कम कान या कैसे शुरू से ही खेल में ध्वनि को खराब न करें

लेख ध्वनि के बारे में है, लेकिन यह डिजाइनरों (जो सब कुछ जानता है) को ध्वनि नहीं करने की अधिक संभावना है, लेकिन उत्पादकों, खेल उद्योग के पीएम और नौसिखिया डेवलपर्स को संबोधित किया जाता है। यहां एकत्र की गई त्रुटियां उस समय से हमारा अपना अनुभव है जब युद्ध रोबोट अभी भी कंपनी के लिए एक नई जगह में एक प्रोटोटाइप थे।

उस समय, हम इस विचार को जल्दी से परखना चाहते थे, जिसने न केवल वास्तुकला या कोड को प्रभावित किया, बल्कि ध्वनि भी। फिर प्रोजेक्ट मेट्रिक्स तेजी से आगे बढ़ा और पहले फैसले अब इस तरह की तेजी का समर्थन नहीं कर सकते थे। टीम ने तुरंत महत्वपूर्ण क्षणों को लिया, और ध्वनि डिजाइन पर काम स्थगित करना पड़ा। अब हम इस दिशा में सक्रिय रूप से विकसित हो रहे हैं, हालाँकि शुरुआत से ही कई समस्याओं से बचा जा सकता था। कौन सा - मैं आगे बताऊंगा।

अक्सर, डेवलपर्स शुरुआत में ध्वनि पर पर्याप्त ध्यान नहीं देते हैं और बाद के लिए अलग सेट करते हैं। शुरुआत में समय और धन की एक छोटी बचत इस तथ्य से भरी होती है कि एक निश्चित स्तर पर आपको सब कुछ फिर से करना होगा। यह एक जटिल और महंगी प्रक्रिया में बदल सकता है जब परियोजना पहले से ही चल रही हो।

ऐसा मत सोचो कि केवल शुरुआती ही इसका सामना कर रहे हैं। निश्चित रूप से कई लोगों ने मेट्रो में ध्वनि के साथ समस्याओं के बारे में सनसनीखेज कहानी सुनी है: पलायन। Gamedev सम्मेलनों में, वे अक्सर "हम ध्वनि को कैसे मिटाते हैं" के बारे में बात करते हैं।

ऐसा क्यों हो रहा है? चलो स्पष्ट रूप से शुरू करके क्रम में चलते हैं।

भर्ती करने वाले विशेषज्ञ

विकल्प "हमारा मॉडल गिटार बजाता है, भले ही वह ध्वनि को काट दे" - एक बड़े प्रोजेक्ट पर काम नहीं करेगा। गेम साउंड पर काम करने के लिए, यह FL स्टूडियो में बीट्स बनाने में सक्षम नहीं है या शादियों में डीजे के रूप में काम करने का अनुभव है। गैर-लीनियर ऑडियो का विकास एक विशिष्ट क्षेत्र है, और सही विशेषज्ञ की खोज करते समय, खेल देव में काम के अनुभव पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है।

यहां तक ​​कि एक स्टूडियो साउंड इंजीनियर या फिल्म में व्यापक अनुभव वाला व्यक्ति हमेशा ऐसे कार्य के लिए उपयुक्त नहीं होता है। वे शायद शानदार संपत्ति बनाने में सक्षम होंगे, लेकिन यह पर्याप्त नहीं है।

ध्वनि प्रभाव बनाना केवल आधा कार्य है (या इससे भी कम)। ध्वनि डिजाइनरों को खेल और ऑडियो इंजन (और संबंधित उपकरण) के अच्छे ज्ञान की आवश्यकता होती है; ध्वनि परिसंपत्तियों को सही ढंग से लागू करने और अनुकूलन करने की क्षमता; खेल कैसे काम करता है इसकी समझ; मानकों, स्वरूपों और सीमाओं की अवधारणा। अंत में, साउंड डिज़ाइनर को डेवलपर्स के साथ एक ही भाषा बोलनी चाहिए और ब्रंच को होल्ड करने के लिए कहा जाए, तो पुल अनुरोध या परीक्षण कार्य न करें।

