की टिप्पणी 24/7 तिरस्कार की। लिन्ज़ी का मज़ाक उड़ाना उसके उत्साह और तुच्छता को दर्शाता है।

इस तरह का दृष्टिकोण कुछ ऐसा नहीं है जो आप अक्सर आधुनिक खेलों में पाते हैं। यह 'नाटकीय' शैली 70 और 80 के दशक के पुराने खेलों और कार्टून में पारंपरिक है। हमारे लिए, इस दृष्टिकोण ने हमें उस टोन के लिए सही माहौल खोजने में मदद की, जिसे हम ढूंढ रहे थे।

आइए देखें कि ये विचार पूरे विकास में कैसे विकसित हुए।

प्रकृति लगती है

हमारे खेल में 200 से अधिक विभिन्न स्थान हैं जो सभी परिवेश ध्वनि की आवश्यकता होती है। हमने उन सभी स्थानों को विभाजित करके शुरू किया जो एक खिलाड़ी देख सकता है। सेटिंग्स में प्रकृति और प्लॉट चर के विशिष्ट संयोजन शामिल हैं। यदि एक सेटिंग में कई स्थान मौजूद हैं, तो हम कुछ भिन्नताओं के साथ ध्वनि के संयोजन का उपयोग करते हैं।

हमारे खेल में सेटिंग्स इस प्रकार हैं: वन, मैदान, पहाड़ियां, डंगे, प्राचीन खंडहर, दलदल और प्रथम विश्व। कलाकारों और कथा डिजाइनरों ने उन तस्वीरों और कला को चुना, जो उपयुक्त मनोदशा का सबसे अच्छा चित्रण करते हैं और फिर स्थान और quests की सूची तैयार करते हैं। हमारे खेल पाथफाइंडर टेबलटॉप गेम पर आधारित होने के बाद से सामग्री की कोई कमी नहीं थी।

मैदानों की स्थापना के लिए कला संदर्भ।

साउंड टीम ने इन दस्तावेजों को एक संदर्भ बिंदु के रूप में इस्तेमाल किया और यह सोचना शुरू कर दिया कि सेटिंग के अनुभव को कैसे विस्तारित और गहरा किया जाए। यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण था कि 50-80 घंटे के खेल के बाद परिवेश की आवाज़ नाराज़ न हो जाए। इसका मतलब था कि उन्हें 'जीवित' बनाना जितना संभव हो सके, जिसका अर्थ है कि विभिन्न छोटे यादृच्छिक विवरणों को अधिकतम करने का प्रयास करना जितना संभव हो उतना ही अमर होना।

हमने प्रत्येक स्थान के लिए ध्वनि लेआउट निर्धारित करने के लिए निम्नलिखित घटकों की स्थापना की:

• बेसिक सेटिंग साउंड : कई (तीन या अधिक) साउंड लेयर्स को स्टीरियो फील्ड में बराबर बैलेंस में चलाया जाता है। ये परतें आमतौर पर सेटिंग में मुख्य ध्वनियों को शामिल करती हैं जो खिलाड़ी की स्थिति से प्रभावित नहीं होती हैं: हवा के विभिन्न झोंके, हल्की हवा, कीड़े, पक्षी और जानवर कहीं दूरी पर। कुछ स्थानों पर अतिरिक्त विशिष्ट तत्वों की आवश्यकता होती है जिन्हें समय-समय पर सुना जा सकता है: गिरने वाली चट्टानें, सरसराहट पत्ते, आदि।
• अदृश्य स्थानीय ध्वनि स्रोत : पक्षी और कीड़े, सरीसृप, झुलसते पेड़, तेज़ हवा। ऐसा लगता है कि ये स्थान तलाशने में अधिक रुचि पैदा करते हैं। खिलाड़ी परिवेश से अलग ध्वनियों को अलग कर सकता है और उन्हें अपने स्रोत तक ले जा सकता है, जिससे परिवेश ध्वनियों को गेमप्ले का अभिन्न इंटरैक्टिव हिस्सा बना देता है। इसे ध्वनि के साथ भूनिर्माण के रूप में सोचें: एक पक्षी के गीत या एक क्रिकेट की झंकार के साथ हम नक्शे के एक अन्यथा नहीं-विशेष भाग को रोशन करते हैं और खिलाड़ी के ध्यान को अपने भीतर छिपे संभावित रहस्यों की ओर आकर्षित करते हैं। या, उदाहरण के लिए, दो समान स्थानों को चित्रित करें, एक को छोड़कर आपके पास जेई का एक गाना बजानेवालों, कठफोड़वा और कभी-कभी कोयल का ढोल है, लेकिन अन्य के साथ सिर्फ कौवे हैं जो अंतहीन रूप से कौवे हैं। इसी तरह के दृश्य संदर्भों के बावजूद, इन स्थानों में एक बहुत अलग भावना है।
• विशिष्ट स्थान ध्वनियाँ : ये आमतौर पर स्थान के निवासियों से आते हैं और उस स्थान पर कुछ घटनाओं पर संकेत देते हैं। बढ़ते हुए ट्रॉल्स, कोबल्ड्स हिसिंग और बहस करते हुए, किसी को कालकोठरी में हथौड़ा मारते हुए, प्राचीन खंडहरों में भयानक आवाज़ें, आदि। सबसे अधिक बार, ये आवाज़ें कहीं बहुत दूर नहीं होती हैं और अत्यधिक विशिष्ट ऑडियो संकेतों के बिना सामना किए जाने वाले संकेत प्रदान करती हैं।
• ध्वनि के दृश्यमान स्रोत : वर्ण, एनिमेटेड पक्षी और जानवर, नदियाँ, नावों की नौकाएँ, कैम्पबायर, झूलते हुए चिह्न।

