एक एल्बम का जन्म और मृत्यु: हम समझते हैं कि पिछले 100 वर्षों में संगीत के प्रारूप कैसे बदल गए हैं

पिछले लेखों में, हमने संगीत की दुनिया में आलोचकों की बदलती भूमिका के बारे में बात की। अब बात करते हैं कि परिदृश्य प्रारूप ने अपना पूर्व महत्व कैसे खो दिया - और इसे बदलने के लिए क्या आया।


^{फोटो फ्लोरेंसिया वियाना / अनप्लैश}

एल्बम ने संगीत बाजार पर कैसे विजय प्राप्त की

20 वीं शताब्दी के पहले भाग में, संगीत उद्योग पूरी तरह से अलग था जो अब हम परिचित हैं। परिवर्तनों का एक हिस्सा तत्कालीन लोकप्रिय प्रौद्योगिकियों से जुड़ा था - उस समय का मुख्य संगीत प्रारूप शेलक रिकॉर्ड था, जो प्रति मिनट 78 क्रांतियों की गति से खेला जाता था। एक मानक 10 इंच के रिकॉर्ड में प्रत्येक तरफ केवल तीन मिनट का संगीत था - यह सामग्री की लंबाई को गंभीरता से सीमित करता था। यहां तक ​​कि आर्केस्ट्रा के संगीत को एक रिकॉर्ड पर फिट करने के लिए जानबूझकर काटा गया था। ब्लूज़ स्टाइल में गेर्शविन की रैप्सोडी की पहली रिकॉर्डिंग लगभग 9 मिनट तक चली, जो काम के मूल संस्करण से लगभग आधी थी। आश्चर्यजनक रूप से नहीं, एकल में अधिकांश रिलीज के लिए जिम्मेदार थे।

एल्बम मौजूद थे - लेकिन कुछ ही थे। उन्हें कई रिकॉर्ड वाले बॉक्स सेट में वितरित किया गया था। फिर भी, उनके पास कुछ विशेषताएं थीं जो हम आधुनिक एल्बमों के लिए विशेषता रखते हैं - उदाहरण के लिए, एक समान विषय के गाने शामिल थे। लेकिन उन्हें संगीत के एक टुकड़े नहीं कहा जा सकता था - वे संकलन की तरह थे। इसका श्रेय "श्रम के कठिन विभाजन" पर दिया जा सकता है, जो उस समय लोकप्रिय था, जो संगीत के लेखकों और इसके कलाकारों के बीच था।

एल्बम में अक्सर अलग-अलग संगीतकारों के गाने होते हैं, जिन्हें अलग-अलग समय पर लिखा जाता है और पहले से ही अन्य लोगों द्वारा प्रकाशित किया जाता है। "कवर एल्बम" जारी करने में कुछ भी शर्मनाक नहीं था।

50 के दशक की शुरुआत में, विनाइल क्रांति शुरू हुई। एक नए प्रकार के रिकॉर्ड, संगीत सामग्री के 45 मिनट तक, जल्दी से लोकप्रिय हो गया। फिर लेखक की शैलियों ने मुख्यधारा - ब्लूज़ और लोक संगीत में प्रवेश किया। एक व्यक्ति जो अपने संगीत को लिखता है और प्रदर्शन करता है, उसके रिकॉर्ड पर रचनात्मक नियंत्रण का एक बड़ा हिस्सा है। इससे एल्बमों को असंगत गीतों के संग्रह से एकल संगीत कार्यों में बदल दिया गया।


^{फोटो फ्लेयर / अनप्लैश}

परिवर्तन बीटल्स के उदाहरण से पालन करना आसान है - सभी समय के सबसे प्रभावशाली समूहों में से एक। उनके पहले दो एल्बम लगभग आधे अन्य लोगों के गीतों से बने थे। इसके बाद, उन्होंने व्यावहारिक रूप से कवर से छुटकारा पा लिया, और एक ही समय में उनका काम अधिक समग्र और वैचारिक हो गया। इस प्रवृत्ति की परिणति प्रसिद्ध “सार्जेंट” थी। काली मिर्च के लोनली हार्ट्स क्लब बैंड ", गीतों और रचनाओं के बीच निर्बाध बदलाव के साथ सुइट की याद ताजा करती है।

70 के दशक तक, "संकलन एल्बम" को अधिक वैचारिक कार्यों से कम महत्व दिया जाने लगा। अपनी संरचना में खुद को एल्बमों को अक्सर शास्त्रीय सिम्फोनिक रचनाओं से मिलाया जाता है - विशेष रूप से प्रोग रॉक शैली में, जो रॉक और अकादमिक संगीत के जंक्शन पर बनाई गई थी।

उदाहरण के लिए, जेथ्रो टुल्ल द्वारा एल्बम "थिक ऐज़ ए ब्रिक" में एक एकल गीत शामिल है, जिसे दो भागों में विभाजित किया गया है। डबल एल्बम “वर्क्स वॉल्यूम। 1 »इमर्सन द्वारा, लेक एंड पामर एक कीबोर्ड प्लेयर और लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत पियानो संगीत कार्यक्रम के साथ खुलता है। सामग्री में सिम्फोनिक तकनीकों को शामिल करने की प्रवृत्ति ठेला तक सीमित नहीं थी। 70 के दशक के कई लोकप्रिय एल्बम भी इस प्रवृत्ति के अंतर्गत आते हैं - उदाहरण के लिए, क्वीन की प्रसिद्ध "ए नाइट एट द ओपेरा" या डेविड बॉवी की जिग्गी स्टारडस्ट रॉक ओपेरा।

70 के दशक के अंत तक, रॉक संगीत के शैक्षणिककरण की प्रक्रिया में गिरावट शुरू हो गई, लेकिन यह उम्मीद कि एल्बम अपने घटकों के योग से अधिक होना चाहिए। कई 80 के दशक के पॉप एल्बम ने इस दिशा को विकसित करना जारी रखा। इनमें प्रिंस और पीटर गैब्रियल के साइन द ओ 'द टाइम्स' प्रमुख हैं।

सूर्यास्त युग के एल्बम

हालांकि, पहले से ही 80 के दशक में, प्रक्रियाएं शुरू हुईं, जिससे एल्बमों की लोकप्रियता में गिरावट आई।

इनमें से पहला संगीत के व्यावसायीकरण पर बढ़ता फोकस था, जो संगीत टेलीविजन द्वारा संचालित था और युवा लोगों में इसकी बढ़ती लोकप्रियता थी। हमने पहले ही लिखा है कि एमटीवी अमेरिकी केबल टीवी पर पहला युवा चैनल कैसे बना। और यह कोई दुर्घटना नहीं थी - दशक की शुरुआत में, अध्ययन में सामने आया कि बाजार की अर्थव्यवस्था पर किशोरों के प्रभाव का वर्णन किया गया है। चैनल के अधिकारियों ने एक अप्रकाशित देखा - और संभवतः बहुत ही आकर्षक - आला जो कि बच्चों के लिए विज्ञापन से संबंधित विधायी प्रतिबंधों के रूप में और भी अधिक आकर्षक बन गया। संगीत का कलात्मक मूल्य इसके मनोरंजक घटक की तुलना में पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया है।

नतीजतन, जिस शैली को हम किशोर पॉप कहते हैं, वह पैदा हुई थी। उन्होंने एकल पर ध्यान केंद्रित किया क्योंकि वे वीडियो क्लिप के साथ-साथ एल्बम से सस्ते हैं और बच्चों से दीर्घकालिक ध्यान देने की आवश्यकता नहीं है। किशोर पॉप कलाकारों के प्रभाव का उपयोग किशोर पेय, खिलौने और यहां तक ​​कि उपकरणों को बेचने के लिए किया गया था। कलात्मक संगीत जो जटिल विषयों (विशेषकर एल्बम प्रारूप में) को छूता है, एक विज्ञापन इंजन के रूप में पॉप हिट के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकता है।


80 के दशक के अंत तक, अन्य विधाएं दिखाई दीं जो शास्त्रीय गीत परंपरा - नृत्य इलेक्ट्रॉनिक्स और हिप-हॉप के साथ खराब थीं। डांस इलेक्ट्रॉनिक्स में केंद्रीय आंकड़े डीजे थे जिन्होंने डांस फ्लोर पर रिकॉर्ड बनाए। एक डीजे के लिए जीवन को आसान बनाने के लिए, इलेक्ट्रॉनिक रचनाओं में "बफ़र्स" होना चाहिए - एक लंबा परिचय और एक लंबा अंत। इससे पटरियों के बीच स्विच करने के लिए सही समय का पता लगाना आसान हो जाता है। पारंपरिक एल्बम रचनाएं प्रकृति में सहज हैं, और यह अवसर नहीं देती हैं। इसलिए, नृत्य इलेक्ट्रॉनिक्स का मुख्य प्रारूप 12 इंच का एकल बन गया है।

हिप-हॉप के लिए, इस शैली में मिक्सटेप प्रारूप ने लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया - विभिन्न निर्माताओं द्वारा रचनाओं का एक घर संकलन, जो कलाकार की कविता द्वारा एकजुट हैं। दर्जनों लोग एक हिप-हॉप एल्बम पर काम कर सकते हैं, नमूनों के कॉपीराइट धारकों की गिनती नहीं कर सकते हैं। यह एक समग्र कार्य के निर्माण को जटिल बनाता है। कॉन्सेप्ट एल्बम हिप-हॉप को बायपास नहीं करते थे , लेकिन वे शैली-निर्माण नहीं हुए।

एल्बम के प्रारूप को अंतिम झटका भौतिक मीडिया की मृत्यु थी। हमने पिछली सामग्रियों में से एक में उसके बारे में भी लिखा था। ऐसी दुनिया में जहां स्ट्रीमिंग संगीत की खपत का मुख्य रूप है, और मनोरंजन सामग्री सीधे संगीत के साथ प्रतिस्पर्धा करती है, ध्यान लंबे समय तक रखना मुश्किल है। स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म - संगीत उद्योग का एक बुफे। ऐसी स्थितियों में, श्रोता केवल एक छोटा सा प्रयास करने की कोशिश करते हैं, और एक डिश पर ध्यान केंद्रित नहीं करते हैं।

एकल वापसी

कलाकार नई जलवायु के अनुकूल कैसे होते हैं? जैसे-जैसे समाचार चक्र कम होते जाते हैं और जनता का ध्यान कठिन होता जाता है, सामग्री की आवृत्ति उसकी गुणवत्ता पर पूर्ववर्ती होती जाती है। कलाकारों का कार्य हेडर और उपयोगकर्ता प्लेलिस्ट में रहने के बजाय अपने एल्बम को अपनी प्लेलिस्ट बनाना है। अगर किसी कलाकार ने रिकॉर्ड बनाने में छह महीने का समय लगाया और उसे जनता को केवल एक सप्ताह का समय लगा, तो यह पैसा बर्बाद हुआ।

इसके अलावा, ऐसे एल्बम केवल छोटे होते जा रहे हैं। अध्ययन बताते हैं कि सबसे हिट रिकॉर्ड्स पर भी, अधिकांश ऑडिशन 3-4 गानों पर आते हैं।

इसलिए, कलाकार एकल पर ध्यान केंद्रित करते हैं । लोग उन्हें अंत तक सुनने की अधिक संभावना रखते हैं - इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि समय की प्रति यूनिट एक गीत जारी करने से, जानकारी बनाना संभव हो जाता है और अधिक बार होता है। यह राय निर्माता सावन कोटेचा द्वारा साझा की गई है, जिन्हें वन डायरेक्शन और द वीकेंड के साथ काम करने के लिए जाना जाता है। यदि इस तरह के जाने-माने नामों को एकल की एक सतत धारा बनाने के लिए पहले से ही निर्धारित किया गया है, तो मध्यम-कैलिबर कलाकारों के लिए यह एल्बम के रिलीज से पहले उनके अधिकांश गीतों को सुनने के लिए अधिक आवश्यक है।

जापानी गायिका सिएना रिंगो ने हाल ही में चार साल में अपना पहला एल्बम जारी किया। इस पर 13 में से 8 गाने एकल के रूप में जारी किए गए थे। प्री-ऑर्डर के खुलने के बाद दो और गाने उपलब्ध हुए। परिणामस्वरूप, एल्बम के रिलीज़ होने से उस पर केवल तीन नए ट्रैक थे।

एकल पर ध्यान केंद्रित करने के कारण, अधिक रीमिक्स और युगल सामने आ रहे हैं। अन्य कलाकारों के साथ काम करना - चाहे किसी गाने को डांस फ्लोर पर अडॉप्ट करना या किसी और के ट्रैक पर दिखाई देना, आपके ब्रांड को बढ़ावा देने और आम जनता के ध्यान में रहने में मदद करता है। यह हिप-हॉप की बढ़ती लोकप्रियता से आंशिक रूप से प्रभावित है, एक शैली जो सहयोग को प्रोत्साहित करती है।


^{फोटो सोरेन अस्ट्रुप जोर्जेंसन / अनसप्लेश}

कुछ कलाकार हॉलीवुड से प्रेरित और सिनेमाई फ्रेंचाइजी के विस्फोट में, पुराने कार्यों और एल्बमों की एक श्रृंखला के लिए सीक्वल जारी करते हैं । इससे उन्हें एक ही सफल "कहानी" का बार-बार फायदा उठाने में मदद मिलती है। 2013 में, एमिनेम ने "द मार्शल मैथर्स एलपी" की पहले से ही क्लासिक रिकॉर्डिंग की अगली कड़ी जारी की। दिग्गज अमेरिकी फुटबॉल इमो समूह के सभी एल्बमों का एक ही नाम और संख्याओं में भिन्नता है (जैसे लेड ज़ेपलिन के शुरुआती कार्यों की तरह)। 1975 और फ़ॉल्स समूह एल्बमों की एक श्रृंखला बनाते हैं , इस उम्मीद में कि पहले भाग में एक भावनात्मक निवेश उन्हें दर्शकों को "बचाने" की अनुमति देगा।

एल्बम की शैली मृत नहीं है। लेकिन व्यावसायिक वास्तविकताएं काम करने के लिए अपने दृष्टिकोण पर पुनर्विचार करने के लिए कलाकारों को मजबूर करती हैं। इस स्थिति के दोनों सकारात्मक पहलू हैं (अधिक संयुक्त संगीत परियोजनाएं, कम भराव, एल्बम को भरने के लिए ट्रैक) और नकारात्मक वाले (एल्बम संकलन की याद ताजा करती हैं)। सच है, अंतिम निष्कर्ष निकालना जल्दबाजी होगी। अंत में, कोई नहीं जानता कि अगले पांच वर्षों में कौन सी तकनीक संगीत उद्योग को बदल देगी।

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