🕤 🚑 🏐 कला में निर्माण: Brueghel से Vasya Lozhkin तक 👲🏼 👨🏿‍🏭 😣

इन अंतर-छुट्टी के दिनों में, जब वसंत और दूसरी सप्ताहांत श्रृंखला का एक प्रीमियर काम पर ध्यान केंद्रित करना मुश्किल बनाता है, तो INSYSTEMS टीम ने कला के बारे में एक पोस्ट के साथ हमारे ब्लॉग के पाठकों को खुश करने का फैसला किया। अधिक विशेष रूप से, अलग-अलग समय के कलाकारों ने अपने छापों, टिप्पणियों या कल्पनाओं को एक कैनवास या कागज पर निर्माण प्रक्रिया के बारे में कैसे स्थानांतरित किया। हमें उम्मीद है कि चित्रों का चयन इस क्षेत्र में काम करने वालों को स्थापित करेगा, और हर कोई सकारात्मक तरीके से दिलचस्पी रखेगा (हम जानते हैं कि किसी भी पैमाने के निर्माण स्थल में कितनी समस्याएं पैदा होती हैं)। हैप्पी रीडिंग और अच्छी मई की छुट्टियां!

क्या आप मानते हैं कि कैनवास पर चित्रित एक क्रेन की कीमत $ 5,000 हो सकती है? आप जवाब नहीं दे सकते, तस्वीर पहले ही बेची जा चुकी है, और दृश्य कला में ऐसा क्रेन बिल्कुल भी नहीं था। और जब तक आप हताश न हों, "माँ, आपको कलाकारों के पास जाना होगा" और ब्रश के लिए कैलीपर का आदान-प्रदान करना होगा, निर्माण स्थल को चित्रित करने वाले चित्रों के चयन को देखें। रोएरिच, मुलर, लेगर केवल उन लोगों से दूर हैं जो एक समय में एक प्रक्रिया के रूप में वास्तुकला से प्रेरित थे। आइए मूल से शुरू करते हैं।

पुरातन में क्या बनाया गया था

बेशक, मंदिर, गिरिजाघर और चर्च। प्राचीन काल में निर्माण की तकनीक और संगठन परिवर्तन के लिए अनिच्छुक थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण का निर्माण व्यावहारिक रूप से मध्ययुगीन से अलग नहीं था। स्मारक गोथिक चर्च कैसे बनाया गया था, हम प्रसिद्ध यूरोपीय कलाकार एंटोन मुलर (1563-1511) की आंखों से देख सकते हैं। उनकी पेंटिंग, 1602 में चित्रित मंदिर की प्रदर्शनी, डांस्क नेशनल म्यूजियम में प्रदर्शित है।

मुलर पुनर्जागरण का एक आदमी है, और उसकी तस्वीर केवल अपने ही नहीं, बल्कि पिछले युग के चर्चों के निर्माण का एक विचार दे सकती है। चित्र में कई दृश्यों को दिखाया गया है जिसमें से आप देख सकते हैं कि किसने क्या बनाया, किस समय किया गया। अग्रभूमि में हम प्राच्य कपड़ों में लोगों के एक समूह को देखते हैं, यदि आप करीब से देखते हैं, तो उनके चेहरे ने उनके जीवन को देखा है - अक्सर सबसे बड़े गिरजाघर पापियों द्वारा बनाए गए थे, जिनमें से लुटेरे और हत्यारे हो सकते हैं।

कलाकार ने स्वर्गीय गॉथिक भवन के निर्माण के सभी चरणों को नहीं दिखाया, हमें नहीं पता होगा कि नींव कैसे रखी गई थी, टावरों को कैसे खड़ा किया गया था। हालांकि, हम मचान को लगभग पूरी संरचना को कवर करते हुए देखते हैं: वे एक तरफ से जुड़े हुए बीमों पर गांजा रस्सियों के साथ ऊर्ध्वाधर समर्थन वाले पदों पर लगाए गए थे, और दूसरी ओर, दीवारों के अवकाश पर आराम कर रहे थे।

और अब थोड़ा ज़ूम करते हैं। ये लोग कौन हैं?

हाँ, यह राजमिस्त्री है जो एक और स्तंभ बना रहे हैं। एक मास्टर एक ईंट तैयार करता है, दूसरा - बीच में एक - मोर्टार डालता है, तीसरा - प्लास्टर। 5 सदियों बाद, थोड़ा बदल गया है।

लेकिन पुनर्जागरण कलाकारों के लिए मुख्य इमारत की साजिश, निश्चित रूप से, बाबुल थी। टॉवर ऑफ बैबेल के निर्माण को कलाकारों द्वारा कई बार चित्रित किया गया था, लेकिन इस भूखंड का सबसे प्रसिद्ध अवतार ब्रूघेल द एल्डर - "टॉवर ऑफ़ बैबेल" (1563) की पेंटिंग थी।

यह माना जा सकता है कि कलाकार ने एक संरचना की मदद से निर्माण उपकरणों के विकास को दिखाया: अग्रभूमि में एक करीब से देखो, मैनुअल श्रम, फिर हम पत्थर के स्लैब को हिलाने के लिए लंबे डंडे देखते हैं, और फिर अधिक से अधिक शक्तिशाली और बड़े पैमाने पर उपकरण क्रेन तक नीचे आते हैं। लेकिन चित्र का पैमाना तुच्छ मानवीय प्रयासों की निरर्थकता को इंगित करता है। यह भवन रोमन कोलोसियम से मिलता-जुलता है और पहली नज़र में, यह अच्छी तरह से डिज़ाइन किया गया लगता है, लेकिन यदि आप लंबे समय तक सहकर्मी रहते हैं, तो बिना देखे, आपको यह आभास हो जाता है कि संरचना घूम रही है, जैसे कि चलती और झुकती है। यह कोई दुर्घटना नहीं है: ब्रूगेल आंदोलन के बारे में भावुक थे और उन्होंने अपने कई चित्रों में इस तकनीक का इस्तेमाल किया। "टॉवर ऑफ बैबेल" को वियना के इतिहास के संग्रहालय के संग्रहालय में रखा गया है, कैनवास के आयाम काफी प्रभावशाली हैं: 114 × 155 सेमी।

पुनर्जागरण चित्रकला की बात करते हुए, एक इटालियंस का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता। और इससे पहले कि हम पियेरो डी कोसिमो "द कंस्ट्रक्शन ऑफ द पैलेस" (1515-1520) द्वारा सबसे विस्तृत पेंटिंग का खुलासा करते हैं।

यह रहस्यमय पेंटिंग, जो 17 वीं शताब्दी में मेडिसी परिवार से संबंधित थी, गिल्ड ऑफ स्टोन एंड वुड मास्टर्स (और बस, बिल्डरों) द्वारा कमीशन की गई थी, जो कि आदर्शित पुनर्जागरण महल के निर्माण के बारे में इतिहासकारों के शोध का विषय हो सकता है। यह रहस्यमय क्यों है? तस्वीर में खोजें: एक निर्माण फहराना, एक चीरघर, कंक्रीट मिश्रण के लिए एक साइट, और निश्चित रूप से, आंतरिक सजावट के लिए एक पत्थर के साथ एक नए आये हुए एंटीक डंप ट्रक की उतराई। अब यह चित्र सरसोता (फ्लोरिडा, अमेरिका) में रिंगलिंग म्यूजियम ऑफ आर्ट में है।

"सेंट आइजैक कैथेड्रल की तरह बनाएँ"

- क्या कर रहे हो - अजनबी ने उस्तादों की ओर रुख किया।
"एक पत्थर को तोड़ना, अगर यह गलत था," पहले कहा।
"आप मिट्टी का फावड़ा नहीं देखते हैं," दूसरा म्यूट किया गया।
"मैंने चार्टरेस कैथेड्रल का निर्माण किया है," तीसरे ने उत्तर दिया।
प्राचीन दृष्टान्त

सेंट पीटर्सबर्ग में सेंट आइजैक कैथेड्रल को देखकर, यह कल्पना करना मुश्किल है कि यह सब लोगों द्वारा बनाया गया था, लेकिन शायद जवाब दृष्टान्त में निहित है - उत्साह के साथ सब कुछ संभव है।

ऑगस्टे डे मोंटेफ्रैंड, एक वास्तुकार होने के अलावा, बहुत अच्छी तरह से चित्रित किया गया। इसका एक उदाहरण 49 के साथ प्रकाशित एल्बम है (!) पौराणिक निर्माण दिखाते हुए लिथोग्राफ, जो 40 वर्षों तक चला। फिनिश भाषा में यहां तक कि एक कहावत है "रकांटा कुइन आईसाकिन किर्कोका" - "सेंट आइजैक कैथेड्रल की तरह निर्माण" - यह वही है जो कुछ असंभव के बारे में कहते हैं, अंतहीन प्रयासों की आवश्यकता होती है।

क्या ड्राइंग इतना विश्वसनीय है? सवाल उठता है, क्यों एक पत्थर है जिसका वजन स्पष्ट रूप से लॉग स्किड पर किए गए टन से कम नहीं है, और पहियों पर नहीं है, और लोग संचालित हैं?

रेमार ने एक बार कहा था, "जब आप देखते हैं कि पुराने दिनों में लोगों ने क्या शानदार इमारतें बनाईं, तो आप अनजाने में सोचते हैं कि वे हमसे ज्यादा खुश थे।" गिरजाघर को देखो। और अब इन लोगों पर एक पत्थर ले जा रहा है। ओह, भाग्यशाली लोग! मॉन्टेफ्रैंड की ड्राइंग द्वारा बनाई गई नक्काशी को हर्मिटेज में देखा जा सकता है।

ड्रॉ नहीं हुआ - नहीं बना

चित्रकला की शैलियाँ केवल जीवन को प्रदर्शित करने के रूप हैं। वास्तविकताएँ बदल रही हैं, शैलियाँ बदल रही हैं। तो औद्योगिक परिदृश्य दिखाई दिया। इसका स्वरूप बिल्कुल तार्किक है: XX सदी में तकनीकी प्रगति अविश्वसनीय गति तक पहुंच गई है, जीवन बदल गया है, प्रौद्योगिकियां बदल गई हैं। लेकिन औद्योगिक परिदृश्य की व्याख्या पूरी तरह से अलग हो सकती है: अपनी तकनीक और मशीनों के साथ नई दुनिया को एंटीपरियर, लोगों से शत्रुतापूर्ण और एक उज्जवल भविष्य के प्रतीक के रूप में माना जा सकता है। हमारे सोवियत समाज में, 1920 के दशक की शुरुआत के साथ, एक आशावादी दृष्टिकोण का निर्माण किया गया था - निर्माण और प्रौद्योगिकी नवजात समाजवाद के प्रतीक बन गए, सब कुछ देश के लिए एक समृद्ध भविष्य की छवि में खेला गया। सब कुछ ब्रश और पेंसिल के नीचे गिर गया: ट्रैक्टर और उत्खनन, क्रेन और कंक्रीट मिक्सर। क्या छिपाना, औद्योगिक परिदृश्य की शैली में एक पेंटिंग की उपस्थिति ने कलाकार को प्रदर्शनियों की दुनिया में एक तरह का मार्ग दिया, क्योंकि चित्रों में सामाजिक यथार्थवाद को सक्रिय रूप से राज्य द्वारा समर्थित किया गया था। निर्माण शाब्दिक अर्थ में लोगों के जीवन का एक हिस्सा बन गया, जो कि यूरी पिमेनोव की "वेडिंग ऑन टुमॉरो स्ट्रीट" (1962, ट्रेटीकोव गैलरी में प्रस्तुत) की तस्वीर पर अंकित है। निर्माणाधीन अंडरफूट के बजाय - निर्माण बोर्डों, स्थलों में शादी की सैर के बजाय - पाइप बिछाने के लिए एक भ्रमण।

त्रेताकोव गैलरी की एक और उत्कृष्ट कृति निकोलस रोरिक द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग है, "वे बिल्ड ए सिटी" (1902)। जैसा कि कलाकार ने खुद लिखा है: "इसमें, मैं सृजन की इच्छा व्यक्त करना चाहता था, जब नए गढ़ों को जोड़ने के बीच में टावरों और दीवारों को ढेर कर दिया जाता है ... आजकल, जब हमने इतने विनाश का अनुभव किया है, तो हर निर्माण विशेष रूप से मूल्यवान है"।

यह हड़ताली है कि सभी बिल्डरों सफेद कपड़े में। क्यों? स्वयं कलाकार केवल एक उज्जवल भविष्य में विश्वास पर संकेत देता है: “हम जानते हैं कि प्रत्येक बिल्डर अब तक किन कठिनाइयों से घिरा हुआ है, विनाश, अराजकता, अंधेरे से उबरने के लिए उसे किस प्रकार का तपस्वी होना चाहिए। सच है, अंधकार प्रकाश से बिखरा हुआ है, लेकिन इस प्रकाश को तितर बितर करने के लिए अंधेरे से अधिक तीव्र होना चाहिए। ”

निर्माण पर अनगिनत सोवियत पेंटिंग। उनमें से कई अभी भी प्राचीन दुकानों में बेची जाती हैं और उक्त नामों से प्रसन्न होती हैं: "टेकनीक ली जा रही है", "स्टील प्लांट", "पैलेस ऑफ मेटालर्जिस्ट्स", "वर्कर ऑफ़ द माइन", और, शायद, सबसे मूल्यवान "ड्रमर" (कैनवास पर तेल), 1 180 000 रगड़।)।

निर्माण के विषय का एक स्पष्ट उदाहरण और 20 वीं शताब्दी का प्रतीक था फर्नांड लेगर (1951) द्वारा "बिल्डर्स": "यह विचार मुझे शेवरले के रास्ते पर आया था। सड़क के पास तीन हाई-वोल्टेज टावरों का निर्माण किया गया था। कामकाजी लोग उन पर ढेर हो गए। मैं इन लोगों, धातु वास्तुकला, बादलों और आकाश के बीच विपरीत प्रभाव से मारा गया था। लोग इतने छोटे हैं, जैसे कि इस सख्त, कठोर, शत्रुतापूर्ण पहनावे में खो गए - यही मैं दिखाना चाहता था। मैंने मानवीय कार्यों, आकाश, बादलों, धातु के प्लास्टिक महत्व पर सटीक रूप से जोर दिया। "

लेगर भी औद्योगीकरण के बारे में आशावादी थे और उन्होंने अपने मिशन को सौंदर्यवादी रूप से प्रौद्योगिकी और लोगों को एक साथ करीब से देखा। तस्वीर को राज्य संग्रहालय के ललित कला में देखा जा सकता है। के रूप में पुश्किन।

हमारे दिन

और आखिरकार, क्या भूखंडों का निर्माण समकालीन कलाकारों को प्रेरित करता है? हां, उदाहरण के लिए, क्राइस्ट के कैथेड्रल के उद्धारकर्ता का पुनर्निर्माण मास्को कलाकारों के चित्रों में एक से अधिक बार परिलक्षित हुआ था।

पावलोवा ओक्साना। कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर का निर्माण

सर्गेई एंड्रियाका। कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर का निर्माण।

यूरोपीय चित्रकला में फंतासी का एक स्थान है, जो हंगरी के कलाकार विदा गैबर के निर्माण से पूरी तरह से परिलक्षित होता है।

दृश्य स्पष्ट रूप से कुछ प्रकार का यूरोपीय शहर है, और नायक समय से बाहर प्रतीत होते हैं: यह आज भी देखा जा सकता है। यह पेंटिंग 2017 में नीलामी में बेची गई थी (बहुत से 3 से 5 हजार ब्रिटिश पाउंड से भिन्न प्रारंभिक अनुमान) और अब एक निजी संग्रह में है।

निर्माण संकट और हमारे समय की अधूरी इमारतों के प्रतीक के रूप में आकाश और निर्माण क्रेन के एक तूफान - यह कैसे स्पेनिश कलाकार थॉमस कोस्टानो अपने कैनवास का वर्णन करता है। अब तस्वीर "क्रेन और बादलों" को $ 2950 में खरीदा जा सकता है।

प्रसिद्ध ब्रिटिश अभिनेता पीटर उस्तीनोव, जिसने पोयरोट खेला था, ने सूक्ष्म रूप से टिप्पणी की: "हत्यारे और वास्तुकार हमेशा अपराध के दृश्य पर लौटते हैं।" डिजाइन और निर्माण ताकि आपका "अपराध" कलाकार के ब्रश के योग्य हो। हमारे पेशे में गलती का कोई अधिकार नहीं है!

और यह समकालीन कलाकार वास्या लोहज़िन का काम है, जो उन्होंने INSYSTEMS के एक विशेष आदेश पर लिखा था। मुख्य पात्र बिल्डर और एक लाल बिल्ली हैं, जो कंपनी के शुभंकर बन गए।

सब कुछ हास्य के साथ संपर्क किया जा सकता है। और निर्माण कोई अपवाद नहीं है!

और किसी तरह हमने प्रसिद्ध कलाकारों की आंखों के माध्यम से INSYSTEMS टीम के साथ निर्मित और सुसज्जित वस्तुओं को देखने की कोशिश की, जिन्होंने विभिन्न शैलियों में काम किया। और यही हमें मिला। वैसे, इन सभी वस्तुओं ने हमारे कॉर्पोरेट कैलेंडर को बनाया, जिसे हमने अपने सहयोगियों और दोस्तों को प्रस्तुत किया।