इन सभी घटकों का मिश्रण एक समृद्ध, विविध ध्वनि पैलेट देता है। खिलाड़ी के एक स्थान पर कई घंटों तक रुकने के बाद भी खेल का माहौल पुराना नहीं लगता है।

खेल स्थान ऑडियो का उदाहरण: मछुआरों का गाँव।

एक शहर को जीवन में लाना

हमें राजधानी और अन्य बस्तियों के साथ एक अलग दृष्टिकोण रखना था। प्राकृतिक स्थानों के विपरीत, शहरों को दिन के समय के साथ-साथ नायक के संरेखण के आधार पर जीवन और कार्रवाई से भरा होना चाहिए।

संरेखण किसी भी डी एंड डी-आधारित गेम में एक कोर गेमप्ले तत्व है। एक चरित्र के नैतिक / नैतिक रुख को दो अक्षों पर मैप किया जा सकता है: बुराई बनाम अच्छा और अराजक बनाम वैध। दोनों कुल्हाड़ियों में एक तटस्थ स्थिति होती है जिसमें चरित्र दोनों दिशाओं में दृढ़ता से झुकाव नहीं करता है और उनके निर्णय व्यक्तिगत रूप से क्रमिक रूप से निर्धारित होते हैं।

पहला अध्याय पूरा होने पर, हमारे नायक ने अपनी छोटी अवस्था बनाई और आंशिक रूप से नष्ट हुए किले की साइट पर अपनी राजधानी बनाई। खेल के दौरान किए गए कार्यों को नायक के संरेखण में परिलक्षित किया जाता है और इस संरेखण के अनुरूप कानूनों की स्थापना के साथ हाथ जाता है। कानून और व्यवस्था राजधानी में नागरिकों के व्यवहार के साथ जोड़े जाते हैं, जो अंततः नायक के व्यक्तित्व में शहर के चरित्र को निर्धारित करता है। हम चाहते थे कि ध्वनि इन सबका प्रदर्शन करे।

स्वाभाविक रूप से, हमें कोई भी तैयार उत्पाद नहीं मिल रहा था जो इस कार्य में हमारी मदद कर सके (हम यहां नई जमीन तोड़ रहे थे)। इसलिए हमने दस अभिनेताओं (पांच पुरुषों और पांच महिलाओं) को विभिन्न प्रकार की भीड़ को पकड़ने के लिए काम पर रखा, जिन्हें फिल्म निर्माण उद्योग में wall दीवार ’के रूप में भी जाना जाता है। प्रत्येक अभिनेता ने खेल की घटनाओं के लिए प्रतिक्रियाओं का एक व्यक्तिगत सेट भी दर्ज किया। इन सभी रिकॉर्डिंग ने इमारत ब्लॉकों के रूप में कार्य किया जो हम राजधानी के ध्वनि वातावरण को इकट्ठा करते थे।

इससे पहले कि हम शुरू करें, हमें उस भाषा पर समझौता करने की ज़रूरत है जिसे हम बोलना चाहते थे। रूसी ने हमारे लिए काम नहीं किया (जैसा कि संवाद केवल अंग्रेजी में दर्ज किया गया था), लेकिन विदेशी कलाकारों के साथ काम करना इस कार्य के लिए बहुत महंगा होता। हमने अपने एक्टर्स से कई सिलेबल्स चुनने के लिए कहा, जिनका उपयोग वे कुछ भावनाओं के साथ जाने के लिए शब्दों और वाक्यांशों को सुधारने के लिए करेंगे। लक्ष्य एक भावना को व्यक्त करना है, बिना बोले विशिष्ट 'शब्दों' पर ध्यान आकर्षित करना। इसने अंत में काम किया, जैसा कि अंतर्राष्ट्रीय खिलाड़ियों ने कहा है कि वे शब्दों को नहीं पहचानते हैं लेकिन उनके अर्थ को समझने में सक्षम हैं।

