खेल के लिए ध्वनि: मानविकी भी रोती है

अपने बारे में

संक्षेप में अपने बारे में। मेरा नाम दिमित्री है। बचपन से ही मुझे दोस्तों - प्रोग्रामर, सिस्टम एडमिनिस्ट्रेटर और अन्य आईटी विशेषज्ञों ने घेर लिया है। मैंने अपने आप से जीवन को जोड़ने की कोशिश की - एक समय मैं गंदगी साइटों का एक वेब डेवलपर था, मैंने html, php सिखाया था, लेकिन यह आगे नहीं बढ़ा। हर समय रचनात्मकता के लिए तैयार है। लेकिन मेरा मुख्य काम हमेशा आईटी के आसपास घूमता है। मैं एक छोटे लेकिन गर्व प्रांतीय इंटरनेट सेवा प्रदाता, कॉपीराइटर, फ्रीलान्स सामग्री प्रबंधक में तकनीकी सहायता व्यवस्थापक हूं।



मेरे जीवन को बिगाड़ दिया और मुझे समय नहीं दिया और किसी भी अच्छी तरह से भुगतान की गई आईटी विशेषता को सीखने के लिए दृढ़ता प्रदान की और सभी प्रकार के साउंडट्रैक और ओएसटी लिखने का प्यार है। एक अनुभव के नजरिए से, मैं बहुत अच्छे संगीतकार होने का दावा कर सकता हूं। मैं मामले से पेशाब करता हूं। लेकिन मुझे कलाकारों की व्यवस्था करने में कोई दिलचस्पी नहीं है, मैं गीतों के लिए संगीत नहीं लिखता हूं और उनके अंडरपैंट के साथ नृत्य करता हूं। मुझे शब्दों के बिना इलेक्ट्रॉनिक संगीत की शास्त्रीय, रॉक, जातीय और गहरी (बुद्धिमान) शैलियों को जोड़ना पसंद है। यह फिल्मों, खेलों और अन्य मीडिया परियोजनाओं के लिए उत्कृष्ट साउंडट्रैक बनाता है। जो केवल "टेबल पर" लिखे गए हैं।

क्योंकि आधुनिक दुनिया में यह एक अच्छा उत्पाद बनाने के लिए पर्याप्त नहीं है जब इसे प्रदर्शित करने के लिए कोई दुकान खिड़की नहीं है। जबकि आप अज्ञात हैं - किसी को भी आपकी ज़रूरत नहीं है और मांग में नहीं है। वे आपको बॉन्डार्चुक फिल्म के लिए आवाज अभिनय लिखने के लिए नहीं कहेंगे, क्योंकि वे आपके बारे में नहीं जानते हैं। बड़ी घरेलू गेम-देव कंपनियां आपको जंगल भेजती हैं, सिर्फ इसलिए कि राज्य के पास पहले से ही अपना एक कंपोजर है। इस स्थिति में नौकरियां, यदि Google, दो हज़ारवें वर्ष की शुरुआत में दिनांकित हैं, तो कोई नया नहीं है।

इसलिए, संगीत मेरे शौक को एक पेशे और जीवन के अर्थ में बदलने का मौका दिए बिना बना रहता है। और अधूरा सपना, यह कैसे अपने आप में गहरी ड्राइव करने के लिए नहीं है, वैसे भी आपको कुतर रहा है। और कभी-कभी यह इतना मजबूत होता है कि हिस्टीरिया के शिकार में आप बवासीर का एक गुच्छा के साथ पहले इंडी गेम के आवाज अभिनय में फिट होते हैं और इस उम्मीद में कि यह प्रोजेक्ट शूट होगा, यह प्रसिद्ध हो जाएगा और कोई बड़ा और महत्वपूर्ण आपके साउंडट्रैक पर ध्यान देगा।

परियोजना के बारे में "स्टार फेडरेशन | स्टार फेडरेशन"

