आग की चिंगारी की तरह, दरवाजों की चरमराहट और सबसे साधारण शोर संगीत बन जाता है और विद्युत-ध्वनिक पटरियों में गिर जाता है

हम बताते हैं कि यह प्रवृत्ति कैसे दिखाई दी, और इलेक्ट्रो-ध्वनिक संगीत कौन लिखता है।


^{फोटो लुइस मोनसे / अनप्लैश}

इलेक्ट्रोकॉस्टिक संगीत क्या है

यह एक इलेक्ट्रॉनिक संगीत शैली है जो फ़िल्टर द्वारा संसाधित प्राकृतिक और कृत्रिम मूल (संश्लेषित) के विभिन्न शोरों का उपयोग करती है।

यह शैली 20 वीं शताब्दी के मध्य से अस्तित्व में है। वर्षों से, कई संगीतकारों ने उनमें रुचि दिखाई है। उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी संगीतकार एडगर वारिस ने 1957 में " पोएमे इलेक्ट्रोनिक " लिखा था। अपने काम में, उन्होंने घंटियों की आवाज़ के साथ-साथ कई प्रकार की खड़खड़ाहट और सरसराहट का इस्तेमाल किया।

अमेरिकी संगीतकार एरिक चासलो ने 2000 में ट्रैक " क्रॉसिंग बाउंड्रीज़ " बनाने के लिए मशीनों का जवाब देने और वृत्तचित्रों से अलग वाक्यांशों की रिकॉर्डिंग का उपयोग किया।


इलेक्ट्रो-ध्वनिक ट्रैक्स बनाने वाले संगीतकार शोर को मिलाते हैं, जिससे वे एक से दूसरे में "प्रवाह" करते हैं। उदाहरण के लिए, वे एक खांसी को एक शुरुआती इंजन की आवाज़ में बदल देते हैं या कार के सींगों को हवा के उपकरणों की आवाज़ में बदल देते हैं - वैसे, फ्लोरिडा विश्वविद्यालय के संगीत विद्यालय में एक अमेरिकी संगीतकार और प्रोफेसर पॉल कूनसे ने वॉकआउट का इस्तेमाल किया।

अधिकांश बार, लेखक-कलाकार की भागीदारी के बिना रिकॉर्डिंग में इलेक्ट्रो-ध्वनिक पटरियों को पुन: प्रस्तुत किया जाता है। रूसी संगीतकार आर्टेम आर्टेमेव, जिनका काम अक्सर रूस, संयुक्त राज्य अमेरिका, जर्मनी, स्पेन और अन्य देशों के रेडियो स्टेशनों के चार्ट पर आता है , का कहना है कि इस तरह के संगीत का अर्थ है कि ध्वनि के साथ महीनों का काम एक दर्शक के सामने मंच पर नहीं किया जा सकता है।

गंतव्य इतिहास

इलेक्ट्रो-ध्वनिक संगीत विशिष्ट संगीत की शैली का विकास है। इस शब्द को फ्रांसीसी ध्वनिक इंजीनियर पियरे शेफ़र ने पेश किया था, जो इस दिशा के अग्रणी थे। विशिष्ट संगीत का मतलब प्राकृतिक उत्पत्ति की ध्वनियों की रिकॉर्डिंग करना है - उदाहरण के लिए, पानी टपकना, खटखटाने वाले दरवाजे, पक्षियों की आवाज़ - अपने बाद के मिश्रण के उद्देश्य के लिए चुंबकीय टेप पर। मिक्सिंग को टेप रिकॉर्डर में टेप की गति को तेज या धीमा करके किया गया था, और कई अलग-अलग ऑडियो रिकॉर्डिंग एक साथ एक माध्यम पर डब की गई थीं।

विशिष्ट संगीत के शुरुआती उदाहरणों में से एक 1948 के पियरे शेफ़र का काम है - " फाइव नॉइज़ इट्स "। लेखक ने स्टेशन पर अध्ययन में से एक को दर्ज किया, इसलिए इसमें ट्रेनों की आवाज़ शामिल है।


50 के दशक के अंत और 60 के दशक की शुरुआत में, इलेक्ट्रॉनिक तकनीकें ठोस संगीत में आ गईं, टेप टेप के साथ-साथ संगीतकारों और संगीतकारों के शस्त्रागार में सिंथेसाइज़र जोड़े गए। तो इलेक्ट्रो-ध्वनिक संगीत का जन्म हुआ, जिसमें प्रकृति की ध्वनियों के अलावा, संश्लेषित ध्वनियां दिखाई दीं। इसके अग्रदूतों में से एक पहले से ही एडगर वारेज़ का उल्लेख था। 1958 में, एक विशेष मंडप में स्थित 425 वक्ताओं के साथ ब्रुसेल्स में विश्व प्रदर्शनी में उनके पोएमे इलेक्रोनिक को पुन: पेश किया गया था।

कुछ समय बाद, अन्य संगीतकार एडगर के लिए पहुंचे। उदाहरण के लिए, माल्टीज़ संगीतकार, कलाकार और कवि रे बटिगिएग। स्पेस ओकिंस में उनकी प्रोबिंग में , आप स्प्लिशिंग तरंगों की आवाज़ को पहचान सकते हैं और सिंथेसाइज़र की आवाज़ के साथ टपकते पानी को टपका सकते हैं।


दिलचस्प बात यह है कि, 60 के दशक के कलाकारों के काम को प्रभावित करने के लिए लोकप्रिय संगीत में "इलेक्ट्रोकेस्टिक्स" को भी प्रतिबिंबित किया गया था। उदाहरण के लिए, द बीटल्स - " रिवोल्यूशन 9 " और पिंक फ़्लॉइड - " बाइक " में विभिन्न शोर हैं। फ्रैंक ज़प्पा ने कई रचनाएँ लिखी हैं जिनमें आप विचित्र हवा के झोंके, बीपिंग और सीटी बजाते हुए सुन सकते हैं।

समकालीन रचनाकार

इलेक्ट्रो-ध्वनिक संगीत जर्मन चौकड़ी द पिच द्वारा लिखा गया है। इसके प्रतिभागी एक अंग, शहनाई, डबल बास और वाइब्राफोन की आवाज को मिलाते हैं - एक टक्कर उपकरण जो धातु फोन के समूह से संबंधित है - घंटियों की आवाज़, ऊँची एड़ी के जूते की आवाज़, खड़खड़ और सरसराहट के साथ। बैंडकैंप पर उनके काम को सुना जा सकता है ।

एक अन्य उदाहरण बेल्जियम के संगीतकार कॉनरैड एकर (कोएनाड ईकर) का है। पिछले साल, उन्होंने एक नया एल्बम - ए बायोलॉजी ऑफ़ शैडोज़ जारी किया। उनकी रचनाएँ मुस्कराहट, गड़बड़ और परिवेश के मिश्रण की याद दिलाती हैं - और जिन ध्वनियों का उपयोग किया जाता है उनमें से आप एक आग, खुर, सरसराहट, खड़खड़ाहट और मानव भाषण की दरार को पहचान सकते हैं।

9 मार्च, 2018 को, उनके एल्बम, "हिडन फॉर द आइज़" को एक स्लोवेनियाई संगीतकार ने छद्म नाम अलापस्टेल के तहत पेश किया था। उनकी पटरियों में, शास्त्रीय वाद्ययंत्रों की आवाज़ पक्षियों के साथ मिश्रित होती है।


बेशक, हमने विद्युत-ध्वनिक संगीत की शैली में सभी कलाकारों का नाम नहीं दिया। यदि आपके पास कोई पसंदीदा संगीतकार है जो प्राकृतिक और कृत्रिम शोर को संगीत में बदल देता है, तो हमें टिप्पणियों में उनके बारे में बताएं।

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