अभिनेताओं के सुधार के लिए विषयों की एक सूची।

यहां बताया गया है कि राजधानी की आवाज़ कैसी है:

• भीड़ : एम्बिएंट लोगों की आवाज़ समान रूप से फैली हुई स्टीरियो क्षेत्र में है। तीन भिन्नताएँ हैं: शांत (तटस्थ), जीवंत-सकारात्मक (प्रमुख हँसी, शराबी विस्मयादिबोधक, अनुकूल स्वर), और जीवंत-नकारात्मक (प्रमुख भयभीत चीखें, फुसफुसाते हुए, और कभी-कभी रोते हुए)।
• निवासी बातचीत : यदि आप कुछ घरों से संपर्क करते हैं, तो आप अपने निवासियों की बेहोश आवाज सुन सकते हैं (आमतौर पर विवाहित जोड़े)। जब वे तटस्थ होते हैं, तो आप उन्हें बिना किसी भावनात्मक भावनात्मक विस्फोट के बात कर सकते हैं। जब वे सकारात्मक होते हैं, तो आप उन्हें हंसते और हंसते हुए सुनते हैं, और जब वे नकारात्मक होते हैं तो आप उन्हें तर्क, रोना या व्यंग्य करते सुनते हैं।
• दूरी से काटता है : यादृच्छिक वाक्यांशों का एक सेट जिसे संरेखण के आधार पर राजधानी के विभिन्न हिस्सों में सुना जा सकता है। यहां सबसे महत्वपूर्ण यह है कि हम इन वाक्यांशों को स्पीकर पर कभी भी ट्रैक नहीं कर पाएंगे: खिलाड़ी केवल उन्हें दूर से ही सुन सकता है। इसने हमें ध्वनि पैलेट को नाटकीय रूप से जीवंत करते हुए एनिमेशन और प्रदर्शन पर पैसे बचाने की अनुमति दी।
• शहरी गतिविधियाँ : एक लोहार दूर से ही झुका रहता है, पालतू जानवर शोर मचाते हैं, गाड़ी गुजरती है, आदि। ये एक विशिष्ट स्थान नहीं रखते हैं, लेकिन इस समझ में जोड़ते हैं कि क्षेत्र प्रासंगिक रूप से आबाद है।
• प्रकृति की आवाज़ : हमारी राजधानी एक छोटे से गाँव के रूप में शुरू होती है और अंततः पत्थर से बने शहर में विकसित होती है। जनसंख्या बढ़ने के साथ प्राकृतिक तत्वों को पूरी तरह से मिटाया नहीं जाता है: हम अभी भी पक्षियों को छत पर चहकते हुए सुन सकते हैं, शाम को चहकते हुए, और शहर के बढ़ते कोलाहल के साथ हवा उड़ा सकते हैं।

राजधानी की आवाज।

मौसम और मौसम

विकास चक्र में लगभग डेढ़ साल बाद, हमने खेल में मौसम पर काम करना शुरू कर दिया, जिसमें बारिश और बर्फबारी के साथ तीव्रता के कई डिग्री शामिल थे। खेल में आधे से अधिक स्थानों को तब तक तैयार किया जा चुका था जब तक ऑडियो के साथ गतिशील मौसम प्रणाली के बिना। इसलिए, हम उन सामग्रियों के साथ मौसम के प्रभाव को कैसे जोड़ते हैं जो हमने पहले ही बनाई और कार्यान्वित की गई सामग्री के साथ समस्याएं पैदा कर रहे हैं?

मुझे एक पल के लिए स्पर्शरेखा पर जाने की अनुमति दें: खेल में सभी परिवेश ध्वनि अपने स्वयं के एकता दृश्य में मौजूद हैं जो स्थान के साथ लोड होती है। मौसम के प्रभावों को जोड़ने के बारे में सोचना शुरू करने से पहले, हमारे पास हर स्थान के लिए दो दृश्य थे - दिन (सुबह और दोपहर) और रात (शाम और रात)। स्वाभाविक रूप से, हमने इन्हें साफ मौसम के लिए बनाया है।