एक बार फिर, मैं खेल के लिए संगीत संगत लिखने के लिए उद्यम में कूद गया। मैंने लंबे समय तक सोचा कि क्या इसके लायक था। लेकिन यह परियोजना मुझे मुफ्त में भी समय बिताने के लिए गंभीर लग रही थी। और फिर उन्होंने कुछ पैसे फेंकने की पेशकश की। खेल "स्टार फेडरेशन" है। उत्साही लोगों की एक छोटी सी टीम ने एक ऑनलाइन अंतरिक्ष रणनीति बनाई, जो मुझे बहुत दिलचस्प, बुद्धिमान और विचारशील लगी।

गेम का अपना एमपी 3 प्लेयर है, कुछ दूर जीटीए श्रृंखला के खेलों में रेडियो स्टेशनों की याद ताजा करती है। प्रत्येक खिलाड़ी अपनी संगीत संगत को चुन सकता है, खेल में अपने विवेक के अनुसार पटरियों को बदल सकता है। स्टार फेडरेशन डेवलपमेंट टीम ने ऑडियो स्टॉक से मुक्त लाइसेंस के साथ पायरेसी या संगीत का चयन नहीं करने का फैसला किया। वे मौलिकता चाहते थे, लेकिन अन्य संगीतकारों की पहले से मौजूद संगीत रचनाओं के एक निश्चित दायरे पर शैलीगत समर्थन के साथ। बस, उन्होंने मुझे कई संदर्भ दिए (नमूने जिनका पालन करने की आवश्यकता है)। संगीत शैली के मामले में बहुत विविध। डार्क एम्बिएंट, धातु, आठ-बिट टेक्नो से, जीन मिशेल जार्रे के क्लासिक कार्यों के लिए। इन धुनों में एक चीज समान थी - उनकी स्पष्ट ब्रह्मांडीय आत्मा थी। लेकिन बिल्कुल अलग संरचना, माधुर्य, संगीत वाद्ययंत्र और लेखन के सिद्धांत। क्या जरूरत है ताकि काम में एकरसता से मरना न हो।

इसने मुझे 7 मिनट के 18 गाने दिए। यह लोकप्रिय कलाकारों द्वारा किसी भी मानक संगीत एल्बम पर लगभग दोगुना संगीत है। वे पेशेवरों की एक विशाल टीम के साथ दो या तीन साल के लिए ऐसे एल्बम लिखते हैं। मेरे पास दो महीने थे, खुद, कई लाइव संगीत वाद्ययंत्र, अशांत घुमाव वाले युवाओं के दिनों में जमा हुए, और पुराने संगीत सॉफ्टवेयर के साथ एक आधा-मृत कंप्यूटर (उस समय मैं लगभग 4 वर्षों से रचना नहीं कर रहा था)।

और मैं इस पागल विचार पर सहमत हुआ, 200 प्रतिशत तक सब कुछ देने का वादा किया (मुझे विज्ञान कथा, अंतरिक्ष और रॉक संगीतकारों से प्यार है, जो संयोजन में इस खेल के डेवलपर्स हैं)। लेकिन काम शुरू करने की इच्छा ही काफी नहीं थी।

शुरुआत में समस्याएं

आज, यदि आप गरीब हैं, लेकिन आप जानते हैं कि संगीत कैसे लिखना है, तो आपको अपने स्वयं के कार्यस्थल और कार्य उपकरण बनाने के तकनीकी कार्यान्वयन के लिए चार विकल्प प्रस्तुत किए जाते हैं:

