शरारती कुत्ते द्वारा प्रकाश व्यवस्था का विश्वकोश

शरारती कुत्ते के जॉय लेनज़ ने हमें यूई 4 में प्रकाश व्यवस्था के बारे में विस्तार से बताया: पीबीआर में मूल्यों, स्रोतों, प्रकाश तापमान, प्रकाश व्यवस्था के बारे में, जिनके द्वारा प्रकाश व्यवस्था का अध्ययन किया जा सकता है, और बहुत कुछ। जॉय की आधिकारिक पॉलीप्लांट.एफ वेबसाइट में कई उपयोगी लाइटिंग टिप्स हैं।

पीबीआर के बारे में

वास्तविक रूप से मापा गया डेटा का उपयोग करके भौतिक रूप से आधारित पीबीआर (भौतिक-आधारित प्रतिपादन) विभिन्न प्रकाश व्यवस्था की परिस्थितियों में पूर्वानुमानित, सुसंगत परिणामों के साथ सामग्री / प्रकाश बनाने के लिए सुविधाजनक उपकरण प्रदान करता है। खेल विकास स्टूडियो के लिए, इसका मतलब है कि उनके कलाकार विभिन्न स्तरों पर "सही" रूप बनाने के लिए सामग्री निर्माण और प्रसंस्करण पर पुनरावृत्ति करने पर कम समय बिता सकते हैं। बदले में, यह स्टूडियो के पैसे बचाता है। पीबीआर सीखने के लिए पुरानी पद्धति के आदी कलाकारों के लिए कुछ समय लगेगा। कभी-कभी अल्बेडो बनावट में प्रकाश / छायांकन की जानकारी जोड़ने की आदत से छुटकारा पाना उनके लिए सबसे मुश्किल होता है। हालांकि, जैसे ही वे इस वर्कफ़्लो के साथ सहज हो जाते हैं, वे जल्दी से महसूस करते हैं कि टेक्स्ट रेंडर करने के पारंपरिक साधनों की तुलना में इसे प्रबंधित करना बहुत आसान है।


यहाँ मेरा आखिरी व्यक्तिगत पीबीआर प्रोजेक्ट है जिसमें मैंने फिल लियू के साथ काम किया था: गेम ऑफ थ्रोंस से आयरन सिंहासन। फिल ने डिज़ाइनर डिज़ाइनर में इस पूरे दृश्य को तैयार किया, और मैं मर्मोसैट टूलबैग 3 में लाइटिंग / पोस्ट-प्रोसेसिंग के लिए जिम्मेदार था। आप मेरे पोर्टफोलियो वेबसाइट पर इस परियोजना के बारे में अधिक जान सकते हैं।


मुझे पूरा यकीन है कि पीबीआर को एक मार्गदर्शक के रूप में लिया जाना चाहिए, न कि किसी भी परिस्थिति और किसी भी खेल के लिए एकमात्र सही समाधान के रूप में। यह कलाकार के टूल पैलेट का एक हिस्सा है, और यह रचनात्मकता का विकल्प नहीं हो सकता है। अंत में, हमें कहानी को नेत्रहीन रूप से बताना होगा, अर्थात कभी-कभी हमें कलात्मक स्वतंत्रता पर जाना होगा और दर्शकों और खिलाड़ियों से एक निश्चित भावनात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त करनी होगी।