एक ऑडियो सीन का उदाहरण।

यह स्पष्ट हो गया कि हमारे पास हर ऑडियो सीन (बारिश और बर्फ जोड़ने) के लिए दो और संस्करणों को शिल्प करने का समय नहीं होगा, और यह बेहतर होगा कि हमारे पास पहले से ही इन प्रभावों का शीर्ष पर होना बेहतर होगा। हमें चल रही ध्वनियों के अलग-अलग तत्वों को अनुकूलित करने की भी आवश्यकता थी ताकि मौसम के प्रभाव से कुछ भी न धुल जाए।

हमने इस मुद्दे को हल करने के लिए मौसम प्रभाव तीव्रता नियंत्रक के साथ खेल में वर्षा और हिमपात के सार्वभौमिक राज्यों को जोड़ा। यह उस स्थान पर मौसम के प्रभाव को चालू करने के लिए खेल सिखाता है जब स्थान को लोड किया गया था और स्थान में अन्य ध्वनियों की मात्रा को गतिशील रूप से समायोजित करने के लिए।

ऑडियो ध्वनि परिवेश ध्वनियों के लिए निर्धारित है।

ऊपर दी गई तस्वीर बताती है कि किस तरह हमने कीट और पक्षी ध्वनियों को बजाने के लिए 'लोकललाइव' नामक अपनी खुद की ऑडियो बस का उपयोग किया। इस चैनल को गैर-प्रवासी पक्षियों (AllSeasons) और प्रवासी पक्षियों (ग्रीष्म) के लिए दो अलग-अलग बसों में विभाजित किया गया था।

सर्दियों के दौरान, सभी कीड़े, टोड और प्रवासी पक्षी मौन होते हैं, लेकिन गतिहीन पक्षियों को अभी भी सुना जा सकता है कि सर्दियों के लिए रहें (हमारे खेल में, ये ज्यादातर कौवे और उल्लू हैं)। अन्य मौसमों के दौरान, जब बारिश शुरू होती है, तो सभी कीड़े और पक्षी धीरे-धीरे मिटते हैं और फिर मौसम साफ होने पर वापस लौट आते हैं। यह सब मौसम प्रभाव तीव्रता नियंत्रक द्वारा विनियमित होता है, जो उपरोक्त ऑडियो बसों की मात्रा को समायोजित करता है।

नियंत्रक एक तूफान के दौरान रोलिंग गड़गड़ाहट को समायोजित करने में भी मदद करता है। हल्की बारिश के समय बिजली गिरने के बाद 2-3 सेकंड में गड़गड़ाहट होती है और बारिश तेज होने के कारण गरज तेज होती है और अधिक शक्तिशाली बनती है। पूर्ण तीव्रता पर, बिजली और गड़गड़ाहट के बीच कोई अंतराल नहीं है।

मौसम के प्रभाव का प्रदर्शन।

संवाद और चरित्र रेखाएँ

वॉयस अभिनय विकासशील खेलों के सबसे महंगे पहलुओं में से एक है: एक अच्छे अभिनेता की प्रति घंटा दर लगभग 200 डॉलर से शुरू होती है और आकाश की सीमा होती है। इसके अलावा, साउंड इंजीनियरिंग कार्य (संपादन और महारत) के साथ स्टूडियो समय की लागत में जोड़ना नहीं भूलना चाहिए।

पीएफ के लिए एक लाख से अधिक लाइनें लिखी गईं: सामग्री के आधे से अधिक के लिए संवाद के साथ के। हम इन सभी पंक्तियों को आवाज नहीं दे सकते थे, और लंबी बहस के बाद, हम खेल में संवाद के केवल 10% अभिनेताओं को आवाज देने के लिए सहमत हुए, साथ ही शिविर में सभी मानक चरित्र प्रतिक्रियाओं के बाद से खिलाड़ी की आवश्यकता होगी इन ध्वनियों को बहुत बार सुनते हैं।

मानक प्रतिक्रियाएं

जब भी खिलाड़ी खेल में कुछ भी करता है तो मानक प्रतिक्रियाओं को नायक के साथ-साथ उनके साथियों से भी सुना जाता है। सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि जब कोई चरित्र खतरे में होता है तो हमें नवीनतम आदेश को स्वीकार या अस्वीकार या इंगित करने की सूचना देते हैं। ये ध्वनियाँ एक महत्वपूर्ण खेल कार्य करती हैं। हर पंक्ति एक तरह से लिखी जाती है जो चरित्र के वास्तविक स्वरूप को पकड़ती है और वहाँ की गतिविधियों के लिए भी उतनी ही महत्वपूर्ण है। आदर्श रूप से, आप उनकी 2-3 पंक्तियों को सुनने के बाद चरित्र के बारे में बहुत कुछ समझ सकते हैं। हमने कुछ गैग्स भी शामिल किए हैं जिन्हें आप सुन सकते हैं यदि आप चरित्र के पोर्ट्रेट पर क्लिक करते रहते हैं, जो एक पुरानी-पुरानी ऑडियो डिज़ाइन ट्रिक है जो कम से कम Warcraft II में वापस जा रही है।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि हमारे पास सभी नियमित (गैर-लड़ाकू) लाइनें थीं, जो फुसफुसाते हुए भी दर्ज की गई थीं। यह खेल के चुपके यांत्रिकी के लिए आवश्यक था जो वर्णों को स्थानांतरित करने और अनिर्धारित कार्य करने की अनुमति देता है।

चरित्र प्रतिक्रियाएँ।

कैम्प फायर वार्ता

कैम्प फायर वार्ता मिनी-डायलॉग्स का एक सेट है जिसमें हम अपने पात्रों और उनके अतीत, आदतों या हाल की घटनाओं के बारे में उनके विचार के बारे में अधिक जान सकते हैं। अगर किसी से बात नहीं करनी है (नायक कैम्प फायर टॉक में शामिल नहीं होता है), तो एक अकेला साथी टेक्स्ट की कुछ पंक्तियों के साथ एक दबाव मुद्दे पर कुछ राय व्यक्त कर सकता है।

आराम / शिविर के दौरान चरित्र की बातचीत।

जादू प्रभाव प्रणाली

पीएफ: के लगभग एक हजार जादुई प्रभाव का उपयोग करता है। एक बार जब हमने गणना की कि उन पर काम करने के लिए कितना समय और कितने संसाधनों को आवंटित करना होगा, तो हमने प्रक्रिया को अनुकूलित करने का फैसला किया। चूंकि कई प्रभाव यांत्रिकी और विज़ुअलाइज़ेशन के संदर्भ में समान हैं, इसलिए उन्हें मक्खी पर संयोजन के लिए ध्वनियों को फिर से उपयोग करना उचित था: एक प्रभाव से धधकती आग की आवाज़ लें, दूसरे से एक छोटा विस्फोट और एक तरफ से एक टोन-टोन तीसरा। इस दृष्टिकोण ने हमें कई नए प्रोसेस करने में मदद की लेकिन पूरी तरह से अद्वितीय जादुई प्रभाव नहीं।

ऐसा करने के लिए, हमने एक एकता घटक बनाया और इसे मैजिक कंस्ट्रक्टर कहा, जिससे हमें किसी भी संख्या में तैयार ध्वनियों को लाइन करने और उनकी मात्रा, पिच और विलंबित प्लेबैक सेट करने की अनुमति मिल सके।

मैजिक कंस्ट्रक्टर यूनिटी घटक का एक उदाहरण।

यांत्रिकी को छांटने के बाद, हमने उन मूल तत्वों पर काम करना शुरू कर दिया जो अंतिम ध्वनि का निर्माण करेंगे। जादुई प्रभाव आमतौर पर तीन मुख्य परतों में विभाजित होते हैं:

1. आवेग : यह शक्ति और सीमा गति निर्धारित करता है
2. डोमेन : प्रकृति का बल या जादू की पाठशाला - आग, पानी, हवा, प्रसारण, करामात, आदि।
3. सजावटी तत्व : कम-पिच उड़ा, क्रिस्टल झनझनाहट, हवा के संक्रमणकालीन झोंके आदि।

तीनों परतों का उपयोग करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन इस तरह के विभाजन में लचीलापन आता है और आपके कार्य को सरल बनाता है जब बुनियादी जादुई स्कूलों को अतिरिक्त विकल्प मिलते हैं जिसमें केवल एक तत्व बदलता है (जैसे आग के बजाय एसिड)।

कार्रवाई में मैजिक कंस्ट्रक्टर।

लड़ाई में क्या महत्वपूर्ण है बढ़ाना

पोज़ के साथ रियल-टाइम में मुकाबला एक ऐसी विधा है जिसमें आप 12-18 पात्रों को एक साथ लड़ सकते हैं, लेकिन सिर्फ एक नायक की मृत्यु से प्रतिद्वंद्वी की जीत हो सकती है। खिलाड़ी को उनके बियरिंग्स को बेहतर तरीके से खोजने में मदद करने के लिए हमने ध्वनि संकेतों के साथ यथासंभव सूचनात्मक मुकाबला करने का प्रयास किया, अर्थात यह महत्वपूर्ण है कि जो महत्वपूर्ण है और जो महत्वहीन है उसे छोड़ दें।

