📗 ⛷️ 🦄 आलोचकों से एल्गोरिदम तक: संगीत उद्योग में लोकतंत्र और तकनीकी कैसे आए 🔏 📟 👉🏾

पिछली सामग्रियों ( 1 , 2 ) में, हमने उन प्रणालियों के बारे में बात की जो 20 वीं शताब्दी के अंत तक संगीत में सार्वजनिक स्वाद को प्रभावित करती थीं। इसमें, हम इस बारे में बात करेंगे कि वे कैसे ढहने लगे।

^{फोटो स्पेंसर इम्ब्रोक / अनस्प्लैश}

मल्टीमीडिया की उम्र में आलोचना का परिवर्तन

प्रौद्योगिकी ने एक संगीत एल्बम की घटना बनाई है । उन्होंने उसे खतरे में डाल दिया। पहला झटका टेलीविजन द्वारा लगाया गया था। 1970 के दशक तक, टेलीविजन प्रसारण विविधता में भिन्न नहीं था, पश्चिमी देशों के लगभग सभी टेलीविजन चैनल लोगों की एक श्रेणी के उद्देश्य से थे - कार्यालय कार्यकर्ता। लेकिन पहले से ही 70 के दशक के अंत में, केबल टेलीविजन दिखाई दिया, और नए केबल चैनलों के मालिक प्रसारण प्रारूपों के साथ अपने प्रयोगों में बोल्ड हो गए।

इन फैसलों का मुख्य कारण 1 अगस्त 1981 को एमटीवी का लॉन्च था। एक युवा-उन्मुख चैनल अंतिम संस्कार मार्च "वीडियो किल्ड द रेडियो स्टार" पर प्रसारित हुआ।

लेकिन अंतिम संस्कार को स्थगित करना पड़ा। प्रसारण के शुरुआती वर्षों में, कंपनी को $ 50 मिलियन का नुकसान हुआ । उस समय के संगीत वीडियो लोकप्रिय नहीं थे, एल्बम की बिक्री को बढ़ावा देने के लिए उपयोग किया जाता था और इसे कला के स्व-निहित कार्यों के रूप में नहीं माना जाता था। इसलिए, पहले टेलीविजन कंपनी के प्रसारण में 250 से अधिक वीडियो क्लिप नहीं थे। लेकिन 80 के दशक के मध्य तक, चैनल "प्लस में चला गया" - और एक अंतर्राष्ट्रीय घटना बन गई।

एमटीवी के लिए धन्यवाद, संगीत सामग्री अन्य टेलीविजन चैनलों पर मनोरंजन कार्यक्रमों के साथ प्रतिस्पर्धा करने लगी। सिटकॉम और खेल की दुनिया में जीवित रहने के लिए, संगीत को बदलना पड़ा। रिकॉर्ड के विज्ञापनों के रूप में संगीत वीडियो की भूमिका पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई है - अब क्लिप ने खुद को शानदार, आकर्षक, वायरल बनाने की कोशिश की है। कलाकारों ने सेट पर लाखों खर्च किए - 80 और 90 के दशक के कई "क्लासिक क्लिप" अभी भी सबसे महंगे की सूची में हैं। असाधारण वीडियो ने मैडोना और माइकल जैक्सन जैसे कलाकारों की भारी लोकप्रियता को जन्म दिया है।

डिजिटल क्रांति ने इस प्रतियोगिता को और आगे बढ़ाया है। डिजिटल दुनिया में, केवल एक मुद्रा है - मानव ध्यान। अकादमिक संगीत, पॉप क्लिप, समाचार वीडियो, लेख, फोटो, जिसे हम "सामग्री" कहते हैं, स्मार्टफोन या कंप्यूटर की स्क्रीन पर अधिकार के लिए लड़ रहा है।

संगीत और इसकी सतह की अपील का मनोरंजक पहलू सामूहिक सफलता का मुख्य संकेतक बन गया है। एक रचनात्मक उत्पाद, एक कलाकार के ब्रांड की पैकेजिंग का महत्व और इसे प्रस्तुत किए जाने वाले संदर्भ में नाटकीय रूप से वृद्धि हुई है।

^{फोटो साइमन नोह / अनप्लैश}

"एल्बम युग" की संगीत आलोचना को शैक्षणिक परंपरा से बहुत कुछ विरासत में मिला - जिसमें संगीत कार्यों की अमूर्तता को आदर्श बनाने की प्रवृत्ति भी शामिल है। एक बाजार में जहां टीवी शो संगीत के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं, इस दृष्टिकोण को बनाए रखना मुश्किल है।

इसके अलावा, अकादमिक कला आलोचना में भी , मीडिया का महत्वपूर्ण सिद्धांत तेजी से महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, जो भौतिकवादी दृष्टिकोण से कला का दृष्टिकोण करता है और इसके सामाजिक संदर्भ पर जोर देता है। इसलिए, आधुनिक संगीत आलोचना "संगीत के आसपास" क्या हो रहा है, इस पर एक जोर दिया जा रहा है, और कुछ परिदृश्य समीक्षा की शैली को पूरी तरह से मृत मानते हैं।

जन लोकप्रियता की घटना

लेकिन मुख्य "आलोचकों के हत्यारे" आम लोगों की आवाज़ थे। इंटरनेट वास्तव में एक लोकतांत्रिक मीडिया मंच बन गया है जहाँ हर कोई अपनी राय व्यक्त कर सकता है। यदि एक निश्चित स्थिति अनुनाद पाता है - यह अधिक ध्यान देने योग्य हो जाता है। दर्शकों की सामूहिक राय, जो भी हो, विशेषज्ञों की राय से अधिक श्रव्य बन गई।

पिछले 10 वर्षों में विशेषज्ञ राय के मूल्य में काफी कमी आई है। न्यूनतम सेंसरशिप वाली डिजिटल साइटों ने सभी पदों को बराबर किया। Samizdat और सहकर्मी-समीक्षित लेख के बीच के अंतर व्यावहारिक रूप से गायब हो गए हैं, और लोकप्रियता विशेषज्ञों की नज़र में इसकी गुणवत्ता की तुलना में सामग्री की सफलता का एक और महत्वपूर्ण उपाय बन गई है।

^{फोटो मार्क-ओलिवियर पक्विन / अनप्लैश}

शास्त्रीय संगीत आलोचना को अंतिम झटका स्ट्रीमिंग प्लेटफार्मों से आया। यदि पहले की समीक्षा एक एल्बम को खरीदने के लिए एक गाइड के रूप में कार्य करती है, तो अब भौतिक रिलीज़ इकाइयाँ खरीदती हैं। Spotify और Apple Music के आगमन के साथ, कोई भी उस काम को सुन सकता है जो अभी जारी किया गया है और इसकी गुणवत्ता के बारे में अपने स्वयं के निष्कर्ष निकालते हैं।

एल्गोरिदम और मेट्रिक्स

संगीत संस्कृति के निर्माण में अनुशंसित एल्गोरिदम एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। लोग "स्वाद" से असंतुष्ट हैं, उन्हें आलोचकों से अधिक भरोसा है। इस तरह के पहले संगीतमय एल्गोरिथ्म में से एक सोशल नेटवर्क और ऑनलाइन रेडियो प्लेटफॉर्म Last.fm द्वारा विकसित किया गया था।

उनके एल्गोरिथ्म ने श्रोताओं की प्राथमिकताओं की तुलना की, उपयोगकर्ताओं द्वारा निर्धारित किए गए शैली टैग का विश्लेषण किया और इस आधार पर रेटिंग बनाई। भानुमती ने एल्गोरिदम का इस्तेमाल किया जो गाने की तुलना खुद करते हैं, उनके श्रोता नहीं। प्रत्येक ट्रैक पर क्लासिफायर को सौंपा गया था, और इन आंकड़ों के आधार पर संगीत रचनाओं की "समानता" निर्धारित की गई थी।

स्पॉटिफाई उपयोगकर्ता वरीयताओं और व्यवहार को ध्यान में रखते हुए उपयोगकर्ता वरीयताओं की एक प्रोफ़ाइल बनाता है - ऐसे गाने जो लोग छोड़ते हैं; प्लेलिस्ट जो वे बनाते हैं। Apple Music इसी तरह काम करता है।

स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म पर संगीत की खोज की प्रक्रिया एक व्यक्तिगत स्वाद के लिए "अनुरूप" है, जो इस वातावरण को एक तरह के इको कैमरा में बदल देती है । उपयोगकर्ता व्यावहारिक रूप से उस संगीत के साथ संपर्क नहीं बनाता है जो उसके लिए परिचित शैलियों और निर्देशों के अनुरूप नहीं है। ऐसी स्थितियों में आकस्मिक उद्घाटन करने का मौका स्टोर में डिस्क या रिकॉर्ड चुनते समय कम होता है।

^{फोटो नादीन शबाना / अनप्लैश}

मल्टीमीडिया प्लेटफार्मों पर, स्थिति थोड़ी अलग है। स्ट्रीमिंग सेवाओं के मामले में, उसी YouTube पर अपने गीत पर ध्यान आकर्षित करना कोई तुच्छ कार्य नहीं है: सिफारिश एल्गोरिथ्म वीडियो की स्क्रीनिंग को ध्यान में रखता है, सीटीआर (एक संकेतक जो अक्सर "क्लिकबैट - सनसनीखेज सुर्खियों और पेचीदा पूर्वावलोकन) की मदद से बढ़ाया जाता है, अन्य उपयोगकर्ताओं के उपयोगकर्ताओं द्वारा देखना एक ही लेखक के वीडियो, दोहराए गए विचार और अन्य आँकड़े।

YouTube की व्यावसायिक प्रेरणा स्पष्ट है - उनका मुख्य लक्ष्य दर्शकों को अपने मंच पर रखना है। लोग जितने अधिक वीडियो देखते हैं, वे उतने ही अधिक विज्ञापन दिखा सकते हैं, और यह आसान है कि उन्हें अन्य वीडियो भी पेश किए जाएं जो अंत तक देखे जाने की गारंटी हो।

यह सब "अनुशंसित" श्रेणी में नए संगीत सामग्री के समावेश को बहुत जटिल करता है। भले ही कोई क्लिप "क्लिकबैट" पूर्वावलोकन और सनसनीखेज शीर्षक के बिना विचार प्राप्त करेगा, फिर भी इसे गैर-संगीत सामग्री की एक विस्तृत विविधता के साथ प्रतिस्पर्धा करना होगा, जिसके निर्माता अपने चैनलों की लोकप्रियता बढ़ाने के लिए हर संभव प्रयास करते हैं।

क्या क्यूरेटर स्थिति को बचा पाएंगे

प्लेटफ़ॉर्म प्रक्रिया के लिए "लाइव" क्यूरेटर को आकर्षित करके "इको-कैमरा" के प्रभाव को कम करने की कोशिश कर रहे हैं। यह दृष्टिकोण स्ट्रीमिंग सेवाओं के विशाल बहुमत का उपयोग करता है। पूर्व पत्रकार अब लेखक प्लेलिस्ट और संग्रह बनाते हैं। लेकिन संगीत की आलोचना के साथ इस काम की तुलना नहीं की जा सकती है: घुमावदार प्लेलिस्ट और संतुलित, महत्वपूर्ण आलोचनात्मक निबंध अभी भी समान नहीं हैं।

संगीत आलोचना का मुख्य कार्य शाश्वत को लौकिक से अलग करना है। और, एक तरह से, प्लेलिस्ट में एक ही भूमिका होती है। तथ्य यह है कि एक विशेष गीत को प्लेलिस्ट में शामिल किया गया है, श्रोता को बताता है कि यह उसके ध्यान का हकदार है। लेकिन अगर एक अच्छी समीक्षा पाठक को रचना या एल्बम पर एक नया रूप दे सकती है, तो संगीत या कलाकार के बारे में पहले के अज्ञात तथ्यों को प्रकट कर सकती है, तो प्लेलिस्ट इस अतिरिक्त सूचना भार से वंचित हैं। अंत में, श्रोता, यह नहीं समझ पाता कि उसे रचना में क्यों दिलचस्पी होनी चाहिए, "स्किप" बटन दबाता है और सामान्य पटरियों पर लौटता है।

क्यूरेटिंग से संगीत के डिजिटल वितरण को बचाया जा सकेगा या नहीं। अपने पारंपरिक अर्थों में संगीत आलोचकों के बिना, "काम" एक नया खोजने के लिए और एक संगीत स्वाद विकसित करने के लिए पूरी तरह से श्रोता के साथ रहता है - आपको स्वतंत्र रूप से नई शैलियों और दिशाओं की खोज करनी होगी, कलाकारों के बारे में जानकारी प्राप्त करनी होगी और समझना होगा कि "लेखक क्या कहना चाहता था।" सौभाग्य से, अब यह सारी जानकारी संगीत की आलोचना की तुलना में अधिक सुलभ है।

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