चमक और गरीबी: कैसे डिजिटल क्रांति ने संगीतकारों को गरीब बना दिया

ऐसा लग सकता है कि संगीत प्रसिद्धि स्थिरता की गारंटी है। यदि आपने एक एल्बम जारी किया है जिसे आलोचक प्रशंसा करते हैं और लाखों लोग सुन रहे हैं, तो गरीबी सवाल से बाहर है।

लेकिन, दुर्भाग्य से, "स्टार" की स्थिति इस तरह की आय का स्रोत नहीं है। संगीतकार, यहां तक ​​कि प्रसिद्ध भी, कभी-कभी अपने करियर के दौरान वित्तीय कठिनाइयों का सामना करते हैं।

आइए आपको बताते हैं कि डिजिटल क्रांति के बाद संगीतकारों को अधिक समस्याएं क्यों हुईं, कैसे इसने संगीत उद्योग को बदल दिया और कलाकारों को आय के नए स्रोतों की तलाश की।


Jörg Schubert / CC द्वारा फोटो

यह था: एल्बम और "भौतिक" बिक्री

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का मुख्य संगीतमय रूप एल्बम था - 30 से 45 मिनट तक एक आत्म-निहित रिकॉर्डिंग, शुरुआत से अंत तक सुनने के लिए बनाई गई। एल्बम की बिक्री पर ध्यान देने ने संगीत उद्योग को आकार देने में एक बड़ी भूमिका निभाई है।

एल्बम खुद को व्यक्त करने और अपनी पहचान बनाने का मुख्य तरीका थे, और संगीतकारों के जीवन की अन्य घटनाएं उनकी रिकॉर्डिंग के आसपास घूमती थीं। इस दिन के लेबल के साथ अनुबंध अक्सर एक कैलेंडर अवधि के लिए नहीं, बल्कि कुछ एल्बमों के लिए संपन्न होते हैं।

रिकॉर्ड बिक्री संगीतकारों और उनके लेबल के लिए आय का एक बहुत महत्वपूर्ण स्रोत थे। एल्बमों के स्वर्ण युग (1960 - 1980 के दशक) में, भौतिक मीडिया की बिक्री से राजस्व 2-3 बार के दौरों से राजस्व से अधिक हो गया । इसने कुछ कलाकारों को केवल संगीत कार्यक्रम की गतिविधियों को अनदेखा करने की अनुमति दी। बीटल्स ने सार्वजनिक रूप से दिखाई दिए बिना अपने करियर का दूसरा भाग बिताया (इसके अलावा छत पर विदाई प्रदर्शन)। हां, और एक छोटे कैलिबर के लोकप्रिय संगीतकार आय के अन्य स्रोतों को अनदेखा कर सकते हैं - केट बुश ने अपने कैरियर के पहले 36 वर्षों में केवल एक बार दौरा किया।

लेकिन सामान्य रूप से लंबे समय तक चलने वाले रिकॉर्ड और फिर भौतिक संगीत के मूल्य में गिरावट शुरू हुई। चीजों के स्थापित क्रम को पहला झटका संगीत टेलीविजन चैनलों ने दिया। एमटीवी ने हिट एकल पर अपना ध्यान केंद्रित करने के साथ सतही संगीत सर्वनाश को प्रोत्साहित किया। एकल - प्रत्येक पक्ष पर एक गाने के साथ कॉम्पैक्ट रिकॉर्ड - 19 वीं शताब्दी के बाद से पश्चिम में मौजूद थे और एल्बम की तुलना में 5-6 गुना सस्ता था। इस तरह के मूल्य बिंदु ने लेबल को मार्जिन को सीमित करने के लिए मजबूर किया, जिससे संगीतकारों के लिए गंभीर धन अर्जित करना मुश्किल हो गया।

इसके अलावा, हिट पर फिक्सेशन ने संगीत के प्रति दृष्टिकोण को बदल दिया है। एकल के खरीदार उस संदर्भ में कम रुचि रखते थे जिसमें गीत की कल्पना की गई थी (उन्होंने पूरे एल्बम को नहीं सुना था)। "एकल खपत" ने संगीतकार और उनके काम के साथ एक मजबूत भावनात्मक संबंध के निर्माण को जटिल किया है, कलाकार की कलात्मक दृष्टि में निवेश करने का अवसर नहीं दिया। व्यवसाय की भाषा में अनुवादित, ऐसी खरीद ने शायद ही कभी ब्रांड निष्ठा उत्पन्न की, जिसका उपयोग आगे कमाने के लिए किया जा सकता है।

