आलोचकों से एल्गोरिदम तक: लेबल, निगम और 20 वीं सदी की संगीत संस्कृति

कल, हमने बातचीत शुरू की कि पिछले 200 से अधिक वर्षों में संगीत उद्योग और संगीत आलोचना की धारणा कैसे बदल गई है।

यदि 18-19 शताब्दियों के मोड़ पर, आलोचना बस उभरने लगी थी, और संगीत रचनाओं का मूल्यांकन मुख्य रूप से साथी संगीतकारों ने खुद किया था, तो बीसवीं शताब्दी के औद्योगिकीकरण ने इस क्षेत्र में नाटकीय रूप से स्थिति को बदल दिया।

आइए देखें कि इस तरह के बदलावों के कारण और संगीत एजेंडा को आकार देने में एक प्रमुख भूमिका के रूप में, सांस्कृतिक अभिजात वर्ग से निगमों में चले गए।


^{फोटो फ्रेंकी कॉर्डोबा / अनस्प्लैश}

अकादमिक संगीत क्रांति

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, प्रतिद्वंद्वियों को रोमांटिक परंपरा में दिखाई दिया, जिसने सामान्य अर्थ में संगीत उद्योग को आकार दिया। शुरुआती प्रेम-प्रसंगों के आधार पर सद्भाव "टॉनल तटों से उभरना" शुरू हुआ। सार्वजनिक स्वाद को विनियमित करने वाले संगठनों ने इस पर ठंडी प्रतिक्रिया व्यक्त की।

आज के मानकों द्वारा भी इस तरह के "हानिरहित" काम करता है जैसे कि स्कोनबर्ग द्वारा प्रबुद्ध रात (जर्मन: वेरक्लेर्ट नच) जैसे कला युक्तियों द्वारा अवरुद्ध किया गया था ।

कंपोजर, निरपेक्ष के लिए तरस से प्रेरित, खुद को परंपरा की बेड़ियों से मुक्त करना चाहते थे। इसलिए अवंत-गण का जन्म हुआ - संगीतकारों की इच्छा से, लेकिन उनके संगीत के ग्राहक नहीं।

स्कोनबर्ग, वेबर और बर्ग ने अपने स्वयं के संगीतकारों के क्लब की स्थापना की, जिसे प्रेस ने दूसरे (न्यू) वियना स्कूल कहा जाता है, पुराने आदेश के विपरीत। धीरे-धीरे, अवेंट-गार्ड "विरोध आंदोलन" की रूपरेखा से परे चला गया और प्रशंसकों को प्राप्त किया - मुख्य रूप से साथी संगीतकारों और बुद्धिजीवियों के बीच। इसलिए उन्होंने प्रोकोफ़िएव के दूसरे पियानो कॉन्सर्ट के कई कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में एक स्थान पाया, जिसका प्रीमियर पीटर्सबर्ग के दर्शकों ने बू किया।

19 वीं सदी के रूमानियत की तुलना में, एवांट-गार्ड एक अधिक लोकतांत्रिक शैली थी, आंशिक रूप से शास्त्रीय परंपरा से विराम के कारण, आंशिक रूप से यूरोप में सामाजिक परिवर्तनों के कारण। एक संगीतकार पेशा प्राप्त करना, अपने आप में रचनात्मक आवेगों का समर्थन और विकास करना पहले की तुलना में आसान हो गया है - वही शोनबर्ग एक सामान्य यहूदी परिवार में बड़ा हुआ और उसने स्कूल भी पूरा नहीं किया। लेकिन श्रोताओं के लिए प्रवेश की सीमा केवल अधिक थी, और आलोचक का काम पहले की तुलना में अधिक था। अनुभवहीन व्यक्ति के लिए आटोनल संगीत को समझना आसान नहीं है।

पॉप और व्यापार दिखाओ

19 वीं सदी गीत संगीतकारों के लिए एक सुनहरा समय था। यूरोप में, विचित्र शैली का विकास हुआ, रूस में, रोमांस। इस तरह के संगीत को नोट्स के रूप में वितरित किया गया था और इसका उद्देश्य घरेलू प्रदर्शन था। लेकिन हर कोई पियानो नहीं बजा सकता था या गा सकता था, जो इस शैली की लोकप्रियता को सीमित करता था। साउंड रिकॉर्डिंग और रेडियो ने स्थिति बदल दी। और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, विश्व युद्धों और एवंट-गार्डे क्रांतियों के शोर के लिए, गीतों ने बड़े पैमाने पर संस्कृति पर कब्जा कर लिया।

