जो लोग गेम डिजाइनर बनना चाहते हैं उनके लिए सात किताबें

यह लेख कब और कैसे गेम डिज़ाइन एक पेशा बन गया, साथ ही साथ यह एक अलग अनुशासन में कैसे बना। हम हर गेम डिज़ाइनर को पढ़ने के लिए 7 किताबें भी देते हैं। हम बताएंगे कि इन पुस्तकों में क्या विशेष रूप से मूल्यवान है और वे आपको एक पेशेवर गेम डिजाइनर कैसे बनने देंगे। गेम डिज़ाइन पर पुस्तकों के लिए सिफारिशों के साथ अन्य लेख भी हैं, लेकिन उनके लेखक उस विशिष्ट क्रम का संकेत नहीं देते हैं जिसमें वे पढ़े जाते हैं। हमने पुस्तकों को एक विशिष्ट क्रम में सूचीबद्ध किया है, जिससे पाठक अपने गेम डिज़ाइन कौशल को सुचारू रूप से सुधार सकें। इसके अलावा, लेख में इन पुस्तकों के अध्ययन के लिए आदेश और कारणों का विस्तार से वर्णन किया गया है।

यह लेख वर्णित सामग्रियों का विपणन नहीं कर रहा है, लेकिन यह जानकारी प्रदान करता है कि कहां और क्या सीखना है।

परिचय

मैनकाइंड हजारों सालों से गेम खेल रहा है। हम आज उनमें से कुछ खेलते हैं (तालिका 1 देखें)। न केवल मनुष्यों के लिए, बल्कि कई जानवरों के लिए, नाटक आत्म-विकास का एक महत्वपूर्ण रूप है। खेल उनके भविष्य के जीवन के लिए महत्वपूर्ण कौशल सिखाता है [1]।

तालिका 1: हजारों साल तक खेले जाने वाले खेल

लेकिन खेल विकास कब पेशे में बदल गया? हमने फिलहाल कितना ज्ञान और कौशल अर्जित किया है? हमारा ज्ञान कितना परिपक्व है?

इस लेख में, आप सीखेंगे कि गेम डिज़ाइन एक पेशा कैसे बन गया है। और अगर हम गेम बनाना चाहते हैं, तो

1. हमें जो सीखने की जरूरत है
2. क्या अध्ययन करने के लिए स्रोत?

पेशे के रूप में खेल डिजाइन

1950 के दशक में, विशुद्ध रूप से वैज्ञानिक अनुसंधान के परिणामस्वरूप, वीडियो गेम दिखाई दिए। जल्द ही, 1971 में पहला आर्केड गेम (गैलेक्सी गेम, कंप्यूटर स्पेस) बनाया गया। 1972 में, पहला मैग्नवॉक्स ओडिसी गेम कंसोल जारी किया गया था, जिससे आप घर पर वीडियो गेम खेल सकते हैं। 1978 को आर्केड वीडियो गेम के स्वर्ण युग की शुरुआत माना जाता है। [2]

इसलिए, 70 के दशक की शुरुआत में, लोगों ने गेम बनाकर पैसा कमाना शुरू कर दिया। गेम बनाना लाभदायक होने लगा, और इसलिए कंपनियों को अधिक पेशेवरों की आवश्यकता थी जो उन्हें बना सकें। यही है, एक गेम डिजाइनर का पेशा लगभग 50 साल पहले दिखाई दिया था।

(जैसा कि स्कॉट रोजर्स ने टिप्पणियों में उल्लेख किया है, "लोग 1883 से गेम डिज़ाइन कमा रहे हैं," लेकिन तब गेम मार्केट अभी तक नहीं बना था, जिसमें महत्वपूर्ण संख्या में पेशेवर गेम डेवलपर्स के रूप में काम कर सकते थे।)

समय के साथ, नए प्लेटफ़ॉर्म दिखाई दिए, प्रौद्योगिकियां विकसित हुईं और अधिक से अधिक लोग गेम डेवलपर बन गए। स्वाभाविक रूप से, विशेषज्ञों के लिए यह जानना महत्वपूर्ण था कि कुछ गेम दूसरों की तुलना में अधिक मज़ेदार क्यों हैं। कैसे करें बेहतर खेल? इस प्रश्न का उत्तर देने की कोशिश में, हमने पर्याप्त ज्ञान संचित किया है ताकि हम गेम डिज़ाइन के बारे में न केवल एक पेशे के रूप में, बल्कि एक अलग अनुशासन के रूप में भी बात कर सकें। चित्र 1 उन महत्वपूर्ण मील के पत्थरों को दिखाता है जो खेल अनुशासन के विकास को एक अलग अनुशासन के रूप में प्रभावित करते हैं।