उच्च गतिशील रेंज ऑडियो का उपयोग करना

पीएफ में ऑडियो: के ऑडीओनेटिक वाइव इंजन पर चलता है। इसके सबसे बड़े फायदों में से एक हाई डायनेमिक रेंज ऑडियो (एचडीआर ऑडियो) है जो रेंज और पिनपॉइंट्स का विस्तार करता है जो लगता है कि दूसरों की तुलना में लाउड या प्राथमिकता वाले हैं।

Widy हर समय गेम में शुरू होने वाली सभी ध्वनियों का विश्लेषण करता है और जब भी ध्वनि निर्देशक इसे आवश्यक समझता है, तो सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं को कम महत्वपूर्ण ध्वनियों में वॉल्यूम को बंद करके ऑडियो मिक्स को एडाप्ट करता है। उदाहरण के लिए, यदि कोई ग्रेनेड आपके ठीक बगल में या जब आप किसी अजगर को मारते हैं, तो आपको निश्चित रूप से जंगल में पक्षियों को चहकते हुए या उस समय अपने खुद के कदमों की आवाज़ सुनने की ज़रूरत नहीं है। यह मिश्रण महत्वपूर्ण घटनाओं के लिए रास्ता बनाता है और फिर इसकी नियमित स्थिति को पुनर्स्थापित करता है।

हमने इस प्रणाली का सावधानीपूर्वक उपयोग किया ताकि खिलाड़ी इसे केवल चरम स्थितियों में काम करने के लिए नोटिस करे। सभी ध्वनियों को विभिन्न आभासी संस्करणों के साथ समूहों में विभाजित किया गया था और सबसे आरामदायक समाधान खोजने के लिए विभिन्न सेटिंग्स को समायोजित करने में हमें थोड़ा समय लगा। यह लड़ाई ध्वनियों का पदानुक्रम है जो हम साथ आए:

1. महान शक्ति और विशाल प्राणियों की आवाज़ के जादुई प्रभाव
2. पात्रों से गंभीर रूप से महत्वपूर्ण संदेश (कम स्वास्थ्य, बेहोशी)
3. नियमित जादुई प्रभाव (flares, विस्फोट, परिवर्तन, आदि)
4. जादुई मंत्र के बोलबाला
5. पात्रों और शत्रुओं से नियमित रेखाएँ: लड़ाई में उलझने की प्रतिक्रिया, आदेश, लड़ाई रोना, आदि।
6. हथियार लगता है: swishing, शॉट्स, नुकसान पहुंचा
7. अन्य वर्ण-संबंधी ध्वनियाँ: नक्शेकदम, कवच क्लिंक, शीथिंग और हथियारों की अशिक्षितता

सिस्टम खिलाड़ी को हमेशा जादुई प्रभावों को नोटिस करने का मौका देता है या लड़ाई के बीच में मदद के लिए रोता है, जिससे खेल को थामने और आवश्यकतानुसार आदेश देने का समय मिलता है।

दुश्मन हथियार लगता है पर नायक हथियार लगता है की प्राथमिकता मात्रा

यहां एक छोटा विवरण दिया गया है जो उपयोगी साबित हुआ है: जब लड़ाई मुख्य रूप से हाथापाई सेनानियों (तलवार, कुल्हाड़ी, खंजर, लेस, आदि) के बीच टूट जाती है, तो मुकाबला ऑडियो में 90% तक होता है।

इस सभी तबाही में हमारे पात्रों को अलग करने के लिए किसी तरह का रास्ता खोजने के लिए, हमने प्रतिद्वंद्वी हथियारों की मात्रा 3 डेसिबल से कम करने का फैसला किया: खिलाड़ियों ने अपने स्वयं के हमलों को सुनने के लिए उन्हें बेहतर हिट करने और अपनी खुद की सफलताओं पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति दी। यदि वे बड़े पैमाने पर क्षति प्राप्त करते हैं, तो यह चरित्र प्रतिक्रियाओं और खेल के इंटरफेस द्वारा व्यक्त किया जाएगा।

दुश्मनों को खत्म करना

एक और छोटा विवरण: खेल में हर फिनिशिंग चाल रक्त के छींटे (या जो भी दुश्मन की नसों के माध्यम से चलता है) के साथ एक कम-पिच किक के एक विशेष ऑडियो क्यू को ट्रिगर करता है। खिलाड़ी को युद्ध में विजयी होने के लिए एक ऑडियो इनाम मिलता है।