पीसी और कंसोल के लिए एक परियोजना विकसित करते समय, ध्वनि पर काम करने की जटिलता कई बार बढ़ जाती है और हम किसी दूरस्थ या आंशिक समय के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, क्योंकि एक पूर्णकालिक व्यक्ति-ऑर्केस्ट्रा अब पर्याप्त नहीं है (या वह जल्द ही पेशेवर बर्नआउट के कारण अनिश्चित अवकाश पर चले जाएंगे)। 5-10 लोगों का एक ऑडियो विभाग जिसके प्रबंधक और AAA शीर्षकों पर जिम्मेदारी वाले क्षेत्रों का आवंटन पूरी तरह से सामान्य घटना है। लेकिन यह एक अलग मुद्दा है।

बिना अनुभव वाला व्यक्ति प्रोटोटाइप को आवाज दे सकता है, लेकिन प्रारंभिक अवस्था में की गई गलतियां भविष्य में एक गंभीर समस्या बन सकती हैं। यदि आप बस एक छोटे से खेल पर काम करना शुरू कर रहे हैं और ध्वनि पर काम करने के लिए एक विशेष कर्मचारी को काम पर रखने की बात नहीं देखते हैं, तो परियोजना के आधार पर एक दूरस्थ डिजाइनर ढूंढना बेहतर है। इस व्यक्ति का कार्य सही ढंग से आगे के ऑडियो विकास की नींव रखना है।

लेकिन रिमोट काम के साथ भी, साउंड डिज़ाइनर को प्रोजेक्ट में शामिल होना चाहिए और गेम डिज़ाइनर, कलाकार, प्रोग्रामर के साथ बातचीत करनी चाहिए; रिपॉजिटरी तक पहुंच है; स्वतंत्र रूप से संपादक में काम करते हैं और खेल में ध्वनियों के प्रजनन की जांच करते हैं। ठीक है, अगर कभी-कभी वह प्लेटेस्ट में भाग लेगा। पाठ विवरण और स्क्रीनशॉट के आधार पर ध्वनियों का आदेश देना सबसे अच्छा समाधान नहीं है।

उपकरण द्वारा एक प्रमुख भूमिका निभाई जाती है। ध्वनि डिजाइनर को वास्तव में अच्छे मॉनिटर की आवश्यकता होती है और, आदर्श रूप से, ठीक से काम करने के लिए एक विशेष रूप से तैयार कमरा। युवा केआरके रोकिट बीटमेकर्स और बीट्स स्वैग हेडफ़ोन के बीच लोकप्रिय मिक्रोलाब सोलो स्पीकर इसके लिए नहीं हैं।

दंगा खेल द्वारा ध्वनि डिजाइन मूल बातें

इंजन का पूरा फायदा उठाएं

शुरुआती डेवलपर्स अक्सर हुड के नीचे क्या है, इसकी चिंता किए बिना केवल सबसे बुनियादी ऑडियो सुविधाओं का उपयोग करते हैं। मुझे उन परियोजनाओं से निपटना पड़ा जहां सभी ध्वनि एक मिक्सर और सबसे बुनियादी प्रसंस्करण के बिना सीधे मास्टर के लिए आउटपुट होते हैं और उसी (अधिकतम) वॉल्यूम के साथ। इस मामले में, सब कुछ बहुत "गंदा" लगता है, और विवरण सामान्य शोर में खो जाते हैं।

इस बीच, यहां तक ​​कि नंगे एकता के पास आवश्यक उपकरण हैं और वे काम करते हैं। आप दूरी, साइड चेन, इक्वलाइजेशन और कम्प्रेशन के आधार पर रीवर ज़ोन, फ़्रीक्वेंसी फ़िल्टरिंग का उपयोग और कर सकते हैं।

