लो पॉली कैरेक्टर डिज़ाइन

एक चरित्र एक व्यक्ति है। इतिहास के बिना, कोई व्यक्तित्व नहीं है। हर अच्छा चरित्र कहानी के साथ शुरू होता है, और चरित्र डिजाइन कहानी को बताना चाहिए।

अपने पिछले लेख में, हाउ टू मेक लो पॉली लुक अच्छा है, मैंने कहा कि कम पाली (लो पॉली) डिजाइन का मुख्य लक्ष्य संदेश को कम से कम संख्या के माध्यम से व्यक्त करना है।

यह विशेष रूप से सच है जब आप कम पाली चरित्र बनाते हैं। आपको यथासंभव कुछ रूपों का उपयोग करके एक कहानी बताने की आवश्यकता है।

नीचे उल्लिखित अवधारणा एक खेल, फिल्म, चित्रण, या किसी अन्य व्यक्तिगत परियोजना के चरित्र डिजाइन के लिए उपयुक्त है।

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मैं ब्लेंडर पर काम करूंगा। माया, मैक्स और अन्य 3 डी संपादकों के पास समान उपकरण हैं, इसलिए इसके बारे में चिंता न करें।

चरित्र को रेखांकित करें

चरित्र डिजाइन के रूप में एक पूरी तरह से एक अलग लेख के हकदार हैं, इसलिए यहां हम इसमें नहीं जाएंगे, लेकिन कम से कम कुछ बुनियादी अवधारणाओं पर विचार करें जो भविष्य में हमारी मदद करेंगे।

चरित्र बनाना शुरू करने से पहले, हमें यह तय करने की आवश्यकता है कि चरित्र कौन और क्या होगा।

उसके बारे में एक पूरी कहानी लिखना आवश्यक नहीं है, बस अपने चरित्र को परिभाषित करने के बारे में सोचें।

लेकिन क्या वास्तव में ऐसा करने की आवश्यकता है अगर हम केवल आर्टस्टेशन पर कुछ सुंदर चित्र पोस्ट करना चाहते हैं? वास्तव में, नहीं, लेकिन इस वजह से, मुख्य रूप से "बस्टी योद्धा" और "एक महाकाव्य अंतरिक्ष सूट में आदमी " जैसे मॉडल हैं।

बेशक, उनके साथ कुछ भी गलत नहीं है, लेकिन हम अपने किरदारों के स्टीरियोटाइपिंग से बचना चाहेंगे।

आमतौर पर आपको विवरण में जाने की आवश्यकता नहीं होती है, लेकिन आपके पास चरित्र के बारे में जितनी अधिक जानकारी होगी, आपको डिजाइन प्रक्रिया में उतना ही अधिक समर्थन मिलेगा।


हम किस प्रकार के चरित्र का निर्माण कर रहे हैं? उसका क्या हुआ, क्या होगा? वह किस स्थिति में है? उसकी सामाजिक स्थिति क्या है? ये सभी काफी सामान्य प्रश्न हैं, लेकिन उनका उत्तर देना आसान है, और वे अधिक विस्तृत प्रश्न पूछकर चरित्र को विकसित करने की अनुमति देंगे।

डिज़ाइन

मैं कम पाली का इलाज करता हूं जितना संभव हो सके हम जो कुछ भी बना रहे हैं उसका सार खोए बिना।

यही कारण है कि मैं पहले चरित्र को रेखांकित करना महत्वपूर्ण मानता हूं, और उसके बाद ही डिजाइन प्रक्रिया में गोता लगाता हूं।

यदि हम खुद को बहुविवाह और बनावट की संख्या तक सीमित रखते हैं, तो हमें एक बहुत स्पष्ट समझ की आवश्यकता है कि हम क्या दिखाना चाहते हैं।

यद्यपि हम मॉडल को यथासंभव सरल बनाना चाहते हैं, फिर भी हमें इसकी अभिव्यक्ति को व्यक्त करने के लिए पर्याप्त रूपों को बनाए रखने की आवश्यकता है। चरित्र की अभिव्यक्ति को व्यक्त करने के कई तरीके हैं। इसका मतलब यह नहीं है कि उसे आँखें चाहिए। अभिव्यक्ति को अक्सर आंदोलन, रंगों और आकृतियों के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है।

