वीडियो गेम के विकास में एनीमेशन के 12 सिद्धांत

जबकि वीडियो गेम अभी भी पीएसी-मैन युग में थे, डिज़नी एनिमेटर्स फ्रैंक थॉमस और ओली जॉनसन ने अपनी 1981 की पुस्तक, द इल्यूज़न ऑफ़ लाइफ: डिज़नी एनीमेशन में सूचीबद्ध किए हैं, जिन्हें अब एनीमेशन के बुनियादी नियम - 12 बुनियादी सिद्धांत माना जाता है।

1. स्क्वैश और खिंचाव
2. स्टेज प्रदर्शन (स्टेजिंग)
3. तैयारी या प्रत्याशा (प्रत्याशा)
4. लेआउट और प्रत्यक्ष चरणबद्ध आंदोलन का उपयोग करना (सीधे आगे और मुद्रा के लिए मुद्रा)
5. के माध्यम से आंदोलन (या शोधन) और कार्रवाई के अतिप्रवाह (पालन-के माध्यम से और अतिव्यापी कार्रवाई)
6. आंदोलन की शुरुआत और अंत को नरम करना (धीरे ​​और धीमी गति से)
7. आर्क्स (आर्क्स)
8. अतिरिक्त कार्रवाई (माध्यमिक कार्रवाई)
9. आकर्षण (अपील)
10. गणना समय (समय)
11. अतिशयोक्ति, अतिशयोक्ति (अतिशयोक्ति)
12. पेशेवर ड्राइंग (ठोस ड्राइंग)

इस तथ्य के बावजूद कि इन बुनियादी सिद्धांतों का आविष्कार कंप्यूटर ग्राफिक्स के प्रसार से पहले ही किया गया था और विशेष रूप से हाथ से तैयार किए गए दो-आयामी एनिमेशन के लिए इरादा किया गया था, वे आदर्श रूप से 3 डी-ग्राफिक्स के लिए आए थे। यद्यपि इंटरैक्टिव वातावरण के साथ उनमें से कुछ का कनेक्शन पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है, थोड़ा पुनर्विचार उनके स्थायी मूल्य को प्रकट करने में मदद करता है।

एनीमेशन की इन मूल बातों को समझना आवश्यक है, इसलिए आपको वीडियो गेम एनिमेशन के लेंस के माध्यम से उन्हें फिर से तलाशने की आवश्यकता है।

सिद्धांत 1: संपीड़न और तनाव

यह एक चरित्र या वस्तु (उदाहरण के लिए, एक कूदने वाली गेंद) के तत्वों को संपीड़ित करने और खींचने की तकनीक है, जो आपको सही दिशा में आंदोलन को अतिरंजित करने की अनुमति देता है।

उदाहरण के लिए, ऊपर की ओर कूदते हुए एक पात्र को ऊर्ध्वाधर रूप से जोर देने के लिए कूद के तेज चरण में लंबवत खींचा जा सकता है, लेकिन कूदते चाप के शीर्ष पर संकुचित होता है और जब जमीन को छूता है। आदर्श रूप में, ऑब्जेक्ट की कुल मात्रा को बनाए रखा जाना चाहिए, अर्थात, यदि गेंद को लंबवत रूप से बढ़ाया जाता है, तो इसे क्षैतिज रूप से संकुचित किया जाना चाहिए।

कई वीडियो गेम इंजन, स्मृति की अत्यधिक बर्बादी और "कार्टून" गेम की अपेक्षाकृत दुर्लभ घटना के कारण, स्केलिंग हड्डियों का समर्थन नहीं करते हैं यदि यह स्पष्ट रूप से निर्दिष्ट नहीं किया गया है (स्थिति, रोटेशन और स्केल को सहेजना अधिक महंगा है)। हालाँकि, यह सिद्धांत गैर-विकल्पी रिग्स के आसन बनाते समय भी महत्वपूर्ण है, क्योंकि त्वरित क्रिया करते समय पात्रों के पोज़ को खींचने और निचोड़ने का सिद्धांत चलता है, भले ही यह वास्तव में पैमाना न हो: वर्ण अपने अंगों को स्ट्रेच करते हैं, स्ट्रेस्ड पोज़ पर ज़ोर देते हैं, उदाहरण के लिए, जंप की शुरुआत में और लैंडिंग के समय।


