भुगतान करें कि आप क्या चाहते हैं: इस मॉडल ने खुद को संगीत में कैसे दिखाया, और जिसने इस तरह से पैसा बनाने की कोशिश की

पिछले साल, संगीत उद्योग के राजस्व ने 10 साल की ऊंचाई पर पहुंच गया। हालांकि, इस सारे पैसे से संगीतकारों को बहुत कुछ मिलता है (वास्तव में, वे 10% से थोड़ा अधिक प्राप्त करते हैं)।

पैसे बनाने की कोशिश में, विशेष रूप से उदार स्ट्रीमिंग सेवाओं को "दरकिनार" नहीं करते, कलाकार वैकल्पिक मुद्रीकरण विकल्पों का सहारा लेते हैं। उनमें से एक वह भुगतान है जो आप मॉडल चाहते हैं, जिसका अर्थ है श्रोता द्वारा चुने गए मूल्य पर एक बिचौलियों के बिना किसी एल्बम या ट्रैक की बिक्री। हम आपको बताएंगे कि पीडब्ल्यूवाईडब्ल्यू दृष्टिकोण का उपयोग किसने किया है।

^{फोटो थॉमस ले / अनस्प्लैश}

पहला प्रयोग: दान के कगार पर

मॉडल का परीक्षण करने वाले पहले संगीतकारों में से एक ईसाई रॉक कलाकार और उपदेशक कीथ ग्रीन थे। वह 70 के दशक में अमेरिका में पनप रहे ईसाई मूलवाद और हिप्पी संस्कृति के सहजीवन जीसस पीपुल आंदोलन के एक प्रमुख सदस्य थे।

संगीतकार का पहला एल्बम धार्मिक साहित्य भंडार में वितरित किया गया था, और खरीदारों को एल्बम की एक अतिरिक्त प्रति मिली - एक दोस्त को देने के लिए। लेकिन कीथ गरीब श्रोताओं तक पहुंचना चाहते थे, और इसलिए उन्होंने "आप जो चाहते हैं, उसका भुगतान करें" के सिद्धांत पर अपना तीसरा एल्बम बेचने का फैसला किया।

उस समय, ग्रीन परिवार ने एक लाख साप्ताहिक ग्राहकों के साथ एक मुक्त साप्ताहिक समाचार पत्र जारी किया। जब एल्बम पर काम खत्म हो गया था, तो अखबार के अगले अंक में इस एल्बम को कैसे ऑर्डर किया जा सकता है, इसकी जानकारी शामिल थी। रिकॉर्डिंग में क्रिश्चियन दृश्य और परिवार के दोस्त बॉब डायलन के सितारों ने भाग लिया, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पहले तीन वर्षों में कीथ ने एल्बम की 200 हजार से अधिक प्रतियां बेचीं। इनमें से केवल 61 हजार को ही नि: शुल्क भेजा गया।

यह ज्ञात नहीं है कि इस कदम ने कितना भुगतान किया। संगीतकार की प्रेरणा ज्यादातर वैचारिक थी। अंत में, एक एल्बम रिकॉर्ड करने के लिए, ग्रीन परिवार को अपने घर को फिर से गिरवी रखना पड़ा। लेकिन ग्रीन ने 1982 में उनकी मृत्यु तक "भुगतान क्या आप चाहते हैं" योजना के अनुसार सभी बाद के कार्यों को वितरित किया। समान कैलिबर के अन्य संगीतकारों ने प्रणाली का उपयोग नहीं किया।

डिजिटल क्रांति और भुगतान जो आप चाहते हैं

ब्रॉडबैंड इंटरनेट के आगमन के साथ, मॉडल बहुत अधिक आकर्षक हो गया है। डिजिटल वितरण ने संगीत के वितरण की लागत को कम कर दिया, इस क्षेत्र में प्रयोग को फिर से शुरू करने के लिए कई संगीतकारों को प्रेरित किया।

2005 में, पंक कलाकार जेफ रोसेनस्टॉक ने छद्म नाम "बम द म्यूजिक इंडस्ट्री!" के तहत एक डिजिटल एल्बम जारी किया । यह परियोजना उद्योग में स्थापित आदेश के लिए संगीतकार की नापसंदगी की अभिव्यक्ति थी।

सॉफ़्टवेयर के परीक्षण संस्करणों का उपयोग करके एक होम कंप्यूटर पर एल्बम रिकॉर्ड किया गया था - जिसने ध्वनि की गुणवत्ता को नुकसान पहुंचाया, लेकिन तेजी से कम लागत। इसे मुफ्त में डाउनलोड किया जा सकता है, और आगंतुकों को पेपाल के माध्यम से पैसे दान करने की पेशकश की गई थी।

कलाकार की कट्टरपंथी DIY नैतिकता एल्बम की बिक्री से परे फैल गई है। एक पूर्ण समूह की भर्ती करने के बजाय, उन्होंने आईपॉड की संगत के लिए प्रदर्शन किया, और कभी-कभी जनता के सदस्यों को आमंत्रित किया, जिन्होंने घर पर गाने सीखे। इसकी लोकप्रियता काफी हद तक "मानकों" का पालन करने की अनिच्छा का परिणाम है। इसलिए, संगीतकार अभी भी इस अभ्यास को जारी रखते हैं और यहां तक ​​कि आपको जो योजना चाहते हैं, उसके अनुसार विनाइल रिकॉर्ड बेचते हैं।

रेनबो और व्यापक रुचि में

आम जनता 2007 में "पे-व्हाट-यू-यू-वांट" मॉडल से परिचित हुई, जब रेडियोहेड ने प्रेस को झटका दिया, इस प्रकार एल्बम इन रेनबो को जारी किया। वह एक स्वतंत्र लेबल पर बैंड का पहला काम बन गया - रेडियोहेड का ईएमआई के साथ अनुबंध 2003 में वापस समाप्त हो गया।

इसलिए, इस तरह के व्यवहार को सार्वजनिक इशारे के रूप में माना जा सकता है। इस तथ्य के बावजूद कि एल्बम के संग्रह में कम-गुणवत्ता वाली एमपी 3 फाइलें थीं, समूह ने अपने पिछले रिकॉर्ड की बिक्री की तुलना में दान पर अधिक कमाया। एल्बम को अभी भी टीम के सबसे अच्छे कामों में से एक माना जाता है ।


^{फीनिक्स, संयुक्त राज्य अमेरिका में एक कॉन्सर्ट में केविन डोले / सीसी बाय-एसए / नाइन इंच नेल्स द्वारा फोटो / फोटो क्रॉप}

रेडियोहेड के नक्शेकदम पर, औद्योगिक दिग्गज नौ इंच नाखून का पालन किया। उन्होंने दो एल्बम इस तरह से जारी किए - घोस्ट आई-आईवी और द स्लिप , और यहां तक ​​कि उन्हें खुद बिटटोरेंट पर रखा। रेडियोहेड की तरह, एनआईएन ने अपनी परियोजना को मुख्य रूप से एक सार्वजनिक बयान और जनता को आश्चर्यचकित करने के तरीके के रूप में माना।

उसी वर्ष, प्लेटफ़ॉर्म दिखाई दिए कि संगीतकारों को बिना किसी निर्धारित मूल्य पर एल्बम बेचने की अनुमति दी। मुख्य एक - बैंडकैम्प - ने अमांडा पामर और सूफ़ियन स्टीवंस जैसे सितारों को जल्दी आकर्षित किया। इसके अलावा, प्रभावशाली स्वतंत्र लेबल प्लेटफ़ॉर्म पर चले गए। लेकिन "बड़े" बैंडकैम्प रिलीज का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अभी भी मुफ्त में डाउनलोड नहीं किया जा सकता है। एक नियम के रूप में, कलाकारों ने लोडिंग की न्यूनतम लागत निर्धारित की है।

PWYW का उल्टा हिस्सा

क्या वह भुगतान करता है जो आप चाहते हैं कि मॉडल वित्तीय रूप से काम करे? उत्तर इस बात पर निर्भर करता है कि संगीतकार या समूह कितना लोकप्रिय है।

नाइन इंच नेल्स ने अपने एल्बम को बिटटोरेंट में अपलोड किया, क्योंकि आधिकारिक चैनलों के साथ ही रेनबो के श्रोताओं ने इसे डाउनलोड किया है। इसके अलावा, ये दोनों समूह शुरू से ही लोकप्रिय थे, और इस तरह के विपणन कदम से और भी अधिक लोगों की रुचि पैदा हुई।

अब आपने इस तरह के विमुद्रीकरण से किसी को आश्चर्यचकित नहीं किया है, इसलिए यदि कलाकार सुपरस्टार नहीं है, तो दृष्टिकोण को "अभूतपूर्व उदारता की नीलामी" के रूप में नहीं माना जाता है। हालांकि, शौकिया संगीतकार और DIY दर्शन के अनुयायी अभी भी अक्सर इस प्रारूप का उपयोग करते हैं।

वे इतनी जल्दी करते हैं क्योंकि उनके लिए संगीत को पूर्ण आय में बदलना अभी भी मुश्किल है । इन श्रोताओं से बाहर निकलने की तुलना में लोगों को मुफ्त या लगभग मुफ्त में अपने उत्पाद को डाउनलोड करने देना आसान है।

एक ही मॉडल (कभी-कभी कुछ संशोधित) भी ऐसे समूहों के सार्वजनिक प्रदर्शन के दौरान काम करता है। खुली संस्कृति, हिप्पी और "सामाजिक रूप से चार्ज" टीमों के प्रशंसक अक्सर संगीत कार्यक्रम आयोजित करते हैं, जिन्हें भुगतान किया जाता है। छोटे कॉन्सर्ट वेन्यू और बार जहां ऐसे प्रदर्शन आयोजित किए जाते हैं वे एंट्री टिकट के बजाय शराब बेचकर पैसा कमाते हैं।

इसका एक अच्छा उदाहरण: रूसी रॉक गायक उमका एक पुराने जमाने के हिप्पी हैं। वह एक वर्ष में सौ से अधिक संगीत कार्यक्रम देती हैं, जिनमें से अधिकांश "प्रवेश नि: शुल्क है, दान का स्वागत है।"

यदि दुनिया भर में प्रतिष्ठा के साथ सामूहिकता के लिए, जो आप चाहते हैं वह मॉडल सार्वजनिक अभिव्यक्ति के लिए एक अवसर है और कुछ हद तक, अतिरिक्त पीआर, कम लोकप्रिय संगीतकारों के लिए यह एक आवश्यक उपाय है: यह प्रशंसक पाने के लिए बेहतर है या कम से कम एक इच्छुक श्रोता की तुलना में तुरंत एक उच्च मूल्य टैग के साथ इसे डरा दें।


^{फोटो पॉलेट वूटन / अनप्लैश}

और कुछ मामलों में, यह दृष्टिकोण एक कलाकार के विश्वदृष्टि का प्रतिबिंब है जो रचनात्मकता को व्यवसाय में बदलना नहीं चाहता है। यह संभावना नहीं है कि आप जो मॉडल चाहते हैं उसका भुगतान निकट भविष्य में ही समाप्त हो जाएगा - लेकिन यह भी संगीतकारों के बीच मुख्य धारा होने की संभावना नहीं है।

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