हम केवल उन विवरणों को जोड़ना चाहते हैं जहां वे वास्तव में महत्वपूर्ण हैं। आइए एक सरल उदाहरण देखें:


जैसा कि आप देख सकते हैं, एक चरित्र को दिखाने के लिए, हमें बहुत कम लक्षणों की आवश्यकता है। हमें ब्रश, पैर और यहां तक ​​कि एक चेहरे की भी आवश्यकता नहीं है, और फिर भी हम समझते हैं कि यह सेवा में एक महिला है। शायद यह एक परिचारिका या एक पुलिसकर्मी है?

यहाँ एक और उदाहरण है:


आंकड़ा कठिनाई के 4 स्तरों को दर्शाता है - एक चेहरे से नाक, आंखों और भौहों के साथ लगभग अनुपस्थित विशेषताएं।

फिर भी, यह स्पष्ट है कि प्रत्येक छवि में एक युवा व्यक्ति को पकड़ा गया है। यहां हमें एक निर्णय लेने की आवश्यकता है: हमारे संदेश को व्यक्त करने के लिए कितनी जानकारी आवश्यक है।

निजी तौर पर, मैं यहां बिना चेहरे वाले व्यक्ति को चुनता हूं। अगर मुझे उसके लिए अभिव्यंजक चेहरे के भाव बनाने की आवश्यकता नहीं है, तो मैं सबसे अधिक संभावना फेसलेस संस्करण पर ध्यान केंद्रित करूंगा। यह दर्शक को अपनी कल्पना को संलग्न करने की अनुमति देता है और रहस्य की भावना जोड़ता है।

हम बाद में प्रपत्रों पर चर्चा करेंगे, लेकिन इससे पहले कि हम आरंभ करें, मैं संक्षेप में यह कहना चाहता हूं ताकि आप समझ सकें कि वास्तव में निम्न पाली क्या है।

लो पॉली और कार्टून

चिंता न करें, हम जल्द ही लो-पॉली डिज़ाइन पर लौट आएंगे।

लो-पॉली ग्राफिक्स आमतौर पर कार्टून के साथ हाथ से चलते हैं। वास्तव में, मेरा मानना ​​है कि लो पॉली ग्राफिक्स एक तरह का कार्टून है, या कम से कम इसका एक करीबी रिश्तेदार है।

मेरा मतलब है, कार्टून आमतौर पर सरलीकृत रूपों का उपयोग करते हैं, अतिरंजित और उज्ज्वल आकर्षक रंगों के साथ। अधिक दुखद विविधताएं हैं, लेकिन वे अभी भी कार्टून के इन मौलिक गुणों पर आधारित हैं।

एक स्टूडियो ने आज के सभी कार्टूनों को देखने के तरीके में विशेष योगदान दिया। और आपको पता है कि मुझे किस स्टूडियो से मतलब है ... बेशक मैं डिज्नी के बारे में बात कर रहा हूं।


डिज़नी स्टूडियोज़ हमेशा सबसे बेतुकी अवधारणाओं को लेने और उन्हें उस चीज़ में बदलने में सक्षम रहा है जिसे हम प्यार करते हैं और विश्वास करते हैं।

आइए दूर से इस पर एक नज़र डालें। मिकी माउस एक टॉकिंग माउस है, जो केवल पैंतालीस शॉर्ट्स और बूट पहने हुए है। फिर भी, यह हमें अजीब नहीं लगता है, यह सिर्फ इसे मजेदार और यादगार बनाता है।

उसका दोस्त नासमझ एक कुत्ता है, और मिकी के पास भी एक पालतू कुत्ता है जिसका नाम प्लूटो है ... हम्म, क्यों नासमझ एक पालतू कुत्ता नहीं है? वह प्लूटो की तरह एक कुत्ता है, लेकिन यह हमें परेशान क्यों नहीं करता है?