स्क्वीजिंग और स्ट्रेचिंग, गेम्स के जेके एंड डैक्सटर सीरीज़ के प्रमुख विज़ुअल मोटिफ थे।

सिद्धांत 2: स्टेज प्रदर्शन

यह सिद्धांत सीधे खेल के रैखिक भागों पर लागू होता है, उदाहरण के लिए, सिनेमाई आवेषण के लिए जहां कैमरा और / या चरित्र को एनिमेटर द्वारा नियंत्रित किया जाता है और खिलाड़ी को नहीं। स्टेज डिजाइन "इस तरह से विचार प्रस्तुत करने का सिद्धांत है, यह पूरी तरह से और सटीक रूप से समझने योग्य है"।

इसके लिए कैमरा, लाइटिंग या कैरेक्टर कंपोजिशन के साथ काम करना पड़ता है। इस दृश्य के महत्वपूर्ण हिस्सों के लिए दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया जाना चाहिए; ऐसा करने में, अनावश्यक विवरण और विकर्षणों से बचा जाना चाहिए।


डोरवे द्वारा सीमित, गियर्स ऑफ वार में खिलाड़ी दरवाजा खटखटाता है और इस गंभीर तस्वीर का सामना करता है।

हालांकि, गेमप्ले के लिए स्टेज डिजाइन महत्वपूर्ण है। इसका उपयोग स्तर डिजाइन में किया जाता है, जब एक निश्चित संरचना आपको खिलाड़ी को गलियारे के साथ स्थानांतरित करने या पहाड़ी पर चढ़ने के लिए गेमप्ले तत्वों को खोजने के लिए मजबूर करने की अनुमति देती है; इसके अलावा, आप खिलाड़ी का ध्यान आकर्षित करने के लिए प्रकाश व्यवस्था का उपयोग कर सकते हैं। एनिमेटर डिजाइन के माध्यम से सोच सकता है कि खिलाड़ी के क्षेत्र में दृश्यों को व्यवस्थित रूप से देखने के लिए समान तकनीकों का उपयोग करने के बजाय, लगातार आवेषण का उपयोग करने के बजाय जहां खिलाड़ी कैमरे या वर्णों को नियंत्रित नहीं कर सकता है।

सिद्धांत 3: तैयारी, या पूर्व तैयारी

एक खिलाड़ी को कार्रवाई के लिए तैयार करने के लिए प्रत्याशा का उपयोग किया जाता है, उदाहरण के लिए, वह एक छलांग से पहले झुक सकता है या एक झटका से पहले अपना हाथ स्विंग कर सकता है। यह वास्तविक दुनिया में मौजूद है: कूदने से पहले, एक व्यक्ति को खुद को जमीन से उठाने के लिए पर्याप्त ऊर्जा प्राप्त करने के लिए अपने घुटनों को मोड़ना चाहिए, इसलिए इस सिद्धांत का उपयोग एनीमेशन में इसी तरह से किया जाता है। यह आपको कार्रवाई की ऊर्जा के हस्तांतरण को प्रदर्शित करने की अनुमति देता है, जो कार्रवाई खुद को प्रतिबिंबित करने में सक्षम नहीं है।

वीडियो गेम में, प्रत्याशा एक अस्पष्ट तत्व है: डिजाइनर अक्सर एक न्यूनतम के साथ प्राप्त करने का प्रयास करते हैं, और एनिमेटर्स संभव के रूप में कई फ्रेम बनाने की कोशिश करते हैं। यदि बहुत कम फ्रेम हैं, तो वांछित कार्रवाई, उदाहरण के लिए, एक हाथ या तलवार के एक झटके के साथ, बहुत कम वजन मिलता है (और यह खिलाड़ी के लिए प्रतिक्रिया का एक प्रमुख घटक है, न केवल सौंदर्यशास्त्र के लिए आवश्यक है)। यदि बहुत अधिक फ्रेम हैं, तो आंदोलन अनुत्तरदायी लगेगा, चरित्र के प्रत्यक्ष नियंत्रण की भावना को कम करेगा। अंततः, यह सब परियोजना के लक्ष्यों और चरित्र के कार्यों के यथार्थवादी वजन के मूल्य पर निर्भर करता है, लेकिन प्रतिक्रिया संचारित करने के अन्य तरीके हैं, जिनके बारे में हम नीचे चर्चा करेंगे।

डिज़ाइन के दृष्टिकोण से, कार्रवाई और एनपीसी हमलों (जिसे टेलीग्राफिंग कहा जाता है) की प्रत्याशा में अधिक समय लेने की सलाह दी जाती है क्योंकि यह खिलाड़ी को बताता है कि उसे हड़ताल को अवरुद्ध करना चाहिए या उसे चकमा देना चाहिए। खिलाड़ी यह अनुमान लगाने में बहुत दिलचस्पी नहीं रखता है कि दुश्मन एक छोटी सी लीड के बाद क्या कर सकता है, इसलिए, उच्च गुणवत्ता वाले गेमप्ले बनाने के लिए उसका ध्यान पढ़ने की क्षमता बहुत महत्वपूर्ण है। खिलाड़ी और एनपीसी दोनों के कार्यों में आमतौर पर एक संतुलन होता है: एक लंबी लीड एक बड़े प्रभाव (बढ़ी हुई क्षति), और इसके विपरीत होती है। इस प्रकार, "जोखिम-इनाम अनुपात" की स्थिति का एहसास होता है: लंबे लीड-टाइम वाले कार्यों से खिलाड़ी की भेद्यता बढ़ जाती है, लेकिन साथ ही साथ संभावित नुकसान को भी बढ़ाता है।

सिद्धांत 4: लेआउट और प्रत्यक्ष चरणबद्ध गति का उपयोग करना

ये दोनों तकनीक पूरी तरह से एक एनीमेशन बनाने की प्रक्रिया से संबंधित हैं और फ्रेम पर निरंतर काम (फ्रेम 1 से शुरू) के बीच के अंतर का वर्णन करते हैं और केवल प्रमुख पदों को जोड़ते हैं (इसे अवरुद्ध कहा जाता है) जल्दी से इसके आगे के विकास के साथ पहला पास बनाने के लिए। यह रैखिक एनीमेशन (और विशेष रूप से 2 डी, जहां वॉल्यूम संरक्षण एनीमेशन की कला का एक महत्वपूर्ण तत्व था) पर अधिक लागू होता है और अनिवार्य रूप से दो दार्शनिक दृष्टिकोणों का वर्णन करता है।

कंप्यूटर एनीमेशन में, पहले दृष्टिकोण की आवश्यकता नहीं है, और उत्पादन की वास्तविकताओं को व्यावहारिक रूप से आपको गुणवत्ता में क्रमिक सुधार के साथ कई पास में काम करने की आवश्यकता होती है। इसलिए, अधिकांश गेम एनिमेशन के लिए, पोज़ से पोज़ में जाने के लिए पसंदीदा तरीका है। यह मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण है कि डिजाइन बनाने की प्रक्रिया में एनिमेशन को बदलने या काटने की उच्च संभावना है। प्रमुख गेमप्ले एनिमेशन में लगातार पुनरावृत्तियों की आवश्यकता होती है, और पूरी तरह से तैयार किए गए एनिमेशन की तुलना में किसी न किसी कुंजी एनिमेशन के साथ काम करना बहुत आसान है, न कि समय बर्बाद करना।


ड्राफ्ट कुंजी बन गया - गेमप्ले एनिमेशन बनाने के लिए अनुशंसित तरीका

इसलिए, यह महत्वपूर्ण है कि एनीमेशन को बहुत सावधानी से काम न करें और इसे "आसन से आसन तक" यथासंभव लंबे समय तक बनाए रखने के लिए, न केवल समय बर्बाद करने से बचने के लिए, बल्कि एनिमेटर को एक ही समय में एनिमेशन के अधिकतम संस्करण बनाने की अनुमति देने के लिए - अंततः एक दूसरे को बहने के लिए महत्वपूर्ण है। दोस्त एनिमेशन में एक से एक बेहतर और स्मूथ किरदार बनाते हैं, जो एक खूबसूरत एनिमेशन है।

लेकिन यह सब लागू नहीं होता है यदि गति-कैप्चर का उपयोग किया जाता है, जिसमें एनिमेटर अनिवार्य रूप से पहले मध्यवर्ती आंदोलनों को प्राप्त करता है, और फिर प्रमुख पोज जोड़ता है, जिसके बाद वह एनीमेशन के समय को बदलता है। इस प्रक्रिया का विस्तृत विश्लेषण पुस्तक के अन्य अध्यायों में वर्णित है।

सिद्धांत 5: पार्श्व आंदोलन (या शोधन) और भारी कार्रवाई

ट्रैफ़िक की भीड़ चरित्र के विभिन्न हिस्सों के विभिन्न आवृत्तियों के साथ आंदोलन की संपत्ति को ध्यान में रखती है। एक पंच के दौरान, सिर और शरीर कार्रवाई को नियंत्रित करते हैं, और घुमावदार हाथ पीछे हट जाता है, जिसके बाद इसे आगे खींचा जाता है, एक पंच का प्रदर्शन करते हैं। शुरुआती एनिमेटर अक्सर एक गलती करते हैं: चरित्र के सभी तत्व एक पल में आंदोलन शुरू करते हैं या समाप्त करते हैं, जो अप्राकृतिक दिखता है और स्पष्ट रूप से अलग-अलग महत्वपूर्ण फ़्रेमों पर ध्यान आकर्षित करता है।

डिबगिंग वर्णन करता है कि कार्रवाई के बाद क्या होता है (यह लीड के विपरीत है)। यह एक छलांग के बाद उतरने या पात्र के कंधे पर जमीन से भारी तलवार या कुल्हाड़ी उठाने जैसी क्रियाओं से संबंधित हो सकता है। इसमें माध्यमिक तत्वों की आवाजाही भी शामिल है: कपड़े या बाल, मुख्य क्रिया के साथ "पकड़ना"। किसी वस्तु या चरित्र के वजन को स्थानांतरित करने के लिए लैपिंग एक शानदार तरीका है, और इस चरण की क्रियाओं में मजबूत मुद्राएं रखने से खिलाड़ी को पहले त्वरित आंदोलनों की तुलना में क्रियाओं को बेहतर ढंग से पढ़ने में मदद मिलती है। डिबगिंग, गेमप्ले द्वारा लीड की तुलना में कम सीमित है, क्योंकि कार्रवाई पहले ही पूरी हो चुकी है, लेकिन खिलाड़ी पर नियंत्रण वापस करने से पहले एक ट्विकिंग भी चरित्र की गैर-बराबरी की भावना पैदा कर सकती है।

जवाबदेही बनाए रखने के लिए, एनिमेटर को उस क्षण को नियंत्रित करने में सक्षम होना चाहिए जब खिलाड़ी एक फ्रेम निर्दिष्ट करके शोधन क्रिया कर सकता है जिसमें खिलाड़ी एनीमेशन को पूरा होने तक नियंत्रण लौटाता है। इस मामले में, अगर कोई खिलाड़ी इनपुट नहीं है, तो डिबगिंग पूरी तरह से प्रदर्शन किया जाएगा। गेम इंजन में, ऐसा फ़ंक्शन अनुपस्थित है, जो एनिमेटरों को जवाबदेही बनाए रखने के लिए वांछित कार्यों से पहले कार्यों को पूरा करने के लिए मजबूर करता है। हालांकि, वे गेम एनिमेटर के सेट से एक महत्वपूर्ण उपकरण खो देते हैं, जो आपको उच्च-गुणवत्ता और सुंदर वर्ण बनाने की अनुमति देता है।

"देरी" की अवधारणा को परिष्कृत करने और कार्रवाई के अतिरेक के सिद्धांत से जुड़ा हुआ है, जो मुक्त चरित्र और नरम भागों (बाल, कमजोर छोर) को मुख्य चरित्र द्रव्यमान के पीछे पिछड़ने की अनुमति देता है, एक वस्तु या शरीर के वजन को दूसरे के सापेक्ष स्थानांतरित करता है। लैपिंग, ट्रैपिंग मूवमेंट और गैर-एनिमेटेड ऑब्जेक्ट्स की देरी (उदाहरण के लिए, रेनकोट या बड़ी घंटी) को गेम इंजन में वास्तविक समय की हेराफेरी के जरिये प्रक्रियात्मक रूप से बनाया जा सकता है जो इन तत्वों को भौतिकी के अनुसार चलने की अनुमति देता है। इस तरह के धांधली तत्वों को जोड़ना, खासकर अगर वे चरित्र के सिल्हूट को नेत्रहीन रूप से बदलते हैं या बढ़ाते हैं, तो थोड़े प्रयास के साथ चरित्र की गुणवत्ता में सुधार करने का एक अद्भुत तरीका है, जिसमें शामिल हैं क्योंकि खिलाड़ी द्वारा निष्पादित अगले एनीमेशन में उनका आंदोलन जारी रहेगा।

सिद्धांत 6: आंदोलन की शुरुआत और अंत को कम करना

यह सिद्धांत चलती तत्वों के त्वरण और मंदी के दृश्य परिणाम का वर्णन करता है: सामान्य मामले में, क्रियाओं में आमतौर पर शुरुआत और अंत में धीमी गति होती है, और यह अक्सर वस्तु या चरित्र के वजन के कारण होता है।

इस सिद्धांत को एक निश्चित दूरी पर घूमते हुए क्षेत्र के उदाहरण द्वारा दिखाया जा सकता है। एक समान / रैखिक गति के साथ, गोला प्रत्येक फ्रेम में समान दूरी की यात्रा करेगा, और शुरुआत और अंत का नरम होना धीरे-धीरे शुरुआत और अंत के करीब होगा क्योंकि क्षेत्र की गति बढ़ जाती है और घट जाती है।

यह भी महत्वपूर्ण है कि सभी वस्तुओं को आंदोलन की शुरुआत और अंत को कम करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन यह एक अच्छी अवधारणा है जिसे महारत हासिल करने की आवश्यकता है। उदाहरण के लिए, एक तटीय चट्टान से लुढ़कता हुआ पत्थर, पहले धीरे-धीरे चलता है, फिर गिरने पर गति बढ़ाता है, लेकिन रेत में गिरने पर तुरंत रुक जाता है। यदि हम इस प्रक्रिया को एनिमेटेड करते हैं, तो पत्थर की नरम शुरुआत और अंत में पथ के एक तेज सीधे खंड के साथ एक तेज अंत था। एक तोप जो हवा में तोप से ऊंची उड़ान भरती थी, उसकी तेज शुरुआत और धीमी (लेकिन अभी भी तेज) अंत हवाई प्रतिरोध के कारण होता था।


समान फ़्रेमों के बावजूद, ऊपरी गोला समान रूप से चलता है, और निचला एक शुरुआत और अंत में धीमा होता है, बीच में तेजी।

ऑब्जेक्ट जो तुरंत पूरी गति प्राप्त करते हैं, वे भारहीन और अवास्तविक दिख सकते हैं, इसलिए यहां फिर से संघर्ष खुद को गेमप्ले की इच्छा के बीच प्रकट करता है ताकि खिलाड़ियों को तुरंत प्रतिक्रिया दी जा सके और चरित्र को वजन देने की कलात्मक इच्छा हो। तुरंत एक तलवार को स्विंग करना आसान लग सकता है, इसलिए एनिमेटर का काम डिबगिंग के अंत में इस वजन को जोड़ना है, जिससे कार्रवाई को एक त्वरित शुरुआत मिलती है, लेकिन धीमी गति से पूरा होने पर, जब चरित्र और तलवार प्रतीक्षा की स्थिति में लौट आते हैं।


तोप का गोला विभिन्न अक्षों के साथ एक तेज / धीमी गति से प्रक्षेपवक्र बनाता है।

एक तोप के गोले के साथ उदाहरण में, तोप की परिशोधन को (इसके पीछे हटने) को एनिमेट करके वजन की भावना प्रदर्शित की जा सकती है, जैसे बहुत से एनिमेटर अक्सर गोलीबारी के समय प्रतिक्रिया और प्रतिक्रिया बनाए रखते हुए अपनी सापेक्ष शक्ति और क्षति को दिखाने के लिए बंदूक के पुनरावृत्ति को बढ़ा-चढ़ा कर पेश करते हैं।

सिद्धांत 7: चाप

किसी वस्तु या चरित्र को ले जाते समय अधिकांश क्रियाएं स्वाभाविक रूप से एक चाप के साथ चलती हैं: उदाहरण के लिए, चलने पर हाथ और पैर झूलते हैं। शरीर के कुछ हिस्सों जो प्राकृतिक वक्र से विचलित होते हैं, वे आंख से दिखाई देंगे और अप्राकृतिक प्रतीत होंगे, इसलिए आर्क्स गुणवत्ता और उचित कार्रवाई प्राप्त करने का एक शानदार तरीका है। सफाई गति पर कब्जा करने का मुख्य भाग आर्क्स से सबसे अधिक ध्यान देने योग्य विचलन को समाप्त करना है जो स्वाभाविक रूप से तब होता है जब कोई व्यक्ति चलता है, लेकिन वीडियो गेम में दोहराया जाने पर यह बहुत ही ध्यान देने योग्य और "गलत" लगता है।

हालांकि, अगर चरित्र के प्रत्येक तत्व के एनीमेशन के दौरान इसके सभी भाग स्पष्ट चाप का अनुसरण करते हैं, तो यह बहुत हल्का या अस्थिर लग सकता है, क्योंकि देखने के लिए पकड़ने के लिए कुछ भी नहीं है। जैसा कि ओवरराइड के मामले में, आपको यह जानना होगा कि एनीमेशन के यथार्थवाद को बढ़ाने वाले विस्तार के एक और स्तर को जोड़ने के लिए एक चिकनी चाप को नष्ट करने के लिए कब।

सिद्धांत 8: अतिरिक्त कार्रवाई

अतिरिक्त क्रियाओं का उपयोग चरित्र की मुख्य क्रिया के पूरक और जोर देने के लिए किया जाता है, विवरण और दृश्य अपील की मूल क्रिया में जोड़ें। हालांकि कई गेम एनिमेशन की संक्षिप्तता के कारण, उन्हें कुछ कार्यों को जोड़ना मुश्किल है (अतिरिक्त कार्यों को सुदृढ़ करना चाहिए और मुख्य कार्रवाई को धुंधला नहीं करना चाहिए), यह ऐसे छोटे विवरण हैं जो एक अच्छे एनीमेशन को एक उत्कृष्ट में बदल सकते हैं।

अतिरिक्त क्रियाओं के उदाहरणों में चेहरे के भाव शामिल हैं जो लड़ाई या क्षति के एनिमेशन, या धीमी प्रतिक्रियाओं के साथ होते हैं जो लंबे समय के दौरान पुन: उत्पन्न होते हैं। पुस्तक के अन्य हिस्सों में वर्णित तकनीकों, उदाहरण के लिए, additive और आंशिक एनिमेशन, आपको खिलाड़ी को नियंत्रित करने के लिए आवश्यक अतिरिक्त आंदोलनों की संभावना प्रदान करने के लिए बुनियादी कार्यों के साथ एनिमेशन को संयोजित करने की अनुमति देते हैं।

सिद्धांत 9: आकर्षण

आकर्षण एक चरित्र को एनिमेट करने वाले हर एनिमेटर का मुख्य लक्ष्य होना चाहिए, लेकिन शब्दों में समझाना मुश्किल है। यह एक एनिमेटेड चेहरे के बीच का अंतर है जो एक वास्तविक भावना को व्यक्त करता है और एक जो भयभीत और डरावना लगता है। यह एनिमेटर के सभी कौशल का योग है, जो युद्ध और आंदोलन की शक्ति को व्यक्त करने में सक्षम है, जिसे कमजोर माना जाना चाहिए। यह अवास्तविकता और ऑटोमैटिज़्म की तुलना में चरित्र के कार्यों की प्रशंसनीयता है।

आकर्षण एक जादुई तत्व है जो खिलाड़ियों को उस चरित्र में विश्वास दिलाता है जिसके साथ वे बातचीत करते हैं, चाहे वह जिस शैली में किया जाए। इसके अलावा, सुंदरता के साथ आकर्षण को भ्रमित न करें, क्योंकि यहां तक ​​कि खिलाड़ी के दुश्मनों को भी सौंदर्यवादी रूप से आकर्षक दिखना चाहिए और आकर्षण को प्रदर्शित करना चाहिए। यह चरित्र डिजाइन और एनिमेटर के हेरफेर दोनों का कार्य है। अनुपात और रंग योजनाएं इस बहु-मंच निर्माण प्रक्रिया के पहले चरण हैं, जो चरित्र एनीमेशन को यथासंभव आकर्षक बनाना चाहते हैं। एनिमेटर द्वारा बनाई गई दृश्य डिजाइन और पोज की सादगी आंदोलन की पठनीयता में योगदान देती है, और स्पष्ट सिल्हूट आपको वर्णों को एक-दूसरे से अलग करने की अनुमति देता है।

सिद्धांत 10: समय

टाइमिंग (टाइमिंग) एनीमेशन "भावना" का सबसे महत्वपूर्ण तत्व है और आमतौर पर किसी चरित्र या वस्तु के वजन को स्थानांतरित करने के लिए उपयोग किया जाता है। समय गति के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है: समय की प्रति इकाई एक वस्तु या अंग द्वारा यात्रा की गई रोटेशन की दूरी या कोण दर्शक को वजन या आंदोलन की शक्ति का एहसास देता है।

3 डी एनीमेशन में, यह सरल गणित द्वारा सबसे अच्छा समझाया गया है:

समय = दूरी / गति, इसलिए गति = दूरी / समय

यही कारण है कि कुल्हाड़ियों पर एनीमेशन घटता के सभी संपादकों में, दूरी और समय मुख्य मापदंडों के रूप में सेट किए जाते हैं जो प्रदर्शन किए गए जोड़तोड़ की गति का अनुमान लगाते हैं। यदि हम किसी वस्तु को 2 सेकंड में 10 मीटर आगे बढ़ाते हैं, तो यह 5 सेकंड में बढ़ने से तेज है। इसी तरह, एक चरित्र की मुद्रा, निचोड़ा हुआ और फिर विस्तारित, पांच के साथ दो फ्रेम के साथ एक तेज हिट बनाता है।

आंदोलन की शुरुआत और अंत को नरम करने के साथ, समय की गणना यह सुनिश्चित करती है कि वस्तु या चरित्र भौतिकी के नियमों के अधीन है। तेजी से आंदोलन, कम वजन, और इसके विपरीत। यह हमें एनिमेटर की दुविधा में वापस लाता है: वजन बनाए रखते हुए उत्तरदायी गेमप्ले कैसे सुनिश्चित करें। यदि खिलाड़ी तुरंत जॉयस्टिक को दबाता है तो अधिकतम गति तक पहुंचता है, तो सही दृश्य प्रतिक्रिया के बिना, वह भारहीन दिखाई देगा।


शैडो ऑफ़ द कोलोसस में कोलॉसी की धीमी गति को नायक की चढ़ाई के साथ मिलाया जाता है।

इसके अलावा, प्रतिक्रियाओं का सही समय व्यक्तिगत आंदोलनों को चारों ओर घूमने का समय देता है, उदाहरण के लिए, एक तलवार को झूलने के बाद मुद्रा धारण करना और अगले एक से पहले ताकि खिलाड़ी उसे देखता है; सिनेमाई क्षण में चरित्र के अगले आंदोलन में देरी विचार प्रक्रिया को चित्रित कर सकती है।

सिद्धांत 11: अतिशयोक्ति, अतिशयोक्ति

वास्तविक दुनिया कभी भी वास्तविक नहीं लगती है।यदि आप निरीक्षण करते हैं कि एक वास्तविक व्यक्ति एक क्रिया कैसे करता है, उदाहरण के लिए, फर्श पर ऊँचाई और भूमि से कूदता है, और फिर उसे अपने एनीमेशन में सटीक रूप से कॉपी करता है, तो यह धीमा और सौंदर्य की दृष्टि से अपूर्ण होगा। वास्तविक आंदोलन सही चाप का पालन नहीं करते हैं और आकर्षक या शक्तिशाली सिल्हूट नहीं बनाते हैं।

एनीमेशन में, हम कुछ हाइपर-यथार्थवादी बनाने का प्रयास करते हैं, जो वास्तविक दुनिया में मौजूद हैं। खेलों में, हमें अक्सर ऐसी क्रियाएं बनानी पड़ती हैं जो सभी कोणों से अच्छी लगती हैं, न कि केवल एक निश्चित कैमरे के संदर्भ में। वह कवि एनिमेटर के सबसे अच्छे साधनों में से एक है जो वास्तविकता का एक अतिशयोक्ति है। एनिमेटर को "हाइपर-रियलिस्टिक" तरीके से आंदोलनों की फिर से व्याख्या करनी चाहिए ताकि पोज़ व्यक्त किए जाएं और वास्तविकता की तुलना में थोड़ी देर तक टिका रहे।

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12:

हालांकि पहले तो यह 3 डी एनिमेशन के युग में इतना महत्वपूर्ण नहीं लगता है, आपको यह याद रखना चाहिए कि ड्राइंग टीम के सदस्यों के बीच जानकारी स्थानांतरित करने का एक महत्वपूर्ण तरीका है, और लगभग हर दिन आपको समस्याओं का समाधान करने या समाधान खोजने के लिए स्केच का उपयोग करना होगा। सभी सर्वश्रेष्ठ एनिमेटर इस हद तक आकर्षित हो सकते हैं कि वे समर्थन प्रदान कर सकते हैं या विकास की दिशा का संकेत दे सकते हैं, और यह कौशल विशेष रूप से एक चरित्र पर काम करने के शुरुआती चरणों में उपयोगी है, यह आपको व्यक्तिगत दृश्य तत्वों के पेशेवरों और विपक्षों को दिखाने की अनुमति देता है।

जैसा कि यह हो सकता है, 2 डी एनीमेशन के युग में व्यावसायिकता बहुत महत्वपूर्ण थी और हमें पृष्ठ पर चलते और बदलते पात्रों की मात्रा व्यक्त करने की अनुमति दी। इसलिए, ड्राइंग में एनिमेटर के कौशल और दो-आयामी पृष्ठ पर स्थानांतरित होने पर चरित्र को तीन आयामों में कल्पना करने की क्षमता पर बहुत ध्यान दिया गया था। हालाँकि आज हम पृष्ठों के साथ काम नहीं करते हैं, फिर भी वॉल्यूम को समझना और तीन-आयामीता अभी भी एनिमेटर के लिए महत्वपूर्ण है जब एक चरित्र को 3 डी में एनिमेट किया जाता है। यह बॉडी मैकेनिक की सीमाओं और कार्य को समझने में मदद करता है।

"पेशेवर ड्राइंग" के सिद्धांत को शरीर के मैकेनिक की पेशेवर समझ के रूप में व्याख्या की जा सकती है। इस विषय में द्रव्यमान या रीढ़ के साथ प्रतिक्रियाओं की श्रृंखला को समझने के लिए सब कुछ शामिल है, जब पैर फर्श को छूता है तो अंग या रीढ़ के साथ प्रतिक्रियाओं की श्रृंखला। बॉडी मूवमेंट को समझना एक अच्छे गेम एनिमेटर का मूल कौशल है, और किसी भी एंगल से किसी कैरेक्टर को कैसे देखना है, यह जानने की जरूरत होती है।

यह लेख प्रसिद्ध गेम एनिमेटर जोनाथन कूपर की पुस्तक "गेम एनिमेट: वीडियो गेम एनिमेशन एक्सप्ले" के तीसरे अध्याय का एक अंश है।

यह जनवरी में प्रकाशित हुआ था और इसे सीआरसी प्रेस के प्रकाशक से सीधे खरीदा जा सकता है ।