पीबीआर के साथ स्टेज लाइटिंग

पीबीआर वर्कफ़्लो का उपयोग प्रकाश और सामग्री पर काम के लिए एक सुसंगत और अनुमानित मानक बनाता है। उदाहरण के लिए, यदि आप अल्बेडो बनावट को चमक की अनुशंसित सीमा तक सीमित करते हैं, तो वे पर्यावरण के अन्य तत्वों की तुलना में बहुत अंधेरे या जलाए नहीं दिखाई देंगे। प्रक्रिया के इस हिस्से में मुख्य भूमिका प्रकाश व्यवस्था परिलक्षित होती है। यदि आधार रंग बहुत गहरे हैं, तो बनावट प्रतिबिंबित ऊर्जा की तुलना में अधिक प्रकाश ऊर्जा को अवशोषित कर सकती है, जिससे अंतरिक्ष अधिक सपाट हो सकता है। दूसरी ओर, बहुत उज्ज्वल एल्बिडो मान बहुत अधिक अप्रत्यक्ष रोशनी को प्रतिबिंबित कर सकते हैं, जिससे बहुत उज्ज्वल क्षेत्र बनते हैं। एक ही अवधारणा संतृप्ति स्तरों के लिए सही है। उदाहरण के लिए, यदि किसी वस्तु के बनावट बहुत अधिक संतृप्त हैं, तो इसे प्रकाश के परिणामों से बेक किया जा सकता है जो आवश्यक से कम हैं और बहुत संतृप्त हैं। मूल्यों को विशिष्ट अंतराल तक सीमित करते हुए, आप फोटोरिअलिस्टिक परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देते हैं, यह दृश्य के समग्र संतुलन को भी बनाए रखता है, वस्तुएं एक-दूसरे से मेल खाती हैं और एक ही ब्रह्मांड में महसूस होती हैं। हालांकि, यदि आप एक विशिष्ट रूप देना चाहते हैं या केंद्र बिंदु बनाना चाहते हैं, तो कभी-कभी वांछित प्रभाव को प्राप्त करने के लिए पीबीआर के साथ काम करने के लिए मैनुअल की उपेक्षा करना सबसे अच्छा है।

नीचे मेरी वेबसाइट पर PBR गाइड सेक्शन से लिए गए UE4 के लिए एल्बेडो ब्राइटनेस इंटरवल का एक उदाहरण है।


ऊपर से नीचे तक: लकड़ी का कोयला, हौसले से गिरी बर्फ, धातु की सतह।

नीचे एक और उदाहरण है, लेकिन मेरी वेबसाइट पर PBR गाइड अनुभाग से लिया गया UE4 में अल्बेडो संतृप्ति के प्रतिशत के लिए।


ऊपर से नीचे तक: लाख की लकड़ी, गहरी मिट्टी, हरी वनस्पति, सोना, रेत, खुरदरी लकड़ी

रंग तापमान

कई कलाकार रंग के साथ काम करते समय RGB मूल्यों का उपयोग करने के आदी हैं, लेकिन केल्विन का उपयोग करते समय, रंग तापमान को पूरी तरह से अलग दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। यह प्रक्रिया मुख्य रूप से प्राकृतिक प्रकाश स्रोतों के रंगों का वर्णन करने के लिए उपयोग की जाती है। एक उदाहरण सूरज है, जो दिन के समय पर निर्भर करता है, एक अलग रंग का तापमान होता है। यह सूर्योदय / सूर्यास्त और दोपहर के समय अधिक तटस्थ है। इसलिए, अगर प्रकाश के लिए कलाकारों को शारीरिक रूप से सटीक रंग मूल्यों की आवश्यकता होती है, तो इसके लिए रंग तापमान का उपयोग करना सुविधाजनक है। इसके अलावा, कुछ कृत्रिम प्रकाश बल्ब जानबूझकर रंग तापमान का उपयोग करते हैं, और यह जानना उपयोगी है कि क्या आप अपने दृश्य में कुछ मूल्यों का अनुकरण करना चाहते हैं।

निम्नलिखित रंग तापमान मूल्यों का एक उदाहरण है।

प्रकाश मूल्यों

भौतिक इकाइयों और प्रकाश मूल्यों का उपयोग आपको जल्दी से फोटोरिलेस्टिक परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देता है। हालांकि, पीबीआर मानकों का उपयोग करते समय भी, मैं इसके बाद एक कलाकृति पास जोड़ना पसंद करता हूं। विशेष रूप से, यूई 4 में मैं नींव के रूप में पीबीआर मूल्यों का उपयोग करता हूं, लेकिन कभी-कभी मैं अपनी परियोजनाओं की उपस्थिति और सौंदर्यशास्त्र में सुधार के लिए उनके आधार पर कुछ नया बनाता हूं। उदाहरण के लिए, सूरज की चमक के लिए, मैं लक्स में मूल्यों का उपयोग करता हूं, आकाश / प्रकाश उत्सर्जक बनावट के लिए - सीडी / एम artificial, और कृत्रिम प्रकाश स्रोतों के लिए लुमेन / कैंडेला। कभी-कभी मैं उन्हें UE4 प्रकाश व्यवस्था में लागू करने के लिए वास्तविक दुनिया के मूल्यों पर भी शोध करता हूं, लेकिन तब मैं उनकी चमक / रंग को समायोजित कर सकता हूं यदि यह दृश्य प्रभाव में सुधार करता है। या मैं वास्तविक दुनिया के मूल्यों का सख्ती से पालन कर सकता हूं, और फिर मैं केवल तभी रंग बदलता हूं जब मैं कलर ग्रेडिंग शुरू करता हूं (या तो सीधे यूई 4 में, या किसी तीसरे पक्ष के आवेदन में, जैसे कि न्यूक , फोटोशॉप या डेविना रिज़ॉल्यूशन) और पोस्ट-इफेक्ट्स सेट करना। अनगिनत प्रसंस्करण विकल्प उपलब्ध हैं और यह सब आपकी प्राथमिकता पर निर्भर करता है।