प्रत्येक बात करने वाले चरित्र को ऐसे कपड़े दिए जाते हैं जो उसे एक सामाजिक स्थिति प्रदान करते हैं, अर्थात वे बुद्धिमान और सभ्य हैं। प्लूटो को एक पालतू जानवर माना जाता है, और इसलिए उसके पास कोई कपड़ा नहीं है, केवल एक कॉलर है।

यह एक उत्कृष्ट उदाहरण है कि कलाकार प्रत्येक चरित्र की सामाजिक स्थिति को कैसे परिभाषित करते हैं और इसे डिजाइन में एम्बेड करते हैं।

मैं दृढ़ता से अनुशंसा करता हूं कि आप डिज़नी और अन्य स्टूडियो के काम पर करीब से नज़र डालें जो आपको पसंद हैं और सीखते हैं कि वे अपने पात्रों को कैसे प्रदर्शित करते हैं।

आकार और सिल्हूट

मुझे डिज्नी याद आया क्योंकि यह स्टूडियो बहुत स्पष्ट, पठनीय रूपों का एक डिज़ाइन बनाता है।

सिल्हूट से शुरू करना सही होगा। एक चरित्र के विचार के साथ आने के बाद, अनुमानित रूपों को स्केच करना और अनुपात और मुद्राओं के साथ प्रयोग करना शुरू करें।

यदि आप खराब तरीके से हाथ से खींचते हैं, तो मैं आपको डिजिटल स्कल्पिंग सॉफ़्टवेयर में फ़ॉर्म का मसौदा तैयार करने की सलाह दे सकता हूं, उदाहरण के लिए, ज़ब्रुश या ब्लेंडर में। यह आपको मूल रूपों को जल्दी से स्केच करने की अनुमति देगा।

व्यक्तिगत रूप से, मैं मूर्तिकला पसंद करता हूं, क्योंकि यह मुझे मॉडल को मोड़ने और विभिन्न कोणों से देखने की अनुमति देता है। मॉडल को पूरा करने के बाद, हम इसे चरित्र मॉडलिंग के लिए एक मॉडल के रूप में उपयोग कर सकते हैं।

एक अच्छी चाल सबसे महत्वपूर्ण चरित्र लक्षणों की पहचान करना और उन्हें (पूर्ण रूप से) अतिरंजित करना है।

सामान्य तौर पर, यह अतिशयोक्तिपूर्ण है, ताकि चरित्र बेवकूफ न दिखे। फिर, यदि संभव हो, तो कम महत्वपूर्ण सुविधाओं को नीचे गिराएं। यह सरलता पैदा करेगा, लेकिन साथ ही चरित्र में जटिलता भी जोड़ देगा।

उदाहरण के लिए जेसिका रैबिट को फिल्म हू फ्रॉम रोजर रैबिट से लीजिए।

डिजाइन की प्रक्रिया

अब व्याख्यान से विराम लेते हैं और लो-पॉली चरित्र बनाते हैं! उसके बाद, हम लो-पॉली पात्रों के मॉडलिंग के लिए तकनीकी युक्तियों को देखेंगे।

हम एक पत्थर का पात्र बनाएंगे।


वह एक काल्पनिक वीडियो गेम में दुश्मन या बॉस हो सकता है, सबसे अधिक संभावना है कि पहाड़ों में रह रहे हैं।

हम कल्पना कर सकते हैं कि यह काले जादू से भरे ज्वालामुखी से बनाई गई थी, लेकिन इस मामले में मुझे दरारें में थोड़ा स्पार्कलिंग मैग्मा जोड़ना होगा।

आप पहले से ही देख सकते हैं कि हम यह दर्शाना शुरू कर रहे हैं कि उसकी पृष्ठभूमि के आधार पर कौन और क्या चरित्र दिखा रहा है। मैग्मा के साथ एक विचार मेरे पास आया जब मैंने पहले ही परियोजना पूरी कर ली थी!

