आलोचकों से एल्गोरिदम तक: संगीत की दुनिया में कुलीनों की लुप्त होती आवाज़

ऐसा बहुत पहले नहीं था, संगीत उद्योग एक "बंद क्लब" था। इसे प्राप्त करना कठिन था, और जनता का स्वाद " प्रबुद्ध " विशेषज्ञों के एक छोटे समूह के नियंत्रण में था।

लेकिन हर साल कुलीन वर्ग की राय कम और मूल्यवान होती जा रही है, और आलोचकों की जगह प्लेलिस्ट और एल्गोरिदम ने ले ली है। हम आपको बताएंगे कि यह कैसे हुआ।


फोटो सर्गेई सोलो / अनप्लैश

19 वीं शताब्दी तक संगीत उद्योग

यूरोपीय संगीत की दुनिया में लंबे समय तक, कोई नियम, पदानुक्रम और विभाजन नहीं थे जिनके द्वारा हम आदी हैं। संगीत शिक्षा का कोई परिचित मॉडल भी नहीं था। संगीत स्कूलों की भूमिका अक्सर चर्चों द्वारा निभाई जाती थी जहां बच्चे एक जीविका के मार्गदर्शन में पढ़ते थे - यही कारण है कि दस वर्षीय बाख शिक्षित था।

शब्द "रूढ़िवादी" 16 वीं शताब्दी में दिखाई दिया और इसका मतलब बच्चों का आश्रय था , जहां छात्रों को संगीत सिखाया जाता था। कंज़र्वेटर्स जो शब्द की आधुनिक परिभाषा को पूरा करते हैं - एक प्रवेश प्रतियोगिता, एक स्पष्ट शैक्षिक कार्यक्रम और कैरियर की संभावनाओं के साथ - केवल 19 वीं शताब्दी में पूरे यूरोप में फैल गया।

लंबे समय तक संगीतकार गतिविधि भी विशेष रूप से प्रतिष्ठित नहीं थी। कई लोकप्रिय क्लासिक्स ने अब कलाकारों, कंडक्टरों और शिक्षकों के रूप में अपना जीवनयापन किया।

बाख के संगीत को मेंडेलसोहन द्वारा लोकप्रिय किए जाने से पहले, संगीतकार को सबसे पहले एक उत्कृष्ट शिक्षक के रूप में याद किया गया था।

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संगीत के सबसे बड़े ग्राहक चर्च और कुलीन थे। पहली ज़रूरत आध्यात्मिक कामों की थी, दूसरी ज़रूरत मनोरंजन की। यह वे थे जिन्होंने नियंत्रित किया था कि प्रकाश किस तरह के संगीत को सुनता है - भले ही वे खुद संगीत के लिए सतही थे।

इसके अलावा, उस समय, प्रत्येक रचना का जीवन चक्र आधुनिक मानकों द्वारा, बहुत छोटा था। "रॉक स्टार्स" तब गुणी - टूरिस्ट संगीतकारों थे जिन्होंने उत्कृष्ट तकनीकी क्षमताओं का प्रदर्शन किया था। उन्होंने हर साल अपने प्रदर्शनों की सूची को अपडेट किया - नए सीज़न में उनसे नए कार्यों की उम्मीद की गई थी।

यही कारण है कि, कैम्ब्रिज के प्रोफेसर और पियानोवादक जॉन रिंक ने कैम्ब्रिज म्यूजिक हिस्ट्री कलेक्शन के अपने निबंध में लिखा है, संगीतकारों के कलाकारों के प्रदर्शन और लंबे समय तक चलने वाले "अभेद्य" के लिए, संगीतकार अक्सर अपने काम को "हिट" में विभाजित करते हैं। इस संदर्भ में संगीत का उत्पादन कन्वेयर पर खड़ा था।

अकादमिक संगीत का जन्म

18-19 शताब्दियों के मोड़ पर स्थापित आदेश बदलना शुरू हुआ, जब शिक्षित यूरोपीय लोगों का संगीत के प्रति दृष्टिकोण बदल गया था। रोमांटिक प्रभावों के लिए धन्यवाद, "उच्च" संगीत की अवधारणा व्यापक रूप से फैल गई है। अभिजात वर्ग यूरोपीय संस्कृति में देखने के लिए शुरू हुआ, जो कुछ पूर्ण काम करता है, अस्थिर फैशन के रुझानों से अलग है।

अब हम इस दृष्टिकोण को संगीत अकादमिक कहते हैं।

किसी भी महान व्यवसाय की तरह, "उच्च" संगीत की जरूरत है जो प्रणालियों को बनाए रखेगा और इसकी शुद्धता की रक्षा करेगा। कला के समृद्ध संरक्षक (रईसों और उद्योगपतियों से लेकर राजाओं तक), जिनका काम पहले से कहीं अधिक प्रतिष्ठित हो गया है, ने इस कार्य को अपना लिया है।


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यह उनके पैसे के साथ था कि शैक्षिक संस्थानों और सांस्कृतिक संस्थानों का निर्माण किया गया था, जो अब शास्त्रीय संगीत की दुनिया का मूल हैं। इस प्रकार, कुलीन वर्ग ने न केवल यूरोपीय संगीत संस्कृति में अपनी जगह का बचाव किया, बल्कि इसके विकास को भी अपने नियंत्रण में ले लिया।

संगीत की आलोचना और पत्रकारिता

संगीत समाचारों की समीक्षाओं को प्रकाशित करने वाले पहले समाचार पत्रों को भी 18 वीं शताब्दी के अंत में प्रकाशित किया जाने लगा - लगभग उसी समय जैसे कि सामान्य रूढ़िवादी, धार्मिक समाज और संगीत विद्यालय दिखाई दिए। यदि शिक्षण संस्थानों ने गुणवत्ता के प्रदर्शन और रचना के लिए बार निर्धारित किया है, तो आलोचकों ने इसे प्रश्न में कहा है।

उनके कार्य - क्षणिक से शाश्वत को अलग करने के लिए - शैक्षणिक परंपरा में उच्च संगीत की कालातीतता पर जोर दिया। पहले से ही बीसवीं शताब्दी में, गिटारवादक फ्रैंक ज़प्पा ने सावधानीपूर्वक कहा कि "संगीत के बारे में बात करना वास्तुकला के बारे में नृत्य करने जैसा है।" और ठीक ही तो है।

संगीत की आलोचना संगीतशास्त्र, सौंदर्यशास्त्र और दर्शन में होती है। एक अच्छी समीक्षा लिखने के लिए, आपको तीनों क्षेत्रों में ज्ञान होना चाहिए। आलोचक को संगीतकार और संगीतकार के काम के तकनीकी पहलुओं को समझना चाहिए, सौंदर्य निर्णय लेना चाहिए और "पूर्ण" के साथ काम के कनेक्शन को महसूस करना चाहिए - विशिष्टता की सीमा से परे। यह सब संगीत की आलोचना को एक विशिष्ट शैली बनाता है।

अपनी उपस्थिति के तुरंत बाद, संगीत आलोचना विशेष प्रकाशनों से लोकप्रिय प्रेस के पन्नों में प्रवाहित हुई - संगीत आलोचकों ने खुद को पत्रकारिता संस्कृति का एक अभिन्न अंग के रूप में स्थापित करने में कामयाब रहे। ध्वनि रिकॉर्डिंग के वितरण से पहले, संगीत पत्रकारों ने प्रदर्शनों की समीक्षा की, विशेष रूप से, प्रीमियर।

रचना के प्रीमियर के लिए आलोचकों की प्रतिक्रिया उसके भविष्य के भाग्य का निर्धारण कर सकती है। उदाहरण के लिए, समाचार और विनिमय समाचार पत्र के सेंट पीटर्सबर्ग संस्करण के पन्नों पर पहली रहमानिनोव सिम्फनी की हार के बाद, संगीतकार की मृत्यु तक काम नहीं किया गया था।

संगीतकार कौशल के तकनीकी पक्ष को समझने की आवश्यकता को देखते हुए, आलोचकों की भूमिका अक्सर संगीतकार खुद निभाते थे। ऊपर उल्लिखित समीक्षा सीज़र एंटोनोविच कुई द्वारा लिखी गई थी - "माइटी हीप" का सदस्य। इसके अलावा , रिमस्की-कोर्साकोव और शुमान अपनी समीक्षाओं के लिए प्रसिद्ध थे।

संगीत पत्रकारिता 19 वीं सदी के नए संगीतमय पारिस्थितिकी तंत्र का एक महत्वपूर्ण तत्व बन गया है। और, इस युवा "उद्योग" के अन्य पहलुओं की तरह, यह भी शैक्षणिक मानकों के साथ एक शिक्षित, विशेषाधिकार प्राप्त अभिजात वर्ग द्वारा नियंत्रित किया गया था।

बीसवीं शताब्दी में, स्थिति नाटकीय रूप से बदल जाएगी: प्रौद्योगिकी कुलीनों की जगह लेगी , और आलोचक संगीत संगीतकार पेशेवर संगीत पत्रकारों और डीजे की जगह लेंगे।


फोटो फ्रेंकी कॉर्डोबा / अनस्प्लैश

हम इस बारे में बात करेंगे कि हमारे अगले लेख में इस अवधि के दौरान संगीत की आलोचना के साथ क्या दिलचस्प था। हम जल्द ही इसे तैयार करने की कोशिश करेंगे।

PS हमारी हाल की शाइन एंड पॉवर्टी सीरीज़।

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