1) आप एक सस्ती माइक्रोफोन के माध्यम से कंप्यूटर पर संगीत रिकॉर्ड कर सकते हैं, सस्ती वास्तविक संगीत वाद्ययंत्र और एक पर्याप्त सस्ती ऑडियो कार्ड और मल्टी-ट्रैक ऑडियो रिकॉर्डिंग (सीक्वेंसर) के लिए विशेष सॉफ्टवेयर का उपयोग कर सकते हैं। सॉफ्टवेयर, ज़ाहिर है, समुद्री डाकू। लेकिन सामान्य तौर पर, यह सब एक माइक्रोफोन और खराब संगीत वाद्ययंत्र की खरीद के लिए कुछ लागतों की आवश्यकता होती है (जिनमें से आपको रचनाओं को अधिक विविध बनाने के लिए बहुत अधिक आवश्यकता होती है)। इस सभी कबाड़ को कहीं न कहीं संग्रहित करने की जरूरत है, यह जानने के लिए कि कैसे बेहतर रिकॉर्ड किया जाए। और इस सब के लिए आपको कम से कम (पियानो पर कुंजियों को दबाने के लिए, तुरही बजाना, ड्रम बजाना, बैगपाइप बजाना सीखना और वायलिन को यातना देना बिलकुल एक ही बात नहीं है और यह पर्याप्त जीवन नहीं हो सकता है)। संगीतकार संगीत लिखने के सिद्धांतों को जानता है (वह कान से जानता है कि इसे कैसे खेलना है), लेकिन वह हमेशा एक बहु-साधनवादी नहीं होता है (वह सब कुछ उस तरह से नहीं खेल सकता है जैसे वह उसके सिर में सुनता है)। यह एक बुरा तरीका है। यह बहुत समय, पैसा, उपयोगी स्थान लेता है, और आउटपुट में हमें अपार्टमेंट से घर की रिकॉर्डिंग की गुणवत्ता मिलती है।



2) पिछली शताब्दी एक सिंथेसाइज़र खरीदने के विचार को फेंकती है जो MIDI इंटरफ़ेस के माध्यम से कंप्यूटर से जुड़ता है। उनके मेमोरी बैंक में लगभग सौ प्रीसेट हैं - विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों की आवाज़ का अनुकरण। और यदि नहीं, तो किसी भी सस्ते ऑडियो कार्ड के ड्राइवरों में पहले से ही एक समान अंतर्निहित सिंथेसाइज़र है। ऐसी MIDI कुंजियाँ महंगी नहीं हैं। आपको केवल पियानो बजाने में सक्षम होना चाहिए। कोई अतिरिक्त लागत नहीं। आप माइक्रोफोन के बिना सीधे सीक्वेंसर को रिकॉर्ड कर सकते हैं। कुछ सकारात्मक। लेकिन आउटपुट रूसी पेरेस्त्रोइका श्रृंखला या रेडियो चैनसन के अधिकांश गीतों से संगीत है। क्यों? क्योंकि सिंथेसाइज़र के साथ वायलिन की आवाज़ का अनुकरण करने का मतलब है कि एलीएक्सप्रेस के साथ वायलिन की सस्ती समानता की तुलना में वायलिन की तरह भी कम लगता है। इस तरह के सिंथेसाइज़र की मदद से जो सबसे अच्छा किया जा सकता है, वह पहले रंगीन पुश-बटन मोबाइल फोन के लिए पॉलीफोनिक रिंगटोन है।



3) आपको एक वास्तविक रिकॉर्डिंग स्टूडियो में नौकरी मिल सकती है। जहां अच्छे माइक्रोफोन, वास्तविक महंगे संगीत वाद्ययंत्र तक पहुंच है, जहां विशेष रूप से ध्वनि के साथ काम करने के लिए कमरा बनाया गया है। लेकिन जो आप चाहते हैं उसे लिखने का कोई खाली समय नहीं है। आप विभिन्न उपहार वाले व्यक्तित्वों को बैकिंग ट्रैक और बीटर लिखेंगे, जो अच्छे हैं अगर वे कम से कम बुज़ोवा (प्रसिद्धि के मामले में और रचनात्मकता के मामले में नहीं) की तरह हैं, और पड़ोसी क्षेत्र से पत्थर के बने रैपर्स नहीं हैं।