चित्र 1. गेम डिज़ाइन एक अलग अनुशासन बन रहा है।

कुछ समय डेटा:

• पहला जीडीसी खेल विकास सम्मेलन 1988 में क्रिस क्रॉफोर्ड ने अपने रहने वाले कमरे में आयोजित किया था। इसमें केवल 27 खेल डिजाइनरों ने भाग लिया। उसी वर्ष आयोजित दूसरे सम्मेलन ने लगभग 125 विशेषज्ञों का ध्यान आकर्षित किया। [3]
• गेम डिज़ाइन के स्कूल, जहाँ आप गेम डिज़ाइनर की डिग्री प्राप्त कर सकते हैं:

• खेल डिजाइन की किताबें और पहले प्रकाशन का समय:

कोई कह सकता है कि गेम डिजाइन स्कूल 1998 से पहले भी दुनिया में मौजूद थे (उदाहरण के लिए, 1986 में ओसाका एलईडी स्कूल [7])। या कि गेम डिजाइन के बारे में पहली पुस्तक 2002 में नहीं लिखी गई थी, लेकिन बहुत पहले (उदाहरण के लिए, क्रिस क्रॉफोर्ड द्वारा द आर्ट ऑफ कंप्यूटर गेम डिजाइन, जिसका पहला संस्करण 1984 में सामने आया था)। लेकिन ये नियमों की तुलना में अधिक संभावना वाले अपवाद हैं। समयरेखा उस अवधि को दिखाती है जब पुस्तकों की एक महत्वपूर्ण संख्या प्रकाशित हुई है या खेल डिजाइन में डिग्री प्रदान करने वाले संस्थानों की एक महत्वपूर्ण संख्या दिखाई दी है।

चित्रा 1 को देखते हुए, कोई यह समझ सकता है कि संरचित ज्ञान और स्रोत, उदाहरण के लिए, शैक्षणिक संस्थान और साहित्य, 2000 के दशक के प्रारंभ में दिखाई दिए। यही है, 2000 के दशक की शुरुआत में एक अनुशासन के रूप में गेम डिज़ाइन की शुरुआत हुई और यह केवल 20 साल पुराना है।

यह बदले में इसका मतलब है कि ज्ञान और अनुभव की एक बड़ी मात्रा जमा हुई है, इसलिए, इस संरचित ज्ञान का अध्ययन किया जाना चाहिए। सांस्कृतिक विकास का सार यह है कि हमें खरोंच से सब कुछ फिर से तलाशने की आवश्यकता नहीं है; हम दूसरों के अनुभव से सीखते हैं, जिसके बाद हम खुद का अध्ययन और आविष्कार करते हैं। अंत में, यदि आप डॉक्टर, कलाकार, भौतिक विज्ञानी, इंजीनियर, संगीतकार या छायाकार बनना चाहते हैं, तो आप पहले वह अध्ययन करें जो पहले से ही ज्ञात है, और फिर ज्ञान की सीमाओं का विस्तार करने का प्रयास करें। उदाहरण के लिए कुछ सरल गेम डिजाइनर

1. शिगेरू मियामोतो (औद्योगिक डिजाइन का अध्ययन)
2. राइट (अध्ययन वास्तुकला, मैकेनिकल इंजीनियरिंग),
3. सिड मेयर (कंप्यूटर विज्ञान का अध्ययन),
4. हिदेओ कोजिमा (अर्थशास्त्र का अध्ययन)

खेल के डिजाइन में किसी भी औपचारिक प्रशिक्षण के बिना कई बेहतरीन गेम बनाए। हालांकि, यह सोचना गलत होगा कि खेल डिजाइन में शिक्षा निरर्थक है। उन आधुनिक अवसरों का अन्वेषण करें जो इन डिजाइनरों के लिए उपलब्ध नहीं थे [8]।

दूसरी ओर, यह कहना महत्वपूर्ण है कि शिक्षण सामग्री पर शिक्षण सिक्के के केवल एक पक्ष है - सिद्धांत। बेशक, सिद्धांत और व्यवहार को संयोजित करना आवश्यक है। खेलकर, अच्छे और बुरे दोनों तरह के खेलों का विश्लेषण करने के साथ-साथ अपना खुद का निर्माण करके, आप दूसरे पक्ष का पता लगाएंगे। और एक गेम डिजाइनर के लिए, इन दोनों गतिविधियों को रोजमर्रा की जिंदगी का हिस्सा होना चाहिए।

7 गेम डिजाइन पर किताबें अवश्य पढ़नी चाहिए

अब आइए उन अनिवार्य अध्ययन पुस्तकों के बारे में बात करें जिन्हें मैंने इस लेख के लिए चुना है। पुस्तकें बढ़ती हुई कठिनाई से आदेशित होती हैं, अर्थात् पहली किताबें शुरुआती लोगों के लिए अच्छी हैं, और अगले वाले अधिक जटिल या सहायक सामग्री देते हैं।

1) गेम डिज़ाइन वर्कशॉप: ट्रेसी फुलरटन द्वारा अभिनव गेम बनाने के लिए एक Playcentric दृष्टिकोण

शुरुआती और मध्यवर्ती स्तरों के लिए अनुशंसित।

इस पुस्तक के साथ गेम डिज़ाइन सीखने के दो कारण हैं। लेखक, ट्रेसी फुलरटन, यूएससी इंटरएक्टिव मीडिया एंड गेम्स डिवीजन में एक प्रोफेसर हैं, और जैसे ही आप किताब पढ़ते हैं, आपको लगता है कि यह उनके छात्रों के लिए लिखी गई एक पाठ्यपुस्तक है। पुस्तक एक बहुत ही सुलभ भाषा में लिखी गई है, जो अच्छी तरह से संरचित है और गेम डिजाइनर द्वारा आवश्यक सबसे महत्वपूर्ण विषयों को कवर करती है। यह सब कुछ प्रकट करता है: एक गेम डिजाइनर की पेशेवर जिम्मेदारियां, एक गेम के विचार की उत्पत्ति का चरण, प्रोटोटाइपिंग, बैलेंसिंग, गेम डिजाइनर के रूप में काम करना, और बहुत कुछ। इस पुस्तक से आप निम्नलिखित सीखेंगे:

1. औपचारिक तत्व। ये ऐसे तत्व हैं जो खेल की संरचना बनाते हैं, उनके बिना यह मौजूद नहीं है।
2. नाटकीय तत्व। ये ऐसे तत्व हैं जो गेमप्ले के संदर्भ को सेट करते हैं और खिलाड़ी को भावनात्मक रूप से रोमांचित करते हैं।
3. खेल को सही ढंग से प्रोटोटाइप करना
4. खेल खेलना और परीक्षा परिणामों का विश्लेषण करना
5. गेम डिजाइनर के रूप में कैसे काम करें।

इसके अलावा इस पुस्तक में डिज़ाइनर पर्सपेक्टिव नामक अत्यंत मूल्यवान विशेष अध्याय हैं। ये कई पृष्ठों के अध्याय हैं जो पाठक को विभिन्न डिजाइनरों, उनके काम और युक्तियों से परिचित कराते हैं। आप देखेंगे कि प्रत्येक गेम डिजाइनर के पास कुछ अनूठा है, लेकिन साथ ही, उनके पास सभी के लिए सामान्य विशेषताएं हैं। इसके अलावा, आप समझेंगे कि गेम डिजाइनर होने का क्या मतलब है। साथ ही किताब में आगे की पढ़ाई के लिए अन्य किताबों, खेलों और लेखों के कई संदर्भ हैं।

2) द आर्ट ऑफ़ गेम डिज़ाइन: ए बुक ऑफ़ लेंस बाय जेसी स्केल

शुरुआती और मध्यवर्ती स्तरों के लिए अनुशंसित।
[अनऑफिशियल ट्रांसलेशन "द आर्ट ऑफ़ गेम डिज़ाइन" शीर्षक से इंटरनेट पर पाया जा सकता है]

यह पुस्तक पहले के समान है जिसमें इसे पाठ्यपुस्तक के रूप में भी इस्तेमाल किया जा सकता है: यह लगभग सभी विषयों को कवर करता है जो कि एक गेम डिजाइनर को समझना चाहिए। यह पुस्तक बहुत अच्छी तरह से संरचित और समझने में आसान है, बहुत समृद्ध सामग्री के साथ, फिर भी शुरुआती लोगों के लिए सुलभ है। उत्सुकता से, यह पुस्तक पाठक को 113 "लेंस" (लेंस) देती है। प्रत्येक आवर्धक खेल के एक विशेष पहलू पर एक अनूठा दृष्टिकोण है। प्रत्येक लूप में कई प्रश्न होते हैं जिन्हें समझने के लिए आपको अपने आप से पूछना होगा कि क्या आपका खेल इस लूप से मेल खाता है और इस विशेष पहलू में गेम को कैसे बेहतर बनाया जाए। उदाहरण के लिए, मैग्निफायर 40 (मेरे पसंदीदा में से एक) को त्रिभुज मैग्निफायर कहा जाता है ( चित्र 2 देखें)। लगभग हर अच्छे खेल में एक त्रिकोण होता है, जो अनिवार्य रूप से जोखिम और इनाम के बीच एक संतुलन होता है, जिससे खिलाड़ी को एक विकल्प मिलता है - एक बड़ा इनाम पाने का मौका लें, या एक छोटा चुनकर खुद की रक्षा करें।


चित्र 2: त्रिभुज आवर्धक

वैसे, पुस्तक में प्रस्तुत मैग्नीफायर को एक डेक में भी एकत्र किया जाता है, जिसे अलग से बेचा जाता है। इसे "द आर्ट ऑफ़ गेम डिज़ाइन: ए डेक ऑफ़ लेंस" कहा जाता है ( चित्र 2 डेक पर लेंस में से एक दिखाता है)।

3) गेम फील: स्टीव स्विंक द्वारा वर्चुअल सेंसेशन के लिए गेम गेमर्स गाइड

मध्यम और उच्च स्तर के लिए अनुशंसित।

ऊपर उल्लिखित दो शानदार पुस्तकों को पढ़ने के बाद, आप अधिक जटिल जानकारी के लिए नीचे उतर सकते हैं। गेम फील एक उत्कृष्ट पुस्तक है, और एक पुस्तक में निहित जानकारी नहीं है। वास्तव में, यह पुस्तक बताती है कि कैसे खेल की भावना इसके साथ बातचीत करने की प्रक्रिया में बनती है। यह बताता है कि क्यों दो खेल बहुत समान लग सकते हैं, लेकिन एक अच्छा लगता है और दूसरा बुरा लगता है। पुस्तक से आप निम्नलिखित सीखेंगे:

1. मानव की धारणा कैसे काम करती है
2. खेल की संवेदनाओं के तीन बिल्डिंग ब्लॉक्स (वास्तविक समय नियंत्रण, परिष्कार और सिम्युलेटेड स्पेस) के बारे में
3. खेल से संवेदनाओं के छह मेट्रिक्स (इनपुट, प्रतिक्रिया, संदर्भ, शोधन, रूपक, नियम)

पुस्तक कई प्रसिद्ध खेलों को समझती है और इन मैट्रिक्स के आधार पर यह समझाया जाता है कि ये गेम क्यों अच्छे लगते हैं। यह पुस्तक एक उत्कृष्ट कार्य है जो खोज का बोध कराती है और कैसे खेलों को अच्छा माना जाता है।

4) गेम मैकेनिक्स: अर्नेस्ट एडम्स और जोरिस डॉर्मन्स द्वारा उन्नत गेम डिज़ाइन

मध्यम और उच्च स्तर के लिए अनुशंसित।

यह एक अधिक जटिल स्तर की एक उत्कृष्ट पुस्तक भी है, हालांकि पिछले एक से बहुत अलग है। यह खेल दो प्रकारों में खेल को विभाजित करता है - उभरते गुणों (उद्भव) के खेल और विकास के खेल। पुस्तक में दोनों प्रकार के गेम डिज़ाइन के पहलुओं का अच्छी तरह से वर्णन किया गया है, लेकिन यह मुख्य रूप से आकस्मिक खेलों पर केंद्रित है। ये अपेक्षाकृत सरल नियमों के साथ खेल हैं, लेकिन अधिक परिवर्तनशीलता और अधिक कठिनाइयों के साथ; उनमें घटनाओं का विकास पहले से नियोजित नहीं है, लेकिन खेल के दौरान उत्पन्न होता है। शतरंज, गो, सिमिसिटी, द सिम्स, सिड मीयर सिविलाइजेशन इत्यादि ऐसे खेलों के अच्छे उदाहरण हैं।

1. पुस्तक का मुख्य विचार यह है कि खेल का परिणाम अप्रत्याशित होना चाहिए। इसे लागू करने के तीन तरीके हैं:
   
   • संयोग से (उदाहरण के लिए, एक बोर्ड गेम में पासा या कताई रोली के रोल)
   • खिलाड़ियों द्वारा किए गए विकल्प (उदाहरण: कोई मल्टीप्लेयर गेम)
   • खेल के नियमों द्वारा बनाई गई जटिल गेमप्ले (उदाहरण: शतरंज)
2. इस पुस्तक का मुख्य विषय खेल के नियमों द्वारा बनाई गई जटिल गेमप्ले है। पुस्तक बताती है कि यदि हम ऐसे गेम मैकेनिक्स बना सकते हैं, जिससे यह गेम उभर कर सामने आता है, तो यह यांत्रिकी (और इसके सौंदर्यशास्त्र या कथानक के कारण नहीं) के लिए दिलचस्प और पुन: प्रयोज्य बन जाता है।
3. पुस्तक गेम मैकेनिक्स के 16 डिज़ाइन पैटर्न प्रस्तुत करती है जिसका उपयोग एक आकस्मिक गेम बनाने के लिए किया जा सकता है।
4. यह एक गेम डिज़ाइन टूल का भी वर्णन करता है, जिसे जोरिस डॉर्मन्स द्वारा निर्मित "मचिंग्स फ्रेमवर्क" कहते हैं। पुस्तक बताती है कि किसी खेल के यांत्रिकी का अनुकरण करने और अपनी घरेलू अर्थव्यवस्था के कामकाज का अध्ययन करने के लिए मैकिंग का उपयोग कैसे करें। मशीन फ्रेमवर्क का मुफ्त बीटा यहां डाउनलोड किया जा सकता है: machments.io। पुस्तक को पढ़ते समय, आपको पुस्तक की सामग्री को समझने के लिए इस उपकरण का अध्ययन और आवेदन करना होगा।

"गेम मैकेनिक्स: एडवांस्ड गेम डिज़ाइन" आपको गेम मैकेनिक्स को नए तरीके से देखने और समझने का अवसर देता है। यह गेम मैकेनिक्स के निर्माण, परीक्षण और संतुलन को अमूर्त और औपचारिक बनाने की दिशा में एक बड़ा कदम है।

5) रफ कोस्टर द्वारा गेम डिज़ाइन के लिए मज़ेदार का सिद्धांत

मध्यम और उच्च स्तर के लिए अनुशंसित।

रफ कॉस्टर की यह एक बेहतरीन किताब है। इस पुस्तक को पढ़ते हुए, मैं इसकी विशिष्टता और शक्ति पर चकित था, साथ ही खेल डिजाइनर के लिए उपयोगी जानकारी की मात्रा भी। हालांकि, मैं इसे विशेष रूप से व्यावहारिक नहीं कहूंगा। यह पुस्तक आपको विशिष्ट उपकरण नहीं देगी जिसे आप अपने नए खेल में लागू कर सकते हैं, लेकिन यह आपको सिखाएगा:

1. खेल डिजाइनर कौन है, इसका सार
2. मानव मस्तिष्क कैसे काम करता है, खिलाड़ी कौन हैं और वे क्या चाहते हैं
3. गेम कब और क्यों उबाऊ हो जाते हैं।

यही है, यह गेम डिज़ाइन के दर्शन और एक खिलाड़ी के रूप में मनुष्य के मनोविज्ञान के बारे में अधिक है, और प्रत्येक गेम डिजाइनर को इस जानकारी को जानना चाहिए। यद्यपि यह आपको विशिष्ट उपकरण नहीं देता है, लेकिन यह खेलों के दृष्टिकोण को व्यापक बनाता है। खिलाड़ियों को हमेशा कुछ नया और रोचक प्रदान करने के लिए, और इसी तरह के स्तर बनाते समय यह आपकी मदद करेगा। इसलिए, इस पुस्तक को केवल एक शुद्ध और बेकार सिद्धांत न समझें। वह निश्चित रूप से आपको एक मजबूत गेम डिजाइनर बना देगा।

6) स्तर ऊपर! स्कॉट रोजर्स द्वारा महान वीडियो गेम डिजाइन के लिए गाइड

सूचीबद्ध पुस्तकों के बाद पठन सहायता के रूप में अनुशंसित।

जैसा कि नाम से पता चलता है, मूल रूप से यह पुस्तक एक मार्गदर्शक है। इसकी संरचना एक संदर्भ की तरह अधिक है। यदि वह किसी विषय पर बात करती है, तो वह इस विषय पर सभी संभावित प्रकारों को सूचीबद्ध करती है। उदाहरण के लिए, सभी संभावित प्रकार के कैमरे, कैमरा मूवमेंट, यूआई एलिमेंट्स, वीडियो गेम के सभी क्लिच्ड टॉपिक्स, सभी संभावित प्रकार के दुश्मन और इसी तरह। इस वजह से, इसे पढ़ना मेरे लिए ईमानदारी से मुश्किल था, लेकिन किताब का ज़बरदस्त महत्व है। गेम डिज़ाइन पर विचार-मंथन सत्रों के दौरान, आप अक्सर ध्यान देंगे कि इस पुस्तक में आपके द्वारा पढ़े गए विचार आपके दिमाग में हैं। यही है, यह निश्चित रूप से गेम डिजाइनर के लिए एक बहुत उपयोगी पुस्तक है, गेमिंग अवधारणाओं के अपने सामान को समृद्ध करता है। इसके अलावा, आप सबसे अधिक संभावना पाएंगे कि इसमें स्तरीय डिज़ाइन, गेम ऑब्जेक्ट्स का आकार, कूदने की ऊँचाई, और बहुत कुछ उपयोगी टिप्स हैं।

7) क्रिएटिविटी, इंक।: एमी वालेस और एडविन कैटमुल द्वारा सत्य प्रेरणा के रास्ते में खड़े होने वाले अनदेखी बलों पर काबू

सूचीबद्ध पुस्तकों के बाद पठन सहायता के रूप में अनुशंसित।

एड कैटमेल पिक्सर और वॉल्ट डिज्नी एनिमेशन स्टूडियो के पूर्व अध्यक्ष हैं। यह पुस्तक मूल रूप से उनकी जीवनी और पिक्सर का इतिहास है। यह निश्चित रूप से एक गेम डिज़ाइन बुक नहीं है। तो फिर मुझे ऐसा क्यों लगता है कि यह गेम डिजाइनरों के लिए पढ़ना चाहिए? क्योंकि वीडियो गेम का विकास और, विशेष रूप से, गेम डिज़ाइन एक बहुत ही रचनात्मक क्षेत्र है। आमतौर पर लोग उबाऊ और नियमित कार्यों को पसंद नहीं करते हैं, लेकिन कुछ अधिक रचनात्मक चाहते हैं। लेकिन जब उन्हें एक रचनात्मक कार्य का सामना करना पड़ता है, तो वे शिकायत करना शुरू कर देते हैं कि यह कार्य समझ से बाहर है, और वे नहीं जानते कि वास्तव में क्या करने की आवश्यकता है। और यह किताब ऐसी स्थितियों के लिए है। वह सिखाती है कि रचनात्मकता कुछ नया और उपयोगी बनाना है। जब आप कुछ नया करते हैं, तो आप यह सुनिश्चित नहीं कर सकते कि आप सही दिशा में आगे बढ़ रहे हैं। यही है, रचनात्मकता हमेशा अनिश्चितता के साथ होती है। एक गेम डिजाइनर के रूप में, आपको अपनी स्वयं की दृष्टि होनी चाहिए और इस अनिश्चितता का सामना करना होगा। आपको इस अनिश्चितता को स्वीकार करना चाहिए और अंधेरे में आगे बढ़ते रहना चाहिए। आप इस पुस्तक से अन्य महत्वपूर्ण बातें जानेंगे:

1. समस्याओं का जवाब कैसे दें
2. परियोजना के अंत में मूल विचार को कुछ सुंदर और परिपक्व बनाने के बारे में
3. आपको विश्वास होना चाहिए कि टीम में रचनात्मकता की असली शक्ति है। और सही दृष्टिकोण के साथ, आप इस क्षमता को जारी करने या इसे दबाने में सक्षम हैं।
4. आप समझेंगे कि असफलता हमेशा बुरी नहीं होती। यदि आप कुछ नया करते हैं, तो आप असफल होंगे, और एक से अधिक बार। आपको असफलता से तभी बचाया जाता है जब आप इसे लंबे समय तक कर रहे होते हैं जिसे कई बार महारत हासिल हो जाती है और कई बार दोहराया जाता है, जिसका रचनात्मकता से कोई लेना-देना नहीं है।