अवास्तविक में, एक गलत तरीके से ट्यून की गई ध्वनि भी अंतिम रूप देते समय बहुत दर्द का कारण बन सकती है, हालांकि ऑडियो के साथ काम करने के उपकरण यहां काफी उन्नत और सुविधाजनक हैं - ध्वनि कक्षाएं और विभिन्न टेम्पलेट हैं। लेकिन, फिर से, यह तभी समझ में आता है जब आप उन्हें शुरू से ही इस्तेमाल करते हैं।

मिडलवेयर का इस्तेमाल करें

तीसरे स्थान पर रखें, हालांकि यह समस्या नंबर एक है - यह वह जगह है जहां सभी बुराई झूठ की जड़ है। एकता पर विकास करते समय, ध्वनि के लिए एक मानक इंजन का उपयोग करना एक अच्छा विचार नहीं है, क्योंकि इसमें काफी मामूली आउट-ऑफ-द-बॉक्स क्षमताएं हैं। कई चीजों को लागू करने के लिए, आपको अपने स्वयं के घटकों को लिखने की आवश्यकता होती है, और बड़ी संख्या में संपत्ति के साथ काम करते समय, कठिनाइयां दिखाई देती हैं।



आप निश्चित रूप से ऑडियो को अंतिम रूप देने के लिए प्रोग्रामर आवंटित कर सकते हैं, लेकिन, मेरी राय में, यह मुश्किल और महंगा है। हमारे सामने सब कुछ पहले से ही आविष्कार किया गया है और खुद को पूरी तरह से साबित किया है। एकता ऑडियो इंजन FMOD पर आधारित है, और यहां तक ​​कि यूनिटी डेवलपर्स आधिकारिक मैनुअल में FMOD स्टूडियो का उपयोग करने की सलाह देते हैं।

थर्ड-पार्टी साउंड इंजन - Wwise या FMOD का उपयोग करना - प्रक्रिया को बहुत सरल करता है, क्लाइंट टीम के लगभग सभी साउंड वर्क को हटा देता है और साउंड डिज़ाइनर के लिए बढ़िया अवसर खोलता है, दोनों ही साउंड पर काम करने और ऑप्टिमाइज़ेशन के मामले में।

एकता में सभी ध्वनि सेटिंग्स प्रीफ़ैब और दृश्यों से बंधी हैं, और सभी मापदंडों के साथ एक बाहरी ऑडियो लाइब्रेरी को अलग से संग्रहीत किया जाता है - इसमें परिवर्तन परियोजना के बाकी हिस्सों को प्रभावित नहीं करता है। इसके अलावा, 90% काम एक अलग संपादक में होता है, जो ऑडियो के साथ काम करने के लिए अधिक सुविधाजनक है।


FMOD स्टूडियो

एक सरल उदाहरण। मान लीजिए कि एकता पर एक गेम में 50 प्रकार के हथियार हैं, प्रत्येक में ध्वनियों का अपना सेट है। आप बंदूकों की श्रवण दूरी को बदलना चाहते हैं। ऐसा करने के लिए, आपको प्रत्येक प्रीफ़ैब में सेटिंग्स को बदलना होगा (मैन्युअल रूप से, स्क्रिप्ट या ऑटोकरेक्ट द्वारा)। लेकिन अगर कोई और इन प्रीफ़ैब्स पर काम करता है (उदाहरण के लिए, कलाकार या गेम डिज़ाइनर जो बैलेंस को नियंत्रित करते हैं), संस्करण संघर्ष, अंतहीन मर्ज, क्यूए और बाद के संपादन के लिए अतिरिक्त काम तुरंत शुरू हो जाएगा क्योंकि 50 में से 5 प्रीफ़ैब कहीं खो गए हैं या जो अन्य हैं कुछ ने पहले ही इसके संस्करण को शीर्ष पर अपलोड कर दिया है।