4) आप एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो के संगीत वाद्ययंत्र और तकनीकी उपकरणों के वर्चुअलाइजेशन का उपयोग कर सकते हैं। ये तथाकथित वीएसटी (वर्चुअल स्टूडियो टेक्नोलॉजी) संगीत वाद्ययंत्र और प्लगइन्स हैं। यह एक बहुत महंगा सॉफ्टवेयर है, जो निश्चित रूप से रूसी संघ में पायरेटेड है। प्रत्येक विशिष्ट वीएसटी उपकरण एक आभासी क्लोन है, आमतौर पर एक बहुत महंगा वास्तविक संगीत वाद्ययंत्र है।



उदाहरण के लिए, कुछ Stradivarius वायलिन। यह इस वायलिन से रिकॉर्ड की गई ध्वनियों का एक पुस्तकालय है। एक छोटे माइक्रोफोन (या कई अलग-अलग अच्छे माइक्रोफोनों पर अलग से) में रिकॉर्ड किया गया, एक छोटे, बड़े कमरे में, कॉन्सर्ट हॉल में और स्टेडियम में। प्रत्येक कमरे में और प्रत्येक प्रकार के माइक्रोफोन के लिए, एक फ्रिंज वायलिन के प्रत्येक तार पर कई बार कई नोट दर्ज किए जाते हैं। क्योंकि प्रत्येक नोट को अलग-अलग ताकत के साथ खेला जा सकता है, क्योंकि आप वायलिन को धनुष के साथ और चुटकी विधि (अपनी उंगलियों से) दोनों के साथ बजा सकते हैं, क्योंकि एक ही धनुष के साथ खेल के बहुत सारे ट्रिक हैं और कई "क्योंकि" प्रकार से "लेकिन आप अपने हाथ की हथेली से घिरे हुए तारों को भी बजा सकते हैं। ” नतीजतन, वीएसटी उपकरणों के प्रत्येक ऐसे पुस्तकालय में एक ही वायलिन के कई हजारों विभिन्न ध्वनियां शामिल हैं। जितना महंगा वीएसटी इंस्ट्रूमेंट होगा, उतनी ही ये आवाजें होंगी। क्योंकि इसमें विभिन्न आकारों, निर्माण के वर्ष और चुनने के लिए रंग और कुछ प्रकार के कचरे जैसे कुछ स्ट्रैडिवेरियस वायलिन जोड़े जाना सुनिश्चित हैं: "हमारे पास पर्याप्त कमरा, स्टूडियो, स्टेज और स्टेडियम नहीं है। और हम इन सभी वायलिनों को नोट्रे डेम कैथेड्रल में रिकॉर्ड करते हैं और इस कैथेड्रल में इस वायलिन की आवाज़ के लिए एक और प्रीसेट (पूर्व निर्धारित) जोड़ते हैं, अन्यथा हम खेलना चाहते हैं ताकि ध्वनि कैथेड्रल में हो।

इस तरह के वीएसटी संगीत वाद्ययंत्र सीधे प्लग-इन के रूप में संगीत रिकॉर्डिंग कार्यक्रम (सीक्वेंसर) में एम्बेडेड होता है और यह उपकरण सामान्य मिडी इंटरफेस (मिडी कीबोर्ड, मिडी पैड, पुराने सिंथेसाइज़र) को मिडी से कनेक्ट करने की क्षमता या यहां तक ​​कि एक पारंपरिक कंप्यूटर कीबोर्ड का उपयोग करके नियंत्रित किया जाता है। कई विशेष सॉफ्टवेयर के माध्यम से सीक्वेंसर से जुड़ा हुआ है)। यही है, आभासी वायलिन को बिल्कुल वास्तविक महंगी ध्वनि के साथ बजाने के लिए, आपको वायलिन बजाने में सक्षम होने की आवश्यकता नहीं है, आपको पियानो पर कुंजियों को दबाने में सक्षम होने की आवश्यकता है।