मुकाबले की आवाज।

संगीत के साथ काम करना

गेम को 60-80 घंटों के गेमप्ले के लिए कितना संगीत चाहिए? स्पष्ट उत्तर यथासंभव संभव है! हमारे लिए, यथार्थवादी उत्तर लगभग 90 मिनट की संगीत सामग्री थी। इसका मतलब है, सबसे पहले, हमें पुनरावृत्ति से बचने की आवश्यकता थी जिसमें एक ही धुन को अंत में घंटों के लिए लूप किया जाता है, जिससे खिलाड़ी इन-गेम संगीत को बंद कर सकता है और पृष्ठभूमि में अपनी स्वयं की प्लेलिस्ट चालू कर सकता है।

हमारा समाधान:

• हम अपने सभी संगीत को तीन श्रेणियों में विभाजित करते हैं: कहानी, अन्वेषण, युद्ध विषय। संवाद और महत्वपूर्ण कटकनेस में कहानी संगीत सुना जा सकता है। यह सही भावनात्मक स्वर प्रदान करता है। अन्वेषण संगीत गेमप्ले के दौरान सुना जाता है जो युद्ध के बाहर होता है। लड़ाई के विषय, जाहिर है, लड़ाई के लिए आरक्षित हैं।
• खेल संगीत के बहुमत के लिए अन्वेषण संगीत खाते हैं, और इसीलिए यह एक महत्वपूर्ण सहायक भूमिका निभाता है। इन रचनाओं को प्रकृति ध्वनियों के साथ सूक्ष्म और मिश्रित रहने के लिए लिखा गया है। कहानी और युद्ध का संगीत दोनों अभिव्यंजक और यादगार हो सकते हैं: हम इन रचनाओं को बहुत कम सुनते हैं, आमतौर पर भावना-उत्प्रेरण क्षणों में।
• अधिकांश स्थानों पर, पटरियों के बीच 40-50 सेकंड के ठहराव के साथ अन्वेषण संगीत बजाया जाता है। यह खिलाड़ी को सूचना के दो समान धाराओं के माध्यम से स्थान का बेहतर अनुभव प्राप्त करने की अनुमति देता है - संगीत और ध्यान से डिज़ाइन किया गया ऑडियो वातावरण। इसका मतलब है कि संगीत लंबे समय के बाद भी परेशान और पुराना नहीं होता है।
• लड़ाई और कहानी का संगीत घटना के अंत तक एक चक्र में खेला जाता है, जो सस्पेंस की निरंतर भावना को बनाए रखता है।

अन्यथा, पीएफ में संगीत: के बजाय एक पारंपरिक दृष्टिकोण लेता है। हमने एक बेहतर संरचना और एक अधिक यादगार अनुभव (अपने मजबूत पर्यावरण ऑडियो ambiences पर भी भरोसा करते हुए) के लिए अतिरिक्त अन्तरक्रियाशीलता का त्याग किया। एक चीज जो समय-समय पर पटरियों में बदलाव करती है, वह युद्ध विषयों के लिए शुरुआती अनुक्रम है। आमतौर पर 2-3 संस्करण हैं।

संख्या और चार्ट

अंत में, यहाँ कुछ सामान्य आँकड़े दिए गए हैं:

संगीत :

• छह संगीतकारों ने खेल पर काम किया: परियोजना के लिए दो इन-हाउस स्टूडियो कर्मचारी और चार पेशेवर अनुबंधित थे।
• कुल 60 रचनाएँ लिखी गईं, जिनमें 105 मिनट का संगीत था।
• संगीत का एक बड़ा हिस्सा आभासी उपकरणों की मदद से कुछ तत्वों के साथ "लाइव" स्वर और पीतल के उपकरणों के साथ लिखा गया था।
• टैवर्न रचनाएँ ज्यादातर लाइव रिकॉर्ड की गईं।

ध्वनि :

• आठ ध्वनि डिजाइनरों ने परियोजना के लिए अनुबंध के तहत उनमें से छह के साथ खेल के ऑडियो डिज़ाइन का हिस्सा लिया। राक्षसों और जादुई प्रभावों की एक बहुत लंबी सूची से ध्वनि प्रभाव बनाने के लिए उनकी मदद की आवश्यकता थी।
• परियोजना निम्नलिखित श्रेणियों में 23,000 से अधिक ध्वनि फ़ाइलों का उपयोग करती है:
  ○ स्थान (परिवेश)
  ○ वीएफएक्स, जादुई प्रभाव
  ○ राक्षस, एनपीसी
  Events संवाद कार्यक्रम
  Ons हथियार
  ○ इंटरफ़ेस
  ○ परस्पर क्रिया
  ○ चरित्र प्रतिक्रियाएँ
  S संवाद

आवाज अभिनय :