और यदि आप FMOD का उपयोग करते हैं, तो एक-दो मिनट में एक बार एक टेम्पलेट में सभी परिवर्तन किए जा सकते हैं। मिडलवेयर का उपयोग करते हुए, आप ध्वनि पर काम करने की प्रक्रिया को अधिक सुविधाजनक, तेज और सस्ता बनाते हैं। यह न केवल ध्वनि डिजाइनरों के लिए, बल्कि प्रोग्रामर, गेम डिजाइनर और परीक्षकों के लिए भी समय बचाता है।

इस दृष्टिकोण के विरोधियों के बीच, एक राय है कि तीसरे पक्ष के ऑडियो इंजन प्रदर्शन को कम करते हैं और बिल्ड आकार को बढ़ाते हैं। वे विशेष रूप से कुछ मोबाइल परियोजनाओं से सावधान हैं, जहां 10-20 से अधिक ध्वनियों की योजना नहीं है। लेकिन यह पूरी तरह से सही नहीं है:

• सबसे पहले, दस ध्वनियाँ जल्दी से सौ में बदल जाती हैं।
• दूसरे, मिडलवेयर का उपयोग "स्मार्ट" संपीड़न और विस्तृत अनुकूलन विकल्पों के कारण प्रदर्शन को सबसे अच्छे तरीके से प्रभावित करता है: आप अलग-अलग वर्गों की ध्वनियों के लिए अलग-अलग प्राथमिकता दे सकते हैं, प्रत्येक प्लेटफ़ॉर्म के लिए सेटिंग्स स्केल कर सकते हैं और एक अलग प्रोफाइलर में सब कुछ ट्रैक कर सकते हैं। यह विभिन्न बैंकों में विभिन्न प्रकार की परिसंपत्तियों को संग्रहीत करने और उन्हें केवल उस समय लोड करने के लिए समझ में आता है जब उनका उपयोग किया जाता है - यह हमें रैम बचाएगा।
• तीसरा, बिल्ड आकार को कम संख्या में संपत्ति और उन्हें संयोजन करने और संपादक में प्रसंस्करण की समृद्ध संभावनाओं का उपयोग करके कम किया जा सकता है।

कई उदाहरण हैं जब बिल्ड आकार पर बहुत सख्त सीमा वाले खेलों में डब्ल्यूडब्ल्यूई का उपयोग किया जाता है, तो वे मूल नमूनों के सूक्ष्म सेट का उपयोग करके जनरेटिव गतिशील संगीत बनाने में कामयाब रहे।

दोनों ध्वनि इंजन - FMOD और Wwise - कुछ शर्तों के तहत मुफ्त हैं (FMOD के लिए $ 500,000 से अधिक के बजट के साथ प्रति वर्ष एक खेल, और Wwise के लिए - $ 150,000 का बजट और परियोजना में 500 से अधिक आवाज़ नहीं)। दोनों एकता और अनार्य के साथ काम करने और कुछ ही मिनटों में कनेक्ट करने के लिए पूरी तरह से तैयार हैं।

मिडलवेयर के बारे में एक छोटा लेकिन बहुत महत्वपूर्ण व्याख्यान

कहीं भी आवाजें मत निकालो

फ्री एक्सेस में कई उच्च-गुणवत्ता वाले ध्वनि पुस्तकालय नहीं हैं और उनका उपयोग अन्य परियोजनाओं में एक से अधिक बार किया गया है। कई ध्वनियों (एक ही freesound.org पर ) को असमान शोर या reverb के साथ दर्ज किया गया था। और "मुफ्त" सेवाओं में लगभग हमेशा व्यावसायिक उपयोग पर प्रतिबंध होता है, जो छोटे प्रिंट में लिखा जाता है और डाउनलोड की गई दस फाइलों में से एक के लिए मान्य होता है।