आप दृश्य को ग्रेड करने के लिए लुकअप टेबल (LUT) का उपयोग कर सकते हैं। कलर ग्रेडिंग के अन्य तरीके हैं: कलर सर्कल / कर्व्स जो रेंडर करते समय अधिक सटीक परिणाम देते हैं।

प्रकाश स्रोत

कुछ कलाकार केवल सूर्य / आकाश के मापदंडों पर भरोसा करते हैं, लेकिन प्रकाश व्यवस्था को अधिक समृद्ध बनाया जा सकता है। एक बाहरी दृश्य में, मैं आधार के रूप में सूर्य और आकाश का उपयोग करता हूं (यह दिन, मौसम आदि के समय पर भी बहुत कुछ निर्भर कर सकता है)। उदाहरण के लिए, एक निश्चित प्रकार के खेल पर काम करते समय, यह केवल वही चीज हो सकती है जो तकनीकी प्रदर्शन सीमाओं के कारण हमारे लिए उपलब्ध है। यदि इस तरह के प्रतिबंध नहीं हैं, तो मैं व्यक्तिगत रूप से भरण / सहायक प्रकाश व्यवस्था का उपयोग करने का प्रशंसक हूं, जो आपको फ़ोकस पॉइंट बनाने, रुचि के क्षेत्र बनाने, पृष्ठभूमि से अग्रभूमि तक तत्वों की परतों का निर्माण करने, स्थानीय स्थानों में दृश्यता / प्रतिबिंब बढ़ाने, सही दिशा में खिलाड़ी को निर्देशित करने, आवश्यक मूड बनाने / बनाने की अनुमति देता है। वातावरण, ग्रेडिएंट्स / रंग विरोधाभासों को व्यक्त करने के लिए, और इसी तरह। यह वहाँ समाप्त नहीं होता है: कुकीज़ के लिए प्रकाश व्यवस्था का उपयोग भी किया जा सकता है (यूई 4 में उन्हें "प्रकाश फ़ंक्शन" कहा जाता है), स्पॉटेड / प्रतिबिंबित प्रकाश, दृश्य प्रभाव और बहुत कुछ। हालाँकि इनमें से कुछ विधियाँ भौतिकी आधारित नहीं हैं, लेकिन वे खेल के रूप और अनुभव को बेहतर बनाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।

यहाँ UE4 इंजन के प्रकाश कार्यों के लिए प्रकाश विकल्प हैं:


दूसरी ओर, आंतरिक प्रकाश व्यवस्था के लिए थोड़ा अलग दृष्टिकोण की आवश्यकता हो सकती है। मैं विंडोज़ और अन्य उद्घाटन में पोर्टल प्रकाश स्रोतों का उपयोग करने का प्रशंसक हूं, जो बाहरी दुनिया के अंदरूनी हिस्सों से अग्रणी है। यह एक स्पॉटलाइट / आयताकार प्रकाश स्रोत का उपयोग करते हुए, उदाहरण के लिए, इंटीरियर की तुलना में भरने के लिए स्वर्गीय प्रकाश का एक बेहतर निर्देशन प्रदान करता है। इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि पोर्टल प्रकाश स्रोत बेकिंग की गुणवत्ता में वृद्धि प्रदान कर सकते हैं और प्रकाश मानचित्र में दृश्य शोर को कम कर सकते हैं (यूई 4 में, लाइटमैस महत्व वाले वॉल्यूम भी इस के साथ मदद कर सकते हैं)। इसके अलावा, मैं भी नरम भरने के साथ अतिरिक्त भरण / सहायक प्रकाश स्रोतों को जोड़ सकता हूं ताकि अतिरिक्त प्रकाश इंटीरियर में और भी गहरा हो जाए। इन प्रकाश स्रोतों में अधिक संतृप्ति हो सकती है और, संभवतः, एक रंग परिवर्तन जो पोर्टल प्रकाश स्रोतों की तुलना में क्षीणन दूरी के आधार पर रंग तापमान में बदलाव का अनुकरण करता है। यह, यह मुझे लगता है, एक बेहतर आकार बनाता है और अंतरिक्ष को समृद्ध करता है।

यहां UE4 पोर्टल लाइटिंग है, जिसे मोड्स सेक्शन में एक्सेस किया जा सकता है:


स्क्रीन के बाहर एक खिड़की है जो प्रकाश को कमरे में प्रवेश करने की अनुमति देती है। दो छवियों के बीच एकमात्र अंतर यह है कि एक में मैं खिड़की के बगल में एक पोर्टल प्रकाश स्रोत का उपयोग करता हूं, और दूसरे में कोई स्रोत नहीं हैं।

बटन और अन्य तत्वों के लिए कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था

कई छोटे विवरण, जैसे बटन, उज्ज्वल बनावट का उपयोग करते हैं जिन्हें एमिसिव मैप्स कहा जाता है। वे दृश्य में प्रकाश का उत्सर्जन करने के लिए बेकिंग चरण में उपयोग किया जा सकता है। इस तकनीक के बारे में अच्छी बात यह है कि उत्सर्जित प्रकाश दुनिया के अंतरिक्ष के निर्देशांक के सापेक्ष इन पिक्सेल की बनावट और स्थान पर आधारित है। यह उपयोग करने की तुलना में अधिक सटीक परिणाम प्रदान करता है, उदाहरण के लिए, एक बटन द्वारा उत्सर्जित प्रकाश को अनुकरण करने के लिए एक बिंदु / स्पॉटलाइट / आयताकार प्रकाश स्रोत। उत्सर्जित प्रकाश की चमक पर बेहतर नियंत्रण के लिए, मैं उत्सर्जक बनावट की ताकत को समायोजित करता हूं। UE4 में, यह आसानी से सामग्री संपादक के माध्यम से किया जा सकता है (एक मूल्य द्वारा उत्सर्जन बनावट को गुणा करना) या स्थिर मेषों के एमिसिव बोस्ट पैरामीटर को सेट करके (जिसमें प्रकाश उत्सर्जक सामग्री को असाइन किया गया है)। उत्सर्जन बनावट में, cd / m² मान का उपयोग किया जा सकता है।

यहाँ UE4 से एक प्रकाश उत्सर्जक सामग्री का एक उदाहरण है और विभिन्न तरीकों से आप उत्सर्जन की शक्ति को समायोजित कर सकते हैं:


स्थिर प्रकाश उत्सर्जित करने के लिए स्थैतिक जाल की क्षमता को अक्षम / सक्षम करना:


अधिक सार प्रकाश स्रोतों के साथ काम करते समय, उदाहरण के लिए, जादू पोर्टल्स या विज्ञान-फाई तत्वों के साथ, विभिन्न कार्यप्रणाली लागू की जा सकती हैं। कभी-कभी सिर्फ एक दृश्य जांच ही काफी होती है। हालांकि, आप इसके लिए सीमित हैं, और इन प्रकाश स्रोतों / प्रभावों का उपयोग कई स्तरों पर किया जाता है, फिर आवश्यक स्तर की अखंडता को बनाए रखना मुश्किल होगा। इसलिए, मैं एक और तकनीक पसंद करता हूं: पीबीआर द्वारा निर्दिष्ट मूल्यों के साथ इन प्रकाश प्रभावों के मूल्यों की तुलना करें। यहां तक ​​कि अगर वे वास्तविक दुनिया के निर्धारित मूल्यों का उपयोग नहीं करते हैं, तो कम से कम उनका उपयोग उन ठोस दुनिया के साथ संतुलन और तुलना करने के लिए किया जा सकता है जिनमें वे सामंजस्यपूर्ण रूप से मौजूद हैं। यदि आप बुनियादी मानकों को सेट करते हैं, यहां तक ​​कि अधिक शानदार प्रकाश तत्वों के लिए, आप उनके प्रसंस्करण पर समय बचा सकते हैं, साथ ही साथ बाकी ग्राफिक्स भी बना सकते हैं।

