गेम्स के लिए वीडियो कैसे बनाएं व्यावहारिक सुझाव और सहायक दिशानिर्देश

हाल ही में हम Alconost में गेम के लिए कई वीडियो तैयार कर रहे थे और ग्राहकों के साथ काम करने की प्रक्रिया में, हमने फिर से ऐसे सवाल पूछे जो हमने पहले सुने थे: हमें क्या दिखाना चाहिए, वीडियो में वॉयसओवर होना चाहिए या नहीं, अनुवाद करना कितना महंगा है कई भाषाओं में, हमें किस स्रोत सामग्री की आवश्यकता है, हम मोबाइल डिवाइस की स्क्रीन के वीडियो को कैसे कैप्चर कर सकते हैं ... इन ज्वलंत सवालों के जवाब एक बार और सभी के लिए, हम आपके साथ साझा करना चाहते हैं और हम वीडियो कैसे बनाते हैं, इसके विशिष्ट उदाहरण देना चाहते हैं। खेलों के लिए।

हमें लगता है कि हमारा अनुभव उन दोनों के लिए उपयोगी होगा जो स्वतंत्र रूप से वीडियो बनाने की कोशिश कर रहे हैं और डेवलपर्स जो अपने गेम के लिए वीडियो का निर्माण कर रहे हैं।

एल्कोनोस्ट द्वारा लिखित

यहाँ वीडियो निर्माण प्रक्रिया है:

एक वीडियो प्रकार का चयन

पहला सवाल हम अपने ग्राहकों से पूछते हैं, "आपको वीडियो की आवश्यकता क्यों है?" इस उत्तर के आधार पर, हम निम्नलिखित वीडियो प्रकारों में से एक का प्रस्ताव करते हैं:

- टीज़र कोई गेमप्ले नहीं दिखाया गया है और खेल के बारे में कुछ भी नहीं कहा गया है। लेकिन हम खेल में रुचि पैदा करते हैं और दर्शक को चिढ़ाते हैं।

उदाहरण: माइल्डमैनिया से उदास और नशे की लत खेल Darklings 2 के लिए हमारा टीज़र:



- खेल में वीडियो । एक परिचय या समापन वीडियो या कट दृश्य के रूप में उपयोग किया जाता है। खेल समीक्षाओं में भी रखा जा सकता है।

उदाहरण: रंबिक स्टूडियो से रीफ्स में लॉस्ट के लिए हमारा उद्घाटन:



- गेमप्ले और गेम सुविधाओं को दिखाने वाला ट्रेलर । एक संभावित गेमर का ध्यान आकर्षित करने के लिए हर जगह उपयुक्त उपयोग किया जाता है: इन-ऐप विज्ञापन, सोशल नेटवर्क और ऑनलाइन मीडिया, यहां तक ​​कि मॉल / स्टोर पर टीवी।

उदाहरण: नेवसॉफ्ट से लैंडग्रैबर्स के मल्टीप्लेयर संस्करण के लिए हमारा ट्रेलर:

आइडिया और स्क्रिप्ट

एक इन-गेम वीडियो की कहानी हमेशा गेम के कथानक का अनुसरण करती है, एक टीज़र उसी भावनाओं और भावनाओं को खेल के रूप में प्रकट करता है, और ट्रेलर तुरंत गेमप्ले में गोता लगाता है और खेल को विशेष बनाता है।

स्क्रिप्ट लिखते समय, हम दस्तावेज़ को तीन कॉलम में विभाजित करते हैं: दृश्य प्रयोजन, वीडियो एक्शन, और वॉयसओवर टेक्स्ट।

स्क्रिप्ट लिखते समय, हम " दृश्य उद्देश्य " कॉलम से शुरू करते हैं। प्रत्येक दृश्य के लिए हम एक-वाक्य की रूपरेखा लिखते हैं कि वीडियो में दृश्य क्यों आवश्यक है। यह "वीडियो की शुरुआत और खेल का परिचय", "मुख्य अनूठी विशेषता", "गेमप्ले को आगे बढ़ाना" या "कॉल टू एक्शन" हो सकता है। इसलिए हम दृश्यों का क्रम स्थापित करते हैं और स्क्रिप्ट की एक नंगे हड्डियों की रूपरेखा बनाते हैं।