खैर, चलो हमारे चरित्र के साथ सौदा करते हैं। मैं एक पत्थर का राक्षस बनाना चाहता था जिसमें कोबलस्टोन शामिल था। मानो लगभग सभी रूप एक मनमाने ढंग से चट्टान के रूप में एक चरित्र की तरह दिख रहे हों।

मैंने कम से कम एक स्केच के साथ शुरू किया, कम से कम मुझे इस बात का अंदाजा है कि मैं क्या करना चाहता हूं।


बदसूरत लेकिन उपयोगी अवधारणा कला

जैसा कि आप देख सकते हैं, उसके बारे में कुछ खास नहीं है, और मैं किसी को भी ऐसा स्केच नहीं दिखाऊंगा। हमें इसे एक 3D संपादक में उपयोग करने के लिए एक संदर्भ के रूप में चाहिए।

मैंने इस त्वरित स्केच के साथ ZBrush के लिए एक संदर्भ के रूप में प्रयोग करना शुरू कर दिया, जब तक कि मुझे एक परिणाम नहीं मिला जिसे आधार के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।

इस स्तर पर, आपको एक सुंदर पठनीय सिल्हूट प्राप्त करने के लिए विभिन्न आकारों का प्रयोग करना चाहिए।

लेकिन सावधान रहें, विवरण पर अटक जाना और बड़ी तस्वीर के बारे में भूलना बहुत आसान है। याद रखें कि हम केवल इस मॉडल के लिए एक संदर्भ के रूप में उपयोग करते हैं, इसलिए आप बाद में विवरणों का ध्यान रख सकते हैं।


पत्थर का राक्षस बनाने का मंचन

नींव को खत्म करने के बाद, आप एक मूल जाल बनाना शुरू कर सकते हैं जिसके साथ आप काम कर सकते हैं (मूर्तिकला बहुत अधिक पाली और साथ काम करने के लिए असुविधाजनक हो सकती है)। भविष्य में, हम इस समस्या को हल करने के लिए तकनीकों पर विचार करेंगे। इस प्रक्रिया को रेटोपोलॉजी कहा जाता है।

एक स्पष्ट लो-पॉली जाल बनाने के बाद, हम विवरण जोड़ना शुरू करते हैं और अनावश्यक तत्वों को हटाते हैं। बेशक, आप सब कुछ छोड़ सकते हैं जैसा कि यह है, लेकिन व्यक्तिगत रूप से मैं काम करना चाहता हूं और आगे बढ़ना चाहता हूं और अधिक सुखद परिणाम प्राप्त करने के लिए सबसे ऊपर है और "crumple"। नीचे हम इस पर अधिक विस्तार से ध्यान केन्द्रित करते हैं।

कम-पॉली पात्रों के लिए मेरी डिजाइन प्रक्रिया सामान्य रूप में दिखती है। कभी-कभी मैं मूल मूर्तिकला के चरण को छोड़ देता हूं और बस एक घन या कुछ इसी तरह से शुरू करता हूं; यह तेज है, हालांकि कठिन है।

प्रभाव को सिकोड़ना

यह एक व्यक्तिपरक विषय है, इसलिए यदि आप पूर्वगामी के साथ सहमत नहीं हैं, तो यह बिल्कुल सामान्य है।

हटना लपेट प्रभाव से मेरा क्या मतलब है? कल्पना करें कि आपके पास समान रूप से वितरित बहुभुज का एक क्षेत्र है, और आप इसे अपनी वस्तु के चारों ओर लपेटते हैं।

यह वस्तु के चारों ओर समान रूप से वितरित बहुभुज बनाता है।


बाईं ओर - "हीट हटना" के प्रभाव के साथ एक मॉडल, दाईं ओर - "झुर्रियाँ" और झुर्रियों को मॉडल में जोड़ा जाता है।

यद्यपि कभी-कभी यह एक निश्चित शैली बनाने के लिए उपयुक्त होता है, ऐसा मॉडल आसानी से बल्कि अविश्वसनीय और सपाट लग सकता है।

अपने मॉडल को खड़ा करने के लिए, इससे बचने और व्यक्तिगत रूप से चरित्र से संपर्क करने के लिए बेहतर है।

