🧔 🕵🏾 🏟️ Suara baru lama: Pendapat insinyur dan pencinta musik 💠 🍾 🎓

Yuri Fomin dan Bookshelf speaker Arslab Old School Superb 90 / Foto majalah «Stereo & Video», dalam kemitraan dengan edisi tematik kami " akses Dunia Hi-Fi "

dalam edisi 26 podcast "Suara" untuk berkomunikasi dengan kami: Yuri Fomin, seorang insinyur desain akustik sistem dan pendiri perusahaan "F-Lab" dan Andrey Kompaneyets, seorang ahli di bidang PR dan pemasaran.

[ Lebih lanjut tentang Podcast Suara ] [ Dengarkan masalah ini ]

Masalah Podcast Lainnya

[] [] ;
[] [] ;
[] [] ;
[] [] ;
[] [] , ;

[] [] S-90;
[] [] ;
[] [] : , ;
[] [] «»;
[] [] ;

[] [] ;
[] [] ;
[] [] ;
[] [] ;
[] [] ;

[] [] ;
[] [] ;
[] [] : ;
[] [] : « » ;
[] [] ;

[] [] ;
[] [] ;
[] [] ;
[] [] - ;
[] [] .

Dmitry: Kami terus membahas topik yang menarik minat audiens kami. Salah satu topik ini adalah " kesamaan " musik modern dibandingkan dengan apa yang kita miliki 10-20 tahun yang lalu. Ini tentang format radio, tentang apa yang tidak bisa kita dengar di sistem reproduksi kita. Mari kita bicara tentang mitos yang memberi alasan untuk percaya bahwa studio rekaman sengaja membuat musik monoton.

Yuri: Anda harus memahami bahwa kemungkinan tiga puluh, empat puluh tahun yang lalu jauh lebih sederhana daripada yang modern.

Dmitry: Sekarang banyak musisi menyimpan dan "mempercepat" rekaman album mereka menggunakan instrumen digital khusus.

Yuri:Benar juga. Sekarang instrumen digital telah mencapai tingkat keandalan suara sinyal yang sangat tinggi. Saya berbicara tentang gambar musik yang mereka coba ulangi. Ini bahkan belum 20 tahun yang lalu.

Sequencer tidak memiliki keandalan yang dimiliki sampel sekarang di komputer. Adalah penting produk apa yang Anda miliki. Saya menghadiri rekaman grup Dinamis 30 tahun yang lalu. Entri ini dibuat berdasarkan residual.

Kami hanya memiliki dua tape recorder, peralatan panggung, dan ruang studio dadakan. Kami harus membuat phonogram, yang kemudian kami dengarkan, yang akan mengevaluasi musik kami. Dan kami hanya memiliki dua keyboard, gitar, dan suara kami.

Album vinil kini telah dirilis. Saya mendengarkan. Naif, ketinggalan zaman, catatan "berlubang". Ada beberapa instrumen, tetapi musik ini tidak kehilangan relevansinya. Saya melihat apa yang baik dengan kami dan apa yang buruk. Tetapi untuk mengatakan bahwa itu sangat buruk, saya tidak bisa.

Dmitry: Banyak musisi mengejar ini, meniru filter dan instrumen digital, misalnya, kebisingan rekaman film.

Yuri: Sekarang Anda dapat merekam musik dengan cara yang tidak mungkin dilakukan sebelumnya. Anda dapat merekam gitar dengan mencolokkannya langsung ke konsol, mensimulasikan sequencer - komputer. Anda dapat membuat trek akustik, merekam multichannel, Anda dapat menguraikan suara menjadi beberapa suara, menguraikannya dalam stereo, membuat adegan buatan dengan gitar atau menambahkan suara yang tidak ada dalam instrumen hidup. Semua ini akan menarik, menyentuh.

Dmitry: Dan bagaimana dengan "plot" studio?

Yuri: Sekolah rekaman klasik tidak jauh berbeda dari dulu. Peluang untuk belajar bagaimana menggunakan telah meningkat. Persyaratan untuk rekaman suara untuk mendengarkan pada peralatan yang lemah tetap sama. Adapun komposisi elit, insinyur suara ingin merangkul yang mustahil: jangkauan dinamis maksimum dan keindahan instrumen, sikap hormat terhadap bahan musik saat merekam musik klasik atau etnis.

Dmitry: Studio dan mereka yang merekam musik sekarang memiliki kesempatan untuk "membusuk" dan "meningkatkan" instrumen apa pun.

Yuri:Mari kita mundur. Kami tahu tujuh catatan. Jika Anda membongkar musik dari saat ketika orang mulai menciptakannya, hari ini ternyata setiap karya adalah pengulangan dari yang sebelumnya.

Insinyur atau komposer suara memiliki kesempatan untuk menambahkan suara ke materi. Mereka harus serius bekerja dengan "keripik" yang kita bicarakan. Dan ini adalah satu-satunya cara untuk memberikan musik Anda suaranya. Insinyur suara harus mencari suara baru.

Dmitry: Mari kita bicara tentang versi radio. Misalnya, dalam catatan waktu Anda dari album "Dynamics" ada di versi radio?

Yuri:Mari kita ambil, misalnya, sekolah untuk merekam di GDRZ - ini adalah perusahaan milik negara kami yang menulis musik simponi yang indah. Album dan rekaman ini masih dianggap sebagai standar perekaman. Mereka mewakili Golden Fund of sound engineering.

Tim kami perlu merekam musik sehingga dapat diputar dengan baik ketika di-dubbing dari tape ke tape. Orang-orang yang mendengarkan kaset seharusnya mendapatkan materi yang solid.

Tentu saja, kami belum melakukan rekaman induk selama berabad-abad. Kami membuat musik yang bisa didengar di dapur, di pantai. Saya punya teman insinyur suara, saya mengunjungi mereka. Mereka menulis dengan baik, mereka memiliki studio yang lengkap, dan mereka memiliki setiap kesempatan. Namun, dengan merilis versi radio atau versi “untuk orang-orang”, mereka menempatkan peralatan paling primitif yang dapat dibeli oleh semua orang untuk diri mereka sendiri, dan mulai memutar dan mengedit phonogram sehingga terdengar secara efektif dan benar pada peralatan ini.

Dmitry: Kita berbicara tentang peralatan yang mereproduksi. Bukan untuk dicatat, tentu saja.

Yuri:Tentu saja Bahkan, fonogram baru dibuat, yang ditransmisikan melalui peralatan yang akan dimainkan. Sangatlah penting bahwa bahan tersebut dicerminkan dengan benar, bahwa itu bermanfaat, bahwa bahan itu dibeli, dan orang-orang menikmatinya.

Dmitry: Ini adalah aspek dari rekaman, ketika kita ingin mendapatkan tulisan tangan penulis, variasi dan bahkan "menarik" instrumen lama?

Yuri: Kami mengeluarkan instrumen lama untuk menempati ceruk baru di dunia rekaman. Sumber daya yang tersedia, saya tidak mengatakan yang benar-benar habis, tetapi ada kesenjangan.

Jika sebelum musik rock adalah segalanya bagi kita, sekarang kita mengkritik bahkan jumlah musisi rock. Sulit bagi mereka untuk mengejutkan kami, karena kami mengkonsumsi rekaman rock berkualitas tinggi dan banyak mengkonsumsi. Jika sebelumnya bagi kita nama itu sendiri adalah kesempatan untuk mendengarkan atau membeli fonogram, sekarang semuanya berbeda.

Dmitry: Alat yang sama "ditarik keluar" tidak hanya untuk membedakan diri mereka sendiri, mereka awalnya berisi artefak yang tidak ada pada rekaman digital.

Yuri: Tentu saja. Terkadang satu instrumen dapat meniru kuartet atau sextet, menciptakan ilusi suara yang bagus. Pada tingkat perekaman saat ini, ini terdengar menarik.

Biarkan saya memberi Anda sebuah contoh dari musik etnis. Apa yang ada di bagpipe yang didengar orang dengan hormat? Kami sering beralih ke musik etnis kami, kami memiliki pemain balalaika indah yang memberikan balalaika suara modern. Menyentuh kita.

Mungkin kita bahkan tidak akan mendengarkan balalaika sederhana, tetapi dengan suara yang terdengar tidak biasa - dengan senang hati! Ini adalah cara untuk menyelami sejarah kita. Kakek buyut kita mendengarkan balalaika. Saya tidak ingin menarik garis di antara waktu. Kita hidup seperti kita hidup.

Dmitry: Budaya massa konsumsi musik menjadi lebih intens: mendengarkan lebih banyak - lebih mudah menemukan catatan.

Yuri:Hari ini kita bisa mendengarkan apa saja. Sebelumnya, Anda harus membeli perangkat pemutaran khusus dan rekaman. Sekarang kita dapat mendengarkan musik di Internet, membuat estimasi dan bahkan mempromosikan materi. Youtube dan analog telah menyelesaikan semua masalah promosi. Ini tidak boleh dievaluasi dalam hal kritik terhadap musik modern atau format rekaman.

Dmitry: Omong-omong, kami berbicara tentang format dalam salah satu masalah sebelumnya.

Yuri: Ya, kita harus berhubungan dengan materi musik dalam format waktu di mana kita hidup.

Dmitry: Anda bisa menggambar analogi dengan makanan. Makan makanan cepat saji, makan makanan yang lebih halus dan sehat.

Yuri:Ada beberapa studio yang menulis musik elit. Mereka membuat sampel dari bahan yang direkam, yang kemudian dijual dalam jumlah kecil. Materi ini hanya dapat digunakan oleh spesialis. Bagi orang awam, itu terlalu mahal. Ini digunakan untuk menunjukkan atau mengevaluasi perangkat reproduksi tertentu.

Dmitry: Mungkin bahkan ada semacam filosofi rekaman khusus ketika hal-hal tertentu diketahui karena kekurangan dan artefak mereka.

Yuri: Ada banyak pertanyaan filosofis dalam industri kami yang tidak memerlukan partisipasi seorang insinyur. Seorang insinyur harus mengamati ini, mencari kebutuhan untuk perangkat tertentu. Begitu juga musisi yang terus-menerus mencari hal-hal baru. Mereka mulai, misalnya, dengan satu gaya kinerja, dengan satu suara, dan ini berkembang menjadi sesuatu yang lain.

Dmitry: Di sisi lain, audiens itu sendiri juga berkembang.

Yuri: Dan mengedepankan permintaannya.

Dmitry: Ini terjadi ketika Anda tahu bahwa di suatu tempat tertentu dalam rekaman Anda mendengar artefak kecil atau kesalahan yang mungkin tidak pernah Anda temukan di radio.

Yuri: Saya perhatikan bahwa kami bahkan tidak tahu mengapa kami bernostalgia. Untuk beberapa distorsi yang sebelumnya di tape recorder "Spring"? Atau kurangnya distorsi, yang tidak kita miliki sekarang dan yang kita kejar?

Kami membuat peralatan yang sempurna, mendengarkannya, dan ternyata tidak menarik, terlalu sempurna. Saya sudah memberikan contoh bahwa seseorang yang telah merekam suaranya pada tape recorder dan mendengarkannya akan kecewa. Dia akan kecewa bukan hanya karena dia tidak menyukainya, tetapi dia tidak mendengar suaranya - dia akan mengerti bahwa suaranya tidak berwajah. Riasan adalah sama: kita datang ke televisi, kita serbuk, berwarna ... Ketidakpuasan ini mendorong orang untuk bekerja pada diri mereka sendiri.

Alina: Ada pendapat bahwa vokalis modern, pemain dalam grup dan solo tidak terlalu suka merekam hal yang sama berulang-ulang, untuk menulis ulang bait. Suara mereka tidak selalu cukup baik sebagai instrumen. Oleh karena itu, kadang-kadang, untuk menyederhanakan proses, suara sedikit disesuaikan dengan bantuan teknologi modern, agar membuatnya terdengar lebih jenuh, menjadi lebih berwarna.

Di satu sisi, ini bagus, di sisi lain, minusnya adalah bahwa suara-suara mulai terdengar sama, karena teknologi tidak memberikan variasi yang memberikan kinerja nyata. Menurut Anda, apakah suaranya sudah berubah, apakah ada perbedaan antara penampilan konser modern dan penampilan musisi jadul?

Andrew:“Pops”, menurut saya, hanya bisa didengarkan di latar belakang untuk kasus dan suasana hati tertentu. Saya akui, saya bukan penggemar konser kelompok non-klasik biasa. Konser terakhir yang saya hadiri adalah pertunjukan oleh pemimpin grup Roots, yang sekarang tampil solo. Saya kagum pada bagaimana dia bernyanyi.

Yang terpenting, saya menghargai data vokal para pemain. Apa yang dilakukan pada instrumen, sampai taraf tertentu, dalam musik pop berjalan tanpa perbedaan yang signifikan. Banyak yang mungkin tidak setuju dengan saya, tetapi, sebagai konsumen biasa konten musik pop, saya mentransmisikan pengalaman saya. Saya tidak membedakan, misalnya, nuansa bass.

Alina: Tentu saja, Anda perlu mendengarkan gitar bass dalam pertunjukan live. Hanya kemudian resonansi terdengar dan "gelombang" mengalir ke seluruh tubuh.

Andrew:Saya selalu menginginkan nuansa. Frank Sinatra, yang telah memainkan lagu "My Way" selama setengah hidupnya, mulai membencinya pada akhirnya, yang ia bicarakan secara terbuka. Jika Anda membandingkan cara dia membawakan lagu ini sepanjang hidupnya, perbedaannya akan terlihat. Ini menarik bagi kami, konsumen konten musik. Nuansa selalu menarik. Dan bagi saya, musik menarik secara eksklusif bagi mereka. Saya pikir itu bagus untuk memasukkan rekaman langsung di radio.

Alina: Tapi suara di sana tidak begitu jelas dan disesuaikan, seperti, misalnya, dalam rekaman studio. Tampak bagi saya bahwa, bersama dengan nuansa, ada tren yang berlawanan, ketika orang mendengar satu pola, dan mereka ingin mengulanginya.

Ini sangat jelas pada anak-anak kecil ketika mereka perlu membaca dongeng yang sama sehingga mereka dapat melihatnya dengan baik. Pola mengenali teman terkadang sangat penting bagi orang-orang. Kenapa aku mengatakan ini? Saya ingat diskusi aktif band rock folk Rusia Mill.

Grup ini menyukai pertunjukan konser. Di konser mereka, mereka merekam lagu-lagu mereka, yang dilakukan dalam konteks yang berbeda. Mereka sering mengatakan bahwa mereka menimpa jejak mereka, karena kinerjanya berbeda setiap saat.

Pendengar berkata, "Bagaimana bisa begitu? Kami ingat lagu itu dengan cara tertentu, dan Anda memutar ulang, itu berubah lagi. Apa yang sedang terjadi? " Ternyata ada dua jenis pendengar yang berbeda: satu menginginkan keteguhan, yang lain menginginkan hal baru yang konstan.

Andrew:Ini adalah kata-kata yang sangat adil. Saya termasuk penonton yang, di masa kecil, jatuh cinta dengan lagu Tsoi di pertunjukan tertentu, dalam versi lain, hanya menolak untuk mendengarkannya. Saya mengerti kelompok itu, yang sebagai tim kreatif menolak untuk berhenti di situ.

Saya akan memberi tahu Anda tentang satu pertunjukan. Itu terjadi baru-baru ini di Taman Bauman, pada kesempatan kepresidenan Luksemburg di Dewan Eropa. Pemain cello Luksemburg yang terkenal tampil . Dia tidak memainkan Bach dalam bentuk yang biasa kami lakukan.

Apa itu? Ada selo yang terhubung ke amplifier dan alat perekam. Dia mengambil kunci pizzicato pertama, merekamnya, menyalakan latar belakang, merekam bagian kedua dengan latar belakang ini, menyalakan latar belakang bagian kedua, mulai memainkan bagian pertama, ketiga, keempat dan seterusnya dan mengisi panggung dengan orkestra.

Alina: Kue Napoleon.

Andrew: Secara penampilan, ini adalah improvisasi profesional. Jelas bahwa mereka sangat improvisasi, variasi. Ini adalah variasi pada beberapa lagu terkenal. Saya mengenali Bach, khususnya, Ave Maria, tetapi ada hal lain yang menarik.

Para penonton, yang mengenali nada yang akrab, mulai bertepuk tangan. Saya membuat gerakan tak berdaya, tidak mengerti mengapa mereka bertepuk tangan. Tetapi ketika saya mendengar Bach, itu terbakar. Bach ini terdengar! Dan tidak ada yang menepuk atau memperhatikan.

Proses mengenali melodi tersembunyi yang ditutup dalam bentuk baru menyebabkan kegembiraan. Kemasan yang menarik dari yang lama dan yang baru.

Alina: Betapa menariknya kita telah beralih dari teknologi modern yang tampaknya “merusak” suara, ke pendekatan modern yang hanya memperkaya saja.

Andrew: Ya, saya setuju. Mari kita kembali ke topik musik pop, ke topik rekaman berkualitas tinggi. Terlepas dari kenyataan bahwa saya penggemar berat kinerja konser musik klasik, saya suka rekaman analog, menikmati nuansa, saya, sebagai konsumen, mendengarkan musik Vkontakte. Saya tidak malu mengakuinya.

Saya membaca banyak tentang fakta bahwa itu berkualitas buruk, terkompresi. Saya yakin vinyl atau CD studio yang bagus akan terdengar sangat berbeda. Tetapi bagi saya ini adalah solusi untuk beberapa masalah. Kenyamanan ini adalah daftar putar Anda sendiri, yang tersedia selalu dan di mana-mana, sementara memori ponsel atau komputer tidak dimuat. Ini adalah kasus ketika musik tidak terdengar di latar belakang, dan saya puas dengan kualitasnya, karena itu membantu saya di tempat kerja. Itulah sebabnya musik Vkontakte menjadi populer di Rusia.

Baru-baru ini saya mendengarkan pembukaan Joachkino Rossini untuk opera William Tell tiga kali berturut-turut. Akhir dari pembukaan ini sangat terkenal. Saya harus mengalihkan perhatian dari alur kerja [jadi saya memilih Vkontakte sebagai sumber rekaman].

Tentu saja, saya masih lebih memperhatikan musik berkualitas daripada yang terdengar Vkontakte, karena saya mengerti bahwa ada begitu banyak nuansa yang tidak terlihat ketika mendengarkan musik di jejaring sosial. Saya tertarik merasakan ukuran ruangan. Hal terakhir yang saya dengarkan adalah penampilan paduan suara. Karena saya juga bernyanyi di paduan suara dan saya tahu bagaimana suara paduan suara di ruangan tertentu, saya ingin tahu di mana ruang paduan suara direkam berdasarkan panjang gema.

Alina: Ternyata rekaman profesional dan peralatan profesional berkualitas tinggi, sebagai pencinta musik, memberi Anda lebih banyak ruang untuk analitik, pemikiran selama mendengarkan. Saat mendengarkan rekaman profesional dan serius yang disimpan dengan baik pada peralatan yang sesuai, Anda harus lebih memperhatikannya.

Bisakah Anda mendengarkannya sebagai musik latar sambil melakukan hal-hal lain? Seberapa karakteristik ini bagi Anda, seberapa banyak perhatian yang diambil atau dialihkan dari musik yang direkam dengan baik ini dari Anda?

Andrei: Saya tidak tahu apa yang dimiliki orang lain, tetapi ketika saya mendengarkan musik di tempat kerja, efisiensi saya menurun. Saya tidak bisa mengalihkan perhatian ke musik sedemikian rupa untuk melakukan pekerjaan berkualitas yang saya lakukan. Bagi saya, musik adalah kesempatan untuk terinspirasi, teralihkan, tetapi bukan latar belakang yang kondusif untuk bekerja. Beberapa kolega saya tidak dapat bekerja tanpa latar belakang.

Alina: Bagi Anda, apakah mendengarkan musik adalah "pencelupan" dalam prosesnya?

Andrew:Ya, saya tertarik masuk ke musik, mendengarkannya dari perspektif baru. Mendengarkan musik di latar belakang dan bekerja, Anda mengalihkan perhatian dari musik, mencoba berkonsentrasi, tetapi Anda tidak lagi mendapatkan kesenangan. Saya mendengarkan "William Tell" berkali-kali, kemudian berkonsentrasi dan menyadari bahwa saya kehilangan momen favorit saya dalam pembukaan ini, saya sangat sedih. Saya menyadari bahwa saya harus bekerja atau mendengarkan musik. Setiap orang adalah individu. Jika seseorang di kantor menyalakan musik di latar belakang, saya tidak selalu nyaman.

Alina:Saya sangat memahami Anda tentang hal ini, juga sulit bagi saya untuk mendengarkan musik dan melakukan sesuatu secara paralel. Bagi Anda, musik dari Vkontakte, jika Anda menggambar paralel makanan, dianggap sebagai camilan ringan, dan mendengarkan rekaman yang lebih serius pada peralatan yang lebih serius, misalnya, FLAC, dapat dibandingkan dengan makan meditatif, minum teh, atau lainnya?

Andrew: Ya, perbandingannya sangat bagus. Musik Vkontakte hanyalah camilan dalam perjalanan. Beberapa minggu yang lalu dengan seluruh keluarga kami pergi untuk mendengarkan pianis untuk putaran kedua P.I. Tchaikovsky, mendengarkan kinerja Mozart mereka. Aku mendapati diriku berpikir bahwa itu terdengar seperti di ruang pamer. Itu adalah sensasi yang tidak biasa. Orkestra dimainkan seolah-olah ada pembicara di atas panggung. Saya mencatat sendiri bahwa kolom-kolom itu terdengar seperti orkestra, orkestra - seperti pembicara yang baik. Ini pengalaman saya.

P.S. , , , , .

Suara baru lama: Pendapat insinyur dan pencinta musik

More articles: