पिक्सेल कला: ड्राफ्ट से लेकर गेम एसेट तक

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इस लेख में मैं काम करने के लिए सामान्य दृष्टिकोण की कल्पना करने की कोशिश करूंगा। तो, आपने कला का अध्ययन करने का फैसला किया: आपने कुछ सॉफ़्टवेयर डाउनलोड किए, इसे लॉन्च किया और इन सभी विकल्पों को देखा, अंतहीन रंग और बहुत कुछ, जल्दी से सब कुछ बंद कर दिया, कार्यक्रम को हटा दिया और अपने लैपटॉप को खिड़की से बाहर फेंक दिया।

शायद कुछ महीनों के बाद आप इसे दोहराएंगे। कभी-कभी आप एक-दो लाइनें खींचने की कोशिश करते हैं जो बच्चे की पेंसिल ड्राइंग की तरह दिखती हैं, या इससे भी बदतर होती हैं, और इसे छोड़ने का निर्णय लेते हैं।

यदि यह आपके लिए परिचित है, तो यह लेख सिर्फ आपके लिए है, इसलिए पढ़ते रहें।

स्वतंत्र गेम डेवलपर्स अक्सर शिकायत करते हैं कि वे ग्राफिक्स नहीं बना सकते हैं, क्योंकि वे प्रोग्रामर हैं, और कलाकारों के लिए भुगतान करने के लिए उनके पास पैसा नहीं है।

और यद्यपि कला का अध्ययन एक कठिन काम की तरह लग सकता है, वास्तव में आप अभ्यास पर कम से कम एक वर्ष खर्च करके एक बहुत ही सभ्य स्तर तक बढ़ सकते हैं।

यदि आप काम को बहुत लगन से करते हैं, तो आपको कुछ महीनों में अच्छे परिणाम मिल सकते हैं।

पिक्सेल कला के लिए तैयार हो जाओ

इस लेख में, मैं पिक्सेल कला पर चर्चा करूंगा। क्या आपको लगता है कि वह लंबे समय से क्लिच है और हर कोई उससे थक गया है?

खैर, वास्तव में, पिक्सेल आर्ट एक कलाकार बनने के लिए एक उत्कृष्ट उपकरण है। आप पाएंगे कि बहुत अच्छी तरह से पिक्सेल कला में महारत हासिल है, आप बहुत आसानी से अन्य ग्राफिक शैलियों पर स्विच कर सकते हैं।

एक और प्रमुख लाभ यह है कि आपको केवल एक माउस की आवश्यकता होती है और आपको ग्राफिक्स टैबलेट पर पैसा खर्च नहीं करना पड़ता है। वास्तव में, अधिकांश लोग जो पिक्सेल कला आकर्षित करते हैं, वे बढ़ी हुई सटीकता के लिए माउस का उपयोग करना पसंद करते हैं।

अक्सर वे पिक्सेल कला के बारे में कहते हैं और यह है: "यह सुंदर दिख सकता है, लेकिन इंडी डेवलपर्स की अधिकांश पिक्सेल कला भयानक है।"

और मैं इससे सहमत हो सकता हूं, लेकिन यदि आप इस लेख के नियमों का पालन करते हैं, तो आपकी पिक्सेल कला औसत से ऊपर होगी, चिंता न करें।

पिक्सेल कला बनाने के लिए 10 कदम

अपने कौशल को सुधारने का सबसे अच्छा तरीका है कि आप पहले नियमों को जानें। आप उन्हें बाद में तोड़ सकते हैं, लेकिन जब आप कुछ नया सीखते हैं, तो नियमों का पालन करना आपको एक मजबूत धक्का देता है।

इस लेख में, मैं आपको शुरू करने में मदद करने के लिए दस चरणों और कुछ नियमों के बारे में बताऊंगा। आप उन्हें किसी भी पिक्सेल कला ग्राफिक्स के साथ दोहरा सकते हैं जिन्हें आपको बनाने की आवश्यकता है।

खेल अच्छा दिखने के लिए, इसे एक आत्मविश्वासपूर्ण ग्राफिक शैली की आवश्यकता होती है, और यदि आप मेरी सिफारिशों का पालन करते हैं, तो आप इसे प्राप्त करेंगे।

स्टेज 1 - पैलेट

कभी भी खुद रंग न चुनें। रंग अपने आप में एक कला है, लेकिन, सौभाग्य से, हम पेशेवरों को इसे करने दे सकते हैं। यहां एक नज़र डालें और एक रंग पैलेट चुनें।

कृपया ध्यान दें कि पैलेट में रंगों की संख्या भिन्न हो सकती है। मैं 32 से अधिक रंगों के साथ पैलेट का उपयोग करने की अनुशंसा नहीं करता हूं, और एक शुरुआत के लिए, यहां तक ​​कि 16 रंग भी।

इस लेख के लिए मैं ऐसा पैलेट चुनूंगा । किसी अन्य को लेना संभव था, मैंने इसे सूची से अनियमित रूप से चुना।

स्टेज 2 - संकल्प

आरंभ करने के लिए, एक छोटा संकल्प चुनें। यदि आप एक शुरुआत कर रहे हैं, तो रेट्रो को हिट करें और आकार में 16x16 या 32x32 में स्प्राइट बनाएं, अधिक नहीं।

आप अन्य अनुपात का उपयोग कर सकते हैं, उदाहरण के लिए 24x32, सबसे महत्वपूर्ण बात, यह बहुत अधिक नहीं है।

चरण 3 - रूपरेखा

किसी ऑब्जेक्ट को खींचते समय, पहले एक रंग में ड्रा करें, उदाहरण के लिए काला, इसकी रूपरेखा। इस स्तर पर किसी अन्य रंग की अनुमति नहीं है।

यह अनुशंसा की जाती है कि आपके पास हमेशा आपकी आंखों (संदर्भ छवि) से पहले एक संदर्भ हो। आपको ड्राइंग करते समय संदर्भ देखने में सक्षम होना चाहिए, और लगातार विंडोज़ स्विच नहीं करना चाहिए।

यह भी जांचें कि सर्किट में कोई छेद नहीं हैं, इस स्तर पर यह सबसे महत्वपूर्ण है।



मैंने ऐसे व्यक्ति को 32x32 के संकल्प के साथ आकर्षित किया। यह भयानक लग रहा है।

कम से कम अब आपको यह शिकायत नहीं है कि मैंने शुरुआत से ही शुरुआत नहीं की है!

स्टेज 4 - रंग

यह सुनिश्चित करने के बाद कि समोच्च काफी अच्छा है, आप आंतरिक भाग को भरना शुरू कर सकते हैं। अधिकांश कार्यक्रमों में रंग भरण उपकरण होता है, और यह आंतरिक क्षेत्रों को वांछित रंग से भरने का सबसे तेज़ तरीका है।

यहां फिर से, संभव के रूप में कुछ रंगों का उपयोग करें, और केवल उस पैलेट से जिसे आपने चुना है। एक अच्छे चरित्र डिजाइन में कम से कम तीन अलग-अलग रेंज होंगे। वास्तव में, एक सीमा (रैंप) रंगों के परिवारों के अनुसार पैलेट रंगों को अंधेरे से प्रकाश तक व्यवस्थित करने का एक तरीका है।

आमतौर पर इस स्तर पर आपको प्रत्येक सीमा के बीच से रंगों का चयन करने की आवश्यकता होती है, अर्थात्, बहुत अंधेरा नहीं और बहुत हल्का नहीं, केवल अगर किसी कारण से आप एक वस्तु या चरित्र खींचते हैं जिसके लिए उनकी आवश्यकता होती है।



यहां मेरे द्वारा पहले चुने गए पैलेट की संभावित सीमाओं का एक उदाहरण है। ध्यान दें कि मैंने पैलेट से सभी रंगों को नहीं जोड़ा, केवल कुछ ताकि आप सिद्धांत को समझ सकें।

तस्वीर में यह भी देखा गया है कि रंग को कई श्रेणियों में इस्तेमाल किया जा सकता है, या तो प्रारंभिक या अंतिम रंग बन सकता है।



इसलिए, मैंने पैलेट से कई रंगों का चयन किया और अपने चरित्र को चित्रित किया।

याद रखें, मैंने कहा था कि छेद नहीं छोड़ना महत्वपूर्ण है?

चरण 5 - रंग

इस स्तर पर, कई फंस सकते हैं, और वास्तव में, आप केवल रंगों के बिना, पिछले चरणों के आधार पर एक सुंदर दिखने वाला खेल बना सकते हैं। यह रंग पैलेट के नियमों का पालन करने के लिए पर्याप्त है, कलात्मक शैली की अखंडता बनाए रखें, और आपका खेल पहले से ही अन्य लोगों के लिए बेहतर लगेगा।

लेकिन एक कलाकार के रूप में विकसित होने के लिए, आपको छायांकन कौशल में महारत हासिल करने की आवश्यकता है।

साथ शुरू करने के लिए, एक सरल चाल है: आपको खेल में प्रकाश की दिशा चुनने की आवश्यकता है - बाएं या दाएं, और फिर प्रत्येक स्प्राइट, टाइल और बाकी सब कुछ बनाते समय इसे छड़ी।

टिप्पणी

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इसका मतलब यह है कि यदि आपके पास एक पात्र है जो दाईं ओर दिखता है, ताकि वह बाईं ओर दिखता है, तो आप इसे केवल कोड में दर्पण नहीं कर सकते। इसे प्रकाश की निश्चित दिशा को ध्यान में रखकर फिर से तैयार करना होगा।

छायांकन का मुख्य विचार यह है कि छवि के वे हिस्से जिन पर सीधी रोशनी गिरती है वे चमकीले हो जाते हैं, और जो भाग प्रकाश में नहीं आते हैं वे छाया में बने रहते हैं, इसलिए वे गहरे रंग के हो जाते हैं। बहुत सरल है, है ना?

लेकिन यदि आप ग्राफिक्स के लिए नए हैं, तो आप सबसे अधिक समझ में नहीं आता कि यह कैसे करना है, और अधिकांश ट्यूटोरियल यह नहीं समझाते हैं, क्योंकि केवल शब्दों को पढ़ना आपको यह नहीं सिखाता है कि कैसे।

इसलिए, यहां आपके लिए चाल है। मेरे उदाहरण में, मैं दाईं ओर गिरने वाली प्रकाश व्यवस्था को ले जाऊंगा।

इसके साथ शुरू करने के लिए, मैं प्रत्येक वर्ण रंग के लिए एक हल्के रंग का चयन करूंगा, और दाएं या शीर्ष पर स्थित प्रत्येक किनारे के एक पिक्सेल को रंग दूंगा।

फिर, प्रत्येक वर्ण रंग के लिए, मैं एक गहरे रंग का चयन करूँगा और उन्हें प्रत्येक किनारे के प्रत्येक पिक्सेल के साथ बाईं या नीचे स्थित रंग से रंगूँगा।



मुझे पता है कि यह बहुत भयानक लग रहा है, लेकिन पढ़ते रहें और हम जल्द ही स्थिति में सुधार करेंगे।

यदि किसी कारण से यह कदम आपके लिए बहुत जटिल लगता है, तो ज़ूम इन करें और देखें कि मैंने यह कैसे किया - नीले, लाल और बेज रंगों के लिए दो अतिरिक्त शेड जोड़े गए हैं। इन सभी को पैलेट से चुना जाता है और नियम के साथ "टॉप-राइट" / "लेफ्ट-बॉटम" लिखा जाता है।

चरण 6 - अनुपात

यह नौसिखिए कलाकार के लिए विफलता का एक और स्रोत है। सौभाग्य से, कम-रिज़ॉल्यूशन पिक्सेल कला इसे बहुत सरल बनाती है।

इस स्तर पर, सब कुछ काफी व्यक्तिपरक हो जाता है। यह आपको आश्चर्यचकित कर सकता है, लेकिन एक अच्छा कलाकार बनने के लिए, आपको अपने हाथों से नहीं, बल्कि अपनी आँखों से अभ्यास करने की आवश्यकता है।

आपका मुख्य कार्य "कलाकार के टकटकी" नामक अपने आप में जागना है। यह एक विशेष कौशल है जो आपको चीजों को देखने और उन्हें घटकों में विघटित करने की अनुमति देता है, और फिर उन्हें अपने आप को मोड़ो।

"आर्टिस्ट्स व्यू" आपके खुद के ग्राफिक्स बनाने और अन्य लोगों के कार्यों का अध्ययन करने के संयोजन से पता चलता है। दोनों चरण आवश्यक हैं: यदि आप केवल दूसरों के काम को देखे बिना आकर्षित करना जारी रखते हैं, या बिना ड्राइंग के दूसरों का अध्ययन करते हैं, तो यह रूप विकसित नहीं होगा।

आइए अपनी खुद की आँखों की जाँच करें - इस भयानक प्रेत को फिर से देखें और मुझे बताएं कि इसके कौन से हिस्से बेवकूफ लग रहे हैं।



(इस और पिछली छवि के बीच मतभेदों की तलाश में समय बर्बाद मत करो, वे एक ही हैं, मैंने अभी इसे यहां सुविधाओं के लिए दोहराया है)

पहली बात जो दिमाग में आती है, वह यह है कि हमारा चरित्र गिर जाता है। चलो उसकी मदद करते हैं।



केवल एक चीज जो मैंने यहां की, वह है कुछ पिक्सेल को क्षैतिज रूप से स्थानांतरित करना। इससे हम समझ सकते हैं कि चित्र बनाना एक बहुत ही पुनरावृत्ति प्रक्रिया है। आप पहली बार में सब कुछ करने में सक्षम नहीं होंगे, आपको संशोधनों का एक गुच्छा बनाना होगा।

आइए इस संस्करण पर एक और नज़र डालें और सोचें कि अब इसमें क्या गलत है?

यह मुझे लगता है कि गरीब चरित्र नृत्य कर रहा है, लेकिन उसे नृत्य नहीं करना चाहिए, तो चलो इसे ठीक करें।



महान, मुद्रा बेहतर हो गई है, और मैंने उसे पैंट भी जोड़ा।

टिप्पणी

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पोज़ बनाने के लिए आप इंटरनेट से हजारों संदर्भों का उपयोग कर सकते हैं। यहां तक ​​कि कुछ यादृच्छिक तस्वीरें भी पर्याप्त हो सकती हैं।

ऐसा मत सोचो कि कलाकार केवल अपनी कल्पना से आकर्षित करते हैं, वे संदर्भों को देखते हैं!

यह उसी तरह है जैसे एन्कोडर हर दिन Google या स्टैक ओवरफ्लो पर जाते हैं - कोई परवाह नहीं करता है।

चरण 7 - ब्लॉकों को साफ करें

पिक्सल के इन बदसूरत काले समूहों को देखें?

आइए उन सभी से छुटकारा पाएं और एक नियम बनाएं कि एक पिक्सेल अधिकतम दो अन्य पिक्सल को छू सकता है।



चरित्र स्वच्छ हो गया है। किसी कारण से, इस परिवर्तन ने मुझे एहसास दिलाया कि उसे एक लंबी नाक होनी चाहिए, इसलिए इसे जोड़ें।

कभी-कभी संपादन प्रक्रिया ही हमें प्रेरणा देती है।

टिप्पणी

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पिक्सल के क्लस्टर को हटाते समय, कुछ अपवाद होते हैं: कभी-कभी आप एक विशिष्ट पिक्सेल को नहीं हटा सकते हैं, भले ही यह एक क्लस्टर बनाता हो, क्योंकि अन्यथा एक छेद रूपरेखा में दिखाई देगा।

मैंने एक नाक को जोड़ा और नाक को बेहतर ढंग से फिट करने के लिए सिर के आकार को थोड़ा बदल दिया।

मैंने पैरों के बाकी हिस्सों को फिट करने के लिए पैरों के चारों ओर कंटोज भी जोड़े। खेल में सभी कला समग्र होनी चाहिए!

चरण 8 - रंगों को साफ करें

जब हमने छायांकन का काम किया तो यह चाल चली गई, लेकिन कुछ हिस्सों में चरित्र अभी भी थोड़ा बदसूरत दिखता है।

यदि कलाकार के बारे में आपका दृष्टिकोण पहले ही सक्रिय हो चुका है, तो आपके पास अंधेरे और हल्के पिक्सेल को अधिक तटस्थ छाया के साथ बदलने के लिए प्राथमिकता होगी।



यहाँ मैंने कुछ क्रियाएं कीं - सभी चमकीले और गहरे पिक्सल्स को प्रतिस्थापित किया जो कि जगह से बाहर थे, और फिर बाहरी आकृति को बदल दिया।

पिक्सेल कला में इतना कम रिज़ॉल्यूशन होता है कि विवरण के लिए आवश्यक स्थान को समतल कर लेता है। कुछ महत्वपूर्ण स्थानों पर उनकी जरूरत है, लेकिन इस मामले में नहीं।

मैंने चरित्र के हाथ और पैरों को भी जोड़ा, इसके अन्य भागों की शैली के अनुरूप।



थोड़ा सा बदलाव: मैंने उसकी पैंट बदल दी और एक-दो पिक्सेल्स चला दिए। लेकिन अभी भी कुछ अजीब लग रहा है, मैं समझ नहीं पा रहा हूं कि आगे क्या करना है।

चलो निकटतम पिक्सेल के रंगों के साथ उनकी जगह, रूपरेखा को हटाने की कोशिश करते हैं।



यदि आप अब चरित्र को देखते हैं, तो पैर अजीब लगते हैं, जैसे सेंटोर। और उसके पास एक अजीब चेहरा है - उसकी नाक एक दिशा में दिखती है, और दूसरी में उसकी आँखें।

कलाकार एक चाल का उपयोग करते हैं जो मस्तिष्क को गलतियों की तलाश करने की अनुमति देता है - वे एक अलग कोण से चित्र को देखते हैं।

एक ताज़ा नज़र आपको यह देखने की अनुमति देता है कि मैंने पहले क्या नहीं देखा था, और जब मैंने कॉन्ट्रो को साफ किया, तो आप सिर्फ उलटा छवि देख सकते थे!



इसलिए, मैंने उसके सिर, हाथ और पैर के कई हिस्सों को छुड़ाया। वह पहले से ही पूरी तरह से अलग दिखता है, थोड़ा और सही।

लेकिन रुकिए, उसके कान क्यों नहीं हैं? और ऐसा क्यों लगता है कि उसकी टोपी हवा में लटक रही है, और उसके सिर से जुड़ा नहीं है?



हमने इसे ठीक किया, और अब यह चरित्र बहुत अधिक पेशेवर लगने लगा। टोपी पर छायांकन देखें। क्या आप समझते हैं कि यह कैसे काम करता है?

यह सिर्फ एक ही नियम लागू करता है - एक तरफ प्रकाश, दूसरे पर छाया। जब सही ढंग से लागू किया जाता है, तो चरित्र लगभग तीन आयामी दिखता है।

छायांकन को सही दिखाने के लिए, यदि आपने अभी तक "कलाकार की आंख" नहीं खोली है, तो बस अंधेरे, तटस्थ और हल्के पिक्सेल के विभिन्न संयोजनों का प्रयास करें।

हमेशा तीन रंगों के साथ रहें। यहां गलती करना मुश्किल है, क्योंकि जब कम-रिज़ॉल्यूशन स्प्राइट के साथ काम करते हैं, तो बहुत कम बदलाव होते हैं।

हालांकि, छायांकन की उपस्थिति कभी-कभी एकल पिक्सेल पर अत्यधिक निर्भर हो सकती है। आप इसे समय और अभ्यास के साथ समझेंगे।

टिप्पणी

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एक बार जब आप यह समझना शुरू कर देते हैं कि छायांकन कैसे काम करता है, तो आप उन वस्तुओं को बेहतर तरीके से बना सकते हैं जिनमें वॉल्यूम होता है, जो छायांकन का मुख्य कार्य है।

हालांकि, यह याद रखने योग्य है कि हम जिस प्रणाली के तीन रंगों के साथ अध्ययन कर रहे हैं वह अधिकांश कम-रिज़ॉल्यूशन पिक्सेल कला के लिए पर्याप्त से अधिक है। अधिक शेड्स जोड़ने से पिक्सेल कला अधिक गन्दा और शोर करती है।

स्टेज 9 - डिबगिंग

हां, चरित्र का उपयोग पहले से ही किया जा सकता है, लेकिन चलो इसे सुधारना जारी रखें।

एक और सरल ट्रिक जो आपको वॉल्यूम जोड़ने की अनुमति देता है वह ज्ञान है कि वस्तुओं के दूर के हिस्सों में आपको गहरे रंगों का उपयोग करने की आवश्यकता होती है।



इसलिए, मैंने हाथों में से एक और एक गहरा छाया के पैरों में से एक बनाया, सब कुछ सरल है।

चलो कुछ और सुधारो!



यहाँ मैंने हाथों की स्थिति थोड़ी बदल दी है। जब तक आप पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हो जाते, तब तक किसी चरित्र के हिस्सों को फिर से बनाना सामान्य है। जितना अधिक आप अभ्यास करेंगे, उतनी ही तेजी से आपको उच्च गुणवत्ता वाला परिणाम मिलेगा और कम परिवर्तन की आवश्यकता होगी।

मैंने एक दुपट्टा और बाल भी जोड़ा। ध्यान दें कि यदि आप अलग-अलग तत्वों को जोड़ते हैं जो एक दूसरे के करीब हैं और समान या समान रंग हैं, तो यह भ्रामक होगा।

हमारे मामले में, स्कार्फ आपको शर्ट से बालों को अलग करने के लिए इसके विपरीत जोड़ने की अनुमति देता है।

मैंने आंखों का रंग भी थोड़ा बदल दिया है, यह पहले से ही चरित्र डिजाइन से संबंधित है - मुझे ऐसा लग रहा था कि काली आँखें बाकी हिस्सों के अनुरूप नहीं हैं।

और फिर आपको शर्ट के बीच में दो गहरे पिक्सेल की आवश्यकता है?

अधिकतर प्रयोग के लिए: मैंने इसकी कोशिश की और मुझे इसका परिणाम पसंद आया। चूंकि कम-रिज़ॉल्यूशन वाली पिक्सेल कला के लिए थोड़ी कल्पना की आवश्यकता होती है, इसलिए ये दो पिक्सेल कपड़ों में सिलवटों से मेल खाती हैं, या कि पात्र ने टर्टलेनक पहना है, या वह महिला है।



अंत में, मैंने फिर से रूपरेखा तैयार की, एक समय में एक पिक्सेल खींचा और पिक्सेल के क्लस्टर बनाने से बचा।

कंट्रोस को ड्रा करना या न करना मूल रूप से प्राथमिकता का विषय है। लेकिन वे पात्रों और पृष्ठभूमि के बीच एक विपरीत बनाने में मदद करते हैं।



एक सर्किट को हमेशा काला नहीं होना चाहिए। पथ बनाने के लिए यहां एक वैकल्पिक तरीका है - हम पथ से सटे पिक्सल को देखते हैं और थोड़ा गहरा छाया का चयन करते हैं।

बेशक, मैं हमेशा मूल पैलेट से केवल रंगों का उपयोग करता हूं, इसके बारे में मत भूलना!

यह नवीनतम संस्करण बेहतर लग सकता है, लेकिन अधिक रंग, अधिक समय एनीमेशन पर खर्च किया जाएगा। इसलिए, यहां मैं फिर से ब्लैक आउटलाइन पर लौटूंगा।

टिप्पणी

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यदि आप सर्किट के साथ संस्करण और सर्किट के बिना संस्करण की तुलना करते हैं, तो सर्किट "भारी" दिख सकता है।

एक या दूसरे विकल्प का चुनाव उस प्रभाव पर निर्भर करता है जो आपकी ग्राफिक शैली के लिए आवश्यक है।

स्टेज 10 - एनीमेशन

संक्षेप में, एनीमेशन इस प्रकार है: हम अपने स्प्राइट लेते हैं और अन्य पोज में थोड़ा अलग फ्रेम बनाते हैं।

पिक्सेल आर्ट का कम रिज़ॉल्यूशन एनीमेशन सिखाने में भी मदद करता है। आइए आइडल एनीमेशन से शुरू करें, सभी प्रकार के एनिमेशन में सबसे आसान।





वास्तव में, मैंने सिर्फ स्प्राइट का आधा हिस्सा चुना और इसे नीचे स्थानांतरित कर दिया। यदि आप एक आलसी डेवलपर हैं, तो यह आपके लिए पर्याप्त होगा, लेकिन मेरे लिए नहीं!





इस बार मैंने अपने बाल, टोपी और नाक को ऊपर उठाते हुए कुछ और पिक्सल्स चलाए। ऐसा इसलिए किया जाता है क्योंकि जब आप अपना सिर नीचे करते हैं, तो बाकी सब भी नीचे चला जाता है, लेकिन तुरंत नहीं, जो इन भागों में देरी को जोड़ता है।

मैंने थोड़ा सा माध्यमिक आंदोलन अनुकरण करने के लिए दोनों बाहों को थोड़ा बाईं ओर स्थानांतरित कर दिया। यह कुछ विशेष शब्द नहीं है, इसका सीधा सा मतलब है कि यह एक स्वतंत्र क्रिया है, जो किसी भी तरह से सिर के कंपन से जुड़ी नहीं है।

स्टेज 10 - सबपिक्सल एनिमेशन

यदि आप यहां पहुंचते हैं, तो आप पहले से ही अधिक जटिल कार्यों के क्षेत्र में प्रवेश कर रहे हैं।

अब तक कम संकल्प ने इस तथ्य को छिपाने में मदद की है कि हम ग्राफिक्स का अध्ययन कर रहे हैं, लेकिन कभी-कभी यह हमारे खिलाफ काम करता है।

आखिरी शॉट एक अच्छा उदाहरण था: टोपी और नाक की चाल बहुत मजबूत है। लेकिन हम केवल उन्हें एक पिक्सेल ऊपर चले गए!

अब, अगर हम आंदोलन को सुचारू बनाने के लिए उन्हें एक पिक्सेल से कम स्थानांतरित कर सकते हैं ... लेकिन अफसोस, एक पिक्सेल सबसे छोटा मूल्य है।

हालांकि, एक चाल है - चलती पिक्सलों के बजाय, हम रंगों को स्थानांतरित कर सकते हैं!





इसलिए, मैंने नाक और टोपी को उनके मूल स्थान पर लौटा दिया, और इसके बजाय मैं केवल रंगों को बदलता हूं, उन्हें संबंधित अंधेरे और हल्के रंगों के साथ भर देता हूं क्योंकि यह मुझे सही लग रहा था।

और यह चाल आपके "कलाकार के रूप" पर भी निर्भर करती है। उसे सक्रिय रूप से प्रशिक्षित करें, और धीरे-धीरे आप आसान और तेज काम करना शुरू कर देंगे!

निष्कर्ष

मुझे उम्मीद है कि आपने मुझे एक चरित्र में पूरी तरह से आकारहीन आकृति को एक चरित्र में बदलकर देखने का आनंद लिया, जिसे खेल में इस्तेमाल किया जा सकता है। मैंने सभी चरणों को दिखाने और यह समझाने की कोशिश की कि मैंने उन्हें क्यों और कैसे प्रदर्शन किया, ताकि यह अभी तक एक और ट्यूटोरियल "बाकी उल्लू को आकर्षित न करें" में बदल जाए।



मैं अन्य विषयों पर इसी तरह के लेख जारी करने की योजना बना रहा हूं, उदाहरण के लिए, टाइलसेट, लो-पॉली मॉडल या यहां तक ​​कि संगीत, यह सब खाली समय और प्रेरणा पर निर्भर करता है।

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