• 15 घंटे से अधिक संवाद रिकॉर्ड किया गया था। ऐसा करने में लगभग 150 स्टूडियो घंटे लगे।
• वॉयस एक्टिंग 45 एक्टर्स की मदद से की गई थी। अधिकांश अभिनेताओं ने न्यूयॉर्क में दो स्टूडियो के माध्यम से हमारे साथ काम किया, जबकि दूसरों को हमने सीधे संपर्क करने के लिए चुना।

निष्कर्ष

पीएफ के लिए ऑडियो में बहुत काम चला गया: दो साल की अवधि में के। तो, हमने क्या हासिल किया है? बहुत से लोग मानते हैं कि इस गेम में साउंड, म्यूजिक और वॉयस एक्टिंग की सबसे बड़ी खासियत है। कई खिलाड़ी ऑनलाइन चर्चाओं में अपने ऑडियो खोजों के छोटे विवरण साझा करते हैं। मेरा मानना ​​है कि हमने निम्नलिखित के लिए यह सब धन्यवाद दिया:

• हमने प्री-प्रोडक्शन के दौरान गेम के ऑडियो की योजना बनाना शुरू किया जब हम अभी भी टीम के अन्य सदस्यों के साथ सभी महत्वपूर्ण विचारों पर चर्चा कर सकते हैं और अनुमोदन कर सकते हैं। यह तब है जब हमने यह स्थापित किया है कि खेल की ध्वनि कैसी होगी और इसकी मुख्य भूमिका क्या होगी, साथ ही इसके मुख्य सौंदर्य सिद्धांत भी होंगे। हमें पता था कि हम शुरू से क्या देखना चाहते हैं, इसलिए हमने शुरू से ही पूरी प्रक्रिया का निर्माण शुरू कर दिया और खेल की रिलीज के लिए इसे जारी रखा। उत्पादन के अंत में या उत्पादन के अंत के पास यह संभव नहीं था।
• हमने गेम के लिए एक तीसरे पक्ष के उच्च-कार्यक्षमता ऑडियो इंजन (ऑडोकिनेटिक विवाइज़) को लाइसेंस दिया। इसने हमें प्रोग्रामर को परेशान करने की निरंतर आवश्यकता के बिना परियोजना में ध्वनि को एकीकृत करने और पूरी तरह से समर्थन करने की अनुमति दी। उदाहरण के लिए, गेम के ऑडियो में मौसम प्रणाली को एकीकृत करने के लिए आवश्यक प्रक्रियाओं को चालू करने के लिए कोड की कुछ पंक्तियों की आवश्यकता होती है - बाकी ऑडियो टीम के नियंत्रण में, ऑडियो इंजन के भीतर किया गया था।
• साउंड डिज़ाइनर्स के पास गेम फर्स्ट-हैंड के साथ काम करने और 'भीतर से' का अध्ययन करने का अवसर था, जिसने उन्हें गेम की आवाज़ को बेहतर बनाने के लिए अपने विचारों को सुझाने और विभिन्न गेम मैकेनिक्स के साथ फ्यूज करने का अवसर प्रदान किया। Wwise का उपयोग करने में मदद मिली, क्योंकि साउंड टीम प्रोग्रामर से बहुत मदद की जरूरत के बिना अपने काम का परीक्षण कर सकती थी और ऑडियो क्रिएशन से लेकर क्रियान्वयन और फिक्सिंग को लंबा करने में देरी कर सकती थी। इस तरह के कार्य को आउटसोर्स करना भी कठिन है, क्योंकि इसमें परियोजना का गहन ज्ञान और टीम को त्वरित पहुंच की आवश्यकता होती है।

खैर, यह बात है। मुझे उम्मीद है कि आप इस लेख से कुछ नया और उपयोगी सीखने में कामयाब रहे, या इसे बहुत कम से कम मनोरंजक पाया। मैं आपके विचारों और प्रतिक्रिया के साथ-साथ किसी भी सलाह को सुनने के लिए उत्सुक हूं!

लेखक के बारे में

सर्गेई आईबॉग 2004 से एक संगीतकार और साउंड डिजाइनर के रूप में वीडियो गेम पर काम कर रहा है। उसने दर्जनों प्रोजेक्ट्स (कैज़ुअल और मिड-कोर पीसी गेम्स, मोबाइल गेम्स, MMORPG) में हिस्सा लिया है। अपने खाली समय में, वह अपने व्यक्तिगत वाणिज्यिक ऑडियो पुस्तकालयों के लिए ऑडियो रिकॉर्ड और संश्लेषित करता है और अपने साइलेंट उल्लू उर्फ के तहत संगीत लिखता है। वह वर्तमान में Mail.Ru Group के उल्लकैट गेम्स में प्रमुख ऑडियो डिजाइनर हैं।