यह सब इस तथ्य के दृष्टिकोण से अच्छा है कि मेरे जैसे किसी भी बदमाश ने कभी यह आशा करने की हिम्मत नहीं की कि उसे फ्रेडी मर्करी के पियानो बजाने की अनुमति दी जाएगी, या वे उसका शेड ट्रैक रिकॉर्ड करने के लिए जिमी हेंड्रिक्स के पसंदीदा गिटार को उधार देंगे। और यहाँ यह सब साकार है। बेशक, यदि आप चोरी में संलग्न हैं। यदि आप खरीदते हैं, तो किसी भी सामान्य रूसी के पास इसके लिए पर्याप्त पैसा नहीं होगा। सहिष्णु, अच्छी और यहां तक ​​कि उत्कृष्ट लगने वाले कार्यों को बनाने के लिए आभासी उपकरणों का उपयोग एकमात्र संभव विकल्प है।

आप किसी भी वीएसटी-उपकरण को अपने निपटान में पा सकते हैं और प्राप्त कर सकते हैं। मैं रचना में मेटालिका बैंड के 40 ऑर्केस्ट्रा सेलो या ड्रम को जोड़ना चाहूंगा - यह सब संभव है।

लेकिन एक गंभीर "लेकिन" है। वर्चुअलाइजेशन की आवश्यकता है क्या? गंभीर कंप्यूटिंग शक्ति।



यदि आप एक मृत प्रोसेसर है, तो आप आमतौर पर इन वीएसटी उपकरणों का उपयोग नहीं कर पाएंगे, 4 गीगा रैम (उनमें से तीन दसवें विंडोज द्वारा उपभोग किए जाते हैं) और एक 100 जीबी हार्ड ड्राइव। नहीं सर। एक पूरे ऑर्केस्ट्रा को जल्दी और अच्छी तरह से अनुकरण करने के लिए, आपको बस कुछ और चाहिए। अन्यथा, एक गीत लिखने में आपको एक दो दिनों के बजाय दो सप्ताह लगेंगे।

क्यों? क्योंकि संगीतकार के सिर में रचना आमतौर पर पहले से ही स्केच की जाती है: आप कल्पना करते हैं कि संगीत वाद्ययंत्र कैसे बजना चाहिए, किस वाद्ययंत्र पर और किस समय पर। मेरे सिर में एक राग है। और एक बार में सभी वीएसटी संगीत वाद्ययंत्रों को हाथ में लेकर खुला होना आदर्श है। उनमें से प्रत्येक के हिस्से को व्यक्तिगत रूप से रिकॉर्ड करने के लिए, तुरंत सुनें कि विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र एक साथ कैसे ध्वनि करते हैं, और खामियों को सही करते हैं, जाने पर अशुद्धियाँ करते हैं, या दूसरों के लिए अनुपयुक्त संगीत वाद्ययंत्र बदलते हैं। (हां, मेरे सिर में संगीत हमेशा से अधिक आदर्श है क्योंकि यह वास्तव में निकला है, मुझे नहीं पता कि मोज़ार्ट इसके साथ कैसा कर रहा था)। लेकिन उन सभी को एक ही समय में नहीं खोला जा सकता है, क्योंकि उनमें से प्रत्येक 1-3 जीबी रैम खाना चाहता है। मैं एक राग में 8 से अधिक संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग नहीं करने की कोशिश करता हूं। यदि आप इस व्यवसाय को बढ़ाते हैं, तो रैंडम एक्सेस मेमोरी के लिए कमजोर अनुरोध नहीं निकलेंगे। यदि आप रिहाना की पटरियों को देखते हैं, तो 45 संगीत वाद्ययंत्रों को रिकॉर्ड किया गया था। उनके मानक छोटे ऑर्केस्ट्रा के कितने - आम तौर पर सोचना नहीं चाहते हैं। अंधेरे। सामान्य तौर पर, सभी एक ही समय में शुरू नहीं होते हैं।