शुरुआती के लिए टिप्स

आज, प्रकाश व्यवस्था की खोज के लिए इंटरनेट पर कई संसाधन हैं। मेरी पहली सिफारिश केवल यूई 4 तक सीमित नहीं है। यथासंभव विभिन्न वातावरणों का अन्वेषण करें। सिनेमेटोग्राफी, स्टेज लाइटिंग, स्टडी गेम्स, क्लासिक पेंटिंग्स, फोटोग्राफ्स, मनोरंजन पार्कों में लाइटिंग डिवाइसेस, प्रोफेशनल लाइटिंग आर्टिस्ट्स से संवाद करना, कॉन्सेप्ट आर्ट, कॉमिक्स, नेचर, इत्यादि के बारे में जानें। (मेरी राय में, प्रकृति एक कलाकार के लिए सबसे अच्छा शिक्षक है)। सबसे पहले, कलात्मक महारत की मूल बातें जानें, क्योंकि यद्यपि उपकरणों के काम को समझना महत्वपूर्ण है, वे स्वयं एक सुंदर चित्र नहीं बनाएंगे, और इसके अलावा, वे लगातार बदल रहे हैं।

जेरेमी विकीरी द्वारा ग्नोमन कार्यशाला ट्यूटोरियल में गुणवत्ता प्रकाश सामग्री पाई जा सकती है। और YouTube पर तिलमैन मिल्डे की UE4 लाइटिंग पर एक उत्कृष्ट प्रकाश अकादमी श्रृंखला है। अंत में, यदि आपको UE4 में PBR सामग्री / कवरेज पर ट्यूटोरियल की आवश्यकता है, तो मेरी साइट पर केवल इन विषयों के लिए समर्पित एक पूरा खंड है। मैं इसे लगातार अपडेट करने का प्रयास करता हूं, संदर्भ द्वारा अध्ययन शुरू करता हूं।

लेखक के बारे में

मेरा नाम जॉय लेनज़ है । मैं वर्तमान में नॉटी डॉग में मुख्य स्तर के प्रकाश कलाकार के रूप में काम करता हूं और वर्तमान में द लास्ट ऑफ अस पार्ट II के निर्माण में शामिल हूं।

मुझे बहुत स्पष्ट रूप से याद है कि मुझे बचपन में क्या प्रेरणा मिली थी। जब मैं लगभग पाँच साल का था, मेरे माता-पिता ने क्रिसमस के लिए SNES खरीदा। इसके साथ पूरा सुपर मारियो वर्ल्ड दिया गया था। भगवान, किस खुशी के साथ मैंने यह कारतूस प्रकट किया! "यूरेका" का क्षण तब आया जब पहले स्तर पर मैं कूद गया और एक प्रश्न चिह्न के साथ एक बॉक्स मारा। योशी ने इससे छलांग लगाई और इसने मुझे पूरी तरह से झकझोर दिया। मैं इंटरेक्टिव यांत्रिकी के काम से मोहित था, इस तथ्य के बावजूद कि तब मुझे इसके बारे में कुछ भी समझ में नहीं आया था। इसलिए मेरे लिए न केवल खेलों में, बल्कि उनके आंतरिक कार्यों में भी रुचि थी और योशी ने मेरे जीवन को बदल दिया।

डिजिटल आर्ट में मेरा करियर ग्राफिक डिजाइन और विजुअल इफेक्ट्स के साथ शुरू हुआ। मैंने छोटी-छोटी एक-समय की परियोजनाओं और स्वतंत्र फिल्मों के निर्माण में भाग लिया, लेकिन गेमिंग उद्योग में एक वास्तविक कैरियर मेरे सबसे अच्छे दोस्त फिल लियू के साथ शुरू हुआ। उस समय, उन्होंने गेम डिज़ाइन का अध्ययन किया और सुझाव दिया कि मैं अवास्तविक इंजन 3 सीखने की कोशिश करता हूं। लगभग तुरंत, मुझे इंजन के वास्तविक समय के ग्राफिक्स से प्यार हो गया और इसकी अन्तरक्रियाशीलता के स्तर पर मोहित हो गया। मुझे खेलों में कारकों का सही संयोजन मिला: आप सिनेमा की दृश्य गुणवत्ता ले सकते थे और इसे वास्तविक समय के डिजिटल वातावरण में उपयोग के लिए अनुकूलित कर सकते थे। तब से, मैं विभिन्न गेम श्रृंखलाओं पर काम करने में सक्षम रहा हूं, जैसे कॉल ऑफ़ ड्यूटी, हेलो, फोर्ज़ा मोटरस्पोर्ट, आदि।


किरिल टोकरेव द्वारा आयोजित साक्षात्कार