🎯 🤵🏻 👨🏿‍⚕️ शुरुआती लोगों के लिए पिक्सेल कला: सामान्य गलतियों को ठीक करना 🥕 💴 🖌️

पहले, मैं महत्वाकांक्षी कलाकारों के लिए पिक्सेल कला के बारे में एक लेख का अनुवाद कर रहा था। इसके अनुसरण में, हम शुरुआती लोगों की विशिष्ट गलतियों और उन्हें हल करने के तरीकों पर विचार करेंगे - मूल तकनीकों और दृष्टिकोणों के विवरण के साथ एक उदाहरण का उपयोग करते हुए। सामग्री के अंत में, प्रेरणा के लिए शांत खेल पिक्सेल कला का चयन।

जब आप किसी विषय की मूल बातें सीखते हैं, तो ऐसा लगता है कि सब कुछ सरल है, लेकिन जैसे ही आप इसे स्वयं करना शुरू करते हैं - यह ऐसा हो जाता है। इस लेख में, हम शुरुआत पिक्सेल कलाकारों की सामान्य गलतियों का विश्लेषण करेंगे और देखेंगे कि उनसे कैसे बचा जाए। मुख्य बात जो आपको तुरंत सीखनी चाहिए वह है आत्म-आलोचना। निष्पक्षता अक्सर इस तथ्य से ग्रस्त होती है कि उसका अपना काम कलाकार के दिल के लिए बहुत प्रिय है। सहकर्मियों या दोस्तों से प्रतिक्रिया के लिए पूछना बेहतर है - शायद वे उन समस्याओं को देखेंगे जिन्हें आप नोटिस नहीं करते हैं।

आदिम पिक्सेल आर्ट फिक्स

मैंने एक साधारण तस्वीर खींची, जो शुरुआती पिक्सेल कलाकारों के काम के समान है। मुझे गलत मत समझो - ऐसा चित्रण आकर्षक हो सकता है। लेकिन यह भी सपाट दिखता है, इसमें लचीलापन और पठनीयता का अभाव है। मुझे कलाकार के कौशल की सराहना करने के अवसर के लिए कला से प्यार है। कौशल और ज्ञान के लिए जो वह लागू होता है। इस तरह के कार्यों से मजबूत भावनाएं पैदा हो सकती हैं, लेकिन वे कभी भी तकनीक और शैली की प्रशंसा नहीं करते हैं।

उच्च-स्तरीय कार्य लेखकों की अद्वितीय और सरल दृष्टि को दर्शाता है, साथ ही साथ उनके कौशल का स्तर भी। पहले एक गंभीर शोध दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है और ट्यूटोरियल का उपयोग करना विकसित करना मुश्किल होता है, इसलिए हम दूसरे पर ध्यान केंद्रित करते हैं। मैं ऊपर दिए गए चित्रण को सही करूंगा, और इस प्रक्रिया में मैं यह समझाने की कोशिश करूंगा कि आखिरकार, यह आदिम है।

1. सरलीकरण और पुनरावृत्ति

मैंने कंटेस्टेंट्स को नहीं छुआ। और सिर्फ छायांकन को हटा दिया, रंगों की संख्या कम कर दी और उनके विपरीत को बढ़ा दिया। दृश्य में वस्तुओं की पठनीयता तुरंत बढ़ गई।

समस्या: बहुत सारे समान रंग।

प्रत्येक रंग अच्छी तरह से विभेदित होना चाहिए ताकि हम इसे यथासंभव कुशलता से उपयोग कर सकें। इसलिए, यह सीमित पैलेट और संकल्प के साथ काम करने के लायक है, हालांकि आधुनिक दुनिया में यह आवश्यक नहीं है।

यदि रंग बहुत समान हैं, तो पिक्सेल एक दूसरे के साथ विलय कर देंगे। लेकिन कभी-कभी यह वही है जो आपको चाहिए - उदाहरण के लिए, आप पात्रों को बेहतर ढंग से उजागर करने के लिए पृष्ठभूमि में करीब रंगों का उपयोग कर सकते हैं। लेकिन सावधान रहें।

समस्या: रंगों का आदिम अनुप्रयोग

ड्राइंग की प्रक्रिया में, हम सोचते हैं कि वस्तुओं का रंग "क्या" होना चाहिए। पत्तियां चमकीले हरे रंग की होती हैं, आकाश चमकीला नीला होता है, पत्थर और चूहे भूरे होते हैं, और इसी तरह। वास्तव में, रंग शायद ही कभी शुद्ध होता है, और प्रतिबिंबित प्रकाश पड़ोसी वस्तुओं के रंगों को मिला सकता है, पैलेट को जटिल बनाता है।

आपको गुणवत्ता पिक्सेल कला बनाने के लिए रंग सिद्धांत का अध्ययन करने में सैकड़ों घंटे खर्च करने होंगे। तैयार पट्टियों का उपयोग करें या संशोधित करें। चौकस रहें और परीक्षण और त्रुटि के अनुसार रंगों को चुनें, चमक और संतृप्ति के स्तर को अलग-अलग करें। सामान्य तौर पर, प्रयोग करें।

2. वॉल्यूम बनाएँ

पिछले लेख में, " पिक्सेल आर्ट फॉर बिगिनर्स: इंस्ट्रक्शन्स फॉर यूज़, " मैंने लिखा था कि आपको 3 डी में तीन-आयामी रूप में प्रतिनिधित्व करने की आवश्यकता है। त्रि-आयामी को व्यक्त करने के लिए, यथार्थवादी छाया का उपयोग करें। छायांकन को जोड़ते समय, याद रखें कि अधिकांश वस्तुओं को सरल रूपों का उपयोग करके दिखाया जा सकता है, फिर विवरण की प्रचुरता में मूल रूपरेखा नहीं खो जाएगी। उदाहरण के लिए, हजारों हरे पत्तों के बजाय, एक पेड़ के शीर्ष को कई हरे क्षेत्रों के रूप में दर्शाया जा सकता है। एक पक्षी के घोंसले को लाठी के एक समूह के बजाय एक भूरे रंग के कटोरे के रूप में चित्रित किया जा सकता है।

समस्या: पिल शेडिंग

पिलो शेडिंग (अंग्रेजी से। पिलो - पिलो) - कंटूर से ऑब्जेक्ट के बीच में, "तकिया" के प्रभाव में छाया को खींचना। वास्तविक जीवन में ऐसी परछाइयाँ लगभग कभी नहीं होती हैं, क्योंकि उनकी वजह से वस्तु धुंधली और धुंधली लगती है। अक्सर इस समस्या को बड़ी संख्या में करीबी रंगों का उपयोग करके जोड़ा जाता है।

3. गतिशील चरित्र डिजाइन

रंग और छाया का उपयोग बहुत मदद करता है, लेकिन एक कठोर और सपाट डिजाइन के साथ, अच्छी कला नहीं बनाई जा सकती है।

समस्या: स्टीरियोटाइप्ड डिज़ाइन

पिक्सेल आर्ट ग्रिड वर्क का निर्माण है। ग्रिड अक्सर कलाकार को सीधी रेखाओं का उपयोग करके वस्तुओं को प्रदर्शित करने के लिए मजबूर करता है। लाइनों और आकृतियों के बारे में कम और वॉल्यूम के साथ आकृतियों के बारे में अधिक सोचें। प्रत्येक वस्तु की विशिष्टता पर जोर दें: इसे गति में कल्पना करें और मुख्य विशेषताओं को अतिरंजित करने का प्रयास करें। जितना जीवंत आप अपने सिर में एक तस्वीर की कल्पना करते हैं, उतना आसान होगा कि वह इसे दिखाएगा।

एक सरल नियम है: एक पिक्सेल की मोटाई (कंट्रो को छोड़कर) के साथ कुछ भी न बनाएं। मैं इसे "अनाड़ी पिक्सेल नियम" कहता हूं। शुरुआती अक्सर बहुत पतले भागों को खींचते हैं (उदाहरण के लिए, हाथ और पैर)। इस वजह से, छाया के प्रदर्शन के साथ समस्याएं हैं और तदनुसार, ऐसी वस्तुओं को तीन-आयामी दिखाना मुश्किल है। नतीजतन, वे सपाट और भड़कीले लगते हैं।

4. पहले और बाद में

पहले और बाद की छवियों की तुलना करें। आप इसे कैसे पसंद करते हैं? क्या अंतिम संस्करण बेहतर दिखता है? यदि आपको मूल चित्र में कुछ विवरण पसंद हैं तो यह ठीक है। मेरा लक्ष्य आपको मेरी तरह एक ही पिक्सेल कला बनाने के लिए नहीं है, बल्कि आपको यह सोचने में मदद करने के लिए है कि अच्छा और क्यों दिखता है। हर बार जब आप अपनी या किसी और की पिक्सेल कला को देखते हैं, तो सोचते हैं: एक अच्छे और बुरे दृष्टिकोण से, इसमें क्या खड़ा है? क्या सुधारा जा सकता है? क्या लगता है "गलत" लेकिन नौकरी के पूरक हैं?

आत्म-सम्मान रचनात्मकता के कई कठिन घटकों में से एक है। इसे एक अंतहीन यात्रा के रूप में सोचें, प्रतिस्पर्धा नहीं। कोई अंतिम बिंदु नहीं है, केवल निर्माण और सीखने का आनंद है।

पिक्सेल आर्ट गैलरी

मैंने विभिन्न रेट्रो गेम्स के स्क्रीनशॉट एकत्र किए, जिनमें से पिक्सेल कला ने मुझे मोहित कर लिया। यहां, विभिन्न प्लेटफार्मों, विभिन्न शैलियों और शैलियों के लिए खेल - पिक्सेल कला इतनी विविध हो सकती है।

अधिकांश परियोजनाएं 90 के दशक और 2000 के दशक की शुरुआत की हैं। मेरे लिए, यह अवधि पिक्सेल कला का "स्वर्ण युग" है, जब 3 डी ग्राफिक्स अभी भी काफी आदिम थे, और इंडी डेवलपर्स ने अभी तक पिक्सेल रिले को नहीं अपनाया है। इनमें से प्रत्येक स्क्रीनशॉट एक अद्भुत काम है।