भुगतान किए गए पुस्तकालयों में भी, सब कुछ हमेशा सही नहीं होता है - आप एक सभ्य राशि का भुगतान कर सकते हैं और पूरे सेट से कई ध्वनियों का उपयोग कर सकते हैं, और फिर पा सकते हैं कि वे पहले से ही एक दर्जन खेल और फिल्मों में थे। सब्सक्रिप्शन सेवाओं का उपयोग करना आसान है जो $ 10-15 प्रति माह (उदाहरण के लिए, साउंडस्नैप या स्प्लिस) के लिए समान पुस्तकालयों तक पहुंच प्रदान करते हैं।

असमान मुक्त नमूनों या तैयार किए गए थीम सेटों से उच्च-गुणवत्ता वाली ध्वनि बनाना भी मुश्किल है। आदर्श रूप से, एनीमेशन के लिए ध्वनियाँ बनाई जाती हैं और समग्र शैली के अनुरूप प्रकृति और गतिकी में एकरूप होना चाहिए। इसलिए, पुस्तकालयों का चयन करते समय, तैयार-से-उपयोग की परिसंपत्तियों पर नहीं, बल्कि सही ढंग से दर्ज स्रोतों पर ध्यान देना बेहतर होता है। इसके अलावा, लाइब्रेरी की आंतों में उपयुक्त विकल्प की तलाश में ध्वनि को रिकॉर्ड करना कभी-कभी आसान होता है।

शर्तों का सही अनुमान लगाएं

समझाने की जरूरत नहीं है। स्थिति "तत्काल दस नए पात्रों को आवाज देने की जरूरत है, कल फ्रेज!" - सबसे अच्छा बचा। हालांकि किसी को लगता है कि पुस्तकालयों से उपयुक्त नमूनों की नकल करने के लिए ध्वनि द्वारा काम करना कम हो जाता है।

ध्वनि डिजाइनर के लिए पहले से कार्य करना बेहतर है, उसे समयरेखा का मूल्यांकन करने और एनिमेशन और एफएक्स के रूप में सूचित करने के लिए कहें - हर कोई खुश होगा।

एक नई परियोजना की शुरुआत में, खाली स्थानधारक घटनाओं के साथ एक पुस्तकालय शुरू करने और नई सामग्री उपलब्ध हो जाने पर ऑडियो टेप को जोड़ने के लिए समझ में आता है।

ऑडोकिनेटिक विविड

खिलाड़ियों के बारे में सोचें

खिलाड़ियों के बारे में सोचें

"सभी समान, हर कोई ध्वनि के बिना खेलता है" - ऐसी राय मोबाइल परियोजनाओं के कुछ डेवलपर्स के बीच पाई जाती है। दरअसल, कुछ खिलाड़ी ध्वनि को बंद कर देते हैं (विशेष रूप से सार्वजनिक स्थानों पर), लेकिन कई लोग हेडफोन का इस्तेमाल करते हैं, घर पर ही गेम खेलते हैं, स्मार्टफोन, एंड्रॉइड सेट-टॉप बॉक्स, ऐप्पल टीवी या कंप्यूटर पर गेमरूम के माध्यम से चलते हैं।

ध्वनि की जानकारी मस्तिष्क द्वारा दृश्य की तुलना में तेजी से संसाधित होती है, और ऐसे बहुत से खिलाड़ी होते हैं जिन्हें ऑडियो फीडबैक की आवश्यकता होती है। जब वे एक बटन पर क्लिक करते हैं, तो वे एक क्लिक सुनना चाहते हैं; जब वे एक इमबा-बंदूक से गोली मारते हैं, तो वे एक बड़ा विस्फोट सुनना चाहते हैं, अन्यथा वे सोचेंगे कि यह हथियार बहुत नहीं है।