मुझे बाहर निकलना पड़ा।

रिकॉर्डिंग (सीक्वेंसर) के लिए एक कार्यक्रम चलाना आवश्यक था, इनमें से एक उपकरण को सक्षम करें। और इस वाद्ययंत्र पर संगीतमय भाग रिकॉर्ड करना शुरू करें। सुनो, परिणामी ध्वनि को WAV ऑडियो फॉर्मेट (वीडियो प्रोसेसिंग के दौरान रेंडर करने के बराबर), जो वास्तव में परिणामी उत्पाद को निर्यात करने और कंप्यूटिंग पावर को अनलोड करने के लिए आवश्यक है - जब यह निर्यात किया जाता है, तो संगीत लिखते समय इसे नोट बदलने की क्षमता के साथ सुनने के लिए, पूरी गणना रैम के माध्यम से की जाती है। और प्रोसेसर। निर्यात करने के बाद इसे शायद ही बदला जा सकता है)। एक वाद्ययंत्र का निर्यात आमतौर पर लगभग 10-20 मिनट तक होता है, जो कंप्यूटर पर भार, इस संगीत वाद्ययंत्र के भाग की लंबाई और जटिलता पर निर्भर करता है।

जब एक संगीत वाद्ययंत्र तैयार हो जाता है और ऑडियो के लिए निर्यात किया जाता है, तो आपको सभी संगीत सॉफ़्टवेयर बंद करने की आवश्यकता होती है ताकि RAM अनलोड हो जाए और साफ हो जाए, फिर से सॉफ़्टवेयर खोलें, दूसरे संगीत वाद्ययंत्र का चयन करें, उसके भाग को पंजीकृत करें, इसे सुनें और ध्वनि को WAV में भी निर्यात करें।

और इतनी बार, इतनी बार, कितनी बार आपने खुद को संगीत वाद्ययंत्र का आविष्कार किया जो इस रचना को लिखने में शामिल होना चाहिए।

यह बहुत मजेदार है जब अंतिम चरण में आप एक ही सीक्वेंसर में प्रत्येक व्यक्तिगत संगीत वाद्ययंत्र के लाइटर निर्यात किए गए WAV ऑडियो ट्रैक्स की रचना करने की कोशिश कर रहे हैं। आप उन्हें एक-दूसरे के समानांतर उजागर करते हैं, जैसे किसी भी वीडियो एडिटर में लेयर, प्रेस प्ले और हॉरर सुनना। कहीं, कुछ एक साथ फिट नहीं है यह उस तरह से ध्वनि नहीं करता है जैसा वह चाहता था, नोट कहीं एक दूसरे के मित्र नहीं हैं और वे ध्वनिहीन हैं। और एक बांसुरी के बजाय, ट्रॉम्बोन का उपयोग करना बेहतर था। इस बिंदु पर, पूरी प्रक्रिया लगभग नए सिरे से शुरू होती है। यह तब होता है जब आप ऑटोवॉइंग प्रोजेक्ट्स के बिना सॉफ़्टवेयर के बार-बार फ्रीज और क्रैश को ध्यान में नहीं रखते हैं।

समस्या हल करना

लेख के विषय पर लौटते हुए। 18 ट्रैक के साथ एक अच्छा संगीत एल्बम, सामान्य कलाकारों की तुलना में दो गुना अधिक की लंबाई के साथ ऐसी स्थितियों में दो महीने में लिख सकता है, अवास्तविक है। वे दो साल के लिए विशेषज्ञों के वैगन के साथ महंगे स्टूडियो में ऐसा करते हैं। मैं एक बुरा एल्बम नहीं लिखना चाहता था। कुछ तो करना ही था। मैंने पांच दिनों का समय लिया। और पाँच दिनों में मुझे पिछले कई वर्षों में बिना संगीत के पकड़ना पड़ा।



