Mengapa gitaris sulit membaca melodi “dari lembaran”

Shawn Nystrand CC BY-SA

Quora, . .

Salah satu pendapat yang paling umum adalah kurangnya kebutuhan untuk pengetahuan notasi musik. Kebanyakan pemula dan orang-orang yang hanya tertarik pada gitar tidak perlu mempelajarinya, karena Anda dapat bermain dengan tablature.

Jay Verkulen (memainkan gitar, fretless bass, drum, dan keyboard) percaya bahwa gitar adalah instrumen yang membuat Anda tidak mungkin membaca "instruksi". Dia memberikan contoh: “note yang sama Do dapat diekstraksi dalam lima cara berbeda: 2 string 1 fret, 3 string 5 fret, 4 string 10 fret, 5 string 15 fret dan 6 string 8 fret. Dan selain itu, suara dapat diekstraksi menggunakan teknik yang cukup canggih yang tidak dimiliki piano: band, vibrato, jamming, dan lainnya. ”

Yang lain menganggap bahwa tidak perlu untuk menggeneralisasi semua gitaris sebagai "tidak dapat membaca skor." Victor Eikhot (tahu cara memainkan lebih dari 24 instrumen) mengatakan bahwa pada piano chords di kunci yang berbeda mirip satu sama lain (dalam pengaturan tangan dan jari pada kunci), tetapi Anda tidak dapat memainkan gitar pada prinsip ini (bahkan dalam kasus barre).

“Kedua, sekolah musik mempelajari notasi musik pada piano, jadi ketika bermain gitar, menggunakan pengetahuan yang didapat tidak begitu sederhana. Dan akhirnya, ketiga, pianis (dan organis) memiliki lebih banyak latihan membaca dari skor, terlepas dari di mana mereka bermain: di gereja, di latihan, atau di atas panggung. "

Ketiga - menekankan bahwa gitaris biasanya memainkan harmoni, bukan melodi. Melodi dapat berjalan dengan baik dengan harmoni, tetapi harmoni dapat diubah.

Eric Sawyer (mulai bermain gitar pada usia 10, putus pada usia 35 dan mulai lagi pada usia 55): “misalnya, dalam musik gereja tradisional, seorang organis diperbolehkan memainkan berbagai variasi harmoni, tanpa menyimpang dari melodi utama. Gitaris berpengalaman dapat mengambil akor yang terdengar di lagu dengan telinga, tetapi ini tidak berarti bahwa akord ini awalnya digunakan di dalamnya, karena variasi dimungkinkan. "

Clay Motley (gitaris dengan pengalaman 30 tahun) melengkapi komentar Eric dan mencatat bahwa melodi tidak menentukan harmoni dan akord dengan jelas. Clay memberikan contoh cerita dari pengalaman hidupnya ketika seorang gitaris jazz berpengalaman, yang menyertai satu melodi, terus-menerus mengubah pola dan akord ritmik, sehingga mengubah harmoni lagu.

Ini menunjukkan bahwa setiap gitaris memiliki selera musik sendiri, dan dengan mengubah harmoni, ia dapat mencapai hasil suara yang berbeda. Clay percaya bahwa intinya bukanlah bahwa gitaris tidak tahu akord mana yang harus dipilih, tetapi bahwa ada banyak variasi akord ini.

Pankam Lonkar (gitaris) percaya bahwa kekhasan gitaris adalah kemampuan untuk "bekerja dengan tangan Anda, bukan telinga Anda." Bekerja pada teori musik (harmoni, mengembangkan telinga musik, membaca dari selembar dan berbagai teknik bermain), musisi mulai memahami bagaimana berbagai urutan akord standar dapat digunakan.

Sebagai contoh, pemain jazz belajar memainkan akord dari skala besar, menguasai cara untuk mengekstrak akord yang sama menggunakan string lainnya. Secara terus-menerus berlatih, mereka dapat belajar dengan telinga untuk mengidentifikasi akor yang digunakan dalam lagu-lagu. Teori musik adalah semacam "sistem untuk kategorisasi suara yang efektif." Tentu saja, ini bukan satu-satunya cara untuk mempelajari musik, itu dapat dianalisis dan diklasifikasikan sesuai dengan aturannya sendiri, tetapi kurangnya keterampilan tertentu dapat mempengaruhi kemampuan untuk mengiringi melodi.

Dorien James mengatakan bahwa apa pun teknik bermain dan pengetahuan solfeggio dari masing-masing gitaris individu, untuk melodi apa pun selalu ada sejumlah besar akord yang "benar". Pemain jazz suka mengubah akord utama lagu, melengkapi mereka dengan variasi. Sebagai contoh, ia mengutip "Opus One" - sebuah melodi yang terdiri dari 5 nada yang terus-menerus diulang, sedangkan akor yang menyertainya berubah.

Mark Werner (yang telah bermain gitar sejak pertengahan 70-an, semuanya dari negara ke jazz) percaya bahwa jika seorang gitaris jazz yang terlatih diberikan melodi, ia akan dengan cepat mengambil urutan akor yang baik untuk itu. Demikian pula, musisi yang baik lainnya akan dapat menemukan harmoni yang tepat untuk lagu tersebut.

Namun, gagasan seorang gitaris yang membaca melodi dari lembaran dan (karenanya) merasa sulit untuk memilih akord karena terlalu eksotis sebagai contoh. Sebagian besar pemain bekerja dengan not, di mana melodi dan akord terdaftar.

Ted Boucher mengatakan bahwa gitaris dapat memainkan skor, hanya saja mereka perlu waktu untuk menulis iringan. Tentu saja, ada sejumlah besar lagu dengan melodi yang serupa, sehingga gitaris dapat dengan mudah bermain bersama dengan lagu yang akrab dengan harmonik.

Selain itu, gitar harus mengatur kecepatan dan irama, dan terlepas dari apa jenis melodi yang dimainkan, gitaris memutuskan apa yang terdengar sekarang - polka, disko, atau yang lainnya. Ini berarti bahwa gitaris harus memilih akord yang tepat terlebih dahulu untuk sepenuhnya mencerminkan makna melodi. Ted juga percaya bahwa semua informasi yang ditulis dalam skor tidak memberikan ide gitaris tentang bagaimana lagu seharusnya terdengar.

Nikolaus Exeli (bermain gitar hampir sepanjang hidupnya) percaya bahwa semuanya tergantung pada jumlah latihan dan pengetahuan teoretis. Lebih mudah bagi seorang musisi untuk berimprovisasi menggunakan progresi akor daripada mengambil akor saat bepergian.

Melodi apa pun dapat dimainkan dalam beberapa cara, jadi semuanya tergantung pada selera dan suasana hati sang gitaris. Misalnya, pada masa Mozart, akord A6 (triad utama dengan keenam besar) dianggap hiruk-pikuk, meskipun sekarang orang menyebutnya sangat menyenangkan.

PS Baru-baru ini, kami memutuskan untuk membahas topik instrumen dan peralatan musik. Saat ini, di bagian khusus , produk dari 26 merek dan sebanyak 19 kategori produk tematik tersedia.

Source: https://habr.com/ru/post/id391183/