अब: स्ट्रीमिंग, एकल और संग्रह

ब्रॉडबैंड के आगमन के साथ, संगीत उद्योग के लिए खतरा बड़े पैमाने पर चोरी हो गया है। लगभग कोई भी खरीदी गई डिस्क की प्रतिलिपि बना सकता है और अपनी सामग्री साझा कर सकता है। डिजिटल कंपनियों को दरकिनार करने वाली म्यूजिक कंपनियों द्वारा ऑडियो फाइलों की असुरक्षा को लेकर भय था। इसके बजाय, वे अपनी बौद्धिक संपदा के अवैध वितरण के लिए व्यर्थ लड़े। मेटालिका ने नैपस्टर पर मुकदमा दायर किया , अमेरिकी रिकॉर्ड कंपनी ने लिम्वेयर के पी 2 पी एक्सचेंजर पर मुकदमा दायर किया और सीडी निर्माताओं ने नकल को रोकने के लिए उपाय पेश किए। यह उनकी आंखों में चोरी थी।

लेकिन इंटरनेट उपयोगकर्ताओं के लिए, एक्सचेंजर्स संगीत वितरण में एक क्रांति बन गए हैं। नैप्स्टर, जिसकी लोकप्रियता के चरम पर लगभग 80 मिलियन उपयोगकर्ता थे, न केवल उन्हें पैसे बचाने की अनुमति दी, बल्कि संगीत की दुकान पर जाने से भी अधिक सुविधाजनक था। वह स्ट्रीमिंग प्लेटफ़ॉर्म का प्रोटोटाइप था और कुछ ही क्लिक में एक विशाल संगीत कैटलॉग तक पहुंच देता था। नैपस्टर की मृत्यु के बाद, पहला प्रमुख डिजिटल गाने की दुकान - आईट्यून्स का शुभारंभ। उन्होंने संगीत के डिजिटल वितरण के वैधीकरण के साथ स्थिति को थोड़ा ठीक किया, लेकिन बहुमत के "उज्ज्वल पक्ष को लुभा नहीं सके"। परिणामस्वरूप, 21 वीं सदी के पहले दशक में, संगीत की बिक्री से राजस्व आधे से गिर गया ।

पाइरेसी का एक योग्य विकल्प बाद में आया। स्ट्रीमिंग सेवाएं, सदस्यता, जो एक सीडी खरीदने से सस्ती है, उन उपयोगकर्ताओं को आकर्षित करती है जो संगीत के लिए भुगतान करने के लिए उपयोग नहीं किए जाते हैं। लेकिन संगीतकारों के लिए लाभप्रदता इस सवाल से बाहर है - Spotify पर एक लाख की सुनवाई कलाकार को केवल 5 हजार डॉलर लाती है।

लेकिन यह इस तथ्य के बारे में बातचीत के साथ शुरू होने लायक है कि एक लाख तक सुनना अभी भी चलने लायक है। अक्सर, स्ट्रीमिंग सेवाओं पर संगीत के वितरण के लिए दर्शकों को सुनने के लिए दर्शकों को आकर्षित करने के लिए नियमित शुल्क और लागत की आवश्यकता होती है (किसी भी तरह से पटरियों के सभी लेखक खुद प्लेटफार्मों के एल्गोरिदम की सिफारिश नहीं करते हैं)। परिणामस्वरूप, यह छोटी टीमों और स्वतंत्र लेखकों के लिए नुकसान का परिणाम है ।

डिजिटल डिस्ट्रीब्यूशन संगीतकारों की समस्याएं यहीं खत्म नहीं होतीं। इस प्रारूप में, फिर से, एकल और, परिणामस्वरूप, एकल जीत पर ध्यान केंद्रित करने वाली शैलियों। एल्बम केवल लोगों के एक सीमित दायरे में ही दिलचस्प हैं - लाखों अलग-अलग गानों वाले प्लेटफार्मों पर, जो अपने काम पर ध्यान देने के लिए मान्यता प्राप्त सितारों के लिए भी कठिन है।


फोटो ओहलीओहॉफ़ / विकिमीडिया सीसी बाय

डिजिटल क्रांति के लिए धन्यवाद, भौतिक स्वरूप बन गए हैं, सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण, संग्रहणीय मूल्य की वस्तुएं। बिक्री बढ़ाने के लिए, कलाकार सुंदर बॉक्स सेट, दिलचस्प डिजाइन कवर और बुकलेट का उत्पादन करते हैं, या भौतिक माध्यम के साथ भी प्रयोग करते हैं। इस तरह के रिलीज मुख्य रूप से वफादार प्रशंसकों से मिलकर, एक बहुत ही संकीर्ण दर्शकों को आकर्षित करते हैं। इसलिए, आधुनिक संगीतकार 60 और 70 के दशक के कलाकारों के विपरीत, केवल भौतिक मीडिया पर एल्बमों की बिक्री पर नहीं रह सकते।

नतीजतन, केवल एल्बम की रिकॉर्डिंग को पुन: प्राप्त करने और कुछ कमाने के लिए, कलाकारों को एक मर्च जारी करना है, एक टेलीविजन शो में भाग लेना है और बहुत कुछ करना है। हालांकि कई कलाकारों के लिए टूरिंग अच्छी कमाई की गारंटी नहीं है।