मैंने दोस्तों से रैम उधार लिया। संगणना शक्ति को स्वचालित, अनुकूलित और जारी करने की क्षमता के साथ संगीत सॉफ्टवेयर के एक समूह को पाया और महारत हासिल की। सोनार प्लांटियम 2018 सीक्वेंसर और ऑडियो एडिटर मेरा उद्धार था (इससे पहले मैंने एक भी सोनार नहीं देखा था, लेकिन मैंने सुना है कि साउंड इंजीनियरों की कई पीढ़ियों ने इस नारकीय चीज़ पर अपने दिमाग को तोड़ दिया था)। मैंने हमेशा एक ही निर्माता से दूसरे सरल सॉफ़्टवेयर में काम किया और कुछ बदलने से डरता था। और फिर मुझे करना पड़ा।



सामान्य तौर पर, संक्षेप में, यह चमत्कार चीज आपको अकल्पनीय करने की अनुमति देती है। यह आपको व्यक्तिगत संगीत वाद्ययंत्रों को फ्रीज करने की अनुमति देता है जब आपको उनकी आवश्यकता नहीं होती है। उदाहरण के लिए, जब तक आप बास गिटार के नोटों को नियंत्रित करते हैं, तब तक आप ड्रम, पियानो और बाकी सभी चीजों को फ्रीज कर सकते हैं। इस समय, इन कार्यक्रमों में सीधे बिजली की तेजी से प्री-रेंडरिंग या प्री-एक्सपोर्ट किया जाता है। आप इन संगीत वाद्ययंत्रों को सभी को एक साथ सुनते हैं, और आप एक अनफ्रीग्रेन इंस्ट्रूमेंट के नोट्स को धुन सकते हैं। इसके साथ समाप्त हो गया और एक और संगीत वाद्ययंत्र में कुछ ठीक करना चाहता था? बास को फ्रीज करें, उस इंस्ट्रूमेंट को अनफ्रीज करें, सब कुछ सुनें और तब तक सुनें जब तक कि आपके कान बंद न हो जाएं या आप यह तय न कर लें कि यह सब कुछ है।

सटीक रूप से पाँच दिन मेरे लिए ग्रांड म्यूज़िक सॉफ्टवेयर उद्योग से सभी शीर्ष हासिल करने के लिए पर्याप्त थे, जिसे जल्दी से अमल में लाया जा सकता था। और ठीक पांच दिन मेरे लिए यह महसूस करने के लिए पर्याप्त थे कि यदि मैं अतीत में सरल तरीकों की तलाश नहीं कर रहा था और सबसे जटिल पेशेवर संगीत सॉफ़्टवेयर का अधिक बारीकी से अध्ययन करने के लिए बहुत आलसी (डरा नहीं) था, तो मैं अब पूरी तरह से अलग व्यक्ति हो सकता हूं। यह एक सामान्य, लेकिन आलस्य और जीवन के सामान्य तरीके को बदलने के डर के बारे में महत्वपूर्ण टिप्पणी है, नई चीजें सीखना, किसी भी उद्योग में किसी भी व्यक्ति के लिए उपयुक्त है। अपने आप को अधिक बार लात मारो। अन्यथा, कुछ भी काम नहीं करेगा, और फिर आपको हमेशा अपने चारों ओर दोषी की तलाश करनी होगी, बस यह सोचने के लिए नहीं कि आप खुद एक गधा हैं।

