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हम OpenMusic (OM) सॉफ्टवेयर टूल के इतिहास के बारे में बात करते हैं, इसके डिवाइस की विशेषताओं का विश्लेषण करते हैं, और पहले उपयोगकर्ताओं के बारे में बात करते हैं। साथ ही, हम एनालॉग देते हैं।

^{फोटो जेम्स बाल्डविन / अनप्लैश}

OpenMusic क्या है?

यह डिजिटल ध्वनि को संश्लेषित करने के लिए एक वस्तु-उन्मुख दृश्य प्रोग्रामिंग वातावरण है । उपयोगिता LISP भाषा की एक बोली पर आधारित है - कॉमन लिस्प । यह ध्यान देने योग्य है कि OpenMusic का उपयोग इस पीएल के लिए एक सार्वभौमिक ग्राफिकल इंटरफ़ेस के रूप में किया जा सकता है।

यह उपकरण 90 के दशक में फ्रेंच इंस्टीट्यूट फॉर रिसर्च एंड कोऑर्डिनेशन ऑफ एकोस्टिक एंड म्यूजिक ( IRCAM ) के इंजीनियरों द्वारा विकसित किया गया था। कुल मिलाकर, OpenMusic के सात संस्करण प्रस्तुत किए गए थे - आखिरी 2013 में जारी किया गया था। फिर IRCAM, जीन बैरसन के एक इंजीनियर ने स्क्रैच से उपयोगिता को फिर से लिखा, आधार के रूप में छठे संस्करण (OM6) का मूल कोड ले लिया। आज OM7 को GPLv3 के तहत लाइसेंस प्राप्त है - इसका सोर्स कोड GitHub पर पाया जा सकता है ।

उसके साथ कैसे काम करना है

OpenMusic में प्रोग्राम कोड लिखने के बजाय ग्राफिक ऑब्जेक्ट्स में हेरफेर करके बनाए जाते हैं। परिणाम एक प्रकार का फ्लोचार्ट है जिसे पैच कहा जाता है। मॉड्यूलर सिंथेसाइज़र के साथ सादृश्य द्वारा, जिसमें कनेक्शन के लिए पैच डोरियों का उपयोग किया गया था।

यहाँ GitHub पर एक भंडार से लिया गया OpenMusic कार्यक्रम एक उदाहरण है:

OpenMusic में दो प्रकार की वस्तुएं हैं: आधार और स्कोर (स्कोर ऑब्जेक्ट)। पहले मैट्रिसेस, कॉलम और टेक्स्ट फॉर्म के साथ काम करने के लिए विभिन्न गणितीय संक्रियाएं हैं।

ध्वनि के साथ काम करने के लिए स्कोर ऑब्जेक्ट आवश्यक हैं। उन्हें भी दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

हार्मोनिक - नोट्स, कॉर्ड्स और सामंजस्यपूर्ण अनुक्रम ।
लयबद्ध - स्वर और धड़कन।

संगीत की वस्तुओं को संगीत के कार्यों का उपयोग करके नियंत्रित किया जाता है, उदाहरण के लिए, पॉलीफोनिक ध्वनि बनाने के लिए कई घटकों को एक में मिलाकर। अतिरिक्त कार्यों को प्लग-इन पुस्तकालयों में पाया जा सकता है - आधिकारिक वेबसाइट पर उनमें से एक पूरी सूची उपलब्ध है ।

OpenMusic द्वारा उत्पन्न राग का एक उदाहरण इस वीडियो में सुना जा सकता है:

उपकरण और इसकी क्षमताओं से परिचित होने के लिए, हम अनुशंसा करते हैं कि आप दस्तावेज़ को देखें। OM7 के लिए एक संदर्भ अभी भी विकास के अधीन है। लेकिन आप OM6 मैनुअल देख सकते हैं - आपको लिंक का पालन करने और बाईं विंडो में उपयोगकर्ता मैनुअल आइटम का विस्तार करने की आवश्यकता है ।

कौन उपयोग करता है

डेवलपर्स के अनुसार, OpenMusic का उपयोग ऑडियो ट्रैक बनाने और संपादित करने, कार्यों के गणितीय मॉडल तैयार करने और रिकॉर्ड किए गए संगीत मार्ग का विश्लेषण करने के लिए किया जा सकता है। इंजीनियरों ने कई वैज्ञानिक अध्ययनों में उपकरण का उपयोग किया है। उदाहरण के लिए, एक AI सिस्टम बनाना जो ऑडियो रिकॉर्डिंग पर संगीत के इशारों को पहचानता है।

पेशेवर कलाकार OpenMusic के साथ भी काम करते हैं - वे हार्मोनिक स्पेक्ट्रा का अध्ययन करने के लिए उपयोगिता का उपयोग करते हैं। एक उदाहरण स्विस संगीतकार माइकल जारेल होगा , जो बीथोवेन पुरस्कार विजेता है। आप यहां हांगकांग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किए गए उनके काम को सुन सकते हैं ।

इसके अलावा ध्यान देने योग्य बात है ट्रिस्टन मरे । वह वर्णक्रमीय संगीत के क्षेत्र में काम करने वाले सबसे बड़े संगीतकारों में से एक हैं। उदाहरण के लिए, YouTube पर उनके काम हैं गोंडवाना और ले भागेज डी ईक्स , जिसे ओपनम्यूजिक का उपयोग करके बनाया गया है।

अंग्रेजी संगीतकार और शिक्षक ब्रायन फर्निहो ने ताल के साथ काम करने के लिए OpenMusic का उपयोग किया। आज, उनका संगीत सबसे बड़े समकालीन कलाकारों और कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल है - चौकड़ी आर्दिति और पियरे-यवेस आर्टाउड ।

एनालॉग

OpenMusic के समान कई सिस्टम हैं। शायद सबसे प्रसिद्ध वाणिज्यिक अधिकतम / एमएसपी उपकरण होगा। यह 80 के दशक के अंत में मिलर पकेट द्वारा विकसित किया गया था जब उन्होंने IRCAM में काम किया था। सिस्टम आपको वास्तविक समय में डिजिटल ध्वनि और वीडियो को संश्लेषित करने की अनुमति देता है।

नीचे दिया गया वीडियो इतालवी शहर कैग्लियारी में एक इमारत पर स्थापना को दर्शाता है। कारों के गुजरने के शोर के आधार पर स्क्रीन का रंग बदलता है। स्थापना को अधिकतम / MSP और Arduino के एक समूह द्वारा नियंत्रित किया जाता है।

यह ध्यान देने योग्य है कि मैक्स / एमएसपी में एक खुला स्रोत समकक्ष है। इसे प्योर डेटा कहा जाता है, और मिलर पैकट इसके डेवलपर भी थे।

यह चुस्क दृश्य प्रणाली को उजागर करने के लायक भी है, जिसे 2003 में प्रिंसटन विश्वविद्यालय के सहयोगियों के साथ पेरी कुक (पेरी कुक) द्वारा आविष्कार किया गया था। यह कई थ्रेड्स के समानांतर निष्पादन का समर्थन करता है, साथ ही आप रनटाइम पर सीधे प्रोग्राम में बदलाव कर सकते हैं। जीएनयू जीपीएल के तहत वितरित किया गया।

डिजिटल संगीत को संश्लेषित करने के लिए उपकरणों की सूची समाप्त नहीं होती है। इसमें कायमा और ओवरटॉन भी है, जो आपको मंच पर सही तरीके से मिश्रण करने की अनुमति देता है। हम अगली बार उनके बारे में बताने की कोशिश करेंगे।

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