ध्वनि समय एनिमेशन, आवृत्ति संघर्ष, ज़ोर और गूंज के साथ समस्याओं के बीच विसंगति, ध्वनि प्रतिक्रिया की कमी जहां यह होना चाहिए - ये छोटी चीजें खेल के समग्र प्रभाव को बनाती हैं। शुरुआत में "माइनस इयर-साउंड" का सामना करते हुए, खिलाड़ी इसे पूरी तरह से बंद कर देगा, और सबसे खराब, यह तय करेगा कि खेल में बाकी सब कुछ उसी तरह किया जाए।

एक संतुष्ट उपयोगकर्ता बस चुप रहेगा। यदि खेल ध्वनि के साथ ठीक है, तो ज्यादातर मामलों में कोई भी आपको विशेष रूप से नहीं बताएगा। लेकिन बुरा ऑडियो निश्चित रूप से नकारात्मक टिप्पणी जोड़ देगा।

अंत में

विकास की शुरुआत में की गई गलतियाँ भविष्य में ठीक करना अधिक कठिन होगा। सरलतम परियोजनाओं में भी मिडलवेयर का उपयोग करें - इससे समय और धन की बचत होगी, साथ ही गुणवत्ता पर समझौता किए बिना बिल्ड साइज़ को कम किया जा सकता है। अनुभवी उद्योग पेशेवरों का संदर्भ लें, और जब बड़ी परियोजनाओं पर काम कर रहे हैं, तो कर्मचारियों को ध्वनि डिजाइनर लें। ऑडियो खिलाड़ियों की भावनाओं का सम्मान करें। गुणवत्ता ध्वनि अब एक लक्जरी नहीं है, लेकिन खेलों का एक महत्वपूर्ण और आवश्यक पहलू है। और यह बात मोबाइल गेम्स पर भी लागू होती है।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

प्रश्न: गेम साउंड डिज़ाइन के बारे में क्या पढ़ना है?
ए: नीचे के लिंक देखें, मैं आपको पहले से शुरू करने की सलाह देता हूं।

प्रश्न: किस सॉफ्टवेयर का उपयोग करना बेहतर है?
A: इतना महत्वपूर्ण नहीं है। यदि हम DAW और प्लग-इन के बारे में बात कर रहे हैं, तो उस किट का उपयोग करें जो आपके लिए सबसे सुविधाजनक और सुलभ है। अवसर अब लगभग हर जगह समान हैं, केवल अंतर आदतों और दृष्टिकोण में है। यदि हम अत्यधिक विशिष्ट उपकरणों के बारे में बात करते हैं, तो आप क्रोटोस और लेउसाउंड के उत्पादों पर ध्यान दे सकते हैं।

प्रश्न: FMOD और Wwise के बीच चयन कैसे करें?
एक: चुनाव आसान नहीं है, क्योंकि दोनों उम्मीदवार बहुत योग्य हैं। संक्षेप में, Wwise में अधिक सुविधाएँ और एक उच्च प्रवेश सीमा है, और FMOD सीखना आसान है और एक सहज ज्ञान युक्त इंटरफ़ेस है। सबसे अच्छा विकल्प दोनों इंजनों को मास्टर करना और परियोजना की आवश्यकताओं के आधार पर उनका उपयोग करना है।

प्र: बजट कुछ समय के लिए रिमोट साउंड डिज़ाइनर को भी काम पर रखने की अनुमति नहीं देता है, मुझे क्या करना चाहिए?
ए: किसी भी मामले में, शुरुआत से ही मिडलवेयर का उपयोग करें, खासकर जब से कि छोटे बजट वाली परियोजनाओं के लिए यह मुफ्त है। आप कुछ भी नहीं खोएंगे, लेकिन तब यह बहुत आसान हो जाएगा।

प्रश्न: लेकिन क्या मिडिलवेयर के बिना भी अच्छी आवाज करना संभव है?
A: आप कर सकते हैं। यह सिर्फ इतना है कि यह लंबा और कठिन है।

प्रश्न: मॉनिटर काम करने के लिए कितने महत्वपूर्ण हैं?
एक: बहुत महत्वपूर्ण है। आप किसी अन्य उपकरण पर सहेज सकते हैं, लेकिन मॉनिटर पर नहीं। घरेलू स्पीकर और हेडफ़ोन का कार्य ध्वनि में सुधार करना और इसकी कमियों को मुखौटा बनाना है, और मॉनिटर आपको सभी जामों की पहचान करने की अनुमति देता है। उनके बिना, आप सब कुछ सही कर सकते हैं, लेकिन पर्याप्त रूप से मूल्यांकन करने के लिए परिणाम काम नहीं करेगा। कोई भी आपको आधे मिलियन एपिफ़ायर के लिए नंगे पैर या जिनेलेक 1238 खरीदने के लिए मजबूर नहीं करता है, लेकिन सामान्य ऑपरेशन के लिए एक सभ्य एडम ए 7 एक्स स्तर स्पीकर आवश्यक है।

प्रश्न: क्या मुझे अपना स्टूडियो बनाने की आवश्यकता है?
A: वॉल्यूम पर निर्भर करता है। यदि आपके पास राज्य में ध्वनि डिजाइनर हैं और वे लगातार काम में व्यस्त हैं, तो आपका अपना स्टूडियो एक अच्छा समाधान होगा (अच्छी तरह से, या आपके पास पहले से ही एक है)। यदि वॉल्यूम छोटे हैं, तो स्टूडियो नहीं है और इसकी योजना नहीं है, और ध्वनि डिजाइनर के पास अपने उपकरण और आवश्यक शर्तें हैं, तो उसे समय के घर के हिस्से से काम करने का अवसर देना बेहतर है।

प्रश्न: शुरुआती साउंड डिजाइनर के लिए सही उपकरण कैसे चुनें?
एक: मॉनिटर, एक अच्छा साउंड कार्ड, मिडी कीबोर्ड और रिकॉर्डर के साथ शुरू करें। एक शुरुआत के लिए, बजट ज़ूम एच 1 भी उपयुक्त है, लेकिन यह एलिएक्सप्रेस पर हवा के संरक्षण और शॉकमाउंट को ऑर्डर करने के लायक है। उपकरण को उन्नत किया जाना चाहिए क्योंकि यह राजस्व उत्पन्न करेगा और जब आप प्रतिबंधों का सामना करेंगे और समझेंगे कि आपको क्या और क्यों बदलना है।

प्रश्न: रिकॉर्डिंग में कौन-सी घटनाएं शामिल होने या देखने लायक हैं?
एक: GDC, GameSoundCon, DevGamm, 4C, Waveforum, AES International।

संदर्भ

• griaudio.ru - GRIA (इंटरएक्टिव ऑडियो डेवलपर्स गिल्ड)।
• www.youtube.com/user/FMODTV - आधिकारिक FMOD पाठ।
• www.youtube.com/user/AudiokineticWwise - Wwise का आधिकारिक पाठ।
• www.youtube.com/watch?v=jVac5IFXpFo&list=PLgcjKJC9_js9hpkYKGRmAv5o2Nc0hwB_l - ध्वनि डिज़ाइन के लिए GDC व्याख्यान।
• www.somatone.com/7-reasons-why-mobile-game-devs-should-use-wwise - मोबाइल विकास में Widy का उपयोग करने के 7 कारण।
• theaudiospotlight.com - ऑडियो स्पॉटलाइट।
• designingsound.org - डिजाइनिंग साउंड।
• www.thesoundelicect.co.uk - द साउंड आर्किटेक्ट।
• blog.prosoundeffects.com - प्रो साउंड इफेक्ट्स।
• www.asoundeffect.com - एक ध्वनि प्रभाव।
• www.gamasutra.com/category/audio - गामासूत्र / ऑडियो।
• soundcloud.com/ilyaorange - मामूली साउंडक्लाउड लेखक।