जब दृश्य उद्देश्य कॉलम में केवल पाठ होता है और अन्य कॉलम खाली होते हैं, तो कथा के प्रवाह में किसी भी त्रुटि को स्पॉट करना और ठीक करना आसान है।

वीडियो कार्रवाई का वर्णन करने के लिए आवश्यक विवरण की मात्रा वीडियो डिजाइनर की प्रतिभा और कलात्मक स्वभाव पर निर्भर करती है जो परियोजना पर काम कर रही होगी। हमारे कुछ लोगों के लिए, आपको बस इतना करना होगा कि "लोगो एक स्पष्ट एनीमेशन के साथ दिखाई दे" और एक संदर्भ के लिए लिंक दे। मुट्ठी भर मामलों में, हमें और अधिक विशिष्ट होने की आवश्यकता है - "केंद्र की ओर बाएं किनारे से त्वरण के साथ एक उछाल प्रभाव और कम अपारदर्शिता के साथ पैमाने को बढ़ाकर एक वस्तु दिखाई देती है", और इसी तरह।

बहुत महत्वपूर्ण: प्रत्येक दृश्य में वॉयसओवर पाठ की मात्रा वीडियो में घटनाओं की संख्या से मेल खाना चाहिए । यहां बताया गया है कि हम शेष राशि की गणना कैसे करते हैं:

2 वॉयसओवर शब्द = 1 सेकंड

एक प्रमुख ऑन-स्क्रीन ईवेंट = 1-2 सेकंड।

स्रोत सामग्री

बेशक, हम सभी ग्राफिक्स खुद बना सकते हैं। लेकिन क्यों समय और ग्राहक बजट खर्च करते हैं, अगर गेम निर्माण प्रक्रिया के दौरान, क्लाइंट ने पहले से ही पात्रों, गेम इंटरफ़ेस, पृष्ठभूमि, स्तरों और अन्य दृश्यों को चित्रित करने के लिए बहुत बड़ा काम किया है? हम बस इन स्रोत सामग्री (स्तरित .psd या .ai फ़ाइलें, 3 डी मॉडल, आदि) ले सकते हैं और सभी आवश्यक स्पर्श स्वयं जोड़ सकते हैं। अक्सर ग्राहक द्वारा प्रदान किए गए ग्राफिक्स वीडियो बनाने के लिए पूरी तरह से पर्याप्त होते हैं।

उदाहरण: Landgrabbers के लिए स्रोत



संयोग से, हम iOS उपकरणों पर वीडियो ग्रेब पाने के लिए एक अच्छे ऐप की सिफारिश कर सकते हैं: रिफ्लेक्टर (परीक्षण संस्करण एक सत्र में 10 मिनट तक का वीडियो रिकॉर्ड करने की अनुमति देता है, जो गेमप्ले दिखाने के लिए पर्याप्त से अधिक है)। हमें एक एंड्रॉइड समतुल्य नहीं मिला है जो काफी सुविधाजनक है, इसलिए यदि आपके पास कोई सिफारिश है तो हमें उन्हें सुनकर खुशी होगी!

स्टोरीबोर्ड

स्टोरीबोर्ड हमें काम समाप्त होने से बहुत पहले वीडियो की कल्पना करने की अनुमति देता है।

वीडियो कितना जटिल है, इसके आधार पर, स्टोरीबोर्ड अलग-अलग रूपों पर ले जा सकता है: हाथ से तैयार किए गए रेखाचित्रों के एक सेट से वीडियो-टू-बीट से पास-स्टिल तक। स्टोरीबोर्ड में विस्तार को जोड़ने का अर्थ है काम के बाद के चरणों में ग्राहकों से कम अप्रत्याशित टिप्पणियां (जिसका अर्थ है कम फ़िक्सेस और कम समय व्यतीत करना)। हम स्टोरीबोर्ड में वीडियो के सभी प्रमुख दृश्यों को शामिल करने का प्रयास करते हैं।

उदाहरण: डार्कबोर्डिंग के लिए स्टोरीबोर्ड



हमारा अनुभव बताता है कि स्टोरीबोर्ड के बिना जाना अंतिम परिणाम को अनजाना और अप्रत्याशित बना देता है।