आमतौर पर मैं हटना लपेट प्रभाव से शुरू करता हूं, और फिर काम में गहराई से जाता हूं और वैकल्पिक रूप से दिखने वाले किनारों को हटाना शुरू कर देता हूं, या उन किनारों को जोड़ता हूं जहां मुझे अधिक विवरण चाहिए। ऊपर और नीचे दिखाए गए चित्रों को ध्यान से देखें और देखें कि मैंने क्या किया।


विवरणों को हटाने और जोड़ने से, आप सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों के माध्यम से दर्शकों की आंखों को स्थानांतरित करने में मदद कर सकते हैं और कम महत्वपूर्ण लोगों को फ़िल्टर कर सकते हैं।

सामग्री

कई उच्च-गुणवत्ता वाले कम-पाली चित्र सामग्री और प्रकाश व्यवस्था बनाने के चरण में विफल होते हैं।

सरलीकृत मॉडल बनाते समय, यह मूर्ख बनाना आसान है कि सामग्री यथासंभव सरल होनी चाहिए। मैं इससे पूरी तरह असहमत हूं।

यथार्थवादी या अर्ध-यथार्थवादी सामग्री और प्रकाश व्यवस्था के साथ एक लो-पॉली मॉडल को मिलाकर, आप एक बहुत ही रोचक और गहरी छवि प्राप्त कर सकते हैं।

यहाँ हमारी महिला के साथ एक उदाहरण है। बाईं ओर, केवल फैलाना शेडर का उपयोग किया जाता है। अंतिम परिणाम की तुलना में, यह बहुत सपाट और उबाऊ लगता है।


अंतिम छवि में त्वचा के लिए, मैंने डिफ्यूज़ , ग्लॉसी और सबसर्फ़ स्कैटर शेड्स का उपयोग किया। नीचे दी गई छवि शेड्स का ग्राफ दिखाती है। त्वचा के साथ काम करते समय, उपसतह (उपसतह बिखरना) विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। इसे अन्य वस्तुओं पर भी लागू किया जा सकता है, जिससे उन्हें नरम रूप दिया जा सकता है।


ड्रेस में डिफ्यूज , ग्लॉसी और वेलवेट शामिल हैं । मैंने मखमली (मखमली) का उपयोग विविधता जोड़ने के लिए एक गहरा और ठंडा शेड बनाने के लिए किया।

प्रकाश

प्रकाश व्यवस्था उतनी ही महत्वपूर्ण है जितना कि कुछ और। और यह दृश्य, आवश्यक मनोदशा, वस्तुओं के आकार आदि पर बहुत निर्भर करता है। जब प्रकाश की बात आती है, तो आपको कई अलग-अलग विकल्पों को आज़माने की आवश्यकता होती है।

मैं आमतौर पर बेस लाइट के रूप में परिवेश प्रकाश जोड़कर शुरू करता हूं। यह अंदर, बाहर हो सकता है, मुख्य बात यह है कि यह छवि से मेल खाती है। क्षेत्र एक अच्छा समग्र छवि आधार बनाएगा।

फिर मैं प्रकाश के तीन सरल बिंदु स्रोतों को जोड़ता हूं - मुख्य प्रकाश जो प्रकाश और पीछे की रोशनी को भरता है। इन स्रोतों के रंगों के साथ प्रयोग करने का प्रयास करें, आमतौर पर यह भरने के लिए हल्का गर्म और पीछे एक कूलर बनाने के लायक है, हम लगातार फिल्मों में इस तरह के पैटर्न को देखते हैं।


पत्थर राक्षस के लिए प्रकाश स्रोतों का स्थान

उसके बाद, मैं दृश्य के चारों ओर स्रोतों को स्थानांतरित करता हूं या अगर मुझे कुछ क्षेत्रों में भरने की आवश्यकता होती है तो अधिक जोड़ देता हूं।

मेरा सुझाव है कि आप उन चित्रों का अध्ययन करें जिन्हें आप शैलीगत प्रकाश के साथ पसंद करते हैं और यह समझने की कोशिश करते हैं कि प्रकाश को कैसे समायोजित किया जाए।

अपनी छवि को पेशेवर बनाने के लिए, आपको सामग्री और प्रकाश व्यवस्था के बीच एक अच्छा संतुलन हासिल करना होगा। आपको लगातार अभ्यास करने की आवश्यकता है।

retopologiyu

मैंने ऊपर कहा है कि हम अपने चरित्र की रेट्रोफोलॉजी पर विचार करेंगे।

विचार यह है कि हमारे पास एक आधार के रूप में एक उच्च-पाली मॉडल या एक अराजक जाल है जो मूर्तिकला द्वारा गढ़ा गया है। हम इस जाल का उपयोग एक रेखांकन के रूप में करते हैं जो कि आप के साथ काम करने वाली रेखागणित शुरू कर सकते हैं।

यहाँ कुछ तरकीबें हैं जिनका मैं उपयोग करता हूं;

रेटो फ्लो:

TopoFlow में उपकरण को नियंत्रित करता है

ब्लेंडर में किसी अन्य ऑब्जेक्ट के ऊपर ज्यामिति बनाने के लिए कई अच्छे उपकरण नहीं हैं, हालांकि रेटोपोफ्लो नामक एक सुविधाजनक प्लगइन है, जिसे यहां से मुफ्त में डाउनलोड किया जा सकता है ।

रेटोफ्लो के पास एक साफ मूर्तिकला-आधारित टोपोलॉजी बनाने के लिए कुछ महान उपकरण हैं।

लपेटें हटना:

एक और चाल, जिसे और भी तेजी से लागू किया जाता है: एक क्यूब बनाएं, इसे एक-दो बार घटाएं या जब तक कि हमें अपनी वस्तु के लिए उपयुक्त समाधान न मिल जाए। हम ऑब्जेक्ट को जगह देते हैं ताकि यह पूरी तरह से मूर्तिकला द्वारा बनाई गई जाल को कवर करे और एक संदर्भ के रूप में मूर्तिकला लेते हुए, श्रिंकवैप संशोधक का उपयोग करें।

यह शाब्दिक रूप से मूर्तिकला के चारों ओर "सिकुड़" प्रदर्शन करेगा, जल्दी से हमें वांछित आकार देगा, लेकिन नौकरी के लिए उपयुक्त ज्यामिति के साथ।


भागों में विभाजित, घन हाथ clasps।

श्रिंक रैपिंग सबसे अच्छा काम करता है यदि आप चरित्र के लिए विभिन्न आकृतियों का उपयोग करते हैं, तो मैं क्यूब को पूरे चरित्र पर "फिट" करने की कोशिश करने की सलाह नहीं देता, क्योंकि यह इसे थोड़ा विकृत करेगा। उदाहरण के लिए, एक कंधे, हाथ, धड़, आदि के लिए एक आकार बनाएं।

यदि ऑब्जेक्ट में अधिक जटिल आकार हैं, तो शायद आपको क्यूब के साथ शुरू नहीं करना चाहिए, बल्कि एक मोटा आकार मॉडल करना चाहिए जो समाप्त ऑब्जेक्ट का प्रतिनिधित्व करता है, लेकिन यह सुनिश्चित करता है कि किनारों को सही ढंग से तैनात किया गया है। फिर मूर्तिकला के चारों ओर एक सिकोड़ लपेटें।

ऐसा करने के अन्य तरीके भी हैं , लेकिन मेरे मामले में, ये दोनों विधियाँ निम्न-पॉली-ऑब्जेक्ट के रेटोप्लाजी के लिए आवश्यक सभी पहलुओं को कवर करती हैं।

संक्षेप में देना

मुझे उम्मीद है कि इस लेख ने आपको उपयोगी जानकारी दी है और आपके कम-पाली चरित्र के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया है! मैंने इसे संक्षिप्त करने की कोशिश की, लेकिन जानकारीपूर्ण, अगर मुझे कुछ याद आया, तो इसे टिप्पणियों में रिपोर्ट करें।