शैक्षणिक संगीत, इसके विपरीत, अधिक से अधिक आला बन गया, हर साल कम सुलभ। शैक्षिक परंपरा का समर्थन करने वाले कुलीनों का सांस्कृतिक प्रभाव भी धीरे-धीरे कम हो गया। उसी समय, पॉप संगीत एक व्यापक दर्शक प्राप्त कर रहा था।

और आलोचकों ने उसे अधिक से अधिक गंभीरता से लिया।

इस परिवर्तन की कुंजी प्रौद्योगिकी थी। समय में जमी एक ध्वनि एक जीवित प्रदर्शन की तुलना में एक और भी अधिक सार बात है। श्रोता बिना माधुर्य के अनंत काल में डुबकी लगा सकता है, बिना यह जाने कि यह कैसे बनाया गया। यह विचार रोमांसवादियों के साथ बहुत मेलजोल वाला होगा।

इसके अलावा, जब 1948 में पहला लंबे समय तक चलने वाला रिकॉर्ड जारी किया गया था, तो मोज़ेक का अंतिम लापता टुकड़ा दिखाई दिया। पॉप संगीत को अपना "गंभीर" रूप मिला, रोमांटिक संगीतकारों के मुखर चक्र के समान।

जैसे ही कलाकारों ने एल्बम के प्रारूप के साथ प्रयोग करना शुरू किया और उच्च कला के लिए दावा के साथ समग्र कार्य तैयार किए, जो पॉप संगीत जिसे हम अब जानते हैं, वह दिखाई दिया। लेकिन कुलीनों का प्रभाव गायब नहीं हुआ है, बल्कि बस रूप बदल गया है।

नए "संगीत मानकों के संरक्षक" कंपनियां हैं। कला के संरक्षक का स्थान - उच्च समाज के प्रभावशाली लोग - लेबल, प्रभावशाली व्यवसायों द्वारा लिया गया था।

^{फोटो फ्रेंकी कॉर्डोबा / अनस्प्लैश}

संगीत प्रकाशकों की भूमिका अपने दर्शकों के साथ बढ़ी है: उन्होंने संगीत उद्योग का नियंत्रण प्राप्त किया है। और आलोचकों की भूमिका अधिक व्यावसायिक हो गई है।

उनका मुख्य कार्य लोगों को इस बारे में विस्तृत जानकारी देना था कि क्या यह या वह एल्बम उनके ध्यान (और पैसे) के योग्य है या नहीं। पत्रकार, डीजे, संगीत निर्देशक अंतर्राष्ट्रीय संगीत की दुनिया में मुख्य नेविगेटर बन गए हैं। "सही" प्रसारण में उपस्थिति एक सफल कैरियर के लिए एक प्रेरणा दे सकती है, आलोचकों की उत्साही समीक्षा पहचान का मार्ग थी।

लेकिन, किसी भी समान पदानुक्रम की तरह, इस प्रणाली में इसकी कमियां थीं। अल्पसंख्यकों की आवाज़ , या जो लोग एक या दूसरे "स्टार" की यथास्थिति से असहमत हैं, उन्हें व्यवस्थित रूप से चुप कराया गया। लोगों को यह सुनने की पेशकश की गई थी कि वे क्या चाहते हैं, लेकिन दूसरों को उनके ध्यान के योग्य मानते हैं।

दूसरी ओर, आलोचना के संस्थान के विकास ने संगीत उद्योग को लोकप्रियता की प्रतिस्पर्धा में नहीं बदलने में मदद की। आलोचकों के काम के लिए धन्यवाद, जनता का ध्यान उन चीजों के लिए भी निर्देशित किया गया था जिनकी कलात्मक मूल्य उनकी व्यावसायिक सफलता से अधिक है।

एक भी फ्रैंक ज़प्पा एल्बम को प्लैटिनम का दर्जा नहीं मिला। फिर भी, उन्होंने एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक चिह्न छोड़ दिया - कम से कम नहीं क्योंकि वह संगीत पर्यवेक्षकों के बीच किसी का ध्यान नहीं गया।

लेकिन कुछ भी हमेशा के लिए नहीं रहता। लगभग कुछ भी आलोचकों की पूर्व स्थिति में नहीं रहा - इंटरनेट ने बिचौलियों के बिना संगीत तक पहुंच प्रदान की। हम इस बारे में बात करेंगे कि इसने आगे क्या किया है और क्या प्रक्रियाएं अगले लेख में आज संगीत के बारे में जनता की राय को नियंत्रित करती हैं।


^{मोहम्मद मेट्री / अनप्लैश द्वारा फोटो}

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