इस भयानक सोनार के अलावा, मैं इसके लिए आधुनिक प्लग-इन के एक समूह के अध्ययन में डूब गया। और यह रोबोट, एआई और तंत्रिका नेटवर्क और कुछ आत्म-सीखने और आत्म-समझ का एक बहुत ही अद्भुत दुनिया है, जिसे मैंने मूल रूप से एक लेख लिखने की योजना बनाई थी, लेकिन इसे भविष्य के लिए छोड़ दें - यह वास्तव में इस शिकायत लेख की तुलना में अधिक दिलचस्प है। मैं केवल यह उल्लेख करूंगा कि ऐसे समय होते हैं जब आपको माइकल जैक्सन ट्रैक के समान संगीत बनाने के लिए कहा जाता है। आप संगीत वाद्ययंत्रों के समान या समान सेट को उठाते हैं, अपने स्वयं के राग के साथ आते हैं, और परिणामस्वरूप, यह कमबख्त ऑर्केस्ट्रा बिल्कुल भी ध्वनि नहीं करता है जो आवश्यक था। और फिर हफ्तों के लिए आप नमूना के लिए समग्र ध्वनि की तुलना करने के लिए इक्वलाइज़र, फिल्टर, संतृप्त के साथ मैला हो जाते हैं। और फिर भी यह काम नहीं करता है, क्योंकि संगीतकार और साउंड इंजीनियर दो बड़े अंतर हैं। मुझे उन रोबोटों की तलाश करनी थी जो लंबे समय से यह सब करने में सक्षम हैं।

तब मुझे विभिन्न संगीत शैलियों के एक समूह को एक कॉन्सेप्ट एल्बम में संयोजित करने का तरीका तलाशना था।

आउटपुट में, मुझे एक अच्छा उत्पाद प्राप्त हुआ जो ग्राहकों को पसंद आया, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह पूरी तरह से खेल में फिट है और "स्टार फेडरेशन" के खिलाड़ियों से अच्छी प्रतिक्रिया मिली।


और सभी को इसकी परवाह नहीं थी कि वह कैसे मिली। कोई भी वास्तव में यह नहीं समझता था कि संगीत में ड्रमों के बजाय, वास्तविक पल्सर सितारों से रेडियो सिग्नल, एक श्रव्य आवृत्ति स्पेक्ट्रम में अनुवादित किए गए थे। हर किसी को इस बात की परवाह नहीं थी कि गांधी के भाषण थे, चंद्रमा पर पहले लोगों की बातचीत की रिकॉर्डिंग और रेडियो सिग्नल जैसे अन्य सिग्नल, रेडियो टेलीस्कोप का उपयोग करके प्राप्त अंतरिक्ष के विभिन्न कोनों से श्रव्य ध्वनि में बदल जाते थे, और पांचवें ट्रैक को आमतौर पर चेस्टर बेनिंगटन (संगीत गूँज) की याद में लिखा जाता था। लिंकिन पार्क बैंड अंतिम बहाना)

मैं एक प्रसिद्ध संगीतकार नहीं बन पाया, क्योंकि इस गेम और साउंडट्रैक पर किसी बड़े और महत्वपूर्ण व्यक्ति का ध्यान नहीं गया था, क्योंकि "स्टार फेडरेशन" को अभी तक शूट नहीं किया गया है, हालांकि मुझे वास्तव में उम्मीद थी कि मेगा प्रोजेक्ट शांत और बुद्धिमान है।लेकिन दोस्तों, मेरे जैसे, प्रसिद्धि पाने के लिए प्रसिद्धि और महान संसाधन नहीं हैं।

इसलिए, मैं एक बार फिर से हमेशा के लिए संगीत लिखना बंद करने और कुछ सामान्य व्यवसाय करने के लिए सोचता हूं, हालांकि इस साउंडट्रैक को लिखने के बाद भी मैंने बहुत गहराई से सब कुछ का अध्ययन किया जो पहले याद किया गया था। जितना गहरा यह कभी काम आता है।

मैं अपनी आत्मा को बाहर निकालने के लिए हेरा पर क्यों तैरता था? ठीक है ... कैसे खुद को और स्टार फेडरेशन को ऑनलाइन अंतरिक्ष की रणनीति के लिए प्रचारित करें , थोड़ी उम्मीद रखते हुए कि परियोजना पर ध्यान दिया जाएगा, और डेवलपर्स द्वारा जो मेरे अच्छे दोस्त बन गए हैं, और मुझे एक संगीत लेखक के रूप में। अगली बार जब तक हवा पर।