पार्श्वस्वर

क्या एक गेम वीडियो के लिए आवाज की आवश्यकता है? हमारा जवाब हां है, यह करता है। दर्शकों को नज़रअंदाज़ करने के लिए आवाज़ बहुत महत्वपूर्ण है। वॉयसओवर-मुक्त वीडियो अन्य भाषाओं में स्थानीय बनाना आसान है (चूंकि आपको नए ऑडियो ट्रैक को फिट करने के लिए एनीमेशन को फिर से करने की आवश्यकता नहीं है, जिसमें मूल की तुलना में अलग-अलग समय होगा) लेकिन कम उत्पादन लागत कम की तुलना में झूठी बचत हो सकती है वीडियो का प्रभाव।

क्या एक पेशेवर वॉयसओवर कलाकार के बजाय एक शौकिया का उपयोग करके पैसे बचाने के लिए इसके लायक है? नहीं, यह नहीं है।

एक पेशेवर वॉयसओवर कलाकार एक स्टूडियो में महंगे उपकरणों पर अपनी आवाज़ रिकॉर्ड करता है जिसमें उत्कृष्ट ऑडियो अलगाव होता है। आवाज़ को समान रूप से रिकॉर्ड किया जाता है, बिना वॉल्यूम या आवृत्ति में कूदता है। कलाकार नियमित रूप से विज्ञापन और सूचनात्मक ग्रंथों के साथ काम करता है और ठीक से बोलता है: कोई बहुत कम या कोई आकांक्षा नहीं है और अवांछित आवाज़ें मौजूद नहीं हैं (हिसिंग, सीटी बजाना, पॉपिंग, आदि)। इस तरह की आवाज को संगीत और ऑडियो के साथ मिलाना और संयोजित करना आसान है।

दर्शकों को नज़रअंदाज़ करने के लिए आवाज़ बहुत महत्वपूर्ण है

ध्यान दें कि एनीमेशन बनाने से पहले ऑडियो को हमेशा रिकॉर्ड किया जाता है, और एनीमेशन केवल मौजूदा वॉयसओवर रिकॉर्डिंग के आधार पर बनाया जाता है। इसके विपरीत करने से महत्वपूर्ण समय बर्बाद होगा। यदि आप किसी भी कारण से वॉयसओवर रिकॉर्ड करने में असमर्थ हैं, तो यहां वर्कअराउंड: पहले एक "रफ-ड्राफ्ट" वॉयसओवर (अपने आप, एक कराओके माइक्रोफोन पर लैपटॉप के रन-ऑफ-द-मिल ऑडियो कार्ड) रिकॉर्ड करें और बनाएं उस पर आधारित एनीमेशन। बाद में, वॉयसओवर कलाकार उच्च गुणवत्ता में पाठ पढ़ता है ताकि यह पूरी तरह से किसी न किसी मसौदे के समय के साथ मेल खाता हो। लेकिन यह वॉयसओवर कलाकार के काम की लागत में 30 से 50% जोड़ देगा।

एक बात जो स्पष्ट होनी चाहिए, लेकिन हम इसे वैसे भी कहेंगे: यदि आप किसी अन्य भाषा में रिकॉर्डिंग कर रहे हैं, तो वॉइसओवर केवल एक देशी स्पीकर द्वारा किया जाता है!

एनीमेशन

यह चरण अपने आप में एक लेख के योग्य है। यह वह जगह है जहां मुख्य जादू होता है, फिर भी चित्रों को एक चलती, भावना-उत्तेजक वीडियो में बदल दिया जाता है।

हमारी सलाह:

• संगीत के समय में चेतन। आमतौर पर हम अपने वीडियो चालक दल को एक मेट्रोनोम देते हैं, जिसका उपयोग वे संगीत के लिए ताल में सभी वीडियो घटनाओं को चेतन करने के लिए करते हैं।
• एनीमेशन को डिज्नी के बारह मूल सिद्धांतों का पालन ​​करना चाहिए।
• वीडियो में कैमरा परिप्रेक्ष्य "लाइव" होना चाहिए, स्थिर नहीं। यहां तक ​​कि अगर वीडियो में केवल स्थिर वस्तुएं हैं (उदाहरण के लिए, एक लोगो और URL), तो कैमरे को थोड़ा, ज़ूम इन / आउट, या थोड़ा बोलबाला और "साँस" के बारे में बदलाव करना चाहिए।

संगीत और ऑडियो

हम प्रत्येक प्रोजेक्ट के लिए स्क्रेच से संगीत लिखते हैं या फिर स्टॉक साइटों से रॉयल्टी-फ्री ट्रैक खरीदते हैं: http://audiojungle.net/ , http://www.neosounds.com/ , http://www.premiumbeat.com/

कोई सही ट्रैक का चयन कैसे करता है? स्पष्ट रूप से संगीत को वीडियो के मूड और सामग्री को फिट करना चाहिए; संगीत में दर्शक को विचलित करने वाली या चौंकाने वाली आवाज़ नहीं होनी चाहिए। अक्सर सबसे अच्छी पटरियों में एक नाड़ी और गहरी, स्पष्ट बास होती है।

वीडियो में सभी घटनाओं को ध्वनि द्वारा चिह्नित किया जाना चाहिए, ताकि वीडियो पूरी तरह से सुचारू रूप से माना जाए। सुनिश्चित करें कि वॉयसओवर ज़ोर से है, लेकिन मामूली संपीड़न के साथ, और यह कि आवृत्तियों को संगीत के साथ ओवरलैप नहीं किया जाता है।

स्थानीयकरण

किसी वीडियो को सही तरीके से स्थानीय बनाने में कई कार्य शामिल होते हैं: सभी ऑन-स्क्रीन टेक्स्ट का अनुवाद करना, गेम के स्थानीय संस्करण में गेमप्ले वीडियो को पुन: व्यवस्थित करना, एक नया वॉयसओवर रिकॉर्ड करना और नए वॉयसओवर को फिट करने के लिए एनीमेशन को फिर से तैयार करना। वीडियो की जटिलता के आधार पर, पूर्ण स्थानीयकरण में मूल वीडियो के लिए बजट का 50 से 90% खर्च हो सकता है।

स्थानीयकरण के लिए कम बजट का विकल्प सभी ऑन-स्क्रीन पाठ का अनुवाद करना और लक्ष्य भाषा में उपशीर्षक जोड़ना है।

टा-दा!

हो गया! वीडियो अब तैयार है। वीडियो, यदि खेल के उपयोग के लिए इरादा है, खेल में एकीकृत है। ट्रेलर और टीज़र सोशल नेटवर्क, ब्लॉग्स और मीडिया साइट्स पर वितरित किए जाते हैं, जहाँ वे संभावित खिलाड़ियों की रुचि को बढ़ाते हैं और प्री-रिलीज़ प्रत्याशा का निर्माण करते हैं - और ऐप स्टोर पेजों में भी जुड़ जाते हैं (हमें अभी भी उम्मीद है कि Apple जल्द ही क्षमता जोड़ देगा। ऐप स्टोर विवरण के साथ वीडियो लगाने के लिए)।

यदि आपके पास वीडियो उत्पादन की प्रक्रिया पर कोई प्रश्न हैं, तो हम आपको सुनकर प्रसन्न होंगे! हमें video@alconost.com पर लिखें या नीचे अपनी टिप्पणी छोड़ दें।

लेखक के बारे में

इस लेख का योगदान Alconost ने किया था, जो अनुप्रयोगों , वीडियो गेम , वीडियो और वेबसाइटों के लिए उत्पाद स्थानीयकरण सेवाओं के वैश्विक प्रदाता 70+ भाषाओं में था।
हम मूल-भाषी अनुवादक, भाषाई परीक्षण, एपीआई के साथ एक क्लाउड प्लेटफ़ॉर्म, निरंतर स्थानीयकरण, 24/7 परियोजना प्रबंधक और स्ट्रिंग संसाधनों के लिए कोई भी प्रारूप प्रदान करते हैं।
हम Google Play और App Store के लिए विज्ञापन और शैक्षिक वीडियो और चित्र, टीज़र, व्याख्याकार और ट्रेलर भी बनाते हैं।