रेडियो से लेकर इंटरनेट साइट्स तक

रेडियो संगीत उद्योग का एक प्रतिबिंब था और एक महत्वपूर्ण, हालांकि प्रमुख नहीं, स्वतंत्र संगीतकारों के लिए आय का स्रोत। एक पर्याप्त चौड़े घुमाव के साथ बजने वाले प्रत्येक गाने का शुल्क ट्रैक की रिकॉर्डिंग का भुगतान कर सकता है और स्थिर कमाई सुनिश्चित कर सकता है।

स्वर्ण युग के एल्बमों में, बड़े रेडियो स्टेशनों के प्लेलिस्ट अक्सर डीजे खुद ही उठाते थे । इसने हवा पर होने की प्रक्रिया को बहुत सरल कर दिया। कुछ प्रस्तुतकर्ता (उदाहरण के लिए, बीबीसी से जॉन पील या सेवा नोवगोरोड्सेव ) स्वतंत्र रूप से संगीत की घटनाएं बना सकते हैं। यह पील के शो में उपस्थिति थी जिसके कारण जॉय डिवीजन और पीजे हार्वे जैसे कलाकारों की लोकप्रियता बढ़ी।

स्वतंत्र रेडियो स्टेशनों ने भी संगीत सितारों के निर्माण में एक भूमिका निभाई: अवैधता के बावजूद, ब्रिटिश समुद्री डाकू रेडियो प्रभावशाली था, और रेमी और पिक्सी जैसे समूहों द्वारा प्रस्तुत अमेरिकी इंडी आंदोलन, विश्वविद्यालय रेडियो स्टेशनों में "पैदा हुआ" था। रेडियो पर हिट आय की गारंटी थी और व्यापक दर्शकों के लिए - एल्बम की बिक्री का एक बड़ा हिस्सा है।

90 के दशक में, रेडियो समेकन की प्रक्रिया शुरू हुई, ब्रिटेन और संयुक्त राज्य अमेरिका दोनों में। बड़े रेडियो स्टेशनों और मीडिया निगमों ने धीरे-धीरे प्रतियोगियों को खरीदा। परिणाम स्पष्ट था - फोकस समूहों और केंद्रीकृत प्लेलिस्ट ने डीजे क्यूरेटर्स को बदल दिया, और स्वतंत्र रेडियो स्टेशन एक के बाद एक बंद हो गए। 2015 में, ब्रिटिश रेडियो के शीर्ष 100 में से केवल तीन गाने स्वतंत्र लेबल द्वारा जारी किए गए थे, और इसी तरह के रुझान अन्य देशों में देखे गए हैं। एक फिनिश अध्ययन के अनुसार, पिछले दस वर्षों में, लोकप्रिय रेडियो स्टेशनों ने एक ही गाने को अधिक बार दोहराना शुरू कर दिया है। अब मीडिया दिग्गज के साथ कोई संबंध बनाए बिना रेडियो पर काम करना कोई आसान काम नहीं है।

रेडियो के लिए एक तरह का प्रतिस्थापन इंटरनेट बन गया है। वस्तुतः कोई भी अपने गीत को साउंडक्लाउड या इसी तरह की अन्य सेवा में अपलोड कर सकता है, लेकिन यह कमाई या व्यापक दर्शकों की गारंटी नहीं देता है। एक ओर, वेब के लिए धन्यवाद, बहुत से लोगों को संगीत उद्योग में अपनी आवाज मिली। दूसरी ओर, इस शोर में खो जाना आसान है, लेकिन आपके काम पर पैसा कमाना मुश्किल है।


तस्वीरें सर्वश्रेष्ठ पिक / सीसी

संगीत की दुकानों में डीजे या छोटे समूहों के संग्रह के कारण पहले से संभव यादृच्छिक खोज, कम और कम हो रही है। स्ट्रीमिंग सेवा एल्गोरिदम जोखिम नहीं ले सकते हैं, जैसा कि पहले विशेषज्ञ क्यूरेटर द्वारा किया गया था। बेशक, संगीतकार भाग्यशाली हो सकता है, और यह या वह मंच हजारों लोगों को अपने संगीत की पेशकश करना शुरू कर देगा। पिछले कुछ वर्षों में, ऐसी कम से कम दो स्थितियाँ आई हैं।

"चपटा" एक लैपटॉप पर एक ट्रैक और अपने खुद के अपार्टमेंट में एक एकल रिकॉर्डिंग, सामाजिक नेटवर्क में एक समूह पृष्ठ बनाने और साउंडक्लाउड पर रचनात्मकता डालने - यह सत्तर के दशक में कल्पना करना मुश्किल था। डिजिटल क्रांति ने इच्छुक संगीतकारों के लिए कई अवसर खोले हैं - लेकिन सिर्फ अपने काम पर गंभीरता से पैसा कमाने का अवसर नहीं। हम आपको "लाइव" कलाकारों के बारे में बताएंगे, जिनके पास निम्नलिखित सामग्रियों में सुपरस्टार का दर्जा नहीं है।

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