इस पुस्तक में कई उपयोगी टिप्स हैं, सबसे सफल और रचनात्मक कंपनियों के प्रेरक उदाहरण: लुकासफिल्म्स, पिक्सर और डिज़नी। यह आपको इस बात की समझ देगा कि महान उत्पाद कैसे बनाए जाते हैं, जो आपके शस्त्रागार के लिए एक अच्छा अतिरिक्त होगा।

बोनस सामग्री

शौकीनों और पेशेवरों के लिए अनुशंसित।

Https://www.masterclass.com पर 2018 मास्टर वर्ग 21 विल राइट वीडियो व्याख्यान प्रस्तुत करेगा। मास्टर क्लास को "विल राइट टीज़ गेम डिज़ाइन एंड थ्योरी" कहा जाता है। यह वीडियो कोर्स एक अद्भुत प्रेरणादायक और सूचनात्मक सामग्री है, जिसे मैं न केवल पेशेवर खेल डिजाइनरों को देखने की सलाह देता हूं, बल्कि उन सभी लोगों को भी पसंद करता हूं जो खेल से प्यार करते हैं। विल द सिम्स, सिमसीटी, बीजाणु और कई अन्य खेलों में काम करते समय उन विशिष्ट मुद्दों के बारे में बात करेंगे, जिनसे उन्हें निपटना था। वह आश्चर्यजनक विवरण साझा करता है और ठोस उदाहरणों के साथ दिखाता है कि एक गेम डिजाइनर को कैसे सोचना चाहिए, उसे समस्याओं का सामना कैसे करना चाहिए, और उन्हें हल करने के लिए व्यावहारिक उपकरण भी देता है।

निष्कर्ष में

गेम डिजाइन एक काफी युवा अनुशासन है, यह केवल 20 साल पुराना है। भविष्य में, गेम डिजाइनर और गेम शोधकर्ता अधिक आविष्कार करेंगे और सीखेंगे। हालाँकि यह अनुशासन बहुत नया है, बहुत सारा ज्ञान इसमें पहले से ही पुस्तकों, लेखों आदि के रूप में जमा हो गया है। मैंने 7 आवश्यक पठन पुस्तकें सूचीबद्ध की हैं जो आपको खरोंच से शुरू करने और एक गेम डिजाइनर बनने की अनुमति देगा - एक विशेषज्ञ जो अन्य लोगों के खेल का विश्लेषण करने और अपने स्वयं के निर्माण के लिए उपकरणों के व्यापक सेट के साथ है।

मैं दोहराता हूं - यदि आप केवल पढ़ते हैं, तो अभ्यास के बिना यह आपके कौशल को बहुत कम सुधार देगा। लोग कुछ करके सीखते हैं (और दूसरों को सिखाकर)। इसलिए, आपको धीरे-धीरे अपने प्रोटोटाइप में आवेदन करने की ज़रूरत है और पुस्तकों से सीखी गई मूल्यवान सलाह को गेम में हर नए गेम को पिछले एक की तुलना में कम से कम थोड़ा बेहतर बनाने की कोशिश करनी चाहिए।

संदर्भ सामग्री

1. https://pediatrics.aappublications.org/content/119/1/182?fbclid=IwAR0Xu8aiviBpd9bKaUqi0mMllUcFt7YvoXxpNY9c8EghK8aBLt3A2kW8368
2. https://www.bmigaming.com/videogamehistory.htm
3. https://en.wikipedia.org/wiki/Game_Developers_Conference
4. https://www.digipen.edu/about/our-history
5. गेम डिज़ाइन वर्कशॉप: ट्रेसी फुलरटन द्वारा इनोवेटिव गेम्स, चौथा संस्करण बनाने के लिए एक Playcentric दृष्टिकोण
6. https://www.gamedesigning.org/schools/utah/
7. https://www.kotaku.com.au/2008/01/wanna_study_game_design_in_japan_heres_how-2
8. https://www.gamesindustry.biz/articles/2018-12-20-to-be-a-good-game-designer-